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春江花月夜总课时两课时第1课时一、教课内容民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》二、教课目的1、经过赏析，使学生认识《春江花月夜》的曲名根源、乐曲构造，掌握作品的表现方法。
2、使学生感觉、体验作品的情绪、形象等风格特色，培育学生的想象能力。
3、经过赏识，培育学生正确的审美能力以及对祖国优异音乐文化的热爱，加强民族骄傲感。
1、要点：（1）初步认识中国传统音乐“换头合尾”变奏法。
（2）熟习乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音音律动的过程中提升学习音乐的兴趣，培育简单合奏协作能力与集体意识。
、难点：经过音乐赏识进行文学艺术的创作，唤起学生潜伏的创建想象力。
三、教材简析《春江花月夜》依据一首琵琶独奏曲《斜阳箫鼓》改编。
全曲共分十段，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及结尾。
作品经过委宛朴质的旋律、流利多变的节奏、奇妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描述了月夜春江的迷人风景。
四、教课思路本课侧重对“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“渔歌唱晚”及“结尾”五个段落进行赏析。
经过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐因素的剖析，掌握作品的境界和音乐表现内容，认识传统音乐的创作手法，提升学生的审美能力和赏识水平。
五、教具准备课件、音响教课资料等六、教课过程一、导入：播放《春江花月夜》引出课题——《春江花月夜》二、作品简介：《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《斜阳箫鼓》，早在1875年前就有传手本，到现在已流传了128年。
后依据唐朝诗人白居易的名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”更名为《浔阳琵琶》。
20世纪20年月，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并依据乐曲诗情画意的内容，取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及结尾。
春江花月夜(音乐教案)春江花月夜(音乐教案)课题春江花月夜总课时一课时第 1 课时一、教学内容民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》二、教学目标1、通过赏析，使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构，掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点，培养学生的想象能力。
3、通过欣赏，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教材简析四、教学思路本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。
通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容，了解传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备CAI教学系统六、教学过程课前播放《春江花月夜》家在严陵滩下住，秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦，来往春江有钓船引出课题——《春江花月夜》二、作品简介：作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析：(一)江楼钟鼓(引子)夕阳西下，忽然寺庙里隐隐约约传来了……1、欣赏：引子——分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?2、分析：引子是节奏自由的散板，琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。
箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾。
把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析：1.出示谱例，请欣赏并选择---主题表现的意境A欢快跳跃 B委婉恬静 C深沉低缓2、设问：——音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?3.视唱4归纳;旋律如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。
琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色协调一致，富有典雅的色彩。
另一个特点是使用鱼咬尾使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。
末尾由洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境、令人凝神屏息、浮想联翩(三)花影层台：1、教师导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?设问：春风拂过江面，有什么变化?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?归纳：音乐主题在六小节徐缓的曲调之后，琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
