浅谈超现实主义

浅谈达利超现实主义创作的思维方法作者：袁旭来源：《文艺生活·文艺理论》2016年第02期摘 ; 要：超现实主义画派代表画家达利是二十世纪最有代表性的画家之一。

达利在绘画中倡导超现实主义的画风，画作有《记忆永恒的钟》、《内战的预感》、《卡拉丽娜》等。

达利的创作超出现实主义的梦幻色彩，以细腻精致的手法描绘荒谬的梦境。

本文从达利的超现实主义思维方法出发，分析了佛洛依德潜意识对达利创作风格的影响及达利的超现实主义绘画风格在具体作品中的体现，进一步挖掘了达利超现实主义绘画风格创作的魅力与思维的方法。

关键词：达利;超现实主义;思维方法中图分类号：J524.3 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0080-01达利是超现实主义画派的代表画家。

在达利的作品中，大多探索的是潜意识的意象，并通过具体的创作思维方法和创作途径而进行绘画的，成为达利颇具代表性的超现实主义创作风格。

在认识达利的超现实主义创作风格的过程中，应当注意到心理学家佛洛依德的潜意识说对达利创作思维方法的重要影响，达利在其毕生的创作中致力于探寻绘画中所能表现出的潜意识元素，探寻一种超现实的创作画境，同时也有对理性思维的涵盖，他以独特的思维方法展现出超现实主义风格。

一、超现实主义绘画思维方法的形成超现实主义一词源于法国作家阿波利奈尔。

从二十世纪末，超现实主义被广泛地运用到各类艺术领域中。

在美术领域，经过新印象派、后印象派、象征主义、原始主义、野兽主义、立体主义和未来主义等主要的流派，而后达利作为代表，开始了超现实主义浪潮的初起，由此超现实主义思维方法便形成。

在达利所倡导的超现实主义的绘画思维方法，提倡的是否定传统的思维方法，在这样的否定中始终抱有一种虚无主义的思维，否定对象是一切的传统思维。

对于达利所开创的创作思维绘画领域内的超现实主义风格来看，实际上受到了心理学家佛洛依德的潜意识说，在它的影响下，超现实主义的绘画创作思维方法和艺术实践更多是体现出一种梦幻色彩，通过虚无主义来推翻一切传统思维方法，同时又想要着手表现自己内心，进一步呈现出了超现实主义的创作思维方法。

浅谈超现实主义绘画的现实意义作者：李晓宇来源：《西部论丛》2017年第01期摘要：虽然超现实主义绘画不安宁的画面更多呈现着荒诞和非理性色彩，但却深刻反映了身处特定时代的艺术家们做为乱世生活的体验者和严酷历史的见证人的内心真实状态和感受。

本文结合历史背景，从图像分析的角度入手，通过解读几位超现实主义绘画代表艺术家在特定历史时期创作的一系列绘画作品，阐述超现实主义绘画不容忽视甚至不可替代的历史现实意义。

关键词：超现实主义绘画；历史意义；恩斯特；米罗；达利超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。

他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。

超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。

"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。

它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。

安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

社会和历史发展过程中的重大事件经常会给艺术家们带来精神上的猛烈冲击，同时这种冲击又往往不可避免地反映到他们的艺术创作中，古今中外的艺术家莫不如此。

20世纪上半叶的超现实主义画家们和达达主义者一样，刚刚经历了四年的全面战争，这使得超现实主义者更着重于诗人的孤独。

因为厌恶战争的残酷和恐怖，他们选择了探索人类灵魂深处的潜意识时空，选择了以梦遁世，以期把现实抛之脑后。

哈布瓦赫在他的《论集体的记忆》一书中曾说到：“不是在记忆中而是在梦境中，心智最大限度地遁离了社会。

”⑴梦是人类灵魂的避难所，信奉梦境万能的超现实主义绘画就是以表现梦境和潜意识领域为特色，而它恰恰又在两战之间的特殊历史时期生成，这无疑也给它披上了一层回避现实、崇尚虚无和荒诞的色彩。

