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莎士比亚情话莎士比亚是英国文学史上最著名的戏剧家和诗人，他的作品被称为“英国文化的珍宝”，曾经也将自己的爱情憾怀投入到作品中。
莎士比亚的情话让人痴迷，感人肺腑，下面就和大家分享莎士比亚情话的精髓和指导意义。
1. “爱情，就像阳光，滋润了一切生命。
”这句话表达了爱情的美好与重要性。
爱情的确可以让人变得更加宽容、温暖以及成长，因此，在感情的道路上，不要忘记散发爱的阳光，让它温暖你和身边的人。
2. “当爱一个人的时候，就不会为任何事情付出太多。
”这句话告诉我们，真正的爱是无私的。
爱情并不是占有对方，而是给予彼此最好的。
因此，在爱情中遇到困难时不要放弃，给多一点宽恕，给对方多一点呵护，让爱情成为一份长久的珍藏。
3. “爱情是一个深不可测，又充满变数的东西。
”这句话让我们知道，爱情并不是单纯的感受，而是有着复杂和多变的性质。
因此，要学会在爱情中灵活应对，不要处处与对方分歧，而应该懂得相互包容，细心经营感情，让爱情生长于细节。
4. “跟着你的心走，它会领你到快乐的地方。
”这句话告诉我们，爱情需要跟着内心的真实感受走。
不要为了取悦别人而做让自己不开心的决定，追求自己真正想要的，勇敢完成自己想做的事情，让内心洋溢着自信和快乐。
5. “爱情和智慧在一起，心地善良和勇敢在一起，就成了无敌的力量。
”这句话告诉我们，爱情需要有智慧和勇气。
在爱情中，要学会制衡，既要对爱情诚恳和热情，也要保持冷静和理性。
在困难时不要退缩，要用善良和勇敢去面对问题，才能创造出无敌的爱情和美好的未来。
总之，莎士比亚的情话充满了智慧和指导意义。
在爱情的道路上，我们需要学会爱的真谛、去想思想和坚定自己的内心，用一颗善良和勇敢的心去面对困难，让爱情变得珍贵而美好。
莎翁情史观后感分析主角《莎翁情史》是一部描写莎士比亚生平的小说，通过对主角莎士比亚情感世界的展现，揭示了他的爱情观和人生观。
本文将从主角的成长与变化、情感体验以及与其他人物的关系等方面进行分析，并就此进行个人观后感的总结。
首先，莎士比亚是一个非常有天赋的戏剧家和诗人，同时也是一个追求爱情的浪漫主义者。
他在小说中展现出了情感的丰富与变化。
莎士比亚在情感上经历了从初恋到成熟的转变。
在他的青年时期，他对爱情充满了幻想和追求，通过写诗和戏剧来表达自己的爱意。
然而，随着年龄的增长和生活经历的积累，他逐渐发现了现实并开始理解了爱情的复杂性。
莎士比亚的成长与变化与他身边的人物密切相关。
他与不同的女性有过多次的感情纠葛，包括他的初恋Annie和他的妻子Anne。
通过与这些女性的感情交往，莎士比亚逐渐认识到了爱情的多变和无法捉摸的本质。
这种感情的变化和颠沛流离，不仅在莎士比亚的作品中有所呈现，也直接影响了他个人的情感观和生活态度。
在小说中，莎士比亚与其他人物的关系也展示出了他的情感特点。
与他人的亲密关系在莎士比亚的情感成长中起到了重要的作用。
他与父亲的关系给了他安全感和信心，而与儿子的血缘关系则增加了他的责任感和家庭情感。
此外，莎士比亚与戏剧团队成员之间的合作也培养了他在创作上的思维和情感的表达方式。
通过对莎士比亚情感观后感的分析，可以得出这样的结论：莎士比亚是一个充满情感与浪漫的人。
他在创作和人生中都表现出了对爱情的追求和深入思考。
通过对他与不同女性之间的感情矛盾的描写，可以看出他对于爱情的理解逐渐成熟。
他通过写作和戏剧来表达自己的情感，寻找内心的坚持和愿望。
在我个人看来，莎士比亚的情感观和人生观给我带来了深刻的启示。
我从他的作品中学到了不同情感的表达和理解方式。
同时，他对于爱情的思考也让我意识到了爱情并非一成不变，而是需要不断调整和成长的。
在今天这个快节奏的社会中，很容易迷失在爱情的世界中。
而莎士比亚的情感观让我明白了，爱情需要耐心和付出，同时也需要我们不断成长和转变。
莎士比亚作品情感特点
引言
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品中融
入了丰富的情感元素，使人们沉浸其中。
