论音乐在舞蹈训练表演中的重要性

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乐为舞之心舞为乐之容

作者：雷晓红

来源：《群文天地》2009年第07期

我国古代美学论著《乐记》中说：“乐为舞之心，舞为乐之容”。 这一论述深刻地阐述了音乐与舞蹈之间密不可分的关系——即音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形象。在古代, 音乐与舞蹈是一种和谐的艺术形式, 统称为“乐舞”。远古时代, 在人们的图腾祭祀活动中, 常常是诗舞乐“三位一体”的模式。《吕氏春秋》中记载: “昔葛天氏之乐, 三人操牛尾, 投足以歌八阙。”叙说的是三位古人以牛尾做道具脚踏节奏, 边歌边舞的情景。这说明音乐与舞蹈艺术在开始时是统一的, 是从同一个母体中孕育出来的,在起源上是不可分离的。

从古典舞到现代舞, 从芭蕾舞到民族舞,任何舞蹈的表现都是通过音乐来实现的, 脱离音乐的舞蹈艺术不可想象。舞蹈是通过形体动作来塑造人物形象、抒发内心情感的视觉艺术，而音乐则是通过音乐语言用有规律的乐音、节奏、调式的组合来表达情感的听觉艺术。一个是有形无声, 一个是有声无形, 正是这种差异, 两者才需要相互吸引、相互补充、相互依存, 达到声形兼备、相映成趣的效果, 这也是人类艺术最完美的结合。

在舞蹈教学中，音乐的应用是不可或缺的，舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。“乐中有舞，舞中有乐”，歌舞辉映，音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。

舞蹈课的教学是离不开音乐的。在舞蹈节享誉盛名的北京舞蹈学院，就有一支由数人组成的小型乐队，供舞蹈课伴奏之用，为课程教学的顺利进行起到了良好的积极的作用。但是，一般舞蹈艺术院校以及专业文艺团体，一般不具备拥有一支乐队的实力，在舞蹈课教学或基本功训练时往往采用录音伴奏或钢琴伴奏。相比较而言，使用录音伴奏，无法克服刻板和僵硬的缺点。相比之下，使用钢琴伴奏则是一种经济、灵活、实用和有效的手段。

在舞蹈教学中使用的钢琴伴奏介乎于钢琴演奏与伴奏艺术之间, 又是跨越了音乐与舞蹈两大艺术种类的一门比较综合的表演艺术。它是进行舞蹈教学不可缺少的组成部分, 也是舞蹈艺术创作的积极参与者, 它能够提高学生的音乐修养和欣赏水平, 加深对音乐的感知能力, 从而使形体语言与音乐完美结合, 达到形神和谐统一。正是因为钢琴伴奏在舞蹈教学中有着不可忽视的重要地位和实际效用，故而如何弹好舞蹈教学中的钢琴伴奏也成为了舞蹈教学中的重要课题。笔者试图从舞蹈教学中的钢琴伴奏的特点和要求等诸方面展开论述，以期抛砖引玉。

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1 论舞蹈、音乐与呼吸运动之间的关系与作用

摘要: “音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，人们在观赏摩登舞艺术大师的比赛以及表演时，其对音乐的把握和在技法处理上的鲜明特点

“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，人们在观赏摩登舞艺术大师的比赛以及表演时，其对音乐的把握和在技法处理上的鲜明特点，诠释出的舞动意境各具特色，造就了舞蹈大师们不同的舞动风风格，这不仅是来自音乐的魅力，更是舞者身心与音乐完美融合的结果。

作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐 是无法诠释音乐思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的，因此本章的第一节“音乐与舞蹈”就对音乐和舞蹈方面的基本知识进行了详尽 的讲解，以便于让读者掌握有关音乐和舞蹈的有机联系，为诠释舞蹈特性奠定坚实的基础，对于纠正那些对拍节和节奏情有独钟的人的“体操式”舞蹈具有极大的作 用，只有如此才会在现实中真正融入摩登舞艺术之中，而不会在茫然和无知中耗费人们的生命。

在《教程》中对于什么是音乐、节奏（节拍、速度）以及旋律都给予了介绍，特别是在舞蹈与音乐之间的关系上都做了简明扼要的介绍。

音乐被称作是“声音的美妙组合”，是我们能够容易理解的表述，在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，多么的令人向往、让人梦寐以求。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞艺术之魅力。

我们精心编排的每一套舞蹈动作都可以说是一个作 品，这个作品是由音乐和舞蹈动作共同组成的。我们就是这件艺术作品的主要实践者、演绎者，目前的各种比赛舞蹈音乐的风格都是未知的，这对于舞者来说更具有 挑战性，为了烘托音乐的气氛，我们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格，努力做到身心与音乐的完美融合，这也是舞者的一 种艺术境界。

任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐 的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画，但它用声 音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎 湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达 到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

音乐与舞蹈之间的关系

舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。

舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

音乐舞蹈音乐舞蹈的力让你享受艺术的美好

音乐舞蹈：让你享受艺术的美好

音乐和舞蹈是两种独特的艺术形式，它们通过声音和动作，以独特的方式传达情感和思想。无论是演奏乐曲，还是舞动身姿，音乐舞蹈都能给人们带来美好的享受和深刻的体验。本文将探讨音乐舞蹈如何展现艺术之美以及它们对我们生活的积极影响。

一、音乐：情感的诉说

音乐是人类表达情感最直接的艺术形式之一。通过不同的乐器、旋律和节奏，音乐能够唤起人们内心深处的情感共鸣。无论是快乐还是悲伤，音乐都能成为我们情感表达的媒介。

在音乐中，乐器扮演着重要的角色。从古典音乐的大提琴和钢琴，到现代流行音乐的吉他和鼓，不同的乐器都有着独特的音色和表达方式。它们的合奏和独奏使音乐更加丰富多样，让听众们感受到不同的情绪和情感。

此外，音乐还能够让我们感受到意境的美。当我们聆听一首风景如画的音乐，我们不仅仅是听到了声音，还感受到了音乐所描绘的场景和情景。这种视听的联结使得音乐成为一种极具感染力的艺术表达方式。

二、舞蹈：身体的语言 舞蹈是一种以身体语言为媒介的艺术形式。通过舞者的动作、姿态和表情，舞蹈能够将思想和情感传递给观众。舞蹈的美不仅仅在于舞者的优美动作，更在于对情感和内心世界的真实表达。

从古典芭蕾舞到现代爵士舞，每种舞蹈都有其独特的风格和特点。舞者们通过身体的舞动，展示出力量、优雅和灵动。他们的舞姿和舞蹈动作能够唤起观众内心的共鸣，让人们能够身临其境地感受到舞蹈所传递的情感和意境。

舞蹈也是一种身心合一的艺术形式。通过舞蹈的训练和演出，人们可以锻炼身体，培养协调性和灵敏度。舞蹈不仅对身体有益，还能够使人们心情愉悦，释放压力，提升自信心。

三、音乐舞蹈的联结

音乐和舞蹈是紧密相关的艺术形式。音乐作为舞蹈的伴奏，为舞蹈提供了节奏和情感的支撑。舞蹈则通过肢体的动作来诠释音乐的情感和意境。音乐和舞蹈的联结，使得舞台上呈现出美妙的视听盛宴。

音乐舞蹈的联结也展现了人类创造力的无限。人们通过创作和表演音乐舞蹈，不仅仅是为了展示自己的才华和艺术追求，更是为了与观众分享美的享受。音乐舞蹈成为交流和连接人们的桥梁，使我们更加深刻地理解和欣赏艺术创作。