电影叙事学与文学叙事学的互文性_以复调与视点为例

《跨媒介叙事_文学改编电影的多样性》篇一跨媒介叙事_文学改编电影的多样性一、引言随着科技的进步和传媒的多元化，跨媒介叙事已成为现代文化现象的重要部分。

在各种媒介中，文学与电影之间的相互转化和改编，一直是众多艺术爱好者津津乐道的话题。

尤其是从文学到电影的改编，已经成为推动影视产业发展和传播的重要方式。

本文旨在深入探讨跨媒介叙事下，文学改编电影的多样性。

二、文学与电影的交融首先，我们必须明确，文学和电影虽然表现形式不同，但都是通过艺术手法传达信息、表达情感和讲述故事。

文学作品为电影提供了丰富的故事资源和情感内涵，而电影则通过影像、声音等元素，为文学作品赋予了全新的生命和表现形式。

因此，文学改编电影成为了一种独特的跨媒介叙事方式。

三、文学改编电影的多样性1. 叙事方式的多样性在文学改编电影的过程中，创作者们往往需要根据电影的特殊性对原著进行重新编排和整合。

例如，对复杂情节的删减、改编或者再创造，使故事更加符合电影的表现方式。

这就在很大程度上使得文学改编电影在叙事方式上呈现出多样性。

这种多样性包括了时间的跳跃、视角的转换、情节的重组等。

2. 视觉元素的丰富性电影作为一种视觉艺术，其视觉元素的丰富性是其他媒介无法比拟的。

在文学改编电影的过程中，创作者们可以利用影像、色彩、音乐等元素，将文字所描述的场景、情感等更加直观地展现出来。

这种视觉元素的丰富性使得文学改编电影在表现力上有了更大的空间。

3. 文化背景的融合与差异由于不同文化背景下的读者对同一部文学作品的理解可能存在差异，因此，在文学改编电影的过程中，创作者们往往需要对原著进行一定的文化适应和调整。