本文将探讨莎士比亚作品
的情感特点。
爱情
爱情是莎士比亚作品中最突出的情感之一。
他以恋人之间的甜蜜、忠诚和痛苦来描绘爱情的种种面貌。
例如，他的悲剧作品《罗
密欧与朱丽叶》中展示了年轻情侣之间的浓烈爱情以及被家庭仇恨
所阻碍的悲剧。
忧愁与悲伤
莎士比亚对于人类的忧愁和悲伤情绪有着深入的洞察力。
他通
过刻画人物的内心困惑、痛苦的抉择和不幸的命运来表现这些情感。
例如，《哈姆雷特》中的主人公哈姆雷特因父亲的死而陷入深深的
忧郁，他对生活的绝望和对人性的怀疑成为整个剧作的主题。
喜剧与幽默
莎士比亚的喜剧作品中常常运用幽默的手法来调侃人类的缺点和笑料。
他通过夸张、误会和扮演等技巧，使观众在欢笑中思考生活和人性。
例如，《仲夏夜之梦》中的混乱场面和爱情纠葛带给观众无尽的欢乐。
总结
莎士比亚作品的情感特点丰富多样，涵盖了爱情、忧愁与悲伤以及喜剧与幽默等方面。
他的作品通过细腻的描写和丰富的情感表达，深深触动了人们的内心。
阅读莎士比亚的作品，我们能体验到人性的复杂性和情感的深刻力量。
罗密欧与朱丽叶：爱情与命运的悲歌引言《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的一部经典戏剧作品。
故事中，罗密欧和朱丽叶两位年轻人跨越家族的仇恨，相爱并决定结婚。
然而，他们所处的背景却充满了困扰和限制，最终导致了悲剧的发生。
本文将探讨这部作品中爱情与命运的交织，并分析其中包含的主题。
1. 爱情的力量在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚展示了爱情的强大力量。
尽管两个家族间存在着深仇大恨，但罗密欧和朱丽叶仍能够超越这些障碍，在相互之间找到真正的幸福和爱意。
他们坚定地选择了彼此，并愿意为此付出任何代价。
通过描述两位主人公深沉而激烈的感情以及对彼此忠诚不渝的承诺，莎士比亚向读者传递着一种关于爱情的永恒真理。
他更深层次地呈现了人类对于真正的爱所能做到的事情，包括勇敢直面困难、为爱牺牲自我并追求个人幸福。
2. 命运的挑战然而，在《罗密欧与朱丽叶》这个悲剧中，莎士比亚也强调了命运对于两位主人公的影响。
罗密欧和朱丽叶之间存在着家族仇恨和社会压力，这些因素加在一起，成为了他们感情发展过程中必须面对的巨大障碍。
尽管罗密欧和朱丽叶努力克服命运安排给他们的难题，但最终却未能逃脱悲惨结局。
他们不得不在爱与忠诚之间做出艰难的抉择，并为此付出生命代价。
这表明在某些情况下，即使我们充满勇气和决心去追求我们所渴望的幸福，命运依然可能阻止我们实现目标。
3. 主题分析通过《罗密欧与朱丽叶》这个故事，莎士比亚探讨了爱情和命运之间的关系。
他深刻揭示了爱情对于克服困难以及追求幸福的强大力量，但与此同时，也警示我们命运不可逆转的影响。
这部作品还反映出社会和家庭对于个人决策的限制。
罗密欧和朱丽叶所在的背景充满着仇恨和偏见，这意味着即使他们彼此相爱，并能够创造美好未来，但在现实中却很难实现。
这提示着读者们思考社会环境对于爱情和个人选择的影响。
最后，在这个悲剧结局中，莎士比亚也向我们展示了生活的无常性和无法掌控性。
有时候，人们如何努力、牺牲甚至冒险都无法改变必然发生的命运。
名作欣赏ＩＡＺＨＡＮＧＨＵＩＪＪｕｎ． 2016 June 65莎士比亚戏剧中呈现的性别观十分引人注意，本文主要从《仲夏夜之梦》着手，选择该戏剧中几对富有特点的情侣（夫妻）进行分析比较，从而得出莎翁对男女的不同观点，尤其是恋爱中的男女爱情观的不同。
第一个需要谈及的女性是赫米娅。
首先，赫米娅与父亲的相处即表达父权至上的同时表现了对父权至上的颠覆，也突显的自由恋爱的观点。
赫米娅为了维护自己的爱情，不惜违抗父亲的意愿选择出走，父权在这里得到了颠覆。
这种颠覆的开始是在雅典，取得成功则是在绿色森林。
戏剧的最后忒修斯说：“伊吉斯，你的意志只好屈服一下了：这两对少年不久便将跟我们一起在庙堂中缔结永久的鸳盟。
”这表明了赫米娅的反抗最终战胜父亲，对自由的追求最终战胜了专制，这明显体现了莎士比亚对父权专制社会的对抗。
第二个与赫米娅有关的男性是拉山德。
在爱情方面，赫米娅无疑是坚定的、勇敢的。
