如何学漫画
--- 成为漫画家的成功之路（陈大碗漫画教程）
从零开始学漫画，有没有可能用很短的时间学会漫画呢，只要有科学的学习方法，加上持之以恒。
画出专业的漫画作品便不是遥不可及。下面就由我来带领大家进入漫画这个神奇的世界。
准备：漫画工具
介绍几种常用的基本绘制工具：铅笔：主要用来打草稿，自动铅笔较好，也可用2B 铅笔橡皮：用来擦去铅笔线。
尺子：直尺用于画分格框和拉直线，墨汁：需要涂黑的地方。
麦克笔：彩色麦克笔为彩稿上色，麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
修正液（白颜色）：用来修改画错的部分。
稿纸：用来绘制画稿。对纸的要求是用蘸水笔画的线不会晕化。常用的纸：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸。
网点纸：用来上灰色调。最常用的是“灰网” 、“渐变网” ，网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
毛笔：上大面积的颜色，蘸水笔：用来上墨线，Ｇ笔尖根据用力的大小而画出粗细不同的线条，适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。拷贝台：用来把铅笔稿拓成墨线成品稿，还可用来贴网点。
如果上彩色的话，还得准备水彩笔和水彩颜料
工具图例：
1、临摹
学习漫画一般从临摹大神的作品开始，可以从临摹人物脸部开始，画脸部的各个角度。一直画到可以默写出各个角度的脸部，不要对着原作也可以画相似的脸部来。
以火影忍者漫画和海贼王漫画为例图：
2、人体：
第二步得学习人体，人体包括比例，结构和肌肉，许多童鞋对这个阶段感到困惑，所以最好多看几本漫画教科书。一边画大神的漫画作品，不仅要画角色脸部，而且要画角色身子。同时照着漫画教科书画人体，研究人体，这样进步最快。
推荐最好的漫画人体教学：大碗岛漫画推出的疯狂漫画系列中的《美少女画法》，七天学会漫画不是梦。
还有就是推荐《超级漫画素描技法》系列图书，非常好的漫画入门教科书，几乎讲到漫画的方方面面。
超级漫画素描技法全20本** 下载：
果 这是一本非常好非常容易懂的人体书籍，不像其他人体解剖书籍苦涩难懂，
这本书把人体结构肌肉分成简单几何体去理解。
建议一定要看顶级人体肌肉教学书籍《向大师学绘画—如何默写人
体》
向大师学绘画—如何默写人体》下载地现在已经进入电脑时代了， 根据学习经验， 借助软件来学习人体结构可以达到事半功倍的效
用 Poser 、 posestudio 这两个三维软件来辅助学习人体， 因为在软件里， 人体可以 360度观
看。
最后速写训练可以选择速写网站：posemaniacs 这是一个随机变化人体姿势的网站，可以训练速写能力。
3、描线：
描线也是一个训练重点，如何使用蘸水笔描出潇洒的漫画线条，《漫画高手速成系列激漫2_画笔篇》教科书将告诉你诀窍
4、透视：
画画的基础，近大远小就是透视。《超级漫画素描技法_透视篇》这本书几乎囊括了所有漫画透视类型，
所用的例子都很实用，解决画漫画中会遇到的各种透视问题。
5、构图：漫画分为故事连载漫画和彩色插图漫画。画面都涉及到如何构图。
6、分镜：
故事连载漫画还必须学习分镜头，《新世纪卡通漫画技法分镜头表现篇》这本书告诉你如何用电影镜头分割画面，极力推荐！！！
讲到电影镜头，不得不提周传基教授的《周传基讲电影》这个视频教学，看了对欧美电影镜头的运用会有深刻的理解。
7、素描与厚涂：
经过这么长的时间学习，现在可以学素描了，学素描为厚涂打基础，所谓的厚涂就是类似于写实人物技法，
通过光影来画人物，不用线条来勾勒人物。这个系列教学包括立方体到头像写生各个阶段的教学。
如何能画出绝妙的颜色，色彩怎么搭配才能协调，为什么大师画出的颜色都那么漂亮。 《像 艺术家一样思考》这个系列将告诉你这些秘密。这个系列有
配色： 刚开始学色彩，拥有配色表是必不可少的， 从配色表里选择颜色搭配，将让你完美快 速的完成彩色作品。
配色之葵花宝典 ：
3本，前两本主要讲素描技巧， 8、色
特别是第三本，贝蒂的色彩，启蒙色彩的绝佳教
材。
和式配色：
配色宝典：
9、水彩：
这是手绘中最赏心悦目的时刻，准备好毛笔和颜料，开始发挥自己的想象力，画出心中的梦想。
推荐《新世纪卡通漫画技法色彩篇》：
10、附录：人物其他方面：肢体姿态，手势，眼神和表情，服装配饰。萌少女：萌角色的绘画教程** 下载
萌少女教程系列：
美少年：美少年的画
法
如何画头发：女孩子的发型辞典：编集部_おんなのこの髪型（头发教学）不同脸型完美发型搭配：
手：手足描绘：
衣服：how to draw 卡通漫画衣服纹理：体验女子换衣服的魅力：
衣服的画法：
漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)
漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后，下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社 会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品 完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮
箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证，取得漫画作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢：
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
卡通画教程 第一阶段：构图、线条及造型（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 线条练习能根据要求画出各种各样排列各异的线条。 用笔在画纸上画出各种各样，排列有序的线条。（每天一练。）工作计划工作计划格式工作计划写作周工作计划月工作计划季度工作计划 2 简单的造型练习 掌握把复杂的形体概括成最简单的形体，注意把握事物的比例。实例训练（通过从复杂到简单概括的实例练习，让学生临摹概括后的形体）。 3 临摹绘画步骤 了解及掌握卡通漫画从起稿的正稿描线的过程，把握事物的比例。让学生临摹单个事物的作品，一步一步的按照步骤进行反复地临摹。 4 临摹卡通漫画作品 结合以上3步，能临摹关系比较复杂的画面，细部的刻画，在临摹的过程中能注意线条、造型、构图等。临摹2个事物以上的卡通漫画作品，通过不同的纸张大小，反复练习。 第二阶段：色彩（在完成第一阶段的学习基础上进行色
