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川剧变脸的奥秘是什么？
作者：沈岩
来源：《百科新说》2020年第01期
这种看上去像魔法的技能，其实是一种古老的中国戏曲表演艺术——变脸。它是传统川剧（源于四川等地的戏曲剧种）的核心，其历史可以追溯到300年前。
相传，变脸时所绘的图案是古代人类在面对凶猛野兽时，为了生存，在脸上勾画出的不同形态，以吓跑入侵的野兽。变脸最早出现在传统的折子戏《归正楼》中，在戏里，一名叫贝容的侠客通过变换数张脸，使他在救人的同时躲避官府的追查。
戏剧中，本戏是一个完整全面的故事，而折子戏则是本戏里的一个小故事。例如，戏剧《三打白骨精》就是本戏《西游记》中的折子戏。
在川剧界，能变脸的很多，但能称“绝”的却很少。变脸演员在表演中不仅需要掌握变换技巧，还需要有深厚的戏曲功底，能让他们在台上做到自然优美的变换，甚至只用一个转身或快速变化的花招，就能轻而易举地把面具换掉。
在古代，變脸表演者仅能在几张面孔之间来回转换。不过，变脸艺术发展到今日，变脸艺术家们能在一场表演中进行十几张脸的变换，而且变换的范围甚至能延伸至后脑勺。作为中国最快的变脸王——何洪庆就能在一秒半的时间内变换三张脸，且毫无破绽。
变脸奥秘少有人知，它是中国唯一一项国家保密的戏曲秘密。变脸的技能一般只会在家族中代代相传，不同的变脸家族有着自己变脸的独门秘诀。为了使家族的变脸绝技不被旁人知晓，在传统上，变脸艺术家只会向家族中的男性传授变脸技能。
不过，这只是中国仅有少部分人受过变脸训练的原因之一。在变脸界，并不是所有变脸表演者都有资格收学徒的，只有成为这门变脸艺术的大师后，才有收徒弟的资格。来自四川某一变脸家族的传人表示，在他小的时候，为了学习变脸，曾被祖父，也是他的师傅带到一个偏僻龙源期刊网
的房间内上课，因为祖父担忧在教习过程中会有人偷师学艺。而在学习变脸的过程中，就连他的祖母都不知晓这件事情，由此可见，变脸有多么的神秘。
中国幻术之最篇
中国最早的百戏大会演
汉武帝元封三年春（公元前108年）在乎乐观举办了中国历史上第一次大规模的百戏会演，盛况空前。皇帝亲临检阅，连三百里内的居民也赶来观看演出。演出内容十分丰富，歌舞等大型节目共分五场，有：角抵妙戏，总会仙倡，鱼龙曼延，东海黄公和戏车修旃等。盛会上即有中国的传统幻术《鱼龙蔓延》等节目，又有罗马来的魔术师表演了《吐火》、《吞刀》、《自缚自解》等西域魔术。
中国最早的大型幻术——鱼龙曼延
在汉代，幻术，杂技、武术，歌舞、马戏，角抵等合称“百戏”，而以幻术为首。据《汉元帝纂要》说：“百戏起于秦汉曼延之戏，后乃有高垣、吞刀，履火、寻幢等也。”可见百戏是在幻术的基础上发展起来的。
《鱼龙曼延》指两个相近的节目：《鱼龙》是象征吉祥的瑞兽，表演时用一条彩扎的大鱼由人藏在里边舞动着登场，在庭上戏来耍去，跳进水中，翻身变成了比目鱼，嘴里喷出串串水珠，如同迷茫的烟雾遮住日光，在朦胧中，又变成了八丈黄龙，跳出来在日光下炫耀。这就是《西京赋》里所写的“海鳞变而成龙”即一条大鱼变成了巨龙魔友网（见《汉书?西域传赞》注）。《曼延》是彩扎的八十丈长的巨兽，婉蜒登场，突然从背上出现了一座崔嵬险峻的神山，上面有熊虎相互搏持，狻穴追逐攀援，还有大雀白象，以及其他怪兽（见《西京赋》）。