她宁愿随心而去，也不愿向父亲妥协。
在绿色森林里，他们经历了一场别样的“恋爱体验”。
魔法花汁是一种神奇并且虚幻的东西，在魔法花汁作用下产生的爱情也是虚幻的不可信的，它在一场美梦中产生，同样在一场睡眠中消失。
这正是爱情虚幻性的体现。
在这部戏剧里，这份爱情好似是一个插曲，是不足以引起人们重视的，但是这种梦幻般的感触正是大多数爱情的常态，爱情的这种恍惚感令人捉摸不透。
第三个是狄米特律斯。
从狄米特律斯和和你呀的谈话中我们可以看出，爱情是艰难的。
“真爱情的道路永远崎岖多阻；不是因为血统的差异/便是因为年龄上的悬殊/或者因为信从了亲友们的选择”这一段饱含真理的话揭示了无数在现实中遭受扼杀的爱情。
追求爱情的道路是充满艰辛的，幸福的获取也不是一蹴而就的。
莎士比亚将这至圣的名言借赫米娅与拉山德之口说出这对情侣表明：“既然真心的恋人们永远要受到折磨，似乎是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧。
”第二位重要的女性是海伦娜。
狄米特律斯同海伦娜的交往我们也可以看出其中包含以下爱情观:首先，是爱的善变性。
莎士比亚四大悲剧：爱情、权力与命运的抉择概述莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品不仅在当时备受欢迎，如今依然深受全球读者和观众喜爱。
其中，莎士比亚四大悲剧以其深刻而引人思考的主题而闻名。
本文将重点探讨这些悲剧中关于爱情、权力与命运抉择的论点和表现。
罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最为著名的爱情悲剧之一。
故事描述了两个年轻人因为族群间的仇恨而被迫进行秘密恋情，并最终选择了死亡来证明他们对彼此的真爱。
这部作品中，莎士比亚通过描绘少年热烈而冲动的恋情，展现了命运对于个人选择所带来的无可逆转的后果。
哈姆雷特《哈姆雷特》是莎士比亚创作的最具讽刺和深度的悲剧之一。
故事以丹麦王子哈姆雷特为中心，探讨了权力、背叛和复仇的主题。
哈姆雷特在面对众多困境时，一直在思考自己是否应该报仇，或者是否接受命运安排的结局。
他最终选择了面对命运并作出决定，尽管结果是悲惨的。
奥赛罗《奥赛罗》是莎士比亚在戏剧中涉及种族和权力关系的经典之作。
故事讲述了一个黑人将军奥赛罗与他的白皮肤妻子德斯得蒙娜之间发生的嫉妒和背叛。
这部悲剧展现了爱情如何被外界势力否定、政治权谋和种族歧视对个人命运的影响。
李尔王《李尔王》是莎士比亚创作的最为黑暗和残酷的悲剧之一。
故事以英国君主李尔王为中心，描述了权力欲望、家庭纷争和疯狂对于个人命运的毁灭性影响。
这部作品中，莎士比亚通过描绘王子与女儿之间的亲情关系，呈现了个人在面对残酷命运时的挣扎和抉择。
总结莎士比亚四大悲剧从不同角度切入，通过爱情、权力和命运这些深刻而普遍存在于人类生活中的主题，引发了读者和观众们对于人性、道德和命运不可回避的思考。
这些作品以其精湛的艺术表达和富有启示性的故事内容，在世界文学史上占据重要地位，并且至今仍然被广泛研究和欣赏。
以上就是我对莎士比亚四大悲剧中关于爱情、权力与命运抉择的论点和表现所做的简述。
希望本文能为读者提供一定的参考和启示，并使他们对这些经典戏剧产生更多兴趣。
莎士比亚经典语录爱情第一篇：探索莎士比亚的爱情观在莎士比亚创作的作品中，爱情是重要的主题之一。
莎士比亚塑造了许多不同类型的爱情，特别是在他的戏剧中。
他的经典语录不仅表达了深刻的情感，也反映了他对爱情的看法和理解。
首先，莎士比亚在他的作品中强调了真爱的重要性。
例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，他展示了年轻情侣的生动爱情，他们的感情深厚，即使在死亡的威胁下，他们也坚持到底。
他们的爱情被描述为无私，高尚和纯洁，无论他们面临什么困难，他们的爱情都能使他们站立起来。
这表明，莎士比亚认为真爱是超越一切的。
此外，莎士比亚还表达了对爱情的成功和失败的关注。
在《暴风雨》中，他刻画了一个失败的爱情故事，而在《暴风雨》中，他则展示了一个成功的爱情故事。
