武梁祠汉画像浅谈

武梁祠雕刻技法
武梁祠雕刻技法主要包括圆雕、高浮雕、浅浮雕和透雕。

1. 圆雕：指完全占有三维空间的造像，通常会脱离背景而独立存在。

在武梁祠中，人物雕像就是运用了圆雕技法的经典之作，它们在保持原来位置的情况下，进行全方位、多角度的立体的展示。

2. 高浮雕：是半立体状的起伏雕刻，相比起平面性的浅浮雕而言，高浮雕的雕刻层次更加丰富，增强了作品的视觉冲击力。

武氏墓群石刻便总结出了完整的线纹雕刻方法，并应用于高浮雕，使其成为更具生动性和立体效果的艺术形式。

3. 浅浮雕：是在石面的处理上尽可能显出立体空间感和平面的连续性。

在武梁祠中，一些画像石以浅浮雕及浅透雕的手法来表现，如中部室顶石板上的猴、鹿等动物都以简约的线条浅浮雕来表示毛发等细部，呈现出较强的写意性。

4. 透雕：在石面上创造出具有穿透性或称空透性的立体画面，其与浮雕常有类似之处，但镂空部分不再填充其他内容而是作为装饰陪衬凹进去的部分。

在一些画像石中，透雕与圆雕、高浮雕结合使用，形成了独特的艺术效果。

此外，铸刻者还善于利用不同形态的组合来表达主题思想，形成富有节奏感的浮雕画面。

这些技法在武梁祠等汉代石刻中的广泛应用，不仅给观者带来了强烈的视觉冲击力，同时也体现了当时社会的审美观念。

从武梁祠“梁寡高行”画像石看两汉文化视野下的贞节观周圣涵【摘要】历史故事是汉画中常见的题材，学界多有探讨，其中列女的故事题材也非常常见。

武梁祠后壁及左壁的第一层装饰带含有七幅叙事性画像，均基于《列女传》中的描述。

位于第一幅的便是“梁寡高行”故事画像石。

本文对梁寡高行故事中的贞节这一观念在两汉的发展情况做了详细的论述，对社会贞节观的社会践行现实进行了简要的分析，并结合时代背景及武梁祠设计者的思想面貌对梁寡高行画像的选择和其所要承载的功能做出了具体的论述。

%The historical story is a common theme in the Han Stone Carvings ,Academia multi explore it, and Stories in columns woman also very common.In the Wu Liang Ancestral Hall, the first layer of Wu Liang shrine posterior wall and the left wall contai-ning seven decorated with narrative portrait , those are based upon the description of the "Biographies for Women".At the first of por-trait of stone is "the Liang widowed noble behavior"story.This article discusses in detail on how the notion of chastity in the Liang widowed noble behavior story development during the Han Dynasty .Then make a brief analysis of the reality and the social practice of social chastity concept.what's more, combing with the background of the times and the ideological outlook of the Wu Liang Ancestral Hall designer to make a specific discussion in the portrait of Liang widowed noble behavior and their function hosted .【期刊名称】《阜阳师范学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2013(000)001【总页数】3页(P127-129)【关键词】梁寡高行;汉画像石;汉代;武梁祠;贞节观【作者】周圣涵【作者单位】江苏师范大学美术学院，江苏徐州 221116【正文语种】中文【中图分类】J18汉代画像中，有相当比重的历史人物故事画，这些雕刻细致、形象生动的画像石反映了汉代社会思想意识和精神世界，赋予汉画像艺术更加绚丽的生命力。

MING RI FENG SHANG73艺 术 设 计文|陈丽宇品巫鸿《武梁祠中国古代画像艺术的思想性》我是先读了《武梁祠中国古代画像艺术的思想性》，才知道巫鸿居然是外国人，对于这件事怀疑了很久，于是又读了一遍。

