论音乐在舞蹈中的重要性

一
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的因 素当 中 ，舞蹈 和 音乐 是 同时 、 同样 的拥有 节奏 ，这 也说 明舞 的变化 提醒 舞蹈 者舞 蹈结 构 的变化 。 蹈 是在 音 乐节 奏 的伴 奏下 所进 行创 作 的 。在舞 蹈创 作 期 间 ，需要 二 、 音乐 是创作 舞蹈 艺 术精 品的 灵魂 原 苏联 著 名舞 剧 编 导和 舞 蹈 家扎 哈诺 夫说 过 ： “ 乐— — 音 有 音 乐的 伴奏 ，这 是 音乐 作为 舞蹈 创 作 的必 定 舞蹈 创 作 时 ，所 必 须 依据 的 、 固定 的音 乐节 奏 ： 规 这 是 舞 蹈 的 灵 魂 。音 乐 包 含 了 并 决 定 着 舞 蹈 的 结 构 、特 征 和 气 种 “ 规矩 ”也 是指 音 乐对 于舞 蹈创 作 所提 出来 的要求 ，而 这 个节 质 ”…。 因此 ，舞蹈 创作 离不 开音 乐这 个伙 伴 。
何 一个 舞 者都 必须 根据 音 乐的 节奏 来 进行 舞蹈 动作 的创作 ，音乐 的 结合 。必须 指 出 ，音 乐强 烈 的对情 绪 的感 染 作用对 于 舞蹈 的表 就 像是舞 蹈创 作环 境 的氧气 一样 ，无 时无 刻 不体现 着它 的存 在 。 现 力 是 有 很 大 帮 助 的 ， 因 为 音 乐 不仅 帮助 、配 合 舞 蹈 去 感染 观 众 ， 它还 直接 刺激 舞 蹈者 的感 官， 影响 舞蹈 者 的情 绪 。音 乐可 以 音 乐在 舞蹈创 作 中必 然存在 舞 蹈和 音 乐都 是在 时 间流 动 的过程 中得到 展 示 的，而 在 时 间 给 舞蹈 保 持一 个 合适 的速 度 ，可 以由于 音 乐的 段落 的变 化 、性格
理 论 研 究
论音乐在舞蹈创作 中的关系及作用
王 静
（ 山职 业 技 术 学 院 广 东 中 中山 ５８０ ） ２ ４ ０

音乐课在舞蹈学生的能力培养中发挥的作用分析舞蹈是一门综合艺术，结合了音乐、舞蹈动作和表演技巧等多个元素。

而音乐作为其中至关重要的组成部分，对舞蹈学生的能力培养起着举足轻重的作用。

本文将从音乐课在舞蹈学生的感知能力、创造力、配合能力以及表现力等方面分析其具体作用。

一、音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的感知能力培养具有重要作用。

1.音乐是舞蹈的灵魂，学习音乐能够提升舞蹈学生对音乐的感知能力。

通过学习音乐理论和音乐欣赏等内容，舞蹈学生能够更好地理解和感受音乐的节奏、旋律、情感等方面，从而更好地将音乐与舞蹈动作相结合，表达出更加准确、生动的舞蹈形象。

2.音乐课还能提升舞蹈学生对自身身体感觉、空间感知和时空协调能力的认识和把握。

在音乐课上，学生通过学习音乐的节拍、速度和节奏等要素，掌握自己身体的韵律感和节奏感，从而能够更好地控制自己的舞蹈动作，在空间中更加灵活自如地行动，同时也能够更好地进行时空协调，准确把握动作的时机和持续时间。

综上所述，音乐课在舞蹈学生的感知能力培养中具有重要作用，通过学习音乐能够提升学生对音乐的感知和对身体感觉、空间感知以及时空协调能力的认识和把握。

二、音乐课在舞蹈学生的创造力培养中的作用音乐课对舞蹈学生的创造力培养同样起着重要作用。

1.音乐的表现力能够激发学生的想象力和创造力。

在音乐的引导下，舞蹈学生可以通过自己的想象来创造出独特的舞蹈动作和形象，从而使自己的舞蹈更具独特性和创新性。

2.音乐课还可以培养舞蹈学生的即兴表演能力。

在音乐课上，学生经常进行即兴创作，通过即兴表演来展示自己对音乐的理解和感悟。

这对于舞蹈学生的创造力培养非常有益，能够锻炼学生的灵活性和想象力，并且给予他们更多的自由发挥空间，使得他们能够更好地展示自己的独特个性和创造力。

综上所述，音乐课在舞蹈学生的创造力培养中具有重要作用，通过学习音乐，舞蹈学生能够更好地发挥自己的想象力和创造力，并且培养自己的即兴表演能力，使自己的舞蹈更具独特性和创新性。