这说明，在他的作品中，爱情不是一个单一的信念，而是一个复杂的情感状态。
莎士比亚的经典语录也表达了他对爱情的看法。
例如，“爱情使得世界转动”是一个非常深刻的语录，它说明了爱情对人们生活的影响。
此外，“爱情是盲目的”这个经典的语录，则表明莎士比亚认为爱情是一个有时并不理智的冲动。
综上所述，莎士比亚对爱情的探索是他许多作品中的一个重要主题，他的经典语录不仅表达了深刻的情感，也反映了他对爱情的看法和理解。
这些语录仍然具有影响力，许多人仍然热衷于研究和借鉴他的爱情观。
写作重点分析：这篇文章主要论述了莎士比亚对爱情的探索和其经典语录。
在开头部分作者简单介绍了爱情在莎士比亚作品中的重要作用，并列举了《罗密欧与朱丽叶》和《暴风雨》为例。
然后作者详细论述了莎士比亚对真爱和爱情成功和失败的关注。
最后，作者列出了莎士比亚的一些经典语录来解释他对爱情的看法和理解。
这些经典语录概括、引导文章，体现了莎士比亚爱情观的核心。
用词分析：文章中运用了大量的动词和形容词来描述爱情和莎士比亚的作品和观点，如强调、展示、无私、高尚、纯洁等等。
这些形容词和动词表达了作者对爱情以及莎士比亚作品感受和态度，增强了文章的感染力和可读性。
莎士比亚的第十八首十四行诗是他的著名作品之一，也是莎士比亚十四行诗系列中的代表之作。
这首诗以其优美的语言、深刻的内涵和情感打动了无数读者，成为了英国文学史上的经典之作。
本文将对这首诗进行赏析，从其结构、语言、意象等方面探究其魅力所在。
1. 结构分析莎士比亚的第十八首十四行诗采用了典型的莎士比亚十四行诗结构，即三个四行组成的三重四行联结构加上最后的两行组成。
这种结构被称为“莎士比亚十四行诗”或者“莎士比亚诗体”。
每个四行是一个意象和思想完整的单元，整首诗共有三个意象，构成了一个完美的整体。
2. 语言风格莎士比亚以其精湛的写作技巧和丰富的表现手法而备受称赞。
在第十八首十四行诗中，莎士比亚运用了丰富的修辞和意象，如比喻、拟人、排比等，使整首诗充满了生动的形象和深刻的思想。
他的诗句简练、优美，字里行间蕴含着丰富的情感和哲理。
3. 情感表达在第十八首十四行诗中，莎士比亚表达了对爱情的赞美和颂扬，同时反映了对时间流逝和生命短暂的感慨。
他通过丰富的意象和动人的语言，将爱情的美好与时间的无情相结合，表达了对永恒美好的追求和珍惜。
整首诗用“你”和“我”交织，展现了一种深沉的情感和对爱情的信仰。
4. 意象赏析在第十八首十四行诗中，莎士比亚运用了许多意象来赞美爱情和探讨永恒。
“你的美丽”、“夏天的一天”、“时间的倒流”等意象，都展现了爱情的美好和永恒。
这些意象在诗中起到了丰富的象征意义，使整首诗充满了深刻的内涵和情感。
5. 主题探讨莎士比亚的第十八首十四行诗主要探讨了爱情、美好与永恒的主题。
他通过丰富的意象和深刻的思想，表达了对爱情的赞美和对永恒美好的追求。
与此他也深刻地反映了时间的流逝和生命的短暂，从而给予读者对生命的思考和感悟。
莎士比亚的第十八首十四行诗以其优美的语言、深刻的内涵和情感打动了无数读者。
通过对其结构、语言、意象、情感和主题的赏析，我们不仅更深刻地理解了这首诗的魅力所在，也更深刻地领略了莎士比亚伟大的艺术魅力。
70情如夏梦了无痕——莎士比亚《仲夏夜之梦》中的爱情观探析万静仪 浙江大学摘要：莎士比亚在《仲夏夜之梦》中运用其高超的语言艺术展现了爱情的双重性，亦即人性的丰富性。
商品经济高度发达的今天，爱情作为人类最基本的需求和活动之一，亦难逃其影响。
《仲夏夜之梦》展现出的对真诚爱情的向往、勇敢表达爱情、自由追求爱情，与人性的复杂度衍生出的忠贞度问题、心灵与头脑之争，依然是人们关心热议的话题，且为人们讨论这些问题提供了完美的讨论平台和思考空间。
关键词：莎士比亚；《仲夏夜之梦》；爱情观一人本主义哲学家艾瑞克·弗洛姆在他的著作《爱的艺术》中提到，关心、责任心、尊重和了解是爱情不可缺少的四大要素；(弗洛姆，2008：22)只有在自由的基础上才会有爱情。
《仲夏夜之梦》中的爱情则具有双重性：一方面，戏剧主人公们勇敢地表达爱情、自由地追求爱情；另一方面，所谓的“爱情”就如一场夏夜的梦：如梦如幻，虚妄荒唐。