文学与超现实主义文学一直是人们表达思想、情感和想象力的重要方式之一。

而超现实主义则是一种追求超越现实、揭示潜意识与理性之间联系的艺术和文化运动。

本文将探讨文学与超现实主义的关系，以及超现实主义在文学中的应用和影响。

一、超现实主义的由来与特点超现实主义最早起源于20世纪初的欧洲，特别是法国。

它追求超越现实，挑战传统的表现方式，以追求“超越现实”的方式表达个人的情感和思想。

超现实主义作品以其奇幻、离奇的形象和情节而著名，常常涉及非理性和梦幻的元素。

二、文学与超现实主义的关系文学是超现实主义运动的重要组成部分，两者之间存在着紧密的联系。

从文学的角度来看，超现实主义为作家提供了一种独特的表达方式，使他们能够突破现实限制，表达内心的情感和想象力。

三、超现实主义在文学中的应用超现实主义在文学中得到了广泛的应用，成为许多作家创作的重要风格。

其中，写作手法和语言的创新是超现实主义作品的显著特点之一。

通过夸张、反复、怪诞和非理性的描写方式，作家们可以更好地表达自己的思想和情感。

四、超现实主义对文学的影响超现实主义对文学产生了深远的影响。

首先，它打破了传统文学的限制，使作家们能够更自由地表达自己的想法。

其次，超现实主义强调个人的潜意识和梦境，使文学更加关注人类的内心世界，并探讨心理和意识的奥秘。

最后，超现实主义作品对于读者来说也是一次心灵的冒险和启迪，使人们反思现实世界的局限性。

五、超现实主义在当代文学中的再塑虽然超现实主义运动的高潮已经过去，但其精神和影响仍然在当代文学中有所体现。

现代作家通过各种手法和形式，以不同的方式探索超现实主义所追求的超越现实的表达方式。

六、结语文学与超现实主义是一对紧密联系的伙伴，通过超越现实，文学得以更好地表达人类内心世界的复杂性和多样性。

超现实主义对于文学的影响是深远的，它不仅开创了一种全新的创作方向，也在当代文学中依然具有重要的地位。

艺术与超现实主义超现实主义是20世纪艺术领域中一种重要的艺术流派，它以其超越现实的、怪诞的、超感官的艺术表现形式而著称。

超现实主义并不仅仅是一种艺术形式，它更是一种对现实的审视和探索，以及对人类心灵和潜意识的挖掘。

本文将探讨超现实主义的起源、特点以及对当代艺术的影响。

超现实主义这一艺术流派起源于20世纪20年代的法国。

当时，欧洲正经历着一场前所未有的社会变革，两次世界大战给人们留下了深刻的伤痕。

在这种历史背景下，一些艺术家开始对现实世界感到失望，他们试图探索意识深处的幻想世界，以此来逃避现实所带来的痛苦和不安。

超现实主义运动的创始人安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特等艺术家提出了“超现实”的概念，试图通过艺术表现形式来揭示现实世界之外的更深层次的真相。

超现实主义的艺术特点主要体现在其独特的艺术表现形式上。

超现实主义作品通常具有超乎常识的场景和画面，常常描绘出一些怪诞、离奇、梦幻般的景象，充满了幻想和超感官的体验。

这些作品不拘泥于现实世界的客观规律，而是通过对潜意识的直接表达和幻想的释放，将自由联想的方式融入艺术创作之中。

在超现实主义的艺术作品中，经常出现一些变形、扭曲的形象和场景，这种对视觉形式的颠覆和重构使观者在艺术作品中感受到一种非凡的艺术魅力。

超现实主义的影响不仅仅止步于20世纪的艺术领域，它对当代艺术的影响也是深远的。

在当代，超现实主义的思想和创作方式已经渗透到了各种不同的艺术形式之中，包括绘画、雕塑、摄影、电影、文学等。

许多当代艺术家都受到超现实主义的启发，他们在自己的艺术创作中尝试着突破传统的艺术表现形式，寻求更多的可能性和创新。

超现实主义也激发了人们更加开放的审美情感和更具想象力的艺术体验，使艺术不再局限于现实的束缚，而是成为了一种更加丰富和多样化的表达方式。

来， 创造 出 ｒ介于 意想与想象 、 抽象 与具 体 间的“ 超 现 实境 界 ” 他 的灵 感来 源 于梦境 ， 他 的 画 中 ， ， 在 他
义艺 术家们 凭借 直觉 行 事并宣 布 了理性 和 神圣直
觉 的破产 ， 因而超现 实主义对 于服装设计 的影 响是 在精神方面和意识形态上 。 米罗——超现 实主义 的另一位 重要级 人物 ， 他 的 画作是从 儿 童画 和卡塔 兰 的 民间艺术 中获取灵 感 。米 罗的作 品总是给人一种 轻松好玩 的感觉 ， 他 用 明亮 的色彩来表 现各种元 素 ，比如生动 的想象 、 抽象的符号或是生活 中简单 的事物 。（ ２ 图 ）
世 界 比现实更能反映精神深处 的真实 。超 现实主义 要 创造一种 新的现实 ，一种高 于现实生活 的现实 ， 它消解 了生活 与艺 术的界 限 ，在超现实 主义 中 ， 潜 意识 和梦境是其 中极为重要 的组成部分 。超现实主 义 的艺术家 们经 常用 抽象 的几 何形 式 或是 写实 的 精 致入微 的表现细 节的手法来 表达他们 的梦幻 ， 以 此来 表现他们的潜意识 。代表艺术 家达利的许多作 品就是 将具 体 的细节 和任 意 的夸 张等 手法 结合 起
把 梦境 随机地结合 起来 ， 主观世界 变成 了令 人激 将
动的客观的形象 面 。他偏爱 的幻觉 形象经常重复
在他 的作 品 中出现 ，比如像蜡 般 软化 了 的硬件 物
体， 或是超 级细长 的兽腿和 失去重心 到处飞 的景象
等等 。（ 】 图 ）
１ ． 性 和 神 圣直 觉 的破 产 ２理
２ 超现 实主义对 于现代服装设计 的影 响 超 现实 主 义为许 多艺 术 的设 计 的 主题 和设计 观念提供 了丰富的资源 。 ｝ 是在 精神方 面和意识 形 态上 ， 通过精 神 的纯粹 自动活 动去 表达 ， 出现 了人类 无计划 、 设计 的艺术 。艺术创作 的源泉来 无 自于对 自我想象力 的坚定 的信念 。而这也是 为服装 设计师们所借鉴 的地方 。

浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现作者：黄汉松来源：《设计》2012年第02期摘要：当读者在品读一件玻璃艺术品时，几乎都会无意识地说出神秘、诗意、梦幻等词。

为什么会出现这种审美现象，根源在何处呢?直到—次偶然的机会接触了超现实主义艺术的著作才发现：现代玻璃艺术的美学特征与超现实主义艺术有许多相似之处。

在现代玻璃艺术中，玻璃材质的物性所显现出诗意言说的隐喻，与超现实主义符号言说的隐喻产生共鸣。

因此，文章旨在浅谈现代玻璃艺术中的超现实主义表现。

关键词：现代玻璃艺术超现实主义梦幻诗意隐喻一、现代玻璃艺术的超现实主义的发展过程现代玻璃艺术在现代主义思潮的影响下走向多元化，出现各种风格和流派的倾向，然而，它受超现实主义的影响最为深刻，另外加上玻璃材质的特殊物性等因素，因此，在现代玻璃艺术中出现了显著的超现实主义风格。

超现实主义玻璃艺术经历了自发期(如中世纪彩绘玻璃，虽然它的本意是为宗教服务)、个人喜好期、自觉期(20世纪60年代国际工作室玻璃艺术运动至今)。

二、超现实主义在现代玻璃艺术中的表现形式及特征超现实主义在现代玻璃艺术中往往通过符号的隐喻形式，即运用时空重构、生命体重塑、符号重构等方式，营造一个神秘、怪诞离奇、非现实的梦幻世界，表现人的深层精神世界，满足内心本能的欲望。

它具有符号梦幻性、具象性和神秘诗意性的美学特征。

三、超现实主义的玻璃艺术的代表人物作品分析(一)史丹尼斯拉夫李宾斯基(StanslavLibensky)李宾斯基是一位典型的捷克玻璃艺术大师，同时也是20世纪最重要的玻璃艺术家之一。

从20世纪50年代开始他把玻璃作为表达艺术观念的媒介，以另外一种方式来演绎玻璃艺术。

他采用铸造和切割技术，开始挖掘玻璃表面及内部的光学特性。

在造型上有意地安排一些孔洞、缝隙，让光线穿透，并赋予特殊的含义。

如拱形系列中的《门》、三角形系列《金字塔的绿色眼睛》等作品，其中《门》拱门优美的弧度，中间开口的一线天及左右两边分开的尺度感，营造了一种诗意空间，而面积和体积、斜面与直面的协调比例则达到了几何形而上美学的标准。

超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪初期兴起的一种极具冲击力的艺术运动，它深刻地影响了文学、绘画、雕塑、电影、音乐等各个领域。

超现实主义追求超越现实，寻求心灵的深处，通过独特的形式和内容表现出一种非理性、超越逻辑的人类情感和潜意识。

它以创造性的思维和对潜意识的探索为特点，成为20世纪艺术的重要流派之一。

本文将从文学、绘画、雕塑、电影和音乐等不同领域探讨超现实主义的影响和发展。

一、文学领域超现实主义在文学领域的出现，使得文学摆脱了现实主义的桎梏，作家们开始追求超越理性、逻辑和对联结和表达潜意识的关注。

超现实主义文学作品以梦境、幻觉和催眠状态为题材，表现出一种与日常生活完全不同的世界。

安德烈·布勒东、路易斯·阿拉贝、保罗·艾吕雅以及安德烈·马尔罗都是超现实主义文学的代表作家。

超现实主义文学的影响不仅在于作品内容的独特性，更在于对后世文学的启发。

超现实主义作品拓展了文学的表现形式，使得文学创作更加注重想象力、潜意识，这一影响也渗透到了20世纪后期的后现代主义文学当中。

二、绘画领域超现实主义在绘画领域的影响是最显著而深远的。

超现实主义绘画以其非凡的想象力和超现实的诗意表现方式影响了绘画艺术的发展。

超现实主义绘画家们追求在画布上展现潜意识的非理性和混乱，他们抛弃传统的透视、色彩和形式，通过奇幻、超脱现实的画面表现出内心的情感和梦幻般的景象。

代表性的绘画家包括安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利和芬·韦克等人。

超现实主义绘画的影响延伸到了当代艺术，不仅在形式上带来了崭新的艺术表达方式，更在美学和思想层面激发了对现实和潜意识的思考。

超现实主义绘画对于后世的艺术运动如后现代主义、超现实主义和概念艺术都产生了深远的影响。

三、雕塑领域超现实主义雕塑是一种与传统雕塑完全不同的艺术形式，它突破了雕塑的规范和传统观念，追求表现出心灵的深处和非理性的一面。

各种主义之超现实主义一、超现实主义是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。

超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，因此，力图把生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点。