３ 、相 映生 辉 ，共 同 发 展
音乐与舞蹈 的关系 ，宛如红花与绿 叶，互相依托，相 映 生辉 。几千年来，虽然 人类社会不断的发展、进 步，生产力 和经济水平不断提高， 但作为上层建筑领域的音乐艺术和 舞 蹈艺术 的关系却始终没有改变 ， 反而联系得越来越紧密 。 无 论是 自娱性的集体 舞、民间舞，还是创作表演的舞蹈，都离
这样 ， 学生就不能借助舞蹈来实现心灵的净化和情操 的陶冶 了。可以说，在学生阶段，培养和提高舞蹈教学 审美能力的 最主要的途径 和方式就提升音乐修养 。因此说 ， 在普通中学 的教学过程中， 音乐欣 赏是舞蹈教学过程中不可或缺 的重要 内容，对此，我们要给予足够的重视和关注 。
一
们同属于浪漫抒情 的艺术种类 ，都长 于抒情而拙于叙事 ，以 抒情为主，以叙事为辅。共 同的抒情本性 ，又决定 了它们从 构想、构成 到表情都是浪漫夸张的，而它们浪漫夸张的根本 依据，又都是一定事物激发起人 的内心情感及其外在情态 。 音乐取其声 ， 将人 的内心情感及 其外在情态浪漫夸张为有规 律 的乐音组合 。 舞蹈取其形， 将 人的内心情感及其外在情态 浪漫夸 张为典型 的面部表情及形体动作 。音乐是时间艺术 ， 舞蹈 是 时空 艺 术 ， 两 者 又 都 是动 态 艺 术 。 舞 蹈 的 基 本 特 征 是 形体 的动作性 ， 所 以它在所有时空艺术 中是最具动态感的艺 术 ，因此 也 是 最 贴近 音 乐 这 种 时 间 艺 术 的 艺术 。何 况 ，音 乐 无形，舞蹈无声 ，两者相互需要 、相互吸 引、相互补充而达 于声形兼备 ， 恰是人类艺术欣 赏的完美需求。音乐与舞蹈 的
自然 的反 映 。
式是歌舞 ， 在各种艺术 门类 中相互转化最流畅最多的是音 乐 与 舞蹈 ， 音乐与舞蹈之间还有许 多共通的体裁形式名称 ，如 浪漫 曲、回旋 曲、小步舞曲、变奏 曲，乃至于舞蹈发展到高 级 阶 段 又 出 现 了 交 响性 舞 蹈 等 等 。 这 一 切 都 证 明 了 音 乐 与 舞 蹈 的血 肉相连、生命相依 的关系。

论音乐在舞蹈训练表演中的作用[摘要]一个舞蹈学习者，无论从最开始的基本动作训练到最后学习高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，都是在音乐中进行的。

所以，在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习，更不能轻视音乐。

节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可以起到事半功倍的效果，对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。

[关键词]音乐舞蹈训练作用舞蹈是一门表现人体美的艺术，是人类文化历史中最早产生的艺术形式之一。

如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条勾勒出来的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。

舞蹈和音乐是密不可分的。

一、“音乐作诗”莎士比亚在《威尼斯商人》中曾经这样写到：“一个人如果内心没有音乐，听到美妙的音乐和声，也无动于衷。

那么，他就是一个为非作歹的料子，他的灵魂就像黑夜一样昏沉，他的心胸就像地狱一样幽暗。

”由此可见，音乐的力量是多么的巨大。

在舞蹈训练中，人体内的呼吸就好比歌唱一样，要巧妙地将它融进音乐旋律中。

每一个乐章，每一个乐曲，都使人觉得每个音符都是从舞者飘动的舞姿中流淌出来的，好比舞者自己在歌唱一样。

这样，才能使整个舞蹈作品充满生机。

在古典舞“身韵”中，人的呼吸跟音乐的旋律是密不可分的，如果没有一个合适的音乐旋律伴随，舞蹈动作就不能情绪上得到充分的表现。

在朝鲜舞民间舞中，也是其一大特点，也是一个重要环节，要让旋律贯穿于整个动作过程的始终。

注重旋律的配合，对于掌握民族民间舞蹈的风格特点，对于提高学生自身的修养，内在的感情，以及在神与行的统一方面，都是具有特殊的训练价值和意义的。

而且，在民间舞蹈中，舞蹈的内涵及个性也是通过不同的音乐旋律表现出来的。

想真正地完成好一个舞蹈动作，光光靠动作到位是没用的，对音乐旋律的表现是至关重要的。

舞者的动作要贯穿于每个旋律当中，每一个舞姿每一个呼吸，都要在音乐旋律中升华。

明快的节奏、优美的曲调可以把学生们的听觉、视觉的功能调动起来，让他们真切地感受到音乐的存在，感受到音乐与舞蹈的不可分割，从而一举手、一投足都能够带给人们音乐美和舞蹈美的享受。

