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格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征

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乐府新声（沈阳音乐学院学报）２０１５年第ｌ期　ＴＨＥ　ＮＥＷ　ＶＯＩＣＥ　ＯＦ　ＹＵＥ－－ＦＵ（Ｔｈｅ　Ａｃａｄｅｍｉｃ　Ｐｅｄｏｄｉｃ￣ｏｆ　Ｓｈｅｎｙａｎｇ　Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ　ｏｆ　Ｍｕｓｉｃ）　

格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲　

乐章的创作特色及风格特征　

东瑞娜ｎ　［内容提要】人们习惯将俄罗斯音乐的代表人物圈定为柴可夫斯基、强力集团和后来的拉赫　玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等，而在上述两代作曲家之间起承前启后的作用的格拉　祖诺夫却被人很少提及，甚至一些专业性的西方音乐史书籍也将其一笔带过。　在格拉祖诺夫的创作中，对于如何将欧洲创作技法和俄罗斯民族音乐进行融合　这一方面，有着独特的见解，而这一见解凸显在其八首交响曲的谐谑曲乐章中。　从国内研究情况看，对于格拉相诺夫交响曲的研究，多数选择的视角是在音乐作　品赏析这一层面上，很少有涉及作曲技术理论这一层面的研究，而将其交响曲中　的谐谑曲乐章做分析研究的成果更是不多见。本论文将从结构、速度布局、主题　特点、节奏节拍这四个方面，归纳总结格啦祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特　色及风格特征。笔者期望该论文的完成，能够充实对格拉祖诺夫交响曲作曲技　术理论这一方面的研究成果，完善对格拉祖诺夫交响曲研究上出现的不均衡现　象，并为专业工作者进行更深层的研究提供理论和材料上的支撑。　【关　键　词】格拉相诺　交响曲／谐谑曲／结构特点／速度布局／主题特点　

中图分类号：Ｊ６１４．３　文献标识码：Ａ　文章编号：１００１．５７３６（２０１５）０１．０１１０．６　

一、

结构的个性化创作方式　

在格拉祖诺夫的八首交响套曲中，有六首交响曲包含了谐谑曲乐章，在这六个谐谑曲乐章中，又分别使用了不同的结构形　式，见表１：　

表１　

第一交响曲　第二交响曲　第三交响曲　第四交响曲　第五交响曲　第七交响曲　表１　第二乐章　第三乐章　第二乐章　第二乐章　第二乐章　第三乐章　

再现单三部曲式　复三部曲式　回旋奏鸣曲式　混合曲式　无展开奏鸣曲式　回旋奏鸣曲式　

从上表，我们能够清晰的看出这六个谐谑曲乐章所使用的曲式结构。在各种流派争奇斗艳的２０世纪，格拉祖诺夫被现代　音乐评论家认为是一位保守派的作曲家，但随着笔者分析的深入，逐步发现了格拉祖诺夫在结构上的个性化特征。　（一）在谐谑曲中对再现单三部曲式的处理　格拉祖诺夫《第一交响曲》（ｏｐ．５）的创作完成于ｌ８８１年，当时，他仅有ｌ６岁。１８８２年，该作品在首次公开演出后，格拉祖　诺夫声名鹊起。该交响曲为典型的四个乐章形式，在创作《第一交响曲》时，格拉祖诺夫就将谐谑曲乐章安排在第二章，而不是　传统的第三乐章。该乐章从整体的结构上看，是一个再现三　陛结构，见表２：　

［１］作者简介：东瑞娜（１９８５￣）女，沈阳音乐学院２０１１级硕士研究生。　东瑞娜：格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征１ｌ１　表２　表２　Ａ　Ａｌ　Ｂ　Ａ２　Ａ３　Ｃｏｄａ　

ａ　ａ’ｂｂ　（扩充）　ａ２ｂ２ｂ　（扩充１补充　ｃ　ｃ　ｃ２　ｃ３（扩充涟接　ａ　ａ　ｂｂ　（扩充１　ａ２　ｂ２　ｂ３（扩充１　（４）４４　４　２０　４　４　２０　ｌ２　ｆ４）１２１２　１２　２０　８　４　４　４　２８　４　４　２４　１．３６　３７．７６　７７．１４４　１４５．１８４　ｌ８５．２１６　２ｌ７．３１５　Ｃ：　Ｃ：　ｂＡ：．ｂＥ：　Ｃ：　Ｃ：　Ｃ：　