而《仲夏夜之梦》的喜剧性也恰恰建立在此冲突之上：主人公们不惜反抗家长、连夜私奔、背叛挚友来追求的自由爱情，却在雅典城外的小树林里演变成一场令人捧腹的荒唐闹剧。
莎士比亚通过巧妙地展现了情节安排、生动的形象塑造和的高超的语言艺术构筑了一场“仲夏夜之梦”。
荒诞主要体现在情侣结合方式、爱情忠诚程度、誓言多遭背弃、头脑心灵之争上。
戏剧中的两位女主人公赫蜜雅和海伦娜可谓是自由追求爱情的代表。
当赫蜜雅的父亲伊吉斯在雅典大公面前请求裁决，如果她不愿嫁给第米特律就按照雅典法律将其处死，赫蜜雅勇敢地在权威面前表达自己的感受、吐露自己的情意并不畏威胁，充分表达了自己的自主意识：“我情愿这么开、这么谢，这样自生自灭。
”(莎士比亚，2016：9)海伦娜也是一个勇敢追求爱情的少女。
她自认女子在追求爱情这件事情上，由于种种社会因素，与男子比较有着劣势，但是她的意志却不会因此动摇。
而在雅典城外的小树林里，她的表现更是值得赞赏，并不因为突然获得莱珊德的爱就变心转向莱珊德，或者玩弄其感情，而是依然真挚地爱着第米特律。
罗密欧与朱丽叶的爱情观《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的一部爱情悲剧，讲述了两个年轻人不顾家族仇怨，相爱相濡以沫，最终却走上了不幸的结局。
他们的爱情观不仅仅是追求自己的幸福，更是对爱情真谛的追求。
首先，罗密欧和朱丽叶的爱情观是真挚而高尚的。
他们不仅仅是对外表的爱情，更是对灵魂的相互理解和倾听。
他们在相识后不久就深深地爱上了对方，他们的爱情不是建立在物质利益上的，而是基于对彼此的倾慕和对真爱的盼望。
即使在面对家族的仇恨和媒妁之言，他们仍然勇敢地追求自己的幸福。
他们的爱情深刻地表达了一个人应有的追求和真诚的态度。
其次，罗密欧和朱丽叶的爱情观充满了勇气和牺牲的精神。
他们不顾一切地追求爱情，甘愿为之付出一切。
他们不仅仅是为了自己，更是为了对方的幸福和爱情的美好。
罗密欧失去了家族的宽容和友谊，朱丽叶必须做出重要的决定，甚至以生命来维护爱情。
他们的勇气和坚持展现了对爱情的绝对执着。
最后，罗密欧和朱丽叶的爱情观强调了爱情的力量和不朽性。
他们的爱情是一种永恒的纪念，无论是在生命里还是死后，他们的爱情都永存不朽。
他们坚信爱情无处不在，是人类生命中最伟大的东西。
他们的爱情观引导人们要追求真挚深沉的爱情，以及互相理解和包容的人际关系。
总之，罗密欧与朱丽叶的爱情观强调了爱情的真谛和人类理解的精髓。
他们的爱情观察主流价值观的一种补充和超越。
他们的精神既是深邃的，也是令人比较难得的。
我们有着同样的责任和权利去追求自己真正的幸福和爱情，去坚持自己的执着和勇气。
莎士比亚十四行诗赏析 田畹 1016104025 10级工商4班 1 我对莎士比亚爱情观的看法 ——莎诗欣赏学后
首先我想谈一谈自己对莎士比亚作品的初印象。最开始知道莎士比亚是因为最著名的与中国凄美爱情故事《梁祝》齐名的爱情悲剧《罗密欧与茱丽叶》，后来在学校里语文课上又学习了著名喜剧《威尼斯商人》。可能是因为翻译的原因使文字失真，或者是由于自己年纪尚幼底蕴不足，当时对莎士比亚的作品并没有多大热情，甚至觉得对白过于冗杂晦涩。但是就从这两部戏剧可以对莎士比亚心目中的爱情略有体会：一方面他描绘的爱情如火一般炽热，让人可以为之不顾一切，甚至欣然赴死；另一方面他描绘的情侣总是容貌美丽，智慧善良，充满魅力。而上述这两者都是现实中的人们所向往追求而又甚少企及的。之后，在学习历史时讲到欧洲的文艺复兴，了解到莎士比亚是英国在此时期的一位具有代表性的文学家，才逐渐明白莎士比亚的作品蕴含和表现着当年那个时代的人文主义情怀。再后来，由于莎士比亚的巨大名声，我不得不去买了精简易读版的《莎士比亚戏剧全集》（当然这种行为老师您肯定是不赞同的）来虚张声势的填充我墨水空空的腹腔。虽然没能浸淫于原著，但由此我却肤浅但广泛且迅速地了解了这些戏剧的整体故事情节，进而也被莎士比亚丰富而强大的想象力而深深震撼：原来所有的言情剧、琼瑶剧、伦理剧的剧情鼻祖就是这位文学家！