以“变”为主的《鱼龙曼延》是彩扎的大道具，十分庞大，是中国最早的“巨型幻术”。由于“鱼龙”是百戏中的主要节目，所以也往往称包括幻术在内的整个杂技为《鱼龙》。
中国最早有名的幻术师——东海黄公
在平乐观会演的时候，有个幻术师一出场先把手中锋利的钢刀扔来抛去，使大家看得清清楚楚，然后只见他一仰头便将刀子吞进腹内，一张嘴却吐出来团团烈火，雾气茫茫。接着，他用手指向地上一画，顺着他所画的线路便水流浪滚，人们啧啧称赞。
这位幻术师是东海郡人，人称“东海黄公”。掌声一停，魔友网他表演最后一个精彩节目：从神山背后窜出一条吊睛大虫，张开虎口，直奔黄公，黄公手中拿着刀，嘴里念着咒，准备降伏白虎。可是经过一番苦斗，由于黄公“法术”失灵，终于被老虎吞进腹内（见《西京赋》）。《东海黄公》既是剧目，又是主演者的名字，这是我国最早见于记载的幻术师。
说起吴桥和吴桥杂技,那是尽人皆知――中国杂技之乡,列入国务院第一批中国非物质文化遗产名录。借了吴桥杂技的名,吴桥有一个国家aaaa级旅游景区――吴桥杂技大世界,在全国各人文景区,也是名声在外。在吴桥杂技大世界景区里,有一个赫赫有名的景点叫“鬼手居”。“鬼手居”里有一个名号“鬼手”的老艺人名叫王保合,王保合有一手绝活,叫《三仙归洞》。 号称“鬼手”的王保合,用现时的话来说,算个“大腕”了,中央电视台有10来个栏目以他为主角做过节目,好些个地方电视台,香港凤凰卫视等,都做过他的节目。许多国内外的宾客到吴桥杂技大世界来,以观看“鬼手”王保合表演的《三仙归洞》为一大目的,否则,就回去得不情愿,回去得遗憾。 王保合表演的《三仙归洞》是一个民间戏法节目,过去称之为“倒包子”。因为那时表演者用的是小红布缝制的一个布包,里面包的是一团头发。小红布包着头发,是软的,在手中可大可小,便于藏夹。三个小红布包经艺人在两个碗中倒来倒去,表演两个碗中小布包的有无多少,因而叫“倒包子”。 要说《三仙归洞》产生的时代,还得从中国“四大古典戏法”说起。所谓“四大古典戏法”就是在中国杂技历史上很出名的“剑、丹、豆、环”。剑,是指《吞宝剑》;丹,指的是《吞铁球》;豆,指的是《仙人摘豆》;而环,就是指《九连环》了。 四大古典戏法出现的年代早晚不一,其中的“剑”、“丹”、“豆”,最迟在唐代就有了。《旧唐书?音乐志》记有“丹珠伎”,说明唐代已经有了“丹”和“珠”(当是后来的“豆”)。这种“豆”的出现,才有了后来定形成名的《仙人摘豆》,这是一件了不起的事,它标志着世界上手法幻术的正式出现,自成一体。艺人们对手法幻术基本功的训练与研究,已经放到一个重要的位置。而这以前的《吞剑》《吐火》《剪带还原》,虽然也需要手法,可这些节目中的手法,只是一个陪衬,是一个过渡,或者说,这些节目并不全是靠手法进行表演。而《仙人摘豆》不是这样,它是完全靠手法的幻术。不依靠机关道具,单单运用双手的敏捷动作,使较小的物件来去变化。 《仙人摘豆》在宋代以后日趋完善,宋代的《梦梁录》《武林旧事》都有记载。经过一代代艺人的锤炼,《仙人摘豆》终成为戏法中最神奇的节目之一。最早时艺人只用两只手来变,后来发展了,不断增加变幻的内容和花样。道具也由泥丸到木珠、珊瑚子、琥珀子等物件。开始是由两个碗发展到后来有人最多可用五个碗十个豆来变,而且每一步变化都有名目,如:《一粒下种》《二龙戏珠》《三仙归洞》《五鸟归巢》《松风灌耳》《雪花盖顶》《铜壶滴漏》《山洞遁宝》《隔河摆渡》《莲开并蒂》《穿心过肚》《劈剖莲蓬》《泰山压顶》《易地结果》《流星赶月》《葫芦遁宝》《合浦还珠》《红豆相思》等等。