论陶瓷古彩艺术的三阶段
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152 论陶瓷古彩艺术的三阶段论陶瓷古彩艺术的三阶段
齐 彪（景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院，江西 景德镇 333000）
[ 摘 要 ]陶瓷古彩艺术，是景德镇釉上彩陶瓷艺术的肇始。长期以来，因其历史发展、演化的阶段和特点的不同，造成了其名称和分
类上的不明确性，给人们带来了认知困难。“陶瓷古彩艺术三阶段”的提出，不仅明确了其名称与分类，同时，也指出了陶瓷古彩艺
术的三个重要发展阶段和历史分期。
[ 关键词 ]陶瓷;五彩;古彩
[ 中图分类号 ]J527 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2017）03-0152-03
收稿日期：2017-01-16
作者简介：齐 彪（1972-），男，安徽阜阳人，景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授，研究方向： 陶瓷艺术。陶瓷古彩艺术，是景德镇土著的釉上陶瓷装饰艺
术种类，是指“用烧过纯白瓷器，缋彩，过炉火烧成”
（清•朱琰《陶说》）的制品。古彩又称五彩，主要有
红、黄、蓝、绿、紫五种颜色。兴于明，成于清，其
中以康熙时期为最，故又被称作“康熙五彩”。古彩
与粉彩、新彩构成的景德镇陶瓷釉上彩绘系，与青花、
釉下五彩构成的釉下彩绘系和直接以颜色釉装饰的颜
色釉系，构成了名扬海内外的景德镇陶瓷艺术装饰体
系。几乎所有的景德镇陶瓷产品，无不包括在这一体
系之下，少有例外。而其中唯一具有景德镇特色，为
景德镇所独有的陶瓷彩绘艺术品种，就是古彩。从产
生、发展、成熟，到手法、工艺、内容，无不有着深
刻的景德镇历史特色的印记。
景德镇釉上彩的产生，是一个曲折而漫长的过程。
釉上彩瓷产生的一个重要条件就是白瓷的产生，，使
得釉上彩绘有了用武之地，釉上彩绘才得以兴起与延
续。所以文献上才有了“镇瓷在唐宋，不闻有彩器”
的说法。元代尚素，尚白，白瓷有了较大的发展空间。
尽管如此，彩器的初始主体是釉下彩绘，尤其是青花
瓷的天下。釉下彩绘之前，社会上流行的是素釉的刻、
划花，不用彩绘。也正是青花瓷的兴盛，渐至推动白
瓷的提升。可见，景德镇釉上彩绘从一开始就是在青
白瓷和釉下彩瓷蓬勃大发展的夹缝中产生和发展的。
所以，直到清代蓝浦撰写《景德镇陶录》，仍谓：“镇
有彩器，昔不大尚。自乾隆初，官民竞市，由是日渐
著盛。”
古彩在初始之时，似乎并没有一个正式的名称，
都是根据彩绘的特点命名，如红彩、斗彩、填彩、加彩、
三彩、五彩、古彩等，不一而足。看起来有些杂乱纷
呈，如《乾隆记事档》中记载的五彩瓷器，不少都是斗彩瓷器，说明当时他们已认为“斗彩”亦是“五彩”。
事实上，无论斗彩、三彩、五彩，都属古彩，是古彩
的不同形式或阶段。称呼的不同，也是它们之间相互
区分时的需要。景德镇古彩名家方复先生也认为五彩、
三彩，都是古彩：“古彩可以分为两大类，一类是五彩，
一类是三彩或素三彩。五彩在今天来说不只五种颜色，
而素三彩也不只三种颜色。区别它们的标志很简单：
有矾红的古彩可称五彩，没有矾红的古彩叫三彩或素
三彩。景德镇日常习惯叫古彩，只有在品种分类时，
才会用上五彩和三彩这两个名称。”[1]
所以，根据古
彩各时期的发展特征和具体名称，古彩大体可以分为