他剧作中的人物关系设定极尽纠结之能事，情节发展之一波三折，矛盾冲突之跌宕起伏都非常的扣人心弦，引人入胜，至此，我对莎士比亚才真正感兴趣起来。而这也成为我选择这门“莎士比亚十四行诗赏析课”的根本原因之一。 来上这门课的第一堂课上，老师为大家介绍了自己对莎士比亚由热爱到反感再到回归欣赏的心路历程，而这其中导致其转折的原因就是知道了关于莎士比亚是同性恋的评论。作为一个曾在高中做过《同性恋文化及其研究》的社会实践调查的人，我其实对这个话题是比较感兴趣的。对于知道莎士比亚有同性恋嫌疑这件事，我不像老师您，我不但不反感，还饶有兴味。而且我对老师您所谓“鼓励男性友人结婚繁衍后代所以没体现出爱情的独占性因而不是恋人关系”的自我安慰式的解释是不甚赞同的。接下来我想稍微向您普及一下同性恋的小知识。 根据最新和最被广泛接受理论是：1）真正的同性恋倾向是由基因先天决定的，就像有人天生是左撇子一样，不是心理或生理疾病；2）从古至今，东西方文化中同性恋现象都存在，而且这类人群在正常人中的比例一直是大致稳定的，并没有到现代突然爆发增多，只是如今由隐瞒转化为公开；3）过去由于社会普适价值，宗教文化控制和家庭伦理舆论的压力，同性恋人群多会压抑自己的真实取向，顺从主流而被迫接受正常家庭模式；4）不排除一部分同性恋行为是由于环境的影响造成的，如军旅生活、僧侣生活及中国古代宫闱奴婢间的“夫妻关系”等，这类人群若回归正常社会，行为就会随之回归正常；5）虽然从现今对于同性恋婚姻的法案推行状况来看，似乎西方社会对同性恋的接纳程度大于中国，但实际上完全错了！中国从古至今在对同性恋现象的接纳和包容程度都是最大的，因为即使在宗教或皇权对民众思想高度控制的时期，都没有出现过极端的对此行为的抨击和明确的道德批驳，反观西方社会，他们所信仰的基督教或伊斯兰教都明确的在教义中写出同性恋行为是有罪的，因而在历史上对同性恋者实施火刑或其他极刑处死的案件记载丰富，这是我国没有的情况。个人认为这源自中华文化本身的内敛含蓄的品质和中庸和气的观念，一方面同性恋者不会张扬，另一方面普通人不会大肆讨论或激烈表态。好了，话题扯得有点远了，但我再提最后一点：莎士比亚十四行诗赏析 田畹 1016104025 10级工商4班 2 根据记载，许多艺术上的历史名人都被评价有同性恋的嫌疑，其中与莎士比亚同处于文艺复兴时代的就有达芬奇、米开朗基罗等在各自领域奉为大师的人物。这作为部分原因造成了现在各种艺术专业学生中流行着一句笑谈：“连性取向都正常的人，还能指望他做出什么设计。” 我认为对于莎士比亚是不是爱同性，是哪种爱的问题，应该结合他自身以及社会环境，时代背景来谈。 第一，莎士比亚的“专情”与“深情”。在莎士比亚所流传下来的154首十四行诗中，据说“Sonnets 1-126, in which the poet strikes up a relationship with a young man, and Sonnets 127-154, which are concerned with the poet’s relationship with a woman, ”可见诗人用大量笔墨在一位年轻人身上，其用情之深的确会引人遐思。在诗文中，诗人对友人的称呼较一般人的观念而言更亲昵和暧昧，例如“But I forbid thee one most heinous crime, o carve not with thy hours my lover’s fair brow” (Sonnet 19), “Hast thou, the master mistress of my passion” (Sonnet 20),等等，就直接把朋友称为爱人或情人。其实，出于对朋友的喜爱而称其为自己所爱的人，似乎也是不过分的。可是在一些诗文中，总有一些内容体现出诗人对友人的魂牵梦绕，甚至引起情绪的大起大落，如：“…with what I most enjoy contented least, yet in these thoughts myself almost despising, haply I think on thee, and then my state, like to the lark at break of day rising from sullen earth, sings hymns at heaven’s gate”(Sonnet 29),诗人正悲伤于自身的不足，浸淫在惭愧与苦恼中，但转念想到友人便心情豁然开朗。 “The sad account of fore-bemoaned moan, Which I new pay as if not paid before. But if the while I think on thee, dear friend, all losses are restored, and sorrows end.”(Sonnet 30),当沉湎于过去的种种回忆和遗憾，诗人感伤万千，但是一想到男性友人，就顿感安慰，觉得一切都被补偿了。 “Thr’d with all these, from these would I be gone, save that to die, I leave my love alone.”(Sonnet 66)诗人厌倦了这个世界，想到了离开，但是一考虑到友人，便犹豫把所爱独留于人世。这种情感的浓烈体现的相当明显。 其实光就写诗或写信这一举动并不是莎士比亚独有的，19世纪英国著名的作家奥斯卡·王尔德也有与年亲男性往来情感流露的书信，而在我们中国，古代诗人白居易与元稹之间诗文互赠也流露出非同寻常的深厚情谊：在白居易写下“不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”寄与元稹后，元稹回书“我今因病魂颠倒，惟梦闲人不梦君！”我认为，可能本来文字这种书面形式会在现实中放缓读者的思维，因而在慢慢的体悟吸收中就容易把情绪放大，另外对于作者而言，文人骚客咬文嚼字揣测琢磨文字，喜欢让深刻情绪渲染来让他人对自己的作品影响深刻。因而诗人们所怀有的感情是不是如他们写的，或者我们自己理解的那样深切，是值得权衡的。但不可否认，诗人对一些心境的描写确实深刻入微，很容易引起人的共鸣，仿佛身临其境，似曾相识，这种对所在意的人“你是我的世界，我因你而活，为你喜为你悲”的爱的表白很戳人的内心。 第二，莎士比亚对男性的美貌的推崇。In Sonnets 1-17, Shakespeare uses many different images to try to persuade his friend to marry and have children. This contributes to the conventional Renaissance theme to preserve beauty and thus to defy time.(名篇详注 中国人名大学出版社)虽然诗人在说服友人繁衍后代，但是他所用的理由基本上都是“为了延续你的美丽”，例如：“thou that art now the world’s fresh ornament and only herald to the gaudy spring within thine own bud buriest thy content, and tender churl mak’st waste in niggarding.”(Sonnet 1)诗人称男子的外表莎士比亚十四行诗赏析 田畹 1016104025 10级工商4班 3 是“世界最美的装饰物”、“报春的使者”、“花苞”。从18以后的诗文中，诗人的主题主要围绕着感叹时间和死亡的不可阻挡及对自己诗文能够战胜时光流芳传世的自夸。即使是在这些主题的创作中，诗人也毫不吝惜对友人外貌的赞美。例如：“Shall I compare you to a summer’s day? Thou are more lovely and more temperate”, “But thy eternal summer shall not fade, nor lose possession of that fair thou ow’st”(Sonnet 18)把友人比作夏日，“But I forbid thee one most heinous crime, O carve not with thy hours my lover’s fair brow, nor draw no lines there with thine antique pen. Him in thy course untained do allow, for beauty’s pattern to succeeding men.”