在典型的交响套曲中，谐谑曲乐章一般经常使用的是“复三部曲式”结构，其“基本特点是分层累积、对比、再现　“。而格拉　祖诺夫《第一交响曲》的第二乐章——谐谑曲乐章却使用的是“再现单三部曲式”。由表２我们看以看出该乐章的结构有如下　特点：　１．该乐章的两端为两个重复性的乐段结构（Ａ与Ａ１互为重复）和（Ａ２与Ａ３互为重复），它们使用的主题与具有轻决舞曲　性质的乐段Ｂ，在主题的性格上形成了鲜明的对比。　２．１３７．１４４小节为过渡连接，该连接使用了ａ乐句的材料，并通过假再现的创作手法对ａ主题片段性的再现，以期待真正再　现段的到来。　３．综合性尾声。近１００小节这样长大的尾声，在再现单三部曲式中并不常见。该尾声对呈示段Ａ的主题和中段Ｂ的主题　进行了概要的回顾和补充，以帮助该乐章更圆满的结束。　该乐章给人以复三部曲式的印象——内部乐句和配器上的变化，构成了变化重复性的乐段，好似复三部曲式第一个部分　内部所要求的小层次的小对比；在中段使用了主题性格反差较大的抒情Ｉ生主题，这又形成了大层次上的大对比；最后长大的尾　声所作的回顾和补充，无不体现了复三部曲式结构上的分层次的对比。　格拉祖诺夫认为，“谐谑曲的主要目的是引起听者的兴趣，所以一切都必须为这个目的服务——旋律、节奏和结构。”　正是　因为格拉祖诺夫对谐谑曲的这一独特的认识，他将谐谑曲乐章常用的复三部曲式改为再现单三部曲式，但通过上述分析，我们　可以看出，格拉祖诺夫虽然在结构所作的努力和尝试，打算突破典型的谐谑曲乐章上的束缚，但古典时期的结构思维却萦绕在　他的脑海中。　（二）混合曲式的使用　１．再现组合原则与奏鸣组合原则的结合　格拉祖诺夫《第四交响曲》（ｏｐ．４８）的创作完成与１８９３年。在这部交响曲中，格拉祖诺夫使用了三乐章的套曲结构形式，从　表７中可以明显的看出，该交响曲是按照“由慢到快”的速度创作的，这与古典时期的三乐章形式有所不同——三乐章这种格　局在古典时期的交响套曲中，是按照“快板．慢板．快板”的速度模式布局的。　《第四交响曲》的第二乐章为谐谑曲乐章。乐章在整体结构上包含的曲式组合原则并不是单一的，它是再现组合原则与奏　鸣组合原则同时结合，即，复三部曲式与奏鸣曲式的结合。作为复三部曲式的两端部分，描述了风俗性画面，强调了“乡村”色　彩；作为对比的三声中部，像是一首典雅而小巧的圆舞曲，它的旋律进行流畅，音响清脆而又饱满，其内部又含有奏鸣性原则　

——调性附和。见表３：　表３　表３　复三　回　

Ａ　Ｂ　Ａｌ　ＢＩ　Ｃ　Ｄ　Ｄ１　Ｅ　Ｄ２　Ａ２　Ｂ　Ｃ１　Ｃ　Ｃｏｄａ　９９．　１３９．　１５５．　ｌ７１－　１９５．　２３１．　２６１．　２８５　３０９－　３２９．　１．３４　３５．５８　５９．７８　７９．９３　１３８　１５４　１７０　ｌ９４　２３０　２６０　２８４　．３０８　３２８　３７３　

ｂＢ：　Ｆ：　ｂＤ：　ｂＤ：．Ｆ：　Ｆ：　ｂＤ：　ｂＢ：　ｂＢ：　奏鸣　主部　副部　插部　主部再现　副部再现　

在这首交响曲中，格格拉诺夫使用了谐谑曲乐章常用的曲式结构——复三部曲式，但并非是典型的复三部曲式。由上表　可见，第一部分乐段Ｃ在Ｆ大调上呈示，而在第三部分中，乐段ｃ１、ｃ２则回到了主调ｂＢ大调上，符合奏鸣曲式中“调性附和”这　