《仙人摘豆》节目中的这些诸多变化,忽来忽去,随心所欲,出神入化,变幻莫测,很是令人叹服。由此也可以看出,《三仙归洞》的产生渊源。 《三仙归洞》就是在《仙人摘豆》的基础上发展的一个单项节目。在发展的过程中,原先的硬质珠或硬质豆,演变成软包(现在演员为了方便,多用海棉球),数量由多个变成只有三个,小碗只用两个。这一变化,简化了道具,却要增加技巧来补充,否则,也就不能成之为单项节目,也不能吸引观众了。 从《仙人摘豆》演变成的《三仙归洞》还有另一个重要发展,那就是随着表演的进行所使用的“说口”。《三仙归洞》摆脱了用嘴“过托”的环节,演员可以在施展手法的同时,与观众互动,让观众参与进来,去猜测演员变化过程中碗中的海棉球数量,或一或二或三,或有或无。当然,在演员神奇的手法下,观众是无法猜中其中数量的。愈是如此,观众便更加为演员的神奇手法所迷,感叹连连。 王保合被人称之为“鬼手”。这个“鬼手”的由来,还有一段故事呢!那是1997年的事了,那一年,王保合应邀到香港演出,时任香港特首的董建华观看了王保合的演出――只见王保合众目睽睽之下,三个海棉小球,说来就来,说走就走,任观众做如何猜测,出什么样的难题,没能难住王保合的。董建华被王保合出神入化的手法所折服,说他的手是个“鬼手”,无人能比。王保合的“鬼手”由此叫开。而王保合演出的景点就称为“鬼手居”。 王保合出身杂技世家,他的爷爷,就是创建了“北京大马戏团”的王玉林。王玉林号称“卸索大王”,他有一个令人叹服的神技,不论是什么人,用什么手法,用绳子将他捆上,幔布一遮,喊个一、二、三,音落幔布落地,王玉林身上绳索即被卸除。王玉林组建的“北京大马戏团”长年在北京天桥演出,名声很大,1949年中华人民共和国成立,王玉林曾被选为代表,邀请上天安门观礼台参加开国大典。一个走江湖卖艺的艺人,获此荣耀,这是王玉林做梦都想不到的事。这也是吴桥艺人中惟一个有此殊荣的人。 王保合出生于1945年,六岁学艺,从小就跟着大人走江湖卖艺,学得祖传功夫,曾随父亲参加赴朝鲜慰问团,表演杂技节目。后专习武术、马术、魔术节目。还曾赴西藏慰问演出,后在吴桥同乐马戏团、吴桥杂技第20团等杂技团驻班。因其身轻似燕,敏捷如猿,人称“赛活猴”。1993年,吴桥杂技大世界建成后,被聘为演员,从此在江湖文化城中表演《三仙归洞》。由于他的出色表演,得到游客的极高赞誉,数度被邀请出国演出。国内各地,不论是西部的天山南北,还是北方松花江两岸,南至海南岛,东部上海南京,王保合都曾被盛情相邀,到各地演出。所到之地,他那一手绝活,无不令人击掌称奇! 在王保合的表演中,有一点很重要,那就是王保合的“口”,演快了,快说,问众人看清楚了吗?观众自然是看不清如何变的,那么就来慢的,演慢了慢说,再后来就停下,让人们猜。这过程,天南海北江湖上的事,随口就来,既活跃了现场,还增添演出效果。王保合集江湖卖艺几十年之经验,三教九流,五行八作,过眼之后,就知对方的十之八九,什么性格、阅历、职业等,一搭话,南来的北往的,听口音也听个差不离,随嘴一说,南方话、北方话都能学上几句,凭这一手功夫,他“卖口”内容就广了。王保合表演中,经常的要叫一名观众坐到他表演的位置上,选择这位观众就很有讲究,一圈的观众,哪个适合上来,上来了,是不是对全场演出的气氛起到调节作用,是不是能够在毫不知情的情况下成为他表演的一部分,这都要有一整套的江湖经验做后盾,否则,“鬼手”之“鬼”也就大打折扣了。