漫谈舞蹈创作与音乐的关系音乐和舞蹈之间又具有千丝万缕的关系，是互相依存的关系。

舞蹈是对音乐的一种呈现与内容的表达，而舞蹈又为音乐的演绎增光添彩。

一曲绝妙的音乐可谓是舞蹈的精髓与灵魂。

在舞蹈的创作过程中，无论是从创作过程和舞蹈演绎等方面，音乐都具有重要作用。

本文主要是在分析舞蹈与音乐的关系的基础上，探讨舞蹈创作过程中音乐的作用。

舞蹈，作为由人体的行为动作而表现得艺术形式，为了达到绝妙的效果与意境，不仅需要创作者与舞蹈表演者都拥有一定的专业知识与功底，而且还要求表演人员与创作者都具备较高音乐、文学及美术领域的造诣。

音乐是一门声音艺术。

舞蹈与音乐二者存在着紧密联系，互相依赖，联结共生。

音乐和舞蹈都是人们在长远的历史发展过程中所形成的一种表达情感、交流感情的重要艺术形式。

它们在发展过程中互相影响和作用，又互相渗透，并散发出独特的艺术魅力。

1舞蹈创作与音乐的关系1.1舞蹈创作和音乐在节奏方面关系节奏是舞蹈和音乐都必不可少的一个重要因素。

在舞蹈中，节奏的表现主要为快慢强弱以及跌宕起伏。

在舞蹈表演中，不同的节奏将会传达不一样的情感及思想。

因此，节奏是舞蹈表达情感的重要凭借。

在舞蹈中，音乐必须具有鲜明和强烈的节奏感。

只有有节奏，才能进行舞蹈，反之，则不能激发动感及动律。

所以，在舞蹈创作中，音乐应该具有较强的节奏对比变化，这样才能赋予舞蹈蓬勃的生机。

节奏是音乐不可或缺的一项重要因素，是让舞者将感情准确表达出来的一个重要基礎。

就算某种舞蹈中没有舞曲的伴奏，但是它也需要借助一些乐器来产生一些节奏感，这样才能让舞蹈更加具有魅力和感染力。

比如彝族的《对脚舞》，虽然没有动听的音乐，但是它依靠双脚富有规律的踢踏而产生一种与音乐相似的节奏。

1.2在舞蹈形象方面，舞蹈与音乐的关系塑造生动的舞蹈形象，是舞蹈创作过程中的一项重要内容，而音乐的主要任务是为了能够营造一个生动的，有血有肉的舞蹈形象而服务的。

因此，在创作的过程中，作曲家会根据对舞蹈的理解，从人物塑造和刻画方面入手，对其音乐进行提炼加工，竭尽所能塑造出一个生动得形象。

浅谈音乐是舞蹈的灵魂作者：李勇来源：《科学与财富》2013年第10期摘要：音乐与舞蹈是相辅相成的，两者均来源于生活，却又高于生活。

本文针对音乐在舞蹈中的重要性，例举出多个音乐作品，对音乐是舞蹈的灵魂进行论述，得出结论供同行参考。

关键词：音乐；舞蹈音乐和舞蹈都是一种建立在节奏上的艺术，抽象但生动。

单就音乐而言，其主要是通过音调和旋律的起伏、节奏的变化来完成演出，调动听众情绪的；而舞蹈则主要借助于肢体语言，通过身体部位的舞动来表达情感，带给观众美的享受。

音乐和舞蹈可以独立存在，但如果相互结合起来，所具有的艺术价值将更大，所获得的情感表达效果将更加震撼。

下面对音乐在舞蹈中的重要性以及实际作用进行阐述。

一、音乐是舞蹈的组成部分站在舞蹈演出的角度来分析，音乐是舞蹈的一个重要组成部分，它可为舞蹈演出增添不少的舞台表现力，增强舞蹈的演出效果。

百度百科对音乐的解释是以声音为主要表现手段，并且能打动人的一种艺术形式。

如果将音乐应用到舞蹈中，使其与舞蹈进行完美的融合，那么则可在塑造舞台形象、表达思想感情以及深化喜剧情节上发挥重要的作用。

拿大型舞蹈《黄土黄》来说，这部作品在创作和演出时所采用的背景音乐便是乐曲《信天游》。

演出时借用黄土高原作演出背景，在背景的映衬之下，一群白衣红裤打扮，腰身别着红色安塞腰鼓的演员踩着鼓点慢慢出现；紧接着，由另外一群女演员扮演的西北婆姨们，穿着特有的北方特色服饰，背对着观众在舞台最后方迈着步子缓慢而婀娜的行走着，一个接着一个；最后，等到演员全部走完之后，这群扮演婆姨的女演员们才突然打着腰鼓全部转过身来，而先前随着鼓点出场的白衣红裤演员们则立马围过去，有序的聚集在舞台中央，一起兴致激昂的打着鼓，时而仰脖抬头，时而高杨手臂，将一幅绘声绘色、兴致激昂的舞蹈图真实地呈现在观众面前，通过视觉来冲击观众的心理，带给其震撼。