关于作者巫鸿先生，自然是头衔一大堆。

著名艺术史家，芝加哥大学教授，曾考入中央美术学院美术史学系，任职于故宫博物院书画组，金石组。

之后重返中央美术学院美术史学系攻读硕士学位，就读于哈弗大学，随后在哈弗大学美术史系任教。

在1994年获终身教授职位受聘芝加哥大学。

2000年建立了东亚艺术研究中心任主任等。

如此的成就，他的第一本书也就是我们讲说到的《武梁祠——中国古代画像艺术的思考性》一书，获得了当年美亚洲学年会最佳著作奖。

根据书封的描述本书是对佛教碑刻流行与中国之前一处最重要时刻画像遗存的全面分析和描述，该遗存极大地融合入了汉代的历史和文化。

让我发现国内的学术研究比较缺少体系的博物馆、美术馆等成系统的例证，国内大学的学术研究很大程度上也趋于纸上谈兵，对文献资料研究、再研究，没有良好的学术氛围，学生对实物、和实地考察、以及一系列具体操作的陌生，导致大学学术研究出现一系列弊端，对以上问题进行导论。

第一篇千年学术研究，梳理了自从宋代以来千年之间对武梁祠的研究资料，以及历代发现、研究武梁祠的过程，从文献研究中，恢复原貌、查漏补缺。

可考证性的东西比较多，而且看出专业的学术研究一定要以实物、实地考察为主。

考虑到大学的某些研究，或者论文有很多则是纸上谈兵，用很多别人的研究成果步步贴贴就是自己的论文，却很难接触到事物，没有确切的感受。

或者说在大学毕业后形而上的感觉学到了很多东西，但对于一些实际操作的东西却有些不擅长，成了“思想的巨人，行动的矮子。

”或者连连思想上都有些不擅长，因为我们掌握的东西就有点不足，不精确。

因为我们得到东西的渠道是有限的，以说都不是一手的，有很多条件限制着我们获得东西，博物馆、美术馆体系的不全面，在中国博物馆看到的关于中国历史体系的东西甚至没有在美国看到的全面，条理清晰。

武梁祠汉画像“嗾獒图”考释张莉【摘要】武梁祠因其精美独特的汉画像石,向来是金石研究、考古研究、文化艺术研究的焦点.画像的题材非常广泛,可以说丰富多彩.汉代经济文化的繁荣,重厚葬的习俗以及武梁本人的生平经历、文化背景都决定了其祠内画像石的思想内容,即儒家的忠孝节义.“嗾獒图”于1880年出土,主要讲述的是晋灵公嗾放獒犬,灵辄救赵盾的故事,属义士题材.因出土时间较晚,文献记载比较少.且因历史久远,画像的榜题文字残泐损坏,诸家著录颇有出入,值得进行对比考释.【期刊名称】《齐鲁师范学院学报》【年(卷),期】2016(031)003【总页数】5页(P130-134)【关键词】武梁祠;汉画像;“嗾獒图”【作者】张莉【作者单位】齐鲁师范学院文学院,山东济南 250200【正文语种】中文【中图分类】I207.7;H121武梁祠是今山东省嘉祥县武翟山武氏祠堂中的一座，坐落在武梁的墓前。

武梁祠因其众多栩栩如生的画像石而蜚声海外，也吸引了中外各界学者的关注。

对于武氏家族祠堂画像石的研究，一般认为起于赵明诚，其《金石录》中记载了嘉祥县武氏祠画像五卷，但是赵明诚没有对这些画像进行摹刻和考释。

南宋洪适所著《隶释》《隶续》对武梁祠首次作了简要考证，并根据拓片精心翻刻了祠堂画像与其榜题文字。

乾隆五十一年即1786年，清代著名金石学家黄易重新发现了武氏墓地的遗存，并进行了发掘清理，使一批久埋淤泥的汉画像得以重现天日。

毕沅和阮元所著《山左金石志》，对武氏祠的画像石做了详细著录。

瞿中溶的《汉武梁祠画像考》则对武梁祠画像作了专门研究，在一定程度上讲，“瞿中溶取得的成果奠定了汉画像图像学研究的基础。

”[1]（29）武梁祠中有历史故事画43幅，这些故事可以大致分为：帝王将相、节妇烈女、义士孝子几大类。

根据这些故事，我们可以清楚地看到儒家评价历史人物的道德标准，即忠、孝、节、义。

“嗾獒图”的故事则兼具烈女、孝子、义士题材。

“嗾獒图”于光绪六年即1880年出土，属于武梁祠左右室第一石的一半。

甏文化｜汉画艺术的瑰宝——武氏祠经典汉画像石赏析中国古代“国之大事，在祀与戎”，汉画像石作为祭祀性的丧葬艺术，通常用于祭祀和战争。

汉画像石无疑是汉代美术艺术的精华。

本期，武氏墓群石刻博物馆馆长朱卫华走进《文化济宁·百姓讲堂》，和市民共赏武氏祠经典汉画像石，感受汉画艺术瑰宝的魅力。

完美再现汉代生活与信仰汉画像石是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，其所属建筑绝大多数为丧葬礼制类建筑。