这种文化背景的融合与差异也使得文学改编电影具有了独特的多样性。

比如，中国古典文学作品在改编成电影时，需要考虑到中国的传统文化和社会背景，进行适当的本土化处理。

四、结论总的来说，跨媒介叙事下的文学改编电影，无论是在叙事方式、视觉元素还是文化背景上，都呈现出极其丰富的多样性。

复调式叙述的例子
复调式叙述的例子可以是多声部复调叙事，即通过多个叙述者的视角和声音来展现故事的复杂性。

例如，在电影《罗生门》中，导演黑泽明通过不同人物对同一凶杀案的叙述，展现了案件的多面性和人性的复杂性。

同样的，在电影《孔雀》中，也是通过三个独立而又相互交错的故事来展现了人生的多样性和复杂性。

此外，还可以采用多线叙事结构，即通过多条线索来展开故事情节，每条线索都从不同的角度推进故事的发展。

例如，在电影《疯狂的石头》中，导演宁浩巧妙地运用多线叙事结构，将故事情节打乱再重组，让观众在不断反转的情节中体验到故事的乐趣。

总的来说，复调式叙述是一种通过多角度、多线索的叙述方式来展现故事复杂性和多样性的手法。

它不仅可以增强故事的趣味性，还可以让观众更深入地理解故事的内涵和意义。

文学与电影艺术：文学作品与电影的互文关系教案一、引言1.1电影与文学的关系1.1.1电影作为视觉艺术，常从文学作品汲取灵感。

1.1.2文学作品为电影提供丰富的故事情节和深层次主题。

1.1.3电影改编文学作品是对原作的重新解读和视觉呈现。

1.1.4这种互文关系促进了两者的相互影响和发展。

1.2教学目的1.2.1帮助学生理解文学作品与电影之间的互文关系。

1.2.2培养学生对文学作品电影改编的分析和批评能力。

1.2.3激发学生对文学与电影艺术结合的兴趣和创造力。

1.2.4通过对比分析，加深对文学作品和电影艺术的理解。

1.3教学方法1.3.1采用案例分析法，通过具体电影和文学作品的对比进行教学。

1.3.2鼓励学生参与讨论，分享对文学作品及其电影改编的看法。

1.3.3使用多媒体教学，展示电影片段和文学原著内容。

1.3.4安排写作练习，让学生尝试将文学作品改编成电影剧本。

二、知识点讲解2.1文学与电影的基本概念2.1.1文学：使用文字作为主要表达手段的艺术形式。

2.1.2电影：结合视觉影像、声音、文字等多种元素的综合艺术。

2.1.3文学与电影在表达方式、受众感受和创作过程上的差异。

2.1.4文学与电影在叙事、人物塑造、主题传达等方面的共通性。

2.2文学作品的电影改编2.2.1改编的定义：将一种艺术形式的作品转换为另一种艺术形式。

2.2.2电影改编文学作品的常见手法，如视觉化描写、情节删减等。

2.2.3改编过程中可能面临的挑战，如保留原著精神与创新的平衡。

2.2.4成功改编的案例分析，探讨其成功原因和改编策略。

2.3互文关系的体现2.3.1电影对文学作品的忠实度及其对观众理解的影响。

2.3.2电影改编对原著知名度的提升及其对文学市场的反馈。

2.3.3文学作品通过电影改编获得的新生命力和表现力。

2.3.4电影改编对文学作品主题和风格的重新诠释。

三、教学内容3.1文学与电影作品的选择3.1.1选择具有代表性的文学作品和其对应的电影改编作品。

文学与电影中的叙事结构对比分析叙事结构是文学和电影等艺术形式中的重要组成部分，它关系到作品中事件的组织方式以及信息的传达效果。

文学与电影作为不同的艺术形式，各自有着独特的叙事方式和特点。

本文将就文学与电影中的叙事结构进行对比分析，探讨它们在叙事手法、效果和读者/观众体验等方面的差异和共通之处。

一、叙事结构的定义与作用叙事结构可以理解为作品中事件发生的排列方式和组织结构。

在文学作品中，它决定了小说或故事的起承转合和情节的展开；而在电影中，叙事结构则决定了影片的节奏、镜头的切换以及剧情的演进。

无论是文学还是电影，叙事结构都是表达故事的关键手段，它能引导读者/观众体验作品中的情感和思想。

二、文学中的叙事结构在文学作品中，叙事结构通常采用线性展开的方式，即按照时间顺序逐一叙述事件和情节的发展。

这种叙事方式使读者能够逐渐了解故事的来龙去脉，追寻角色的成长和命运的转变。

同时，文学作品中的叙事结构也可以采用非线性的方式，通过跳跃式的叙述和时间交叉来增加悬念和反转。

这种叙事方式常见于悬疑小说和实验性文学作品，能够给读者带来新颖的阅读体验。

三、电影中的叙事结构与文学不同，电影作为一种视觉艺术，具有独特的叙事方式。

电影中的叙事结构往往以场景为单位，通过镜头的剪辑和音效的组织来传达信息。

电影可以采用线性叙事结构，按照时间顺序逐一展现剧情的发展。

然而，由于电影具有多媒体的特点，它还可以运用非线性叙事手法，例如倒叙、交叉等方式。

这种叙事方式可以制造悬念、引发观众的思考，更加符合电影这一艺术形式的特点。

四、叙事结构对比分析文学和电影在叙事结构上存在一定的差异，主要体现在以下几个方面：1. 虚实差异：文学作品可以通过抒发内心的思想感情和描绘生动的场景来塑造人物形象，而电影则可以通过演员的表演和视觉效果来体现。

这导致电影更加注重具象化的叙事，而文学则更注重抽象化的叙事。

2. 时间展开：电影可以运用剪辑等手法来压缩或拉长时间，实现对剧情的灵活处理，而文学作品的时间展开相对较为固定。

从文学叙事到电影叙事作者：***来源：《美与时代·下》2021年第08期摘要：文学叙事与电影叙事因其叙事介质的差异表现出不同的叙事特征。

电影《夏洛特的网》对童话《夏洛的网》的改编，在叙事内容上基本一致，表现为事件的增删、角色的增加。

文学叙事视角的多重性因电影“镜头”与“声音”的存在变得更为复杂，而两者也因各有所侧重的图像和语言的叙事介质，时间上呈现出历时与共时的不同特征，空间的存在和转换也具备了不同的功能。