不难看出的是，《黄土黄》舞蹈演出中，演员们所表现出来的打鼓、行走、高杨手臂以及跃起等舞蹈动作都是根据音乐节奏来判定和进行的，每一个音乐节奏对应一个舞蹈动作，连贯起来，一部完整的音乐作品对应一场完整的舞蹈，让观众在视觉和听觉的双重作用下感受到黄土高原人民的生命礼赞。

浅 谈音乐 蹈艺术中的 作用 在舞 重要
口 刘 柯
舞 蹈 是 一 门综 合 性 的艺 术 。音 乐 的形体 ，一 个 有形 而无 声 ，一 个 乐 在其 中起 了重 要作 用 ，其优 美 的 有 声 而无 形 ，这 两 种 艺 术 紧 密 相 旋 律 ，鲜 明 的节 奏 ，多姿 的 风采 ， 连 ，密不 可分 ，和谐 一致 ，共 同孕 帮助舞 者在表演过程中表达情绪 、 育着 艺术之 花 。 体 现个性 、烘 托气 氛 、塑造 完 美 的 音乐 为舞蹈 提供 了丰富 的 内 舞蹈形象 ，大大增 强舞蹈 的表现 涵 ，音乐 中的节奏 ，节拍 ，调式 ， 力，从而使舞蹈艺术光彩照人。 调性 ，和声 ，曲式等给舞蹈以主题 ， 音 乐是舞蹈 的灵魂 以层次 ，以逻辑 ，以戏剧 ，以完整 。 音乐是舞蹈的声音 ，舞蹈是音 舞蹈也正是借助于音乐赋于的旋律、
一
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５ ／ 乐 教 育 ｓ 翎 １／ Ｏａ１ ２ ￣： ￣ ＂２ ］ ２
Hale Waihona Puke 节奏、速度 、力度 ，用形体动作的 提供给舞蹈的是缓慢的 ，则动作也 肢体语言来传情达意的。 就 是缓 慢 的 ；音乐 提 供 给舞蹈 越 是 如 杨 丽萍 的 《 雀之 灵 》 Ｌ 扮 鲜 明 的 ，编 舞 者就 越 能更 准 确地 表 将孑 雀 演 得 惟 妙 惟 肖 ，既 形 象 又 有 寓 意 。 达舞 蹈形 象 。编 舞者 就 是 这样 随 着 其 手指 似孔 雀 之灵 而又 虚化 了傣 族 音 乐 的节奏 、旋律 进行创 作 的。 妇 女形 体之 美 ，把人 带 入 了崇 高 的 通 常情 况 下 ，编 舞 者有 了音乐 艺术 境 界 。杨 丽 萍 的表 演值 得 称道 之 后 ，反 复 听 、反复 感 受 ，不 断 体 之 处 ，在于 她把 音乐 化 为 了形 体语 会酝酿，从中去分析作曲家的创作 言 ，完美地体 现 了情 、感 、景 、形 ， 意 图 ，主 题思 想 ，分 析 音 乐 的曲式 是心语外化 ，形神兼备，情舞交融。 结 构 ，和 声效 果 ，分 析 音 乐 的风格 又如 湘西 《 手舞》 摆 ，摆 手舞 的音乐 特 点 ，体 现什 么 ？ 再现 什 么？ 是情 以锣 鼓 为 主 ，通 过 锣鼓 用 不 同 的鼓 节 ？是 情 绪 ？是 故事 ？是叙 景 ？等 点节 奏 调整 舞蹈 动 作 队 形变 化 ，而 等 。尽可能的使编出来的舞蹈作品 节奏 的变化适 用 于不 同 的舞 蹈 内容 。 与音乐作品相吻合 ，音乐风格与舞 表现 祭祀动作 时 ，节 奏庄 重 ，舒 缓 ， 蹈风格相吻合 ，音乐特点与舞蹈特 表 现 狩猎 和农 事 活 动 时 ，节 奏轻 重 点 一 致 ，音 乐 旋 律 与 舞 蹈 旋 律 一 缓 急 有致 。表现 日常生 活 时 ，节 奏 致 ，音 乐形 象 与舞 蹈形 象 一致 。将 观 快 愉悦 ，轻松 活 泼 ，舞 蹈 时 ，锣 它们融合在一起 ，然后调动舞 台上 鼓 声 伴随 着众 人 发 出有 节 奏 的 “ 呀 的灯 光 服装 等一 切 手段 ，让舞 蹈 更 嗬 嗬 ”的 和 唱声 ，营造 出一 种 刚 劲 锦上添花，唯其如此 ，所编的舞蹈 而稳健 、热烈 又庄重 的氛围。 才 会有 影 响力 ，感 染力 ，震撼 力 。 舞蹈需要音 乐的激发与强化 ， 笔 者 从事 舞 蹈创 作 已有 三 十 多 舞 蹈 必须 依赖 于 音乐 而 存 在 ，没有 年 ，在我 所创 作 的 众 多的 舞蹈 作 品 音 乐 ，舞 蹈就 没 有生 命 力 。所 以说 中 ，都是 首 先来 自于音 乐 对我 的 启 音乐 是舞 蹈 的灵魂 。 示 ，每 当一 听到 音 乐 ，就 会心 潮澎