从西汉晚期到东汉末，汉画像石在社会上流行了3个世纪之久，它不仅是汉代以前中国古典艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的艺术也产生了巨大而深远的影响。

汉画像石以现实主义、浪漫主义等手法，完美再现了汉代人生活的方方面面，描绘了汉代人的鬼神信仰和理想追求，汉画像石是中国历史上一座不朽的丰碑，是一部精深博大的史诗。

朱卫华告诉记者，汉画像石的发现和研究大体历经了三个阶段：金石学阶段（北宋末年到本世纪初）、近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段（本世纪初到60年代）、综合研究阶段（60年代中期至今）。

迄今为止，在全国范围内发现和发掘的汉画像石墓已超过200座，汉画像石阙20余对，包括已图面复原的石祠堂在内的汉画像石祠10余座，汉画像石总数已超过1万块，其分布范围东起海滨、西至甘肃、四川一线，北起陕北、北京，南至浙江的海宁、云南的昭通一线。

在如此广阔的地域中，汉画像石的分布是极不平衡的，山东省全境、江苏省中北部、安徽省北部、河南省东部和河北省东南部组成的广大区域汉画像石分布最为密集，汉画像石的发现地点已达200余处，所发现的汉画像石占全国汉画像石总数的60%以上。

“山东嘉祥武氏墓群石刻、山东嘉祥宋山汉墓、山东沂南北寨村画像石墓、山东长清孝里铺孝堂山石祠、山东安丘凌河镇安丘画像石墓等都是其代表性地区。

”朱卫华说。

记载汉代故事堪称世界一绝汉画像石的分布区域与汉代各地区的经济、文化的发达水平有直接关系。

先秦时期的齐、鲁之地，自古以来就是“通鱼盐之利而人物辐辏”的富庶之地，是孔孟儒家学说的发源地，有着悠久深厚的文化传统。

汉画大展我从汉朝来之“武梁祠”2018年3月12日—4月9日，我国史上最大规模的汉画拓片专题展览—《中国汉画大展》在北京山水美术馆开展。

规模有多大？先来看一组数字，告诉你这个展览有多难得：10000平米的展览区域587件（套）汉画拓片29家文博单位参展165平米背板2600米边条496平米平面设计及制作……反正小编是带着干粮，从早上开馆看到下午闭馆，还意犹未尽。

前言公元前202年至公元220年，是中华民族历史上伟大而强盛的汉朝。

那时候人们普遍所想，尤其是社会上层和富贵人家，都希望在死后能够享受到和生前一样的富贵生活，更希望自己能够长生不老，因此，整个社会弥漫着对于神仙世界的憧憬，直至把这种向往转移到死后的墓室之中。

汉代的厚葬之风为后世留下了丰厚的文化遗存，其中的方方面面构成了今天还原汉代社会的每一个组件，当考古学家和研究工作者将它们拼合到一起之后，人们看到了车马出行、迎宾拜谒、捕鱼田猎、驰逐牧放、纺纱织布、庖厨宴饮、乐舞杂技、琴瑟和鸣、六博对弈、射御比武、飞剑跳丸、驯象弄蛇、迎来送往、亭台楼阁、门卒侍卫、鱼龙漫衍等;还有贤君明臣、武功勋爵、贞节烈女、殉国先烈等历史故事;另有神仙世界中的东王公和西王母、伏羲和女娲，以及与他们相关的三青鸟、九尾狐、玉兔;青龙、白虎、朱雀、玄武四神与九头人面兽、麒麟、羽人、天神、奇禽异兽等，而承载它们的是形式各不相同的汉代绘画。

汉画包括汉代的画像石、画像砖、壁画、帛画、漆画、器物绘画等，其中数量最多的画像石和画像砖。

汉代承袭前代的传统和丧葬制度，其地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑和棺椁上都有雕刻的画像，这些不管处于什么位置上的建筑构件，所刻图像表现出的丰富的内容和多样化的艺术手法，前所未有。