《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米纽约现代艺术博物馆藏《由飞舞的蜜蜂引起的梦》达利作1944年布上油画，51×44厘米，私人收藏《错误的镜子》，雷尼·马格里特作1928年，布上油画，54×81厘米，纽约现代艺术博物馆藏《熟睡的维纳斯》，保尔·德尔沃作1944年173×199厘米现藏伦敦泰特画廊《L．H．O．O．Q．》马塞尔·杜尚作1919年19×12.7厘米，玛丽·西斯勒夫人《被夜莺吓着了的两个孩子》恩斯特作1924年板、木制构造物的拼贴、油彩46× 33厘米纽约现代艺术博物馆藏《集体发明物》马格利特作1934年73.5× 116cm 布面油画私人收藏二、超现实主义的诞生背景第一次世界大战结束之时，整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。

此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。

弗洛伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代。

处在兵荒马乱动荡不安的社会局势下的人们，开始对旧有的艺术表现形式和表现手法失去兴趣并最终与之分裂。

不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法，以求脱离现实的残酷与悲哀。

弗洛伊德精神层次理论不同的意识层次包括意识，下意识和潜意识三个层次：·意识（conscious）·前意识（preconscious）（下意识）·潜意识（unconscious）（无意识）西格蒙德·弗洛伊德三、超现实主义的种类1.自然主义的超现实主义代表画家：马格利特等。

探析超现实主义绘画的形式语言特点超现实主义（Surrealism）是一种20世纪初期在欧洲兴起的艺术运动，它通过用虚幻、梦幻、荒唐等手法表现超越人类生活的观念和梦境。

这种艺术运动不仅包括绘画、雕塑、电影等各种艺术形式，还贯穿于文学、戏剧和音乐等不同领域。

超现实主义绘画以其与常规现实主义绘画不同的形式语言特点著称，下面来探析一下它的形式语言特点。

第一，意象丰富而充满想象。

超现实主义绘画反对传统艺术创作的现实主义和自然主义，采用一些不真实和幻想的图像来代表现实生活中的事物，或者大胆的将现实中的形象扭曲或改变，以提防人们对现实的固有认知。

艺术家往往会使用种种独特的符号、象征、比喻等手法来表现他们的梦境、幻觉和深层心理。

第二，多元性强，形式多样。

超现实主义绘画在形式上不拘泥于传统绘画的形式，大胆地尝试了多种绘画形式，包括平面绘画、多媒介绘画、立体绘画等等，无论是色彩、线条还是材料都不受限制，艺术家有意地突破和破坏了传统绘画的约束，形式全面多样，同时也更加丰富多彩。