试论音乐感觉在舞蹈教学中的重要性摘要：音乐是舞蹈的先导和基础，是舞蹈的灵魂。

舞蹈动作的连续贯穿，节奏的变化、艺术形象情绪的表现和展示都依赖于音乐的思想内容和情绪的变化。

而在实际舞蹈教学中，对于音乐艺术和舞蹈技能之间的侧重关系，学生往往很难将两者平衡起来，不是偏重音乐情绪、忽略舞蹈动作表现，就是机械地以动作来表现音乐节奏而忽略以舞蹈语汇表现深刻丰富的音乐情绪，即舞者的整个形体表演缺乏音乐感觉。

本文将对音乐感觉在舞蹈教学中的重要性进行探讨和研究。

关键词：舞蹈；音乐感觉；重要性中图分类号：j705 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0117-02任何一位卓有成就的舞蹈家，都应该受过良好的音乐教学，有着较高的音乐修养。

而这种教育，在培养舞蹈演员的过程中，不仅体现在音乐基础理论的学习、音乐欣赏课，以及视唱练耳和钢琴课的设置上，最重要的也是常常被人们所忽略的，就是体现在每天进行着的舞蹈基本训练的教学中，当学生们在舞蹈课堂里合着音乐的节拍，学习各种复杂的舞蹈技巧时，对学生进行音乐感的训练也同时开始了。

因此要想培养学生具有卓越的舞蹈表现能力，就要注意培养学生具有敏锐的音乐感受能力。

一、舞蹈与音乐的关系音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。

舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。

舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。

音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的作用，给舞蹈人物应有的性格刻画，与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务。

在舞蹈剧和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务。

只有对音乐有深刻的感受能力，才会有创新和创造。

俗话说得好：“有感而发”。

舞蹈是一种情动于中而形于外的艺术。

舞蹈形象的创造是通过音乐所提示的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达出可以“看得到”的艺术形象。

在诸多的艺术门类中，舞蹈与音乐的关系尤为密切.舞蹈中舞者所表现出的良好的“乐感”不是与生俱来的，而是靠后天学习磨练而形成的一种能力，是人们对舞蹈音乐节奏的感觉能力和对舞蹈音乐的想象能力，以及对舞蹈音乐风格的表现能力的综合反映。

浅谈音乐与舞蹈的关系论文篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。

音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。

舞蹈是流动的雕塑。

舞蹈都是以音乐伴奏的。

两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。

一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。

音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。

因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。

音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。

音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。

在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。

又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。

所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。

音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。

如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。

因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。

本科生毕业论文舞蹈与音乐的内在联系目录摘要 (I)1.绪论 (1)2.音乐在舞蹈中的意义 (1)2.1.音乐在舞蹈中的作用 (1)2.2.音乐激发舞蹈的创作 (2)3.舞蹈艺术中对音乐的选择 (3)3.1.音乐在舞蹈作品中的语言性 (3)3.2.舞蹈作品对音乐的解读 (4)4.舞蹈音乐的缺失现状及解决之道初探 (5)5.结论 (6)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 . (7)摘要音乐在舞蹈中的意义和作用。

舞蹈需要音乐的情感激发与动作的强化，音乐可以加强舞蹈的感情色彩，舞蹈使音乐的想象情景视觉再现，两者使舞蹈显得更加生动而有魅力。

随着时代的变迁，舞蹈创作也空前繁荣，舞蹈是一门综合艺术，音乐是舞蹈姊妹艺术形式中最为重要的一部分，艺术本应精益求精，音乐与舞蹈的关系如同生命血液的关系，共同特点是情感最终的表达。

分析探讨研究音乐与舞蹈的关系，从而使舞蹈更有感染力。

关键词：舞蹈与音乐意义和作用关系ABSTRACT舞蹈与音乐的内在联系1.绪论舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式。

在舞蹈的众多因素中，音乐是很重要的因素，是舞蹈运动行为的一个依据。

[1]任何一种舞蹈、任何一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的表演与表现。

音乐就像是舞蹈艺术生存的氧气一样。

舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。

但遗憾的是，这种需要被不少的舞蹈创作者和音乐作曲家所忽视，从而减少了艺术间灵感的摩擦。

[2]因此研究舞蹈与音乐的内在联系，在舞蹈的创作中融入音乐的灵魂是很有意义的。

舞蹈艺术的发展受到内因和外因两种因素的影响。

[3]内因是舞蹈艺术发展变化的自主方向，由舞蹈艺术中各个学科方向所决定和引导,其中自然也包括舞蹈音乐学科的发展；而外因则是受到舞蹈艺术所存在的时代、所存在国家的政治环境和经济条件所操控着。