画像石、画像砖的遗存分布很广，以河南和山东、苏北、皖北和鄂北、四川、陕北以及晋西北为中心的主要分布，表现出了地域性中的经济和文化的发展水平。

而以画像砖构成的砖室墓，其画像的规模虽不及画像石墓，可是，其独特的艺术手法也是汉代绘画一个方面的代表。

.读书.读《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》□F宇平巫鸿的《武梁祠一中国古代画像艺术的思想性》一书,是融合中国传统学术和西方艺术史方法论的一种尝试，是艺术史、历史、考古各学科相结合的一种尝试。

这本书成为武梁祠研究领域中的重要专著，于1989年获得了亚洲学年会最佳著作奖，被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。

《武梁祠一中国古代画像艺术的思想性》是巫鸿在哈佛大学取得博士学位的论文,也是他被引起广泛关注的第一部著作。

虽然巫鸿在后来的著作《礼仪中的美术》中讲到，这本书的方法论及研究视野有不成熟之处，我们也看到在其之后的著作《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》、《重屏：中国绘画的媒介和表现》中的研究方法变得更为成熟,但这本书的重要性是不容忽视的。

本书的研究是对以往武梁祠研究四个主要方面的回应:一，对武氏家族墓地的遗存进行清点和著录;二,对以往武梁祠研究做一系统回顾；三，在"图像志"(iconography)层次上重新探讨武梁祠石刻的图像内容；四，考察武梁祠整个图像程序而展开的思想观念。

全书也是围绕着这几个方面展开论述的。

本书分为上下两编及附录。

这三个部分可以说是三个研究层次，即学术传统、主题研究、基础性研究。

上编检验武氏家族墓地的遗存和以往的研究，是建构汉代艺术史学史的一次尝试。

从这里可以看出巫鸿本人对学术史和方法论的重视，巫鸿对史学史的研究和对前人研究成果的重视与他在哈佛大学接受的西方史学训练分不开。

从他对武梁祠研究发展脉络的梳理和对该研究领域发展趋势的把握来看，巫鸿作了扎实的学术史梳理。

他对学术史的处理方式也是值得我们学习的,他在文中并未停留在对材料的收集和整理60上,而是尝试在学术史中梳理出一种自在的历史,从而进行更深层次的甄别和学习。

巫鸿对武梁祠的研究无疑是建立在这一基础上的,这使得整本书的研究有一个较高的起点。

上编学,两：一,有关资料，围绕几个世纪以来武梁祠材料的发现、断代、祠堂从属、建筑形式以及墓地整体的情况进彳行寸论；第二章，勾画出围绕武梁祠所展开的学术研究的发展脉络，希望呈现出该研究领域里不同的文化和历史趋势。

浅谈汉画像石中的人物肖像刘姝妹【内容摘要】两汉时期是中国早期人物肖像画兴起与发展的时期。

它继承了先秦肖像画的绘画风格，从“写意”到“写实”，独特的写真、传神写照的艺术传统，形成“以形写神”的描写。

汉代肖像画创作已有相当的水平，人物造型独特，面部细节的刻画尤为细腻，从中反映出不同社会背景的人物特征。

汉代肖像画浓缩与概括性的造像风格和理念，影响了魏晋南北朝时期的人物肖像画，标志着中国肖像画逐渐进入风格成熟的形神时代。

【关键词】汉代；画像石；人物肖像【作者简介】刘姝妹，徐州汉画像石艺术馆助理馆员。

肖像画是人物画的一个门类或分科，既与人物画有很多共性，也具备独特的个性。

肖像画是描绘具体人物形象的绘画，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“传影”，寓意对照真人写生。

中国人物画历史悠久，早在新石器时期，在彩陶和岩画上就有人物绘画；战国时期，出现了真正意义的人物肖像画。

汉代绘画包括帛画、壁画、漆画、画像石、画像砖等，这些材质上都有人物肖像画，画像石人物肖像主要采用先白描后镌刻的方法，“以刀代笔”，用“线”作为造型的手段。

画像石中的人物肖像，造型准确、线条流畅、作风写实，表现出非常高的艺术水平，在中国人物肖像绘画史中，上承战国绘画之风，下开魏晋人物画之先河，起到了承前启后的重要作用。