第三，构图独特，形式多变。

超现实主义绘画是富有创新性和独创性的，因此构图上更加独特。

它突破了传统绘画的约束，通过忽略透视、压缩空间，创造了独立于仿真世界的新颖绘画语言。

第四，色彩丰富多样，形式极具冲击力。

超现实主义绘画采用了对比强烈、鲜艳夺目、富有张力的色彩组合，以及冲击力强的形式表现手法。

艺术家在色彩运用上极其擅长，这种色彩技巧和鲜艳的色彩搭配表现了作品独特的氛围和内涵。

第五，意义不一，唯意识论的特点。

超现实主义绘画的意义不同寻常，它不是按照传统的象征意义表达，而是根据超现实主义者自身的梦境、幻觉喜好，通过唯意识主义的特征表现对现实的批判和对精神世界的探求。

艺术家们的梦境和幻觉是他们作品的灵感来源。

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浅谈超现 实主义 电影 《 一条 安达鲁狗》 的梦幻性
杨 丽娜
（ 武 汉纺织大 学 湖北 武 汉 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
作 者简 介 ：杨 丽娜 （ １ ９ ９ １ 一） ，女 ，汉族 ，籍 贯河 南 ，硕士研 究 生 ，研 究方 向 ：数字 媒体 艺术 ，武汉 纺织 大学 。 摘 要 ：本 文试 从 当路 易斯 ・ 布 努埃 尔的 电影 《 一条 安达鲁 狗》 的构 思创 作 阶段 以及 其 梦 幻 性元 素 的 呈现 ，来 探析 影片 中的梦 幻性 特征 ， 其 梦幻 性 的特 征 能够指 导 电影创 作者 更重 视想 象和 意象 部分 并将 其表 现 出来 ，丰 富电影 的表 现 形 式 ，呈现 内心 最 真 实 的情 绪和 感 受 ，重 塑 影片 的人 物和 情节结 构 。 关键 词 ：超现 实主 义 ； 路 易斯 ・ 布 努埃 尔 ； 梦 幻性 ；梦境 中 图分类 号 ：Ｊ ９ ０ 文献 标识 码 ：Ａ 文章 编号 ：１ ６ ７ ２— ５ ８ ３ ２（ ２ ０ １ ７ ）１ １— ０ ０ ８ １ — ０ １ ２ ０世纪 ２ Ｏ年代 ，一 场先 锋派 的革命 在 法 国 巴黎 文化 界 孕育 而 生 ，在 这场 运动 中 ，超 现 实 主 义成 为 了主 力 军 。 当时 正 值 青 年 的 路 易斯 ・ 布 努艾 尔和 他 的 好友 抽 象 派 画 家 萨 尔 瓦多 ・ 达 利 以电 影 为 媒加 入 到 了 超 现 实 主 义 者 的 行 列 之 中 ，他 们 共 同创 作 的 电 影 《 一 条安 达鲁狗 》 被做 为超 现 实 主义 电影 的代 表 作 被 载 入 了史 册 。 这部 影 片对 电影 美 学 、叙 述 方 式进 行 了开 天 辟 地 的革 命 。它 让 电 影成 为独 特 的 、纯 粹 的 艺 术 ，成 为 诸 多 电影 理 论 流 派 公认 的超 现 实 主义 电影 的鼻祖 。 德 国 电影 理论 家 克 拉 考尔 曾指 出 ，电影 的本 质是 物质 现 实 的 复原 。而 法 国电影理 论 家 克 里 斯 蒂 安 ・ 麦 茨 针 对 这 一 理论 提 出 了 “ 想象 的能 指” 理 论 ，他认 为 电影是一 种 表现 想 象 的手 段 。麦茨 所 著的 《 想象 的能 指 ：精 神分 析 与 电 影 》 一 书 ，全 面 解 释 了 电影 机 制主 体观看 过程 和 主体创 作 过 程 的心 理 学 。麦 茨 把 电影 所 纪 录 的 “ 表面 现象 ”称之 为 “ 电影状 态 ” ， 他通 过探 讨 电影与 梦 的关 系 ，细 致 地 阐述 了电影 状态 是一 种 特 殊 的接 受 状 态 。这 种 状 态 是 经 过 在 人 的视 网膜上 呈 现 、听 觉 器 官 接 受 和 大 脑 皮 层 分 析 的那 种 状 态 。 在 麦 茨看来 ， 这种 状态 具有 像梦 一样 的性 质 。 １ 影 片创 作 阶段的梦 幻 性 路易斯 ・ 布 努 埃 尔 曾说 ，如 果 有 人 告 诉 他 他 只 能 活 二 十 年 ， 他 希望 ：“ 每天 给 我两 小时 的活 动 时间 ，剩 下 的二 十二个 小 时都 用 来做梦。 ” 梦 为他 的影 片提供 了养 分 。 １ ９ ２ ９年 ，布努 埃尔 到与好 友达 利 两 人 在 聊 天 时无 意 间 谈 及 彼 此 的 梦。布努 埃 尔告 诉达利 自己不 久 前 梦 见 有 个 人 的 眼 睛 被 切 开 了 ；达 利也说 自己 曾在 梦 中看 见 蚂 蚁爬 满 了手 掌 。于 是 两 人 由此 得到灵感开始了影片的创作。 在 编写 剧本 时 ，布努埃 尔 与达 利遵 循着 一 条简 单 的原 则 ： “ 不 要 可 能得 出任何 理 性 的 、心 理 的 和 文化 的解 释 的 任何 思想 ，以 及 任 何形 象 。除 了令我 们 震 惊 的 画 面 ，别 的都 不 要 也 不 打 算 知 道 为 什么。 ” 两人 展开 了丰 富的想 象 和激 烈 的讨 论 ，剧本 经 历 了六 天 最 终 完成 。于 是这 部布 努 埃 尔 电影 生 涯 的处 女 作 ，便 呈 现 在 了 观 众 面 前 ：一个男 人 在 窗 前磨 剃 刀 ，接 着 他 来 到 阳 台 ，看 到 天 空 中 一 轮 圆月 。镜头 切 换 另 一场 景 ，男 人 扒 开 了 一个 女 人 的 眼 睛 ，云 彩 划 过 了圆月 ，他 用剃 刀切 开了女 人 的眼珠 。 这 一 画面 的呈现 无 疑 对观 众 的感 官 以及 潜 意 识 产 生 了 强 烈 冲 击 。惯 用 的逻 辑 思维 已无 法 理 解 这个 画面 的含 义 ，观 众 只 能 用 最 原 始 的感觉 来感 受 。影片效 果 完 全 达 到 了超 现 实 主 义 电 影 作 者 们 原先 的意 图 ：制作 非 理性诗 一般 的 电影 ， 带 给观 众一种 无法 言 喻 的 感 觉 和意 向的传 达 ，使 其置 身 于虚幻 的 、非理性 的梦境 之 中。 ２ 解读 影 片呈现 出 的梦幻 性 要 从这 样一 部类 似 于 梦境 一 样 的影 片 中 找到 实 在 的逻 辑 关 系 和 情节 线 索 ，当然是 徒劳 的 。超 现实 主 义 的先 驱 劳 特 雷 阿蒙 说 过 ： 把雨 伞 和缝纫 机 在手 术 台上相 遇 ，这 也 是 美 ” 。这 句 话 如 同 钥 匙 般 开启 了理解 影 片 《 一条 安达 鲁狗 》 形式 结构 的通 道 。 ２ ．１ 无理性的影像剪接 这部 影片 的含 义到底 是什 么 ？布 努埃 尔本 人 曾说 ：“ 我 不断 听