(Sonnet 19)不许时光在友人的美额上留下刻痕，等等。这种对友人溢于言表的赞誉，何况是针对外貌的喜爱，确实很容易给人“恋爱”的想象空间。 在中国的诗经中，有“窈窕淑女，君子好逑”，“匪女以为美,美人之贻”“ 桃之夭夭，灼灼其华”，“野有蔓草，零露漙兮，有美一人，清扬婉兮”等对女子形容外貌的描述，而这也成为了男子会对其倾心重要先决条件，而在我们所接触的大多情书中，对情人的美丽进行夸赞的情况是最常见的，所以才会有“情人眼里出西施”说法。诗人对友人的美丽如此赞美，究竟是不是由于对其有恋人般的感情呢?这我们不得而知。诗人对这位男性友人的赞美会让人不禁想去一睹这位男子的芳容——究竟是有多美，才能让莎士比亚如此用心？其实就像我之前提到的，文艺复兴时代，似乎艺术方面的名人容易被人联想到这种倾向，他们在自己的或画作，或雕塑，或文学作品中，总是对人体的美和人的精神非常推崇和赞美，这是和那个时代所推崇的人文主义精神有深刻关系的。人文主义的主要思想特征是：强调以人为中心，主张发展人的个性、才智和自我奋斗，赞扬英雄史观。因而他们把对某一个个人的高度赞美，细致描绘其实是出于对所有人类的热爱，或者换一个方式说，是出于对艺术家本人的热爱，所以这种对同性的“爱意”是一定程度上的自恋。就像诗人自己所说“Sin of self-love possesseth all mine eye, and all my soul, and all my every part”(Sonnet 62)。 第三，莎士比亚的“嫉妒”和“体贴”。其实莎士比亚对男性友人与他人相处感到不快的描述是很直接的。“But out, alack! he was but one hour mine, The region cloud hath mask'd him from me now. Yet him for this my love no whit disdaineth; Suns of the world may stain when heaven's sun staineth.” （SONNET 33）诗人抱怨自己只能拥有友人一时的恩宠“All men make faults, and even I in this, Authorizing thy trespass with compare, Myself corrupting, salving thy amiss, Excusing thy sins more than thy sins are; For to thy sensual fault I bring in sense -- Thy adverse party is thy advocate” (SONNET 35)诗人明明就很介意友人的浪荡行径，可是总说自己在为对方开脱。这看上去就是赤裸裸的吃醋表现。另一方面诗人对友人的体贴又深深让人动容：“No longer mourn for me when I am dead”,” Nay, if you read this line, remember not The hand that writ it; for I love you so, that I in your sweet thoughts would be forgot If thinking on me then should make you woe.” (Sonnet 71)诗人劝同性友人在自己死后就忘了自己，不要沉浸悲痛，这种包容和大爱看起来真的太深刻了。但实际上，朋友间这种情绪与思虑也不是不可能产生的。 在我所学的这20首十四行诗中，关于莎士比亚“爱情”的理解就是以上这三点。简言之，神秘的事物还是让其保持神秘吧。