一、汉代人物肖像画产生的原因“图画之妙，爰自秦汉”（《历代名画记》）。

战国到两汉时期是中国早期人物肖像兴起与发展的时期。

汉代画师有非常高超的写实技艺，当时在没有照相技术的情况下，人物画像常被作为接近真实的视觉传达手段。

汉高祖刘邦第一次知道张良的真实形象是在图像中获得的，“余以为其人计魁梧奇伟，至见其图，状貌如妇人好女。

”[1]汉元帝“以图选美”、“按图召见”所依据的就是写真肖像作品，“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。

”据《历代名画记》载，画工毛延寿擅长写真，画人“老少美恶皆得其真”。

汉武帝时，“李夫人少而蚤卒，上怜闵焉，图画其形于甘泉宫。

2019·12武氏祠石刻画像位于山东省嘉祥县南纸坊集武宅山北麓，是一组东汉末期武氏家族墓林地面上的石构装饰建筑，属丧葬—祭祀的礼制性建筑。

武氏祠石刻画像的主题内涵是以祭祀为核心而展开的文化建制行为，因而透过图像所表示的意义空间是通过车马出行、乘车絷马、庖厨饮宴、祠主祭天、历史图像、山林野兽、祠主升仙等历程，大致呈现出一种人性结合神性的结构模式，再现出东汉民间信仰与儒家对现实世界理想家园的建构方向与情感意蕴，此外，周期性的祭祀仪式，也进而凝聚了宗族生命共同体的集体情感与心理意识。

为了在祠堂的有限空间内表现天上与人间，画像采用上下分层的通史模式，由今至古、由人间至仙界，每层表达的主题相近，以营造出天上与人间的联结关系。

除了描绘历史故事、神话故事以传达伦理道德和汉代追求永生的文化氛围外，又将死者生前行事和表现其身份地位的画面置于下层图像中。

武氏祠的屋顶，山墙和东、西、后壁代表着天、天庭和人间，历史故事、神话传说和世俗文化同时并在，实则传达汉代宗法文化形成，南北文化相融，儒教、道教互摄，天人合一的寓意，遂成为实践德治天下的王权之路的重要媒介。

一、祠堂的性质及作用汉朝社会重视孝道，又崇尚肉体灭亡灵魂不灭的观念，导致东汉厚葬崇奢成风，时人竞相攀比，尤其流行在墓旁建设祠堂。

祠堂通过祭祀联系祖先与后辈、神灵与人间。

一方面祠堂可以彰显孝道，使祖先灵魂有所依，维系宗群的家庭情感，一方面又可炫耀祠主身份，表现其主人地位。

首先，祠堂石刻画像多为对祠主死后世界的祈愿和永生不死的祝福，以及祠主受祭图，甘珍滋味兼设，祠主享用祭食，灵魂有其容所，后辈随时进纳，因此汉代祠堂也称为“食堂”。

其次，祠堂体现着宗法制社会重视孝道伦理，以及宗族血脉的无可替代性和神圣性，如山东嘉祥宋山许安国石祠画像题记“传告后生，勉修孝义，无辱生主”，可见祠堂画像以祠主生前的功绩伟德为图式，对后世传达寄望与祈福，其中当然不乏后世冀望得到祖先庇佑、神灵福报的心理，体现着宗法社会宗族集体意识、共同情感的文化礼仪行为及宗法社会推崇孝道伦理的文化展演。

武梁祠董永事父画像考释赵羽（滨州学院中文系，山东滨州 256603）摘要：董永传说流传两千余年，武梁祠董永事父汉画像是现存研究董永传说的最早图像资料。

此画像经过几代学者的研究考释，画面故事虽然已基本阐明，但对其中部分图案的解说仍存在争论。

对比南阳汉画像以及武梁祠画像中的各种熊图案可知，汉画像石熊形图案有固定的造型图式，武梁祠董永图中左侧之兽不符合汉画像石里常见的熊图式，可识别为大象造型；结合汉代仙人羽化的观念，可论证武梁祠董永图中董永右上方之图案虽是仙女，却以飞鸟的形态出现，此鸟配合董永左上方的大象，组成了董永孝行感天，“象耕鸟耘”的图案。

