图绘山水之绝唱，宋画翘楚传清音——解读《溪山行旅图》
摘要:“君子之所以爱夫山水者，其旨何在？作为一位嗜酒好道的“隐士”，范宽被描述为“居山水间，常危坐终日，纵目四顾，以求乐趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。” [1]正是这种寄情山水，忠于自我的心境，造就了宋画大师范宽。他创作的《溪山行旅图》，是我国古代山水画的优秀典范，被称为”宋画第一”。《溪山行旅图》为什么能成为宋画第一?本文将从构图，技法，哲学，意境,画家心境等方面赏析宋画第一的《溪山行旅图》。
关键词:构图，笔法，哲学，师诸心，宋画第一
一．面前真列——远望不离坐外
范宽的作品表现出五代宋初时期画家极其重视真实还原自然客体的特点。《溪山行旅图》的构图很简单，前景是画面中间的巨石，中景是赶驴的行旅和周围的环境，远景是占据画面三分之二篇幅以上的巨大主山。前后中景组成一个看似连续的空间景象。经营位置得当，每一处都很舒服。在这幅作品中，作者没有把本该离我们最近的山脚的巨大体形特征表现出来，反而打破传统，在该是山脚的地方安排了云雾缭绕的深谷，这样一来，我们就无法推测出近中远景的真实距离，正是这种不可估计的距离更把画面的山峰显得气势磅礴。在画面布局上，画家也是别出心裁，中轴线垂直构图，把主山放到最远，中景拉近，两者相互作用，又将难以实测的距离展现在读者眼前。这样的布局真实巧妙绝伦，让我们感觉我们就是溪山赏景。正如苏立文所说:“范宽的意图很简单，他要让观者感到自己不是在看画，而是真实的站立在峭壁之下凝神注视大自然，直到尘世的的喧闹在身边消逝，耳边响起林间的风声，落瀑的轰鸣和山径上哒哒传来的驴蹄声为止”[2]。
二．紧密严谨的笔致——写山真骨，造乎神者 范宽长于表现“风月阴霁难状之景”，落笔老硬，骨气嶙峋，气势逼人。《溪山行旅图》大气磅礴，沉雄高古，通过画笔展现了气势雄伟的北国风光，诚辟万人之作，此幅既系巨侦，而一山头，几占全幅面积的三分之二，章法突兀，使人咂舌！”[3]这也正是范宽品质性格反映在他作品中的真实映照——性情高古，举止踈野，不举世故，浑厚雄强。范宽在技法上确有其成熟和独到之处，团块造型是本画造型公认的突出特征。范宽用最简单的几何造型为外型，深入雕琢石块的重量感，采用正面雕琢，由浅入深。静穆而生动。范宽的线如铁条，皴如铁凿，山如铁铸，树如这种枪笔的表现形式呈现出刚强有力的气势，融合于范宽的雄浑，精彩绝伦。在这幅画上用笔的主调有了长短两种线条。长线条触目可见，如山石的形廓，树木的枝干。这是画大画最后的一道手续，用浓墨甚至于焦墨在紧要处“提”一下，为的是大画须悬起远观，若不重墨提神，那就站立不起，于这里最要见画家的真实工夫。
宋画《出水芙蓉图》设色步骤
哎呀，说起宋画，那可真是咱们中国绘画史上的瑰宝啊。尤其是《出水芙蓉图》，这幅画，那真是美得让人心醉。今天，咱们就来聊聊这幅画的设色步骤，让你也能感受到宋画的魅力。
首先，咱们得准备好工具。画宋画，得用宣纸，那种细腻的质感，才能体现出宋画的韵味。毛笔嘛，得选那种柔软的，能随心所欲地控制墨色深浅。颜料，当然是矿物颜料，那颜色，持久又鲜艳。
好了，工具准备好了，咱们开始动手吧。
第一步：勾勒轮廓
咱们先得把荷花的轮廓勾勒出来。用淡墨，轻轻地在宣纸上勾勒出荷花的形状。记得，线条要流畅，不要断断续续的。荷花的花瓣，要画出那种轻盈的感觉，荷叶，要画出那种厚重的感觉。这一步，可是考验你的基本功啊。
第二步：打底色
轮廓勾勒好了，接下来就是打底色了。用淡淡的赭石色，给荷花的花瓣和荷叶打底。记得，颜色要均匀，不要一块深一块浅的。这一步，是为了给后面的设色打下基础。
第三步：设色
底色打好了，咱们开始设色。荷花的花瓣，用淡淡的粉色，从花瓣的根部开始，逐渐向外晕染。记得，颜色要由深到浅，这样才能体现出花瓣的立体感。荷叶，用深绿色，从叶脉开始，向外晕染。这一步，可是关键，颜色的深浅变化，直接影响到画面的生动感。
第四步：细节处理
设色完成后，咱们得处理一下细节。荷花的花瓣上，可以用淡淡的白色，点上一些高光，让花瓣看起来更加立体。荷叶上，可以用深绿色，加深一下叶脉的颜色，让荷叶看起来更加生动。
第五步：最后修饰 最后，咱们得修饰一下画面。可以用淡淡的墨色，给画面增加一些阴影，让画面看起来更加立体。也可以用淡淡的白色，给画面增加一些高光，让画面看起来更加明亮。
好了，经过这五步，一幅《出水芙蓉图》就完成了。你看，是不是美得让人心醉？宋画的魅力，就在于这种细腻的设色，和生动的细节处理。希望你喜欢这幅画，也希望你能通过这个过程，感受到宋画的魅力。