但两者之间并不是完全断裂，继承与突破并存，显露出跨越与融合。

关键词：夏洛的网;夏洛特的网;文学叙事;电影叙事1952年，美国作家埃尔温·布鲁克斯·怀特（E·B·white）创作了童话《夏洛的网》（Charlotte’s Web），并在第二年获得了纽伯瑞儿童文学奖的银奖。

而在1973年，该部作品就被改编成了一部音乐动画片，后又被改编成了同名电影《夏洛特的网》（Charlotte’s Web），在2006年于美国上映，是一部杰出的儿童电影。

电影所讲的故事忠于原著，基本上還原了作品的情节。

但童话文本《夏洛的网》与改编成的电影相较，由于二者的媒介不同，因而彼此的叙事效果和叙事特点都是独特的。

有关怀特《夏洛的网》叙事的文本研究和《夏洛特的网》电影研究大都处于各自独立的状态，且对于文本叙事策略的研究较多，诸如叙事结构[1]、叙事时间[2]、叙事空间、叙事视角[3]等都有所涉及，而关于电影的叙事却甚少提及。

研究者的目光多集中在改编的特色上[4]，而将其文学文本与电影文本相结合进行分析则主要以儿童的审美接受为中心探究它们的异同[5]。

电影叙事学作为当代叙事学的分支，其诞生立足于以文本研究为中心的经典叙事学，因而曾产生电影叙事从属于文学叙事的观点，而以语言学、符号学作为电影叙事研究的切入点也曾被推崇[6]379。

后又有人主张要厘清文学叙事与电影叙事的关系，必须要从叙事介质维度进行阐发思考[7]，这一看法后为人们所认可，有学者就曾专门辨异二者的介质[8]191-196，对二者关系作出了更为明晰、有力的论证。

电影叙事视点电影叙事视点，是指电影中所采用的叙事方式和视角，包括视野、结构、角色、对白、音乐等要素。

以下是关于电影叙事视点的一些讨论：1. 视野电影的视野是指影片中展现事物的角度和范围，包括镜头的选择、角度的选取、画面的构图等。

通常，视野可以分为以下几种：- 第一视角：以某个角色的视角来展现故事，让观众身临其境，如《蝴蝶效应》、《一天》等。

- 第三视角：以旁观者的视角展现故事，让观众看到整个故事的全貌，如《泰坦尼克号》、《阿凡达》等。

- 舞台式视角：将故事放置在一个类似于剧院或舞台的场景中，让观众感受到舞台剧的艺术感和节奏感，如《雨中曲》、《旅店》等。

2. 结构电影的结构是指故事在时间和空间上的组织方式，包括情节的关联、时间的切换、场景的变化等。

常见的结构方式包括：- 线性结构：按照时间顺序展现故事，如《肖申克的救赎》、《倩女幽魂》等。

- 非线性结构：以回忆、闪回等方式展现故事，如《盗梦空间》、《低俗小说》等。

- 循环结构：以相同的事件反复展现故事，如《菊次郎的夏天》、《地球上的星星》等。

3. 角色电影的角色是指影片中出现的人物，包括主要角色和配角。

角色的塑造方式可以影响观众的情感和情绪，常见的方式包括：- 原型角色：根据某种原型来刻画人物，如《肖申克的救赎》中的安迪、《霸王别姬》中的程蝶衣等。

- 符号化角色：将人物转化为某种象征，如《肖申克的救赎》中的老犯人布鲁克斯、《华尔街》中的盈利狂魔吉迪恩等。

- 反英雄角色：塑造普通人或失败者为主角，让观众产生共鸣，如《美国丽人》、《小鞋子》等。

4. 对白电影的对白是指人物之间的对话以及对情节的评论和描绘。

对白可以帮助观众更好地理解故事和角色，常见的对白方式包括：- 策略对白：通过对话隐晦地表达人物的内心情感和思想，如《肖申克的救赎》中的“想必您知道答案”的对话等。