元素的夸张与变形
夸张
超现实主义艺术家常常通过夸张的手法，强调某些元素的特征，使其更加突出、 醒目。
变形
超现实主义艺术家通过对元素的变形处理，使其超越常规的形态和比例，形成 一种独特的视觉效果。
色彩的运用与情感表达
色彩的情感表达
超现实主义艺术家通过运用不同的色 彩，表达不同的情感和氛围，使作品 更加生动、富有感染力。
数字绘画中的超现实主义
总结词
通过数字技术实现超现实主义的视觉效果
详细描述
数字绘画利用数字技术模拟传统绘画技巧，创造出超现 实主义的画面，如梦幻、奇异的场景和形象。
总结词
表现非逻辑、非理性的主题
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品常常表现非逻辑、非理性 的主题，打破现实世界的规则和逻辑，展现出一种超越 现实的视觉体验。
详细描述
数字影像利用动画、视频等多媒体手段，创造出超越现实 的影像，如动态的绘画、拼贴、合成等效果。
总结词
融合多种艺术风格和表现形式
详细描述
数字影像中的超现实主义作品常常融合多种艺术风格和表 现形式，如卡通、科幻、抽象等，以丰富多样的手法展现 超现实的世界。
总结词
强调视觉冲击力和感官体验
详细描述
数字影像中的超现实主义作品注重强烈的视觉冲击力和感 官体验，通过刺激观众的视觉感官，引发他们的思考和想 象。
总结词
强调个人潜意识和想象力的表达
详细描述
数字绘画中的超现实主义作品通常强调个人潜意识和想 象力的表达，通过梦境、幻觉等元素来探索内心世界。
数字摄影中的超现实主义
总结词
利用摄影技术和后期处理实现超现实效果
01
总结词
强调对现实世界的反思和质疑

第六章：超现实主义文学（文学常识）
超现实主义是两次世界大战之间从法国流行到欧美的现代主义文学流派。

超现实主义是从达达主义发展而来的, 它试图将文艺创作从理性的樊篱中解放出来，使之成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”。

超现实主义文学一般具有下列一些特征:强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界;主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作,具有晦涩艰深的风格;追求离奇神秘的艺术效果。

超现实主义对后来的荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义产生了重大影响。

法国的安德烈·布勒东（1896－1966）是超现实主义的创始人和理论家。

1919年，他与苏波合作写了第一部超现实主义的小说《磁场》，探索了“自动写作”的经验与方法。

随后，他于1924发表《第一号超现实主义宣言》，提出了超现实主义的理论主张。

他提出的所谓“自动写作”，就是在创作时排除一切理性的道德考虑和审美选择，不受事实、逻辑的约束，记录下头脑在自在状态下的感受、幻想和直觉，使潜意识摆脱现代文明和传统的束缚随心所欲地外泄出来。