王保合就有这样的本领,看似不经意的就把一个人叫了上来,其实不然,早在一落座,几句话一说,来的观众里哪个可上场参与,表演之后,不但让上场参与之人心悦诚服,更关键的是通过这个人将全场的演出气氛调动起来,让全场的观众都认可他所表演的节目的精彩,认可他的“鬼手”之技。 吴桥杂技中的“卖口”很重要,杂技艺人卖艺中的说“口”,本身就是艺术的一部分。而艺人闯江湖,也是很看中这些说“口”的,古有谚语说:三分艺,七分口。意思是说,江湖卖艺,三分靠艺,靠本事,七分靠“口”。而在吴桥杂技大世界中的这些艺人,“口”说得好的,当数王保合为高。 除了《三仙归洞》,王保合还继承祖上传承下来的“缩骨术”,经常的,兴之所至,王保合会给游客加演一个表现缩骨功力的《穿小衣》。一件非常窄小的衣服,看起来,也就是只有在襁褓中的孩子穿得下。而在众目睽睽之下,王保合在一番运气之后,不但当众穿下这件小衣,还在小衣和身体之间塞进三个空啤酒瓶…… “缩骨术”之外,王保合还有一手功夫叫《口中纫针》,一把缝衣针放入口中,再放入一根线,一番运功之后,将线徐徐牵出,只见那些衣针全部被线穿成一串,可谓神奇! 2006年,吴桥杂技做为一个整体,申报了中国非物质文化遗产保护项目,同时,王保合被定为吴桥杂技的传承人。
赵庄魔术大会——与马街书会双珠齐辉的神奇文化景观
赵庄乡位于河南省宝丰县北部，是宝丰魔术的发源地，是“中国十大特色文化乡镇”和中国“魔术之乡”。两千多年前，赵庄境内就有“汝水做带，虎狼为壁，山青水秀，老幼竞技”的美称。这里的魔术究竟起源于何时？因封建社会，人们对江湖卖艺人视为“下九流”，不入老坟，缺乏史料记载。据遗留文物考查和有关专家论证，赵庄魔术起源于唐宋，繁衍于明清，而盛于当今。
明万历年间，周营村就有变戏法的，到了清康、乾盛世，该村又出现了木偶戏（即悬丝傀儡），清顺治年间发展了民间气功表演。诸此均因兵匪灾患，迫使人们流离他乡卖艺谋生，养身立命，或街头巷尾，或车站码头，表演一些残不忍睹的苦刑术，如“口吞活蛇”、“断肢再接”、“刀杀活人”、“口吞宝剑”等，稍有不慎，就有伤身致残之险，曾有诗曰：
天灾人患逼苛捐 带儿携女下江南
撂地割头求施舍 但求死里逃生还
建国后，赵庄艺术逐渐复苏，魔术由原来的雕虫小技，开始运用科学的原理日益升华，渐有繁荣之势。但是，民间艺术总是伴随着国兴艺昌、国难艺衰的步伐而曲折发展。1966年，十年浩劫降临，百花凋零，艺人与牛鬼蛇神并论，受批挨斗，魔术道具随之毁于一炬。可是，他们在牛棚里、住舍间还偷偷地变几手，自娱自乐，来填补精神上的寂寞空虚。党的十一届三中全会后，艺人如鱼得水，他们在地方党委、政府的引导下，抓住这个千载难逢的机遇，重操魔棒，赶海弄潮，为民间魔术开辟了一个全新的空间。
赵庄魔术大会起源于明代万历二十五年（1597年），距今已有412年的历史。赵庄魔术发源地周营村的菩萨寺石碑记载，明万历五年，该村村民张守基及妻儿一家三口，贫困潦倒，生活艰辛。张守基死后，孤儿寡母相依为命，家境更为凄惨。儿子张思娃以赶庙会卖针线养家糊口。为招揽顾客，他跟人学会了“吃针穿线”、“吃火吐旗杆”等魔术节目。每次赶会卖针，他都先表演魔术吸引观众，然后再卖针线，收入大增。后来张家人丁兴旺，财源广进，便在村里建造一座观音菩萨寺。万历二十五年建成后，每年的农历四月初八都在寺前起会，请来四方艺人唱大戏，玩魔术变戏法，进行祭祀活动。自此传统的魔术会形成雏形。