关键词：武梁祠；汉画像石；董永传说作者简介：赵羽（1978-），男，山东滨州人，滨州学院中文系讲师，硕士，研究方向为古代文学。

基金项目: 滨州学院2010年度科研基金青年项目“以董永传说为题材的中国传统戏曲研究”（Bzxyrw1010）武梁祠石刻位于山东省嘉祥县纸坊镇武翟山，是中国东汉晚期武氏家族墓地石刻建筑群落，其中以“武梁祠”年代最早，因而得名。

在武梁祠堂石刻画像中，董永佣耕事父画像位于武梁石室第三石上，也就是后壁石刻之第二层，右数第三幅画像。

对于这幅石刻画像，自宋代以来，曾经有众多学者进行过记述和研究，但直至今日，围绕画面内容的解读，仍然存在着争议和尚未得到解决的问题。

一、历代学者对武梁祠董永事父画像的相关考释及不同见解早在北宋时期，欧阳修《集古录》、赵明诚《金石录》对嘉祥武梁祠的碑刻与画像已经有所记述；南宋郑樵《通志·金石志》中亦提到“武氏石室画像”，洪适又将武梁祠之榜题和画像著录于《隶释》、《隶续》。

大约在元代，武梁祠历经黄河洪水淤漫，湮没于泥沙之中，直到清代乾隆年间，才被金石学家黄易重新发掘出来。

清代以前，对武梁祠董永事父画像，并无人专门研究，黄易的《小蓬莱阁金石文字》对此画像也没有多加留意。

清代学者中，较早对武梁祠董永事父画像进行解说的是翁方纲，其《两汉金石记》卷十五曰：“第卅八幅，凡二榜，画永父持杖，后有车，董永立其前。

嘉祥武氏祠汉画琐议刘辉山东嘉祥县武氏诸祠，被宋代欧阳修父子、赵明诚等著录后，虽然仅仅引起世人对其文字的关注，却保存了许多珍贵的图像和文字资料。

真正进入武氏祠研究的热潮是在清代，并取得一定的成绩；外国的学者也同时期介入，起到了促进研究的作用。

[1]新中国成立以后，武氏祠的研究工作全面展开。

李发林、信立祥、蒋英炬、吴文祺、杨爱国和王建中等先生的研究，取得了许多成绩。

[2]尤其是蒋英炬等先生对武氏祠的复原，虽然在某些地方尚有争议，却是目前最具说服力的研究；同时利于合理与深度发掘画像的内涵。

巫鸿先生从新的角度对武氏祠作了进一步探讨，他的著作跨学科性强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，并且富于创见，对理解中国古代不同材质、时期、主题的美术作品，都颇具启发性。

然而，武氏诸祠中个别画像似乎需要重新认识，如有些画面中的情节过去可能被人们疏漏或误解，以及某些画像之间布局的关系、意义尚未被了解。

因此，笔者提出一些不成熟的看法，恳请得到专家们的指正。

1、武氏祠前石室第七石武氏祠前石室第七石，[3]画面分四格。

上面第一格的第二则故事，左边一辆轺车，上坐一人；旁有一空榜。

车后一人下跪，旁边一站立者回头向右张望，手向左伸；旁一空榜。

右边站二人，其中前一人为女子，右手向前伸展；二人旁各一空榜。

蒋英炬先生认为：轺车后举手之人是闵子骞之父，在举手欲打其子；旁边右手前伸的女子似在劝阻，“画面与武梁祠第一幅第二层中闵子骞御车失棰故事画像相似，应为同一内容。

”[4]但是画面与武梁祠中闵子骞的故事还是有许多区别。

比如武梁祠中的闵子骞之父是坐在车上，回身注视并抚慰跪地受到委屈的闵子骞，充分表现了父亲的关怀与自责之情。

而后者，一男子站在车下，前伸的左手并没有拿鞭子，也不像打跪地之人的形状；他对下跪之人丝毫没有理会，既没有显示出抚慰其子的样子，也没有斥责妻子的情态，似急于上车并回头看身后的女子。

假如此组画像是闵子骞的故事，该女子就可能是闵子骞之继母；而此人经常虐待闵子骞，就可能劝阻闵父打闵子；许多有关的传说故事中她也没有出现在现场。