- 头脑风暴对白：人物在抒发思想或解决问题时，通过反复咀嚼思路、挖掘细节实现情节或人物发展，如《低俗小说》中的“中午的奶牛”对话等。

《《驾驶我的车》的互文性及其复调效果》篇一一、引言《驾驶我的车》是一部富有深意的作品，其独特的叙述方式和复杂的文本结构使得互文性和复调效果成为其重要的艺术特色。

本文将通过深入分析该作品，探讨其互文性的表现及其复调效果的体现，以期为读者提供对该作品更深入的理解。

二、互文性的表现1. 文本内外的互文《驾驶我的车》的互文性首先表现在文本内外的互文关系上。

作品中引用了大量的历史、文化、社会等方面的元素，如音乐、电影、文学作品等，这些元素在作品中相互交织，形成了一种丰富的文本空间。

同时，作品中的叙述者和人物也通过回忆、对话等方式，将个人的经历与历史、文化、社会等大背景相联系，使得文本内外形成了紧密的互文关系。

2. 叙述视角的互文作品中采用了多角度的叙述方式，不同叙述者之间的视角相互交织，形成了丰富的叙述层次。

这种叙述方式使得读者可以从多个角度理解故事，同时也为作品带来了丰富的互文性。

例如，通过不同人物的叙述，读者可以了解事件的不同侧面，从而更全面地理解故事。

三、复调效果的体现1. 人物心理的复调作品中的人物心理呈现出复杂的复调效果。

不同人物之间在心理上相互交织、相互影响，形成了复杂的心理关系网。

这种心理关系的复调效果使得作品更具深度和复杂性，让读者更深入地了解人物内心世界。

2. 声音与话语的复调作品中不同的声音和话语也构成了复调效果。

叙述者、人物之间的对话、内心独白等多种声音交织在一起，形成了丰富的声音层次。

这些声音之间的相互呼应、对比和冲突，使得作品更具张力和活力。

四、结语《驾驶我的车》通过丰富的互文性和复调效果，使得作品具有了深厚的艺术魅力。

互文性的表现使得作品与历史、文化、社会等大背景相联系，形成了丰富的文本空间；复调效果的体现则使得作品在人物心理、声音与话语等方面呈现出复杂的层次感。

这些艺术特色的运用使得《驾驶我的车》成为了一部具有深刻内涵和高度艺术价值的作品。

通过深入分析该作品的互文性和复调效果，我们可以更全面地理解作品的深层含义和艺术魅力。

《科技传播》2019·10（上）135科学普及实践作者简介：罗啸霆，本科在读，河南师范大学文学院戏剧影视文学专业。

李雪，本科在读，河南师范大学文学院戏剧影视文学专业。

《太阳照常升起》的电影叙事与互文性读解罗啸霆，李 雪摘 要 姜文鲜明的影像风格和独到的叙事逻辑造就了个人作品极高的辨识度。

对《太阳照常升起》这部争议极大的电影的解读也历来备受人们的关注。

这部电影中碎片化的叙事逻辑和庞杂的意象符号系统构成了一座精致又复杂的鸟巢般的意义合集，这为准确地解读电影制造了困难，但是通过吉拉尔·热奈特的时序理论和弗朗索瓦·若斯特的叙事角度理论，以及最早由法国学者朱莉亚·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）所提出的互文性，我们可以对这部电影一探究竟。

关键词 电影叙事学；互文性；符号系统；太阳照常升起中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）244-0135-021 拼接的时序被称为鬼才导演的姜文执导的《太阳照常升起》，是姜文本人最富有魅力、却又最令人难以理解的作品。

这部电影以明亮丰富的色彩，充满魔幻感的场景构建出一个区别于传统灰色印象的“文革”时代。

电影的故事很难一言以概之，但大体上是关于两个女人（疯妈和唐妻）与两个男人（老唐和阿辽沙或李不空）跨越40多个春秋的情感纠葛。

现有的研究按照电影的表现顺序和内容将电影概括为“疯”“恋”“枪”“梦”4个段落；按照如果以现实的时间为坐标参考，“枪”这一段落是故事的最后，而“梦”这一段落其实是故事的开始。