浅谈在音乐教学中音乐和舞蹈的有机结合摘要：音乐与舞蹈是密不可分、相辅相成的关系，音乐可将舞蹈表演中蕴藏着的强烈情感表达得淋漓尽致，更加细腻，使其更具吸引力。

本文主要論述了舞蹈表演中音乐的重要性。

关键词：舞蹈表演；音乐；重要性引言在舞蹈表演的发展历程中，音乐就和舞蹈有机融合在一起，在舞蹈表演中起着至关重要的作用[1]。

在舞蹈表演中，音乐并不是其中最为重要的一个部分，但却是不可或缺的一部分，舞蹈因有了音乐而使其情感表达更为直观，意境能更好地被衬托出来，更容易打动人心，而脱离了音乐的舞蹈表演就会变得非常空泛。

因此，音乐对舞蹈表演来说是至关重要的。

一、音乐与舞蹈的结合早起的人类活动是音乐和舞蹈的起源，在劳动活动中，人们创造了物质财富，然而当人们的物质财富满足人们的需求时，就会发生停滞，这时精神财富就会成为人们所追求的是事物，在这种情况下，舞蹈和音乐就得以产生。

从我国早起的典籍记载可以发现，音乐和舞蹈从来就是在一起的。

《诗经》是我国第一步诗集，记载了大量的先民们的生产和活动，从中可以发现，古人的祭祀、结社、庆祝都是载歌载舞的活动。

到了后代，音乐与舞蹈的联系越来越紧密，在我国文化高度发达的唐王朝，音乐与舞蹈的发展达到了高峰，莫高窟壁画、唐乐、唐诗代表了当时舞蹈与音乐的繁荣，唐玄宗更是创作了惊世之作《霓裳舞一曲》实现了音乐和舞蹈的完美结合。

到了后期，随着我国与外国的联系日益增多，音乐也吸收借鉴了外来的东西，同样的，舞蹈也随之发生了改变，但是音乐与舞蹈的融合从未改变。

尽管音乐和舞蹈用为艺术，但立足于音乐和舞蹈自身的特征来看，音乐和舞蹈两者之间是存在较大的不同之处。

舞蹈是一种视觉上的艺术，是需要通过眼睛来观赏的，是通过不同形式的动作和姿态的运用来表现思想和情感的艺术，同时也是一种有形，但是没有声音的艺术形式；而音乐是一种听觉上的艺术，主要是通过旋律元素和声调元素等的相互组合，是需要人们用耳朵去感知的艺术形式，同时其也是一种有声音，而没有形的艺术。

舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析音乐和舞蹈都是艺术的表现形式，二者之间有着密不可分的联系。

在舞蹈创作过程中，音乐往往扮演着至关重要的角色，它不仅能够为舞者提供节奏和情感的表达，还能够对舞蹈作品的整体效果产生深远的影响。

本文将对舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性进行深入分析，探讨二者之间的相互作用，为舞蹈创作者提供一些灵感和启发。

音乐在舞蹈创作中的重要性不言而喻。

音乐是舞蹈的灵魂，它能够为舞者提供节奏和情感的表达，帮助舞者更好地理解和把握舞蹈作品的情感内涵。

音乐的节奏和旋律可以帮助舞者建立起对舞蹈动作的节奏感和音乐感，使舞者的表演更加生动、有力和富有感染力。

音乐还可以通过改变节奏和旋律的方式来影响舞者的情绪和表现，从而使整个舞蹈作品更加丰富多彩。

在舞蹈创作过程中，选择合适的音乐对于舞蹈作品的成功至关重要。

舞蹈作品的节奏和动作往往与音乐密切相关。

音乐的节奏和旋律会直接影响舞蹈作品的节奏和动作设计。

在舞蹈创作过程中，舞者常常会根据音乐的节奏和旋律来进行动作设计和编排，使舞蹈作品与音乐更好地契合。

相反，如果舞者的动作和音乐不协调，就会给人一种杂乱和不协调的感觉，影响整个舞蹈作品的效果。

在舞蹈创作过程中，舞者需要充分理解和把握音乐的特点，借助音乐的节奏和旋律来进行动作设计和编排，使舞蹈作品更加富有表现力。

正是因为音乐在舞蹈创作中的重要性，舞蹈创作者在创作舞蹈作品时需要充分理解和把握音乐，充分发挥音乐的作用。

舞蹈创作者需要选择合适的音乐。

在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要根据舞蹈作品的风格和内容来选择合适的音乐，从而使音乐与舞蹈更好地契合。