彩练习，所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 认识色彩 了解色彩的三个属性：色相、明度、纯度。通过色环及教师的示范及讲解进行教学。 2 调色、涂色 正确调出颜色，掌握水粉、水彩涂法（根据每个学生的特点掌握一种或以上），能根据画面的要求使用适合的方法表现。对照作品的颜色调出颜色并能根据自己的涂色方法进行上色。 3 色彩搭配了解一些在绘画中的色彩搭配问题。临摹大师作品，教师进行讲解及指导。 第三阶段：临摹+创作（所需时间：2年） 内容学习要点（达到的目标）实施方法 1 卡通漫画的欣赏 扩大学生的视野，寻找自己喜欢的卡通漫画风格，并养成平时有收集卡通漫画的习惯。通过书籍和上网欣赏卡通漫画作品，平时注意剪贴报纸和杂志上的卡通漫画作品。 2 临摹+创作 临摹自己喜欢的风格作品，并结合各种比赛的要求添加自己
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门，我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外，还需要一些专门得工具，比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯，还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得，一般用HＢ以上或硬H 笔即可. ?橡皮：橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多，一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺，用它来画平行线与直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用，通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀
得直线。?麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格得彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图,有明显得笔触，初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开.另外，也可用黑广告色来涂黑，黑广告色得好处就是不会反光，有乌黑得感觉，而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色)：白色就是用来修改错误与弄脏得部分得，它还可以使画面华丽，富于变化，常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果，在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观，而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉，起到“画龙点睛”得作用。 稿纸：稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说，专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多，因此买彩色网点就跟买网点－样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时，如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀：美工刀一般就是割网用得，而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸得粘度有限，所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔：毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用，用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔：绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm，但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀，画出得线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行，可放在清水中浸泡. 蘸水笔：蘸水笔就是用来上墨线得，但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强，根据用力得大小而画出粗细不同得线条，特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条，但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较
手绘漫画工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时，经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具： 铅笔：铅笔主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮：橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子：画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁：需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔：用鸭嘴笔来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔：麦克笔分油性、水性两种，常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
漫画教学大纲
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。
（二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令