代表作《娜佳》（1928）就是按照超现实主义手法创作的小说。

小说写作者与娜佳相遇, 向“我”揭示了超现实世界, 这个超现实世界就是作者浮光掠影地写出的一些记忆。

作品中没有连贯的情节、鲜明的形象, 充满了意象与文字的自由组合, 思绪跳跃, 集中体现了“自动写作”的特色。

法国的路易·阿拉贡（1897－1982）和绿尔·艾吕雅（1895－1952）也是超现实主义的重要作家。

菱 教育 完
浅析 超现实主 义油画 的形 式语言
口李
摘
功
要： 从 艺术 家的创作方式 、 作 品 内容或 者作 品的形式语 言上将 超现 实主义进 行分类 ， 充分显 示出超现 实主义绘 画的语 言
特征 和艺术技 巧。简言之 ， 超现 实主 义就是把绘 画观念从现 实形 态中解放 出来， 将艺术的 实与虚进 行结合 ， 从 而体现绘 画的超现
（ 作者单位 ： 陕西理工学院艺术学院 ）
达利 的作 品《 记忆 的永恒》 创作 于 １ ９ ３ １ 年， 代表 了达利 早
期 的超 现 实 主 义 画风 。该 作 品 画 面 空 间 无 限延 伸 ， 而 且 运 用
了过硬 的写实技巧。达利 以一种 不同寻常的思维和不合情理 的事 物表现 可知 的 自然世界 ， 画中软绵绵 的表实 际上 已经 变 成大众心 目中超现实主义的同义词。 玛格里特在《 错误 的镜子》 中同样使 用 了令人折服 的写 实 技巧 ， 画 中的眼睛在观察 大 自然的天空和 白云 的时候 ， 成 了一 面错误 的大镜子 ， 真实空间和 空间的幻觉交织在一起。
上具 有虚无 主义倾 向， 反对 一切美术 概念 ， 反对 一切 纯美 学 ，
么米 罗就是 有机 超现实主义绘 画的杰 出代表人物 。米 罗是 一 位 多产的 画家 ， 《 犬吠月》 和《 人投 鸟一石子》 这 类作 品单纯 而
又魅力 非凡 ， 造 型显示 出动人 的曲线 ， 图形仅仅 暗示 自然 中对 应 的物象， 去掉 了繁复的细节描绘 ， 所有造型似 乎都在 缓慢地
１ ． 自然 超 现 实 主 义
结语
超 现实 主义 的绘 画理念深 刻地影 响 了美 术的发展 进程 。 超 现实 主义 画家把现 实 、 潜意识 、 梦无逻辑地 重组在 一起 ， 以 画 中有 意味的元 素或者象征 性 的符 号暗示 画家的 思想 ， 使 真 实与幻想交织在 一起 ， 营造 出 了一种奇 幻的景象。

超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是一种文艺思潮，它出现于20世纪初期，代表人物有安德烈·布勒东、萨尔瓦多·达利等。

超现实主义通常通过具有想象力的作品来打破传统现实的桎梏，展现一种独特的自由和想象力。

超现实主义在许多艺术领域中产生了重大影响和发展。

以下是其中一些领域的例子：1.绘画超现实主义绘画是以不合逻辑、荒谬和超自然为特征的艺术形式。

艺术家们通过在绘画中展现无法实现的场景、形象和符号，来追求心境的自由和梦想的实现。

超现实主义的绘画作品往往充满了奇怪的形象和颜色的混合，如达利的《记忆的永恒》和莫尼尔的《幻想画家的肖像》。

2.电影超现实主义在电影中的表现形式可以如同绘画一般，如《德州妇女杀人事件》中的恶夜电影场景，展现了黑白色的撞车、魔鬼、可怕的谈话等等。

此外，《红辣椒》中的镜子场景，通过展示照出了完全不同的世界，来突出自由和不确定性的主题。

3.文学超现实主义文学通常以理性的独裁决策为主题。

作家们常常利用诗歌来表达他们的想像和心路历程。

如布勒东的《一首清单》描写了一张想起的消息表，而拉维尔德的《怪异文章》通常被认为是一种随机的文字排列。

4.舞台剧超现实主义舞台剧是通过试验性的编排、表演和设计来打破剧院传统形式的一种剧院形式。

舞台剧的表演通常是模糊不清的，经常混合现实和幻想，以达到超出现实的效果。

例如，拉吉吉利亚的《暴行》描绘了一个残酷的剧院空间，包括飞跑、暴力行为和音乐。

5.建筑超现实主义建筑通常用来表达自由和想象力。

建筑师们通过运用非传统建筑材料和形式，来突出独特的建筑风格。

例如，著名的艺术家嘉和东凭着他的创意和想象力，设计了许多超现实主义的建筑，如《天使的城市》。

总之，超现实主义在各个领域都对世界产生了深远的影响和启示。

它通过独特的自由和想象力，向我们展示了一个不同于传统现实的世界。

超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术思潮，它对传统现实的描绘和表现进行了颠覆和重新构思，以追求超越现实的表现形式和意义，在各个领域都产生了深远的影响和发展。