舞蹈创作者需要充分理解音乐的节奏和情感。

在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要借助音乐的节奏和情感来进行舞蹈动作的设计和编排，使舞蹈作品更加生动、有力和富有表现力。

舞蹈创作者需要利用音乐的情感来进行舞蹈的表达。

在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要通过舞蹈技巧和表现力来表达音乐所蕴含的情感，从而使舞蹈作品更加感人、有力和富有内涵。

舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析1. 引言1.1 介绍舞蹈创作中音乐与舞蹈的关系在舞蹈创作中，音乐与舞蹈之间有着密不可分的关系。

音乐作为舞蹈的灵魂，是舞蹈创作中不可或缺的元素之一。

它能够为舞蹈赋予情感、节奏和灵感，使舞蹈作品更加生动和丰富。

音乐在舞蹈创作中扮演着重要的角色。

它不仅为舞蹈提供了节奏和节拍，还可以影响舞蹈的情感表达和氛围营造。

音乐的节奏和旋律可以直接影响舞蹈的动作和编排，使舞蹈更具有感染力和表现力。

舞蹈如何与音乐配合也是舞蹈创作中需要考虑的重要因素。

舞者需要通过对音乐节奏和情绪的理解，来演绎出舞蹈与音乐相互呼应、相得益彰的效果。

只有充分理解并融入音乐的元素，舞者才能更好地将音乐表达出来。

2. 正文2.1 音乐在舞蹈创作中的作用音乐在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是为了配合舞蹈节奏而存在，更是在舞蹈创作中起着引导作用的灵魂。

音乐可以为舞蹈提供情感和氛围，通过音乐的旋律、节奏和音色，舞蹈创作者可以更好地表达自己的情感与思想。

音乐可以调动舞者的情绪，让他们更好地理解并诠释舞蹈的内涵。

音乐还可以帮助舞者建立节奏感，并在舞蹈中保持统一的节奏。

音乐的节奏可以直接影响舞蹈的节奏，通过音乐的节拍和速度，舞蹈创作者可以更好地安排舞蹈动作的进行顺序和速度，使整个舞蹈更加协调和连贯。

2.2 舞蹈如何与音乐配合在舞蹈创作中，舞蹈与音乐的配合是至关重要的。

音乐不仅提供了舞者在舞台上演绎的节奏和情感，还为舞蹈创作提供了灵感和方向。

舞蹈与音乐之间的配合可以通过节奏、旋律和情绪等方面实现。

舞蹈和音乐之间的节奏配合是最为直接和明显的。

舞蹈者会根据音乐的节奏来编排动作和舞蹈的速度。

在快节奏的音乐中，舞蹈动作可能会更加迅速和有力；而在缓慢的音乐中，舞蹈可能会更加柔和和缓慢。

这种节奏上的配合使得舞蹈能够更好地与音乐融为一体，增强了表现力和观赏性。

舞蹈和音乐之间的旋律配合也是重要的。

舞蹈者可以通过音乐的旋律来诠释舞蹈中的情感和情节。

摘要芭蕾舞是诞生于文艺复兴时期的欧洲古典舞之一，而芭蕾舞的表演是通过音乐和舞蹈表演戏剧的舞蹈。

因而在芭蕾舞的表演中音乐成为芭蕾舞表演不可或缺的一部分，本文立足于芭蕾舞教学中音乐节奏重要性的描述。

通过芭蕾舞在教学过程中音乐节奏对比基本功的作用以及芭蕾舞表演中音乐节奏在芭蕾舞的舞剧表演的作用两方面的描写，着重分析芭蕾舞蹈教学中音乐节奏的重要性，并针对于音乐节奏对于芭蕾舞教学的重要意义进行了系统性的描述。

而通过分析和研究，也发现音乐节奏是决定芭蕾舞教学成败的关键，同样地也是决定芭蕾舞的演出质量的关键。

关键词: 音乐节奏；芭蕾舞；重要性；教学；AbstractBallet is one of the European classical dances born in the Renaissance. Ballet is performed by music and dance. So in the performance of ballet music is a part of ballet performance cannot be missing. This article mainly describes the importance of music rhythm importance of ballet teaching. The rhythm of the music can help the dancers practice basic skills, but also help the dancers to better express the dance content. From the above two aspects of the analysis, we will discuss the music rhythm in the importance of ballet teaching. Through the analysis of the article the following conclusions: the rhythm of music determines the level of ballet teaching; music rhythm also determines the quality of ballet performances.Key words: ballet; teaching; musical rhythm; importance目录 TOC \o "1-3" \h \z \u \t "标题 4,2,标题 5,3,标题 6,2,标题 7,3,标题 8,3,标题 9,3"摘要ⅠAbstract Ⅱ目录Ⅲ前言 1一、浅析音乐与节奏 2（一）音乐与节奏的概念 21、音乐与节奏的概念 22、节奏的基本特征 2（二）音乐节奏在芭蕾舞课堂中的体现 2二、芭蕾舞教学中音乐节奏的重要性 4（一）通过节奏训练强化基本功 41、找到基本舞蹈节奏 42、通过节奏强化基本功 4（二）通过音乐节奏，深入舞蹈内涵 41、统一音乐与舞蹈节奏 52、强化舞蹈形象 5三、音乐节奏在芭蕾舞课堂运用的意义 7（一）烘托气氛，表达情感 7（二）展示表演情绪 7（三）赋予表演感情 7结论 9参考文献 10致谢 11前言在我们芭蕾舞蹈教学过程中，音乐节奏起到至关重要的作用，我们可以应用音乐节奏进行教学，同时还能够通过让学生找准音乐节奏来提升芭蕾舞表演的节奏性，促进芭蕾舞表演的情感表达，因此在我们芭蕾舞教学过程中，我们首先要找准节奏，并把握节奏的重要性。