法国结构主义叙事学家吉拉尔·热奈特将叙事文本进行了分层，以故事开始的叙事文为“第一叙事文”，而之后脱离“第一叙事文”进行其他叙事的内容，被热奈特定义为“逆时序”。

在《太阳照常升起》中，“疯”这一段落可以被看作是第一叙事文，即整个叙事的开始，而“恋”和“梦”两个段落则是“疯”的逆时序，“枪”则是“疯”这一第一叙事的延续，也就是叙事的最后结果。

《从跨文本改编到跨媒介叙事_互文性视角下的故事世界建构》篇一从跨文本改编到跨媒介叙事_互文性视角下的故事世界建构从跨文本改编到跨媒介叙事：互文性视角下的故事世界建构一、引言随着媒介技术的不断发展和创新，故事传播和呈现的方式也在发生着深刻的变化。

从传统的文本形式，如小说、剧本等，到现代的影视、游戏、动漫等跨媒介叙事形式，故事世界的建构方式也在不断地演进。

本文将从互文性视角出发，探讨从跨文本改编到跨媒介叙事中故事世界的建构过程及其特点。

二、跨文本改编的互文性特点互文性，指的是文本之间的相互关联性。

在跨文本改编的过程中，原作与改编作品之间存在着明显的互文关系。

这种关系不仅体现在内容、情节、人物等元素的继承与发扬，更体现在文化、价值观、审美等方面的传承与再创造。

首先，跨文本改编在内容上具有继承性。

改编作品往往以原作为基础，对原作中的故事情节、人物形象等进行再创作。

这种继承性使得改编作品与原作之间形成了紧密的互文关系。

例如，电影《红楼梦》在情节和人物形象上对原著进行了深入的挖掘和再创作，使得电影成为了一种新的艺术形式。

其次，跨文本改编在形式上具有创新性。

改编作品在继承原作的基础上，往往会根据新的媒介特点进行创新性的表达。

例如，小说改编为电影时，需要对小说中的文字进行视觉化的处理，通过镜头语言、音乐、画面等元素来呈现故事。

这种创新性的表达使得改编作品在形式上与原作形成了鲜明的对比。

三、跨媒介叙事的互文性特点随着媒介的多样化，跨媒介叙事成为了一种新的故事呈现方式。

在跨媒介叙事中，不同媒介之间的互文性关系更加复杂和丰富。

首先，不同媒介之间的互文性表现在内容上的互补性。

不同的媒介具有不同的特点和优势，可以通过互相配合来丰富故事的内容和表现形式。

例如，小说和动画可以相互补充，小说为动画提供丰富的情节和人物形象，而动画则通过视觉化的方式来呈现小说的情节和人物形象。

其次，不同媒介之间的互文性还表现在形式上的创新性。

不同的媒介可以带来不同的叙事节奏、视角和表达方式，使得故事在跨媒介叙事中呈现出更加丰富和多样的形态。

互文与创造从文字叙事到图像叙事1. 本文概述在当今多元媒介融合的时代背景下，叙事方式已从传统的文字叙事扩展到图像叙事。

本文旨在探讨互文性与创造性在从文字到图像叙事转换过程中的作用与表现。

本文将概述文字叙事与图像叙事的基本概念，分析两者之间的差异与联系。

本文将深入探讨互文性在叙事转换中的作用，包括如何通过图像叙事继承和发展文字叙事的互文元素。

接着，本文将探讨创造性在图像叙事中的体现，如视觉元素的创新运用、叙事结构的非线性发展等。

本文将通过案例分析，具体阐述文字叙事与图像叙事在互文性与创造性方面的互动与融合，以及这种融合对现代叙事艺术的影响。

本文期望为理解叙事艺术的发展趋势提供新的视角和思考。

2. 互文性理论综述互文性（Intertextuality）这一概念最初由朱丽娅克里斯蒂娃（Julia Kristeva）在20世纪60年代提出，用于描述文本之间相互联系的现象。