宋代画家 李唐
李唐(约1066一约1150)字晞古，河南人，乃南宋画院"四大家"之一，宋
徽宗时就已是画院待诏。后因战乱被俘，遂又潜逃南渡，历尽颠沛流离之苦，
一度落泊于南宋都城临安，靠卖画度日。后被高宗赵构重用，仍任朝廷画院旧职。李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创大斧劈皴法，所作长图大
幛，气势宏伟，独步南宋画坛。晚年代表作有《清溪渔隐图》等留世。其人物
画富李公麟遗韵，却性格刻画突显，且多绘文人高士形象，如《七贤过关图》、
《采薇图》等。史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨。
人物画的意义
李唐是一个全能的画家，人物、花鸟、山水，无所不精。而他的人物画尤
其出色。现在存世的尚有《晋文公复国图》和《采薇图》等。《晋文公复国图》是根据《春秋左氏传》鲁僖公二十三、二十四年(公元前637至前636)的传文
意思画出来的。这一段传文记的是晋公子重耳及于难，奔走于外，经历了狄、
卫、齐、曹、宋、郑、楚、秦，历十九年，备受艰辛，最后回到晋国，夺得政
权，成为春秋五霸之一。
【名称】宋李唐秋景山水
【简介】绢本墨画山水图，2幅。日本京都高桐院藏。
画是连环式，每一段都有树石、车马、房屋作配景，每一段都有赵构亲书
的《左传》文字。此图的箴规作用，一看便可明白，乃激发南宋君臣，不怕艰
苦，不计荣辱，为复国而努力。北宋末年，赵构经历的艰苦就颇类重耳。此图
从选题到取材、画面的取舍，都能体现出李唐的用心。
《采薇图》有款二行，于石壁上，曰："河阳李唐画伯夷叔齐。"内容是根
据司马迁《史记》中的《伯夷列传》而画成的。画面表现的是伯夷和叔齐隐于
首阳山，"釆薇而食之"，宁肯饿死，而不做周的降民，显示了伯夷、叔齐的气节。画面不选伯夷、叔齐互相推让王位和"叩马而谏"阻武王伐纣的场面，而选
夷、齐"隐于首阳山，采薇而食之"的场面，正如宋杞的跋语
谓："意在箴规，表夷、齐不臣于周者，为南渡降臣发也。"其箴规用意及
表现李唐本人气节，是显而易见的。
下面略谈二图表现手法的特色。两图皆作于南渡之后，皆是李唐后期之作，但表现了李唐绘画的两种不同风格。一个大画家在同一时期画出截然不同的风
《溪山行旅图》
时代背景：是五代末宋初山水画家范宽的代表作品，是中国著名山水画作品，明董其昌评此画为“宋画第一”。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”,因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。唐朝之后，中国进入了五代十国新的割据时代。由于战乱，许多文人画家都避居在山里头。
内容：扑面而来的悬崖峭壁占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看，山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺潺溪水应和。
艺术特色;
艺术语言：
线条：创“雨点皴”表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。用笔雄强老硬、强韧坚实。
轮廓线内侧留白
范宽用雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹脉络，并用坚劲沉雄的中锋雨点皴，塑出山石岩体的向背和质量感。在轮廓内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，表现“高光面”,以表现山石凹凸起伏，一致的点皴使丰富繁杂的画面呈现秩序感，精确地刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨。
色彩：墨色凝重、浑厚，而且极富美感。
构图：1.中峰鼎立，中轴巨碑式构图；2.主山占画面的近2/3，且几近满幅；3.等比级数的比例造成视觉的跳跃。前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。
艺术意蕴：由于范宽山水师造化而来，所以他的作品具有终南、太行峻拔深厚的形象，雄阔壮伟的品格，意境深远，观者如临其境。《溪山行旅》给人的整体感受是丰满的、深厚的但也是宽泛的、不定的近乎纯客观的自然描写中让人能清晰地感受到那种整体自然与人生牧歌式的田园关系。在人与山水相和谐的整体自然中人是弱小的、短暂的而山是宏伟的、永恒的。