论舞蹈离不开音乐 摘 要：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行，结合在一起。 关键词：艺术；舞蹈；音乐；表达情绪；体现性格；烘托气氛 中图分类号：j705 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）14-0148-01 一个舞蹈作品的成功，它的几个先决条件中，不可缺少的一个主要方面是需要有成功的舞蹈音乐。一个特具匠心和技巧高超的舞蹈作品，如配上一部平庸无奇的舞蹈音乐，那将是一件大失所望的憾事；真不异于一朵鲜花插在牛粪上。舞蹈音乐的优、庸，在很大程度上的确是一个舞蹈节目成功与否的关键。 形象鲜明、风格独特的音乐主题。如果舞蹈音乐没有一个形象鲜明、风格独特的音乐主题，那么很可能这个舞蹈作品将是杂乱无章的。这与写小说和编剧本一样，是个立主脑的头等大事。音乐主题是为了统领整个舞蹈作品而浓缩成的一个音响基因。说它是基因，因为它是表达和演绎作品的最小音响单元。它既界定了作品的 风格、地域，以至时代等等方面；又要在具体的谱写中，将这个音乐主题渗透到每个章节之中，甚至渗透到每个细节之中。只有这样，观众的心路才能跟着似乎耳熟的音乐语言深入其境，同时随着演员的肢体语言，而产生听觉和视觉上高度统一的艺术效果。 精心提炼、准确无疑的动作性。舞蹈音乐的动作性是舞蹈音乐与其它门类音乐作品最具个性差异的所在。曲作者如果根本就没有考虑过音乐的动作性，没有考虑过肢体动作的逻辑循环性，尤其是群舞场面，如果没有所有表演者都能分辨得出的节拍；这个节拍不仅是谱面上分得出来，更要在听觉上分得出来，也就是说，如没有不仅是乐理上说得通的，更应该是心理上感觉得到的经过精心提炼，准确无疑的动作性很强的节拍、众多的表演者心中就不能踏实，动作就不会自信，情绪就难以饱满，当然画面也就更难整洁。甚至还可能给观众带来南辕北辙，难以承受的错乱感觉。进而言之，这种可辨的节拍，又不是机械化的，如仅是机械式的节拍组合，它将可能又成为了健身操音乐，或是集体舞的音乐了。 舞蹈音乐创作过程中，在考虑音乐动作性的同时，还不能忽视舞蹈动作的表现力度。音乐一定要给舞蹈动作以明确可靠的支点。要是一个坚实的舞蹈动作碰上了一组纤柔的弱音，或一种优雅的舞蹈姿态遇见了一串坚实的旋律，真是一件令人无所适从的事了。当然，创作舞蹈音乐的过程中，在考虑音乐与肢体动作如果紧密结合时，在注意音乐本身的力度表现外，更要注意到配合好舞蹈语汇中 刚、柔、静的逻辑性很强的循环节拍和激情奔放的自由节拍，以及此时无声胜有声的休止等等方面。 舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。 撩人欲动，神情兼备的节奏型。节奏型在很多情况下是舞蹈音乐的内核。那么在创作舞蹈作品中，如何将节奏型写得有声有色，真正做到撩人欲动，神情兼备的程度呢?我个人的做法是在音乐主题确定之后，并在音乐主题经过了多侧面的延伸和发展的情况下，再在这样的旋律基础上寻找具有独特风格的逻辑重音，进而凝炼成可以循环出现的节奏。在理性上这么说还比较明了，但在感性上这样做的时候，那就得靠自己对旋律的解剖能力，对作品入木三分的理解程度和对千变万化的无数种节奏的感觉。这里除各人的悟性外，还有一个实践出真知的问题。所以说，也并不神秘。总之，舞 蹈音乐中，靓丽的节奏型往往会使音乐旋律光芒四射，会使舞蹈动作更为鲜活。?舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中说，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，是把理解音乐作为“起点”的。她还说，好的音乐就是在对自己“指示舞蹈动作的表情和意义”。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。