三个重要阶段：
（一）大明彩
景德镇在元代时改变了瓷土的配方，从一元配方
变为了二元配方，大大提高了景德镇陶瓷的骨质和白
度，有效控制了制品的变型，解决了一直困扰景德镇
很多年的废品率难题。至此，开创新品种的诸多条件
均已臻至完美。所以，在明代早期，受磁州窑、吉州
窑，乃至扒村窑红绿彩绘的影响，景德镇窑创制出了
具有里程碑意义的釉上彩绘陶瓷—青花加彩（斗彩），
迎来了景德镇陶瓷史上的新时代。在经历了辉煌的青
白素瓷以后，明代五彩瓷从一开始就给人耳目一新的
感觉，并最终使得景德镇陶瓷进入一个五彩缤纷的世
界，制品的种类也渐至丰满起来。“在明初洪武年间，
景德镇出现了釉上红彩，到宣德时期又出现了青花和
红彩相结合的青花五彩，这种工艺在广义上可以成为
斗彩，它是成化斗彩的准备阶段。成化斗彩的出现开
创了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新工艺，成化
斗彩的工艺高度成就经过了弘治、正德两朝的发展成艺术创作与实践 153
美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2017_03为彩瓷史上的一个新阶段—嘉靖、万历五彩瓷器。”[2]6
大明彩，又称“大明五彩”，其重要特征就是青
花斗彩和青花五彩，即五彩之中的蓝色是用青花的蓝
色替代，这种釉下釉上相结合的形式，就是斗彩的本
意。与其说是一种创造，实则是情非得已。也正是这
釉上釉下的结合，自然形成釉下青花的沉稳青翠与釉
上彩的浓艳饱满之间的空间互衬，相映成趣，成就了
大明五彩的特有艺术特点，成就非凡，且直接影响了
后来的康熙五彩。明代沈德符《敝帚轩剩语》谓：“本
朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品
最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”清人梁同书《古
窑器考》评：“古瓷画彩，成窑为最。画手高，画料
精，其点染生动，有出于丹青家之上者。”价格不菲，
闻名于世的成化鸡缸杯就烧成在这个时期。
然而，由于所持角度不同，导致文献上的名称
有所差异，让不少不谙古彩工艺的人感觉不知所措。
如文献上常常出现的青花红彩、青花绿彩、青花蓝
彩、青花金彩之谓，实际上就是青花加彩。但在景德
镇行业语汇里，“其实红彩按景德镇的叫法，称为红
地。”[1]
“地”，当地称“地皮”，红地古彩，即一种以
红色为底色的古彩。以此类推，绿彩，称绿地古彩；
金彩，称金地古彩；蓝地，称蓝地或翠地古彩。而《南
窑笔记》•彩色说：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩
三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料画其全
体，名曰斗彩。填者，青料双勾花鸟人物之类于坯胎，
成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。其五彩则素瓷
纯用彩料画填出者是也。”又从斗彩里分出一个填彩
来。20世纪50年代，陈万里先生更是把成化斗彩的
施彩方法细化为填彩、覆彩、点彩和染彩 。事实上，
此时期无论是青花斗彩、青花填彩，还是青花五彩，
都只是表现形式上的区别，其装饰材料和装饰工艺并
无不同，就如同面食里也包括不同品类一样。所以，