绘画基础教程：手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢？ 在实行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯，还能够用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ 以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画 平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的，是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在 使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫， 其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告 色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或 太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色能够使画面华丽，富于变化， 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随 手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
画漫画技法 改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴
角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，
或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮 阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 （一）课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付
诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式，分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求，建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片，启发思维，利用老师绘画示范，让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程，规范学习方法，进而更好的创作。然后，再用实际项目令学生实践练习，及时发现学生作业中的普遍问题，进行集中讲评，在积极调动学生学习积极性的同时，避免光理论讲授过于空泛，光实践教学过于松散的缺点，从而达到较好的教学效果。
本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。 漫画教程（漫画教程（一）——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。扉页，封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。要具有吸引人的构图：2。要画出让人想读内容的图；3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来，想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。指风景或地点的时候，也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条，其它还有
从零开始学漫画-（跟我学画漫画入门教程） 教画漫画01－手绘漫画工具 ★☆★☆★☆手绘漫画用的工具★☆★☆★☆ 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好，可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯，还可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白（白颜色）： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，
画漫画速成教程喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生 气（这种表情感觉蛮阴鸷）https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/ 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
漫画人物欣赏 一、教学时间 2月 26 日星期四第三节第1、2课时 二、授课班级12数字媒体 三、教学目标 （一)知识与技能目标： 美术基础技能 绘画欣赏 （二)过程与方法： 结合项目培养学生实战经验 逐步提高学生与人合作，讨论问题，认识问题的能力 （三)情感与价值观： 开拓思路，发挥想象,激发学生设计与学习的欲望 培养他们对多媒体视频制作的热爱 四、学生情况 长期以来习惯沉闷的教学方式，动手能力一般。 抽象思维及自主学习的能力比较差。 厌烦枯燥的文字说教，喜欢有声有色、生动直观的教学方式。 五、教学重点技能应用 六、教学难点将所学应用于实际生活形式。 七、教学方法项目教学发引导法小组合作 八、教学教具教师：投影仪、电子教育平台 学生：教材、笔记本实习手册 九、教学准备课件，收集学生上课习惯，素材 十、教学过程 一：组织进行点名和自我介绍 对于课程的的基本介绍和课程进度安排及考核要求 课程的导入 漫画的赏析与讲解（结合学生们的互动） 漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画的分类 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。 形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类教学主要内容 什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。 我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。 什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术 课上练习： 思考并绘制你心中2大经典的漫画形象，并说明他们的形象特征和所属类别，并试着把他们的形象绘制出来，附上简要的文字说明和漫画人物的基本信息。