超现实主义不仅在绘画领域有着重要的影响，同时也渗透到了文学、电影、音乐、哲学等多个领域，成为20世纪现代艺术和思想的一种标志性风格。

本文将就超现实主义在各个领域的影响与发展进行探讨。

一、绘画领域超现实主义最初起源于绘画领域，标志着对艺术创作的一场革命。

超现实主义画家们试图挖掘潜意识中的想法和图像，通过一种超越现实的方式来表现自己的创作灵感。

其中最具代表性的画家包括安德烈·布勒东、雷内·马格利特和萨尔瓦多·达利等。

这些画家通过超现实主义的手法，打破了艺术创作的传统形式和表现方式，提出了一种新的艺术观念和审美标准。

他们的作品常常具有梦幻般的场景和离奇的画面，给人一种不真实的感受，这种创作方式被认为是一种对现实的重新构想和表达，对后来艺术家产生了深远的影响。

超现实主义的影响还表现在绘画技法和表现手法上。

超现实主义画家们尝试用各种不同的技法和材料来实现他们的艺术构想，其中以达利的“融合”技法和马格利特的“奇幻现实”为代表。

这种巧妙而创新的绘画方式，对当代艺术产生了深远的影响，催生了许多新的艺术潮流和表现手法。

超现实主义的影响也不仅仅局限于绘画领域，它还渗透到了当代设计和视觉艺术中，成为了一种重要的影响力量。

二、文学领域超现实主义在文学领域的影响同样深远，它对20世纪文学的发展产生了重要的影响。

超现实主义的文学作品以其奇幻的情节和离奇的想象受到了广泛的关注和追捧。

超现实主义文学作品以其异想天开和脱离现实的情节而出名，比如安德烈·布勒东的小说《红与黑》、保罗·艾吕瓦尔的《奇形怪状》、菲利普·苏波的《美丽的多维空间》等。

这些文学作品以其超现实的叙事和奇异的情节成为了20世纪文学的一种重要代表，对后来的文学创作产生了深远的影响。

浅谈超现实主义绘画与超现实主义摄影作者：段伟来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第07期摘要:绘画和摄影的关系问题一直是摄影史界不断探讨的问题。

而超现实主义摄影,则是摄影史中的一个重要组成部分。

可以说,没有一个先锋运动像超现实主义运动那样以如此开放的态度广泛的吸收摄影作为一种艺术探索手段,并以自己的艺术观念与大胆的实验极大地改变了摄影本身。

因此,这篇文章主要从超现实主义绘画和超现实主义摄影入手,探讨这一阶段绘画和摄影的关系。

关键词:超现实主义绘画摄影中图分类号:J40-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20超现实主义是一种观念上的突破,给予超现实主义的创作方法以直接的、最重要影响的,是弗洛伊德的精神分析说。

超现实主义者在创作方法上的两大体系:“偏执狂批判”和“心理自动化”,正是发源于弗洛伊德的潜意识和情意结的学说。

可以说,超现实主义是一场以探究人的本性为目的的文化运动。

超现实主义拓宽了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各种手段进行制作、创造画境,超现实画家对被认可的社会文化伦理,既有的逻辑观,审美观都表示质疑,他们认为人长期受到理智的压抑,不但隐藏了人的本性,也歪曲人本来的特质。

同时,在这个时期的摄影史上,一些艺术家运用摄影方式同样在实践着超现实主义的理念,并以他们大胆的探索为摄影表现注入了新的活力,开拓了新的实验空间,也就是超现实主义摄影。

一、超现实主义绘画超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。

在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,以找到新的创作自由。

虽然超现实主义绘画作品的情景通常奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以一种虚无的感觉。

这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻了人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾。

浅谈电影中的超现实主义作者：唐云荻来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】超现实主义作为一种文学艺术派别兴起于两次世界大战之间，其兴起的一部分原因在于世界大战爆发后的社会现实对艺术的洗礼，使得文学艺术的视角转向了眼见的现实，因此，超现实主义对于影视作品具有巨大的影响。

笔者在对超现实主义的内涵进行界定的同时，分析了国内外影视作品中超现实主义的典型代表，并且对其中体现出的超现实主义因素进行了探究。

【关键词】影视作品；超现实主义；艺术典型引言：电影中的超现实主义主要是指创作题材方面的特征，其电影的题材并不完全是现实生活的完全体现，更不是简单地对于现实的艺术创造，而是显示出某种“非理性”的意味，但是这种非理性并不是无意义的幻想，而是对两次世界大战在艺术上的真实写照，从而提出对于理性的挑战。

因此，电影中超现主义具有着深刻的历史与艺术内涵。

一、超现实主义的概述以及典型影视代表（一）超现实主义的内涵超现实主义具有深刻的理论渊源，其理论的构成主要得益于柏格林和弗洛伊德。

一方面，超现实主义吸收了柏格林的“直觉主义”，将其作为自身存在的重要理论根基；另一方面，它又将弗洛伊德的“下意识”学说引入其中，成为其学说合理性的重要的理论基石。

因此，超现实主义主张，所有的审美都应该是建立在对于自身的心理层次上的主观直觉，而不是建立在逻辑之上的理性。

因此，在超现实主义的理论中，认为一切形象都是对于心中的形象的展现，是心灵对于梦境和潜意识的结合，并且最终通过记忆力呈现在人的脑海之中。

这是一种无意识的精神活动。

同时，在这种精神活动中已经完全摆脱了理性的束缚，从而进入一种绝对的自由的境界之中。

（二）典型影视代表1、国外超现实主义影视作品代表具有里程碑意义的超现实主义电影的典型代表要首选《一条安达鲁狗》，虽然这部电影的时长较短，但是，却将超现实主义的深刻内涵体现了出来。

凸显出布鲁艾尔想要突破资本主义的限制与束缚，在悲惨的画面中显现出了他的才华与想象力。