她认为，任何文本都不是孤立存在的，而是与其他文本相互交织、相互影响的。

互文性不仅限于文学文本，它也广泛存在于各种艺术形式和媒介中，如电影、音乐、视觉艺术等。

互文性可以分为两大类：显性互文性和隐性互文性。

显性互文性指的是文本中直接引用、提及或模仿其他文本的元素，如典故、引用、仿作等。

隐性互文性则更为微妙，涉及文本之间在风格、结构、主题等方面的间接联系，这些联系可能并不明显，但能被读者或观众感知。

互文性在文学和艺术创作中扮演着重要角色。

它不仅丰富了文本的意义层次，增加了作品的深度和复杂性，还促进了不同文本、文化、历史时期之间的对话。

通过互文性，创作者能够借鉴、引用、重组现有的文本和图像，从而创造出新的意义和形式。

在图像叙事中，互文性的作用同样重要。

图像叙事不仅包括传统的绘画、雕塑等艺术形式，还包括现代的摄影、电影、数字媒体等。

这些媒介中的图像常常与其他图像、文本、文化符号等相互参照，形成复杂的互文关系。

例如，电影中的场景、角色、服装等元素可能引用或改编自其他电影、文学、历史事件等，从而为观众提供更多的解读层次和思考空间。

跨媒介叙事：文学改编电影的多样性跨媒介叙事：文学改编电影的多样性引言电影作为一种叙事艺术形式，具备与文学相似的特点，两者都通过故事、角色和情节等元素传递信息、艺术表达和观众情感共鸣。

文学改编电影作为一种跨媒介叙事形式，将文学作品的故事搬上银幕，探索了不同媒介之间的互文关系。

本文将探讨文学改编电影的多样性，通过分析文学与电影的异同点，探讨文学改编电影的艺术表现形式和挑战。

一、文学与电影的异同点文学与电影作为两种不同的媒介，其表达方式和艺术特点存在一定的差异。

首先，文学借助文字来构建世界，通过描写和叙述创造多维度的想象空间；而电影则通过图像和声音的完整结合，呈现出更加具体和真实的世界。

其次，文学作品常常侧重于内心世界和角色的心理描写，而电影则更注重动作、镜头的切换和音乐的运用。

此外，文学通过语言艺术和读者的想象力来和读者进行互动，而电影则通过视觉和听觉效果直接与观众进行情感上的共鸣。

然而，文学与电影也有许多共同点。

首先，两者都通过故事来传递信息和艺术表达。

无论是文学作品还是电影，都离不开一个具有冲突、发展和转折的故事结构。

其次，两者都通过角色的刻画来展现人类的情感、欲望和价值观。

无论是文学作品的主人公还是电影中的角色，都是情感的载体，是观众能够与之产生共鸣的关键。

最后，文学和电影都是一种艺术形式，通过创作和表达来传递作者的思想和感受。

二、文学改编电影的多样性文学作品改编成电影是一种常见的创作方式，不仅为电影提供了丰富的素材，也使得文学作品得到了更广泛的传播和展现。

文学改编电影具有多样性，主要体现在以下几个方面。

1. 不同文学作品的创作风格不同的文学作品拥有独特的创作风格和文化背景，因此它们改编成电影时呈现出的多样性也是不同的。

例如，文学经典作品《傲慢与偏见》通过不同导演的解读和演绎，产生了不同的电影版本，每个版本都有其独特的艺术感染力。

另外，不同的文学流派也对电影的改编表现形式产生了影响，比如现代派文学作品《了不起的盖茨比》的改编成电影，通过音乐和灯光的运用，表达出独特的时代氛围和个人命运的抉择。

电影的叙事性文学足迹探析-电影艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——在文化艺术多元化发展的时代，这种“照搬式”的影视改编路径难以保持生命力和吸引力，而畅销小说的洛阳纸贵让影视创作者看到新的曙光。