跟我学漫画入门教程 画漫画是个赚钱的职业？？？fresh现在还不知道，没有体会过！但它绝对是个花钱如流水的东东！从笔到纸，从墨水到花哨的网点，尺子，透写台，真的又麻烦又昂贵。我相信很多人都和我一样有从胃里省钱买这些东西的惨痛经历，而且买一些不熟悉的东西，也被骗过。呜呼！ 记得那天去买漫画时看到一把好象很好用的笔刀，于是拿到手里看看，很向往的看了看价格，凭什么啊？当场失态的叫出来！老板拽拽的说。日本的，进~口的，国产的可没这样的！我气呼呼的瞪了他一眼，鼻子哼哼的，我叫你看看家产的！ 当然这是一时气话。画漫画的工具有的的确不可货缺。但是真的也有很多是可以自己做的。下边贫穷的，又偏爱上漫画的，高老头精神的fresh就给你分析分析，我的省钱经！xixi! 首先是纸。fresh很省的用的是最低克数（80克）的A4复纸：）当然，如果要投稿的话，会拷贝到好一点的纸上。如果直接在电脑里处理的话，那样的纸够啦！原稿纸也用。但其实有一种纸，我不太清楚它准确的该叫什么纸，我们管它是胶版纸，120克，150克都有，雪白雪白的，要自己拆纸，自己画格线，但价钱嘛！很愉快的！3块左右一整开，估计一张可以拆成12张左右，看你的手艺！注意的是这种纸只有一面画比较好，要分分清楚哦！顺带，画漫画，画面的干净我觉得蛮重要，所以用80克的纸草稿，再拷贝到好的纸上是个不错的主义！ 墨水我的讲究不太多。我没用过漫画专用的。我很奇怪怎么那么多专用，把漫画搞的特殊起来。我用的是画国画的“一得阁”对的凉白开，xixi!装在小瓶子里，浓淡自配，惬意的很呢！不过容易堵笔尖。然后财会用的特细笔的墨水也用。还有就是针管笔，画建筑的时候经常要用的，这个墨水可不能省，得小心，因为笔比墨水造价高，而且笔一堵就玩完，可不能因小失大，切记，切记！ 尺子！画漫画也少不了，这个倒不是很贵。但有点想提醒初学漫画的朋友，买的时候，那中尺面有突起的几个小包包的很棒，那种是让用墨线时不把纸弄脏的。哈哈！如果你知道就算我白说，我以前不知道的，后来发现个新大陆的告诉同学时还挨过白眼。但我直到现在还是觉得好奇妙的。嘿嘿！所以忍不住再说一次！大不了再白眼一次？最后要说绝的了。fresh画画只买笔尖，没买笔杆。什么嘛？那样的一个破木棒管的了那么多吗？其实蘸水笔是妈妈他们年轻时代工作用的淘汰品，不信你问问爸爸妈妈以前上班的很多地方都有它的踪迹，以前的银行也用啊，所以笔杆费费心思也找的到，当然那些笔尖是用不得的，刮纸！那样的笔杆几乎可以说不要钱。很便宜。麻烦的是圆笔尖，它的构造特别点，夹不上。但是fresh有办法！我用小号的油画笔，（其实随便找个破木棍也管用）把它的尾部削尖，直至刚好把笔尖塞进去！哈哈！不是照用？我得意的笑！ 其实真的是苦中作乐，我画漫画常有这样的感觉，对于我们这些不是搞专业漫画的同时还是纯消费者的人来说，买漫画已经是一笔不小的开销了，不就为了维持自己的梦吗？梦想，对啊，就是为了这个梦想啊，可怜的造梦人！ 嘿嘿！开开心心的也是画漫画的必备条件啊，你有很省钱的好办法吗？别藏着！拿出来大家交流！ 日式漫画人物速成指南-女性的眼睛
转载自《插画中国》 网址：https://www.doczj.com/doc/d46950747.html,/art/study/tradition/2006-07/265.html 目录 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 (1) 绘画基础教程第二弹《走出迷宫的最好方法》 (3) 绘画基础教程第三弹《绘画状态和最根本的技能》 (5) 绘画基础教程第四弹《整体观念VS潦草素描》 (7) 绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》 (23) 绘画基础教程第六弹《形状语言让绘画简单》 (26) 绘画基础教程第七弹《透视与比例》(1) (27) 浅谈中国画的美学理念 (37) 美式卡通绘画流程(Dean Yeagle) (38) 虫虫手绘教程之画人、临摹和水彩 (50) 日式漫画人物指南-手绘女性眼睛 (67) 大雄手绘插画过程 (70) 绘画基础教程第一弹《从一张旅游地图开始》 最近我一直在想一个问题，就是如何展开这次课程。因为想到看向这里的朋友大多数是初学者，如何让学习的朋友容易理解教学并真正的对绘画进步有所帮助，就显得至关重要。为此我翻阅了大量的书，并且经常在书店荡来荡去。发现很多教学思想很好的书由于翻译或者文化差异显得很难理解。怎么才能浅显易懂的告诉大家这些绘画基础知识呢？前几天在去往书店的路上突然豁然开朗，于是在商店里买了一支铅笔，在几页广告纸上写下了教学大纲。可以说这次课程是在路边产生的，由于我语言逻辑一直不好，所以我把很多不相关的东西联系在了一起，用比喻来尽量把问题说的简单一些。 其实无数可爱的先人们通过不断的努力探索，为我们总结了几乎所有的思想，和无数的经验，散落在各个地方。我们需要的是寻找，体会，发现它们的重要性并发扬发展。许多人在某个地方寻到了某个宝藏，并掌握了它们，就可以作出一番成就。为了便于寻找宝藏，为什么不能有一份直观的地图？毕竟这些知识宝藏是世界共享的，只要能找到并进入它，它就是属于你的。 在过去的经验里我发现，即使自己总结的方式方法对自己来说非常的简单实用，但是在许多人那里还是很难理解和接受。由于思维逻辑在总结某个经验的时候总是积累了大量的知识并且不经意的隐藏了这些部分，以至让它变的简单起来，并方便随时拿出来使用。这样在一个外来者的理解里，就会形成障碍。所以希望学习的朋友请暂时放下自己的思路，进入我的思想里，让我的思路带着你旅行这一程。就象我进入先人的思想里去旅行一样。一旦你走过了这一程，你拥有了自己对这条路的认识，你就不再是仅仅拥有我的思想，所以你已经超越了我，那时候我需要向你学习了。你去旅游，我提供地图，你旅游回来然后告诉我你的特殊感受并告诉我，或者你会重新画一份更加细致的真实的地图。 目前我们所处的位置，我和很多朋友一样。如果绘画的进步是一个螺旋上升的塔，我想这个塔是一个倒立螺旋形状，越望上，所能拥有的知识面就越宽阔，你越往上走，就越是需要更多的时间，你可以在某个地方停下来，发现你脚下的地方仍旧是那么大，但是我敢肯定，你沿着这条螺旋的路