它们都属五彩范畴，都被称作大明彩或大明五彩。
（二）康熙五彩
康熙五彩除了对大明五彩的仿制和继承之外，对
五彩的发扬前进了一大步，且不计繁缛，有翻江倒海
之势。若把大明五彩比作静谧娴淑的话，那康熙五彩
该是大江东去，大有开一代之风气的理想。从整个陶
瓷史来看，康熙时期不仅五彩达到新的高度，其它类
别也建树颇丰，这就是后人所津津乐道的清三代（康、
雍、乾），它让景德镇陶瓷出现了再一次的大繁荣，
无论是器型、装饰、工艺，还是种类、内容、题材，
都超过了前代，陈浏《匋雅》谓：“世界之瓷以吾华
为最，吾华之瓷以康雍为最。”对康窑彩画手多有称赞：
“康熙彩绘人物多用蓝笔勾出面目，甚为耐久。美人
两颊又往往晕以淡赭，亦颇娇娆。”“康熙彩之颜料固
非后世所常有，论其画手高妙，不但官窑器皿仿佛王、
恽，即平常客货亦莫不出神入化，波澜老成。”康熙五彩最为瞩目的贡献就是发现了釉上蓝彩
（古翠）和用生料（珠明料）在釉上勾勒黑色轮廓线，
从而结束了明代以来，以釉下青花蓝替代釉上蓝和只
能用蓝色或红色勾勒轮廓线的时代。康熙五彩的色彩
也较明代丰富，表现手法更加多样，而且出现一批瓷
绘名手，笔下形象无论花鸟、人物、山水、小品，都
很精到，俨然收到过专门的专业训练，这自然与明末
清初盛行的文人绘画不无关系，在形式风格上与大明
五彩有了很大不同。“首先，在构图上，大明五彩大
多是平面化的，不重叠的，把各种形象压缩成剪影效
果平铺在器皿上，这种构图方法基本上是从青花瓷中
继承过来的。而康熙五彩受版画影响较大，同时又受
当时文人画的影响，构图绘画性较强，有些画面讲究
虚实均衡，采用S形构图，出现大面积空白，类似中
国画的密不透风、疏可走马的表现手法。其次，在用
笔用线和用色上，两者的区别也较大。康熙五彩线条
工整严谨纯熟准确、注重整体、上色讲究、一丝不苟，
同大明五彩自由奔放、粗犷豪迈的风格形成鲜明对
比。”[5]6
景德镇古彩名家戴荣华先生评述康熙五彩：“创
造性地运用‘本金粉’（本金粉是用纯金与铝粉制成
的一种金粉末）来作瓷器装饰，在康熙古彩中还是很
典型的。以本金粉来作瓷器装饰，其效果富丽堂皇，
光彩夺目，给人以珍贵之感。为了更好地达到色彩的
表现效果，于是又把五种基色配成多种色阶，即古大
绿、淡大绿、古苦绿、淡苦绿、古水绿、淡水绿、古黄、
淡古黄、古翠、淡古翠、红头紫、蓝头紫，这样不但
丰富了色彩的层次关系，而且又柔和了装饰效果。”[3]
直到今日，康熙五彩的艺术成就依然为人们所乐
道，对当代陶瓷古彩艺术的评判，也依然以“康熙五
彩”为参照。即陶瓷古彩艺术要具备了“康熙味儿”，
才算地道，才有味儿。甚至有学者称“康熙五彩”为
“康熙美术”，可见康熙五彩的成就和影响。
（三）古彩
虽然古彩经历了初始的大明彩，和成熟期的康熙
五彩，但以古彩正式命名似乎比较晚。所以这里把古
彩正式命名以及之后的古彩艺术，都称为古彩阶段。
一来可以明确古彩的不同发展阶段，二则可以统一名
称，以区别其与雍正时兴起的粉彩，以及后来的新彩
等釉上彩绘之间的关系。古彩的名称在近代的文献里
几乎很少出现，清人笔记里也清一色地以五彩名之。
不明就里者甚至把五彩、古彩俨然区分，实在大可不
必。如北京在历史上又被称作燕京、北平，历史上的
名气都比北京大，但都指北京。从景德镇当地古彩名
家的记述里也能够说明这一点，如古彩名家龚龙水先
生在《浅析陶瓷古彩装饰艺术特点》一文里开篇宗义
论述：“‘古彩’又称‘五彩’、‘大明彩’、‘康熙彩’、
‘硬彩’等，是我国陶瓷装饰艺术中一门优秀的传统