一特点。因此，该乐章是以再现复三部曲式为主，使其衍生出来的奏鸣原则依附于复三部曲式而存在。另外，格拉祖诺夫在使　［１】李吉提，　曲式与作品分析》，第１７８页，“复三部曲式结构的基本特点就是分层积累，对比，再现。”　［２］２‘他（格拉祖诺夫）认为谐谑曲的主要目的是引起听者的兴趣，所以一切都必须为这个目的服务——旋律、节奏和结构。　在谐谑曲中，一切都应当有吸引力，而且最重要的是，都应当出人意　。引自所罗门・伏尔科夫记录并整理，叶琼芳译，卢佩　丈校，（（季米特里・肖斯塔科维奇回忆录　，外文出版局　编译参考　编辑部１９８１年，北京，第１１４页。　１１２乐府新声（沈阳音乐学院学报）２０１５年第１期　用复三部曲式时，为了使这种形式更符合音乐发展的需要，还在再现（Ａ１）时使用了减缩再现，使传统意义上的复三部曲式更具　有动力性。　２．回旋曲式与奏鸣曲式的结合　回旋曲式与奏鸣曲式相结合产生了回旋奏鸣曲式，虽然这种结构形成了特定的模式和被广泛使用，但从某种程度上说，它　也是一种混合曲式。格拉祖诺夫《第七交响曲》（ｏｐ．７７）的配器赋予了整部作品“安谧”、“清新”的音乐色彩；它的主题使用了几　乎接近“乡村”的曲调；它的调性使用了同贝多芬《Ｆ大调第六交响曲》（“田园交响曲”）相同的ｉ厨｝生。基于这三点，格拉祖诺夫　（（Ｆ大调第七交响曲》又被称为俄罗斯的“田园交响曲”。格拉祖诺夫《Ｆ大调第七交响曲》的第三乐章为谐谑曲乐章，该乐章使　用了回旋奏鸣曲式的结构形式，见表４：　表４　表４　奏鸣　呈示部　中央插部　再现部　尾声　

引子　主部　副部　主部　插部　副部再现　主部再现　Ａ　Ｂ　Ｃ　Ａ１　Ｄ（连接）　Ｃ　Ａ２　１．４　５．９５　９６．１１３　１１４　１３７　１３８．２３１　２３２．２４１　２４２－２５３　２５４—３３２　ｂＢ：　ｂＢ：．Ｆ：　Ｆ：－ｂＢ：　ｂＢ：．ｂＥ：　ｂＥ：．Ｆ：　ｂＢ　ｂＢ：　ｂＢ：　回旋引子　Ａ　Ｂ　Ａ１　Ｃ　ＢＩ　Ａ２　尾声　

格拉祖诺夫《第七交响曲》共有四个乐章，而回旋奏鸣曲式在古典主义时期往往出现在末乐章，格拉祖诺夫在谐谑曲乐章　使用了回旋奏呜曲式，再一次宣告了他对谐谑曲乐章的重视及其对谐谑曲乐章的独特认识一“谐谑曲的主要目的是引起听　者的兴趣，所以一切都必须为这个目的服务～旋律、节奏和结构。川　“回旋奏鸣曲式从回旋曲式结构中取得的特点是：在不同的各插部之后主部多次再现。’’乜　在该乐章，以“四度和六度为模　式排列的音程材料”（见谱例１）成为主部Ａ与之后的两次主部再现Ａ１、Ａ２的主体材料，确保了乐曲为回旋奏鸣曲式陛质的主　体Ｉ生曲式功能，而这一材料也被用在了连接过渡中。　例１．　

ｐ　嚣０　

“回旋曲式从奏鸣曲式中取得的特点是：第一插部与第三插部作为内容相同的部分，具有奏鸣曲式中副部的意义，它首先　在从属讶陛上出现，在再现部中与主部的滑眭取得统一川　从表４中，我们可以清楚的看到该乐章的滑ｌ生布局，在呈示部中主部　为　Ｂ大调，副部则在Ｆ大调上；在再现部中，则完成了调性附和，均在主调ｂＢ大调上。值得注意的是，该乐章在呈示部中，主部　是由Ａ、Ｂ两段组成，Ａ段在主调，即ｂＢ大调；而在Ｂ段就出现了副部的讶性，即Ｆ大调，这种情况在古典时期是并不常见的。　（三）无展开奏鸣曲式的使用　格拉祖诺夫《第五交响曲》（ｏｐ．５５）的创作完成于１８９５年，这部交响曲表现了格拉祖诺夫对幸福的向往和对祖国的热爱。　在这部交响套曲中，格拉祖诺夫并没有使用统一的乐思来进行组织各乐章，而是使用了相同的情绪来组织的。在这首交响曲　中，谐谑曲乐章仍然没有按照传统的速度来进行布局，而是又被安排在第二乐章。该乐章在整体结构上使用了无展开奏鸣曲　式结构形式，见表５：　表５　表５　里示部　再现部　Ｃｏｄａ　