从《时代》《亚瑟王》的英雄传奇故事，到《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法，再到《达》的详略得当、跌宕起伏，电影改编从畅销小说中汲取灵感又勇于创新，迎来一个叫好又叫座的成功时代。

电影的叙事性文学足迹:选材与详略畅销小说的改编电影绝大多数是以故事为着眼点的，情节的推动、人物的设定是电影的核心，叙事性的特点使电影中的文学足迹较为明显。

电影改编的关键环节集中在背景选材、详略取舍与叙事手法上。

第一，文学选材要深厚、广泛，探索尽可能多的观众兴趣点，以便于激发电影创作灵感;第二，不可照搬原著，影视作品的时间有限，无法洋洋洒洒几十万字，因此情节安排要详略得当、去粗取精。

(一)取材广泛，视角集中小说家从历史学家、考古学家的搜索中汲取灵感，对亚瑟王传奇的描写不断推陈出新，留下一部部巨著名篇，《亚瑟王之死》《国王牧歌》《仙后》《》，构建了一个庞大的“亚瑟王国”。

这个西方世界耳熟能详的传奇故事，不可避免地成为影视创作的取材源泉，其中最具代表性的有四部:1981年《时代》、1995年《第一骑士》、2001年《阿瓦隆迷雾》以及2004年公映的《亚瑟王》。

《时代》是导演约翰保曼的成名之作。

这部作品较大程度忠于原著，完整的叙述了亚瑟王传奇的基本脉络，从亚瑟的出生、拔剑、称王，到一统天下、王国繁盛，直至、和。

影片中人物众多，墨林、摩甘娜、兰斯洛特、桂尼维尔等都粉墨登场，且性格迥异，命运不同。

由于叙事全面，情节安排上十分紧凑，圆桌骑士追寻圣杯等经典历险故事大多几笔带过，加之当时电影特效水平的限制，是电影看起来过于拖沓，更像是一部人物纪录片。

亚瑟王传奇故事是博大、庞杂的，要把所有的情节融入两个小时的胶片中不切实际。

intertextuality例子互文性（intertextuality）：这个与后现代主义有着密切关联的术语，从狭义上讲，说的是一部影片与另一部影片或明或暗的（例如，通过影射、模仿、戏仿或混成）参照方式，或者，从广义上讲，说的是一部（影片）文本与其他文本可能会有的各种关系。

（《导论》p.141）而互文性首先可以从两个角度来说，第一个是制作者，第二个是观众（影迷）。

电影诞生之初，电影人还忙于各种新技法、形式的发掘，而电影研究者也在为各种理论进行奠基，互文性还无法成为一种显在的现象。

但“自20 世纪60 年代以来，电影制作者已经在很大程度上积极借鉴自身之外的电影，有时是直接向它们表示敬意，但在成片过程中会制作出某种或是主题、或是风格的动人纽带。

有时候，对其他电影的参照既多且杂，属于有意识的借用，通过引入这些相关的参照物来增加影片的厚重感。

这种互文性（intertextuality）显示了一位导演对电影史各个阶段的熟悉程度——营造出过去和现在之间观念和影像的互换（interchange）。

”（《导论》p.8）而随着电影观众的不断成长，他们也有自己的反应，“把这些带来欢乐和满足感的参照点一一识别出来，从中获得一种特殊的愉悦——实为影迷式的（cinephilliac）电影人和观者的一场喜福会。

近年来，以DVD 形式观看电影的人数大增。

当影迷到一家专营店或网上商店选片时，他们面对的就是一种合理的电影史样式。

影迷们有了建立起自己的电影收藏的机会，这些收藏可能专注于某一特定领域，比如某种特定电影类型、某一国家的电影、某位钟爱的明星所出演的电影等等。

在这个过程中，他们建立起有着特色勾连和关联的个人历史收藏。

同样是这些影迷，还会洞悉前面约略提到的那些电影人提供的互文性愉悦”（《导论》p.8）这种创作者与影迷的“互文”相结合的著名典范，有马丁·西科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺、戈达尔等。

以上两段话，是本书第一章作者在讨论“非线性电影历史”时提出的。