主部　萄　部　主部再现　副部再现　日Ｉ子　Ａ　Ａｌ　Ｂ　Ａ２　Ｃ　Ｃ　引子　Ａ　Ｂ　Ｃ　１．６　７．２６　２７．４２　４３．７０　７１．８４　８５．１０８　ｌ０９．１２５　ｌ２５．１２８　ｌ２９．１２６　１４７．１６７　ｌ６８．１８３　ｌ８４．１　ｇ：　ｇ：＿ｂＥ：　ｄ：　ｇ：．ｂＥ　Ｄ：－ｂＢ：　ｇ：　ｇ：　ｇ：　Ｇ：一ｇ：　ｇ：　

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谐谑曲海顿二级解析

谐谑曲海顿二级解析

谐谑曲海顿二级解析（最新版）目录1.谐谑曲的定义与特点2.海顿二级谐谑曲的代表作品3.海顿二级谐谑曲的艺术价值4.海顿二级谐谑曲对后世的影响正文一、谐谑曲的定义与特点谐谑曲（Scherzo），源于意大利语，意为“玩笑”，是一种富有幽默感和讽刺意味的音乐形式。

在古典音乐中，谐谑曲通常具有快速、活泼的节奏以及生动、独特的表现手法，能够带给听众愉悦和轻松的感觉。

在音乐史中，谐谑曲在巴洛克时期逐渐成型，并在古典乐派时期达到了繁荣。

二、海顿二级谐谑曲的代表作品弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）是古典乐派时期的重要作曲家，被誉为“交响乐之父”。

在他的众多作品中，二级谐谑曲显得尤为出色。

其中，具有代表性的作品包括：1.《G 大调第 94 号交响曲》（Symphony No.94 in G major, "Surprise"）：这部作品是海顿最为著名的谐谑曲之一，因其在第二乐章中突然出现的强烈音响效果而得名“惊愕”。

2.《C 大调第 101 号交响曲》（Symphony No.101 in C major, "The Clock"）：这部作品因其在第三乐章中模拟钟表走动的效果而著名，体现了海顿独特的幽默感。

三、海顿二级谐谑曲的艺术价值海顿的二级谐谑曲具有很高的艺术价值，主要体现在以下几个方面：1.独特的幽默感：海顿的谐谑曲以其独特的幽默感和讽刺意味著称，使听众在欣赏音乐的同时，也能感受到作曲家的诙谐与智慧。

2.丰富的表现手法：海顿在谐谑曲中运用了多样的表现手法，如突兀的音响效果、模拟日常生活音响等，为谐谑曲增添了丰富的艺术魅力。

3.完善的形式结构：海顿的谐谑曲在结构上往往呈现出严谨、完整的特点，展示了作曲家卓越的创作技巧。

四、海顿二级谐谑曲对后世的影响海顿的二级谐谑曲对后世音乐创作产生了深远的影响。

许多作曲家都受到了海顿谐谑曲的启发，创作出了优秀的谐谑曲作品，如贝多芬的《A 大调第 26 号钢琴奏鸣曲》（Piano Sonata No.26 in A major, "Les Adieux"）等。

格拉祖诺夫钢琴曲《四季》演奏技法初探

格拉祖诺夫钢琴曲《四季》演奏技法初探

格拉祖诺夫钢琴曲《四季》演奏技法初探作者：屠梦婉来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936）是浪漫主义后期俄罗斯著名的作曲家、指挥家和音乐教育家，是俄罗斯民族音乐学派承上启下的人物。

格拉祖诺夫一生中只写过两首芭蕾舞剧，《四季》就是其中的一首。

这本是为交响乐队而作，但格拉祖诺夫在发表的同年将这首著名的芭蕾舞剧改编成了钢琴独奏曲。

因此，在演奏钢琴曲《四季》时需要注意协调交响乐的声音效果，采取不同的演奏技法来表现作品，特别是丰富的装饰音、八度和弦、复调、乐句连贯性的表达等方面的演奏技巧。

关键词：格拉祖诺夫《四季》钢琴曲演奏技法19世纪末期，俄国芭蕾舞剧在全世界开始流行，亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865-1936）作为当时最有名望的作曲家之一，在芭蕾舞剧上有着自己独特的贡献。

他的芭蕾舞剧《四季》被众多的交响乐队所演奏，但鲜少有人研究它的钢琴版本。

本文将从《四季》钢琴版本演奏的角度来探究这类由交响乐改编的钢琴作品。

一、格拉祖诺夫和《四季》作为一名作曲家、指挥家和音乐老师，格拉祖诺夫具有非常出色的音乐听觉能力和记忆能力，这对他早期的著作帮助非常大。

他从9岁才开始学习钢琴，但11岁时就开始创作音乐，而他的第一首交响乐创作于16岁时，是当时公认的最具天赋的音乐家之一①。

格拉祖诺夫走访过多个国家，吸收了许多著名音乐家的风格及音乐元素，他的作品具有国际性特色。

《四季》创作于1899年，发表于1900年，属于独幕剧，是格拉祖诺夫最具影响力的芭蕾舞剧之一。

1929年，格拉祖诺夫亲自指挥交响乐团演奏了这部芭蕾舞剧，而《四季》的钢琴版本是由格拉祖诺夫本人在1901年改编并发表的②，却鲜少有人用钢琴来演绎。

《谐谑曲》教案

《谐谑曲》教案

《谐谑曲》
教学目标：
1、能够激发学生学习乐曲的兴趣。

2、能够让学生了解管弦乐的基本特点。

教学重难点：
1、欣赏管弦乐曲表达的感情。

2、能够在短时间内学会一部分的音乐演奏。

教学过程：
一、导入：
师生问好！
二、新课讲授：
1、师：同学们，你们知道什么是谐谑曲吗？
生……。

2、师：谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。

其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。

它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。

“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。

3、谐谑曲——选自巴赫《管弦乐组曲》第二首第七曲。

巴赫一生的作品浩如烟海，他本人比较喜欢这首《谐谑曲》。

4、师：你们了解巴赫的生平吗？
生……。

5、师：德约•塞•巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和斯卡拉蒂齐名。

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。

他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。

并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

6、初次欣赏《谐谑曲》，要求学生说出主奏乐器的名称。

7、再听乐曲，要求学生说出弦乐器在哪一音区演奏，乐曲采用了怎样的速度。

8、请同学们谈一谈听完这首乐曲的感受。

三、课堂小结：
同学们今天的表现很棒！希望以后继续努力！。

肖邦谐谑曲的发展及特点

肖邦谐谑曲的发展及特点

肖邦谐谑曲的发展及特点一、谐谑曲的发展谐谑曲（scherzo）最早于17世纪出现于意大利，其字面意义为“戏谑”、“玩笑”，也被称为诙谐曲。

作为一种音乐体裁，谐谑曲最初是以声乐和器乐的形式出现的，人们有时把附有器乐伴奏的多声部声乐曲称之为谐谑曲。

其特点是节奏活跃，速度轻快，乐曲中常有突强或突弱并形成对比，带有戏剧性与舞曲性的特征，节拍常为三拍子。

17世纪中叶以后，器乐谐谑曲作品开始逐渐增多，如约翰·瓦尔舍的《为独奏小提琴和数字低音乐器而作的谐谑曲》;鲁贝尔特的《小交响谐谑曲》是为两把小提琴和数字低音乐器而作。

18世纪晚期以后，谐谑曲这一体裁被正式确立下来，在海顿的一些弦乐四重奏中运用了“Scherzo” 的术语。

并且，海顿的某些小步舞曲乐章也已经显现出一些谐谑曲的特质。

海顿的《F大调钢琴奏鸣曲》第三乐章是“谐谑曲” 第一次作为一个独立乐章出现。

到19世纪，很多古典乐派的作曲家如贝多芬，把谐谑曲写成轻快的三拍子节奏并带有三声中部，并将其应用于四重奏、交响曲、奏鸣曲等套曲中作为第三乐章（有时也为第二乐章）出现，渐渐取代了原来的宫廷风格的小步舞曲。

这之后，舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯以及舒曼等作曲家也都不同程度地写过这一体裁的作品。

然而，较之上述的这些作曲家，肖邦对谐谑曲体裁发展的贡献却是独一无二的，谐谑曲在他的手上达到了前所未有的水平。

他创作的四首钢琴谐谑曲不仅具有恢弘的气势，复杂深刻的内容，高难度的演奏技巧，戏剧性的发展脉络，更重要的是脱离了贝多芬时期作为大型套曲中的某一乐章而扩展成为了独立的大型钢琴作品，使谐谑曲成为了浪漫主义时期钢琴音乐中独具特色的音乐体裁。

谐谑曲不仅是肖邦音乐创作中非常重要的一部分，也是具有特殊意义的一个侧面，通过研究他的谐谑曲的创作风格可以更加全面地理解肖邦的音乐思想。

二、谐谑曲的特点从《牛津简明音乐辞典》中给出的解释不难看出，谐谑曲一般表现的是轻快且幽默诙谐的音乐形象，创作手法更加的随意即兴。