对我国民族管弦乐乐队现状分析与展望自20世纪80年代初之后, 民族管弦乐队与民族管弦乐创作的发展,出现了步子放慢、速度减缓的下滑态势。
已经走过了半个多世纪历程的中国民族管弦乐,有经验,也有争论。
本文试从多角度对民族管弦乐队存在的问题与建设提出了建议。
标签：民族；管弦乐；乐队1前言合奏乐是中国传统音乐大系中一个重要的项目。
祖国各地都有自己的合奏乐形式。
按照乐队的乐器组合形式分类，可把我国的合奏乐分为如下几个大类：鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、鼓乐、丝竹乐、弦索乐、丝竹锣鼓乐。
这些乐种根植于民间，扎根于传统，其艺术体现着丰富的中围传统文化底蕴和中华民族的悠久历史。
目前合奏音演奏技法和才能，都有突破性的发展，作品创作也较为丰富，然而，传统合奏乐走到今天，该如何发展，是人们甚为关心的问题。
2 现状分析中华民族传统音乐历史悠久，可以说自从华夏大地上有了人类文化活动的踪迹开始，就有了音乐伴随一路而来。
其中器乐合奏就凝结了中华民族文明之精华，五千多年的沧海桑田, 器乐合奏在我国演绎着中华民族的智慧源远流长。
我国的民族乐器如笛子、二胡斤琵琶、筝等，它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑的，在一些大型体裁的乐曲中，当民族乐器个体作为特色乐器与管弦乐队结合时，乐队的表现力会有一个跨越式的提高，而音乐的整体音色既保持了浓厚的民族风格，也会非常丰富动听--这就是民族乐器与管弦乐合作的优势。
但是，改革开发以来，受外来文化尤其是西方发达国家文化的影响很大，实践中也存在一些问题。
关于中国民族管弦乐队的发展问题，目前主要存在两种意见，一是认为中国民族管弦乐队主要是参照西洋管弦乐队的模式建成的，几十年来表演了大量的中国作品，也演奏了一些西洋管弦乐作品，成绩很大，但和西洋管弦乐队相比，还是太单薄，乐器个性太强，表现能力不强。
二是中国民族管弦乐队是在中国传统乐队的基础上参考西洋管弦乐队发展而成的，但是有些乐队的音响和乐曲创作确表现出进一步西化的倾向，民族特色确受到冷落。
![[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)](https://uimg.taocdn.com/6596e5556294dd88d1d26b06.webp)
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。
乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
民乐合奏《瑶族舞曲》鉴赏一、民族器乐作品《瑶族舞曲》《瑶族舞曲》是一首诞生于上个世纪的民族器乐合奏曲，由彭修文根据西洋管弦乐原版改编而来，作品发挥了民族器乐个性鲜明、色彩丰富的优势，极具民族风格。
同时，由于作品在配器上的精心铺排，使作品一经问世，便受到了人们的喜爱，直至现在，还有许多民族乐队都会将本首作品作为演出的保留曲目。
《瑶族舞曲》通过对一个节日歌舞场面的刻意描绘，表现了我国南方少数民族瑶族的风土人情，展现了当地人民乐观开朗、热爱生活的精神风貌。
二、《瑶族舞曲》赏析《瑶族舞曲》的一开始由低音拉弦乐器和弹拨乐器轻轻的演奏出一个简短的引子，渲染出一派宁静安逸的氛围。
仿佛来到了夜幕降临、皓月初生的时候，瑶族的同胞身穿节日的盛装，敲击着长鼓，络绎不绝的四方赶来参加盛会，他们聚在一起尽情舞蹈，度过一个欢乐的节日夜晚。
随后来到了作品的第一个部分，在拉弦乐器轻柔的和声衬托下，高胡通过其独特且纤细的音色，以独奏的形式展现出柔美舒缓的主题旋律，宛如一位身材苗条、面容娇美的瑶族少女，面对着柔和的月光翩翩起舞。
而伴随着主题的呈现，音乐的情绪逐渐高涨，紧接着中音笙在中音区使用浑厚的音色，奏出根据主题衍变出热情奔放的旋律，随后这一旋律又由管弦乐声部轮番演奏，两个声部之间的碰撞形成了鲜明的对比。
第一个部分结束后，乐曲来到了第二个部分，这一部分的调式跟节拍都产生了变化。
开始部分的旋律富有歌唱性，到了中间部分则是由笙吹奏出轻快活泼的旋律，加上竹笛的节奏点缀，加强了作品的律动性。
第二部分在情境上，仿佛是一对年轻的瑶族男女，用他们民族的歌舞形式来互诉衷肠，淳朴的爱情加上对美好生活的憧憬，使他们的脸上都绽放出了幸福的笑容。
整个第二部分在调式、速度以及情境上都与第一部分截然不同，因此也形成了二者之间的对比，不过旋律的核心两者却基本形同，因此乐曲的音乐风格也保持了一种协调统一的状态。
第三部分是第一部分的变化再现，主题回归后歌曲的氛围感越来越强烈，情感也变得越来越奔放，仿佛大家都在纵情的歌唱、舞蹈。
《春江花月夜》民族管弦乐合奏授课人：苟欢一、教材分析：《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。
这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。
分别为：江楼钟鼓、月上东山、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、欸乃归舟、尾声。
二、教学目的：1．通过欣赏古曲〈〈春江花月夜〉〉，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2．了解中国传统音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的结构特点。
3．背唱〈〈春江花月夜〉〉的主题。
三、教学重点、难点：1．认识中国传统音乐结构的特点：换头合尾。
2．能否感受“春江花月夜“的音乐意境。
教具：多媒体、电子琴等。
四、教学过程：播放中国古曲《十面埋伏》，请同学们来回答老师提出的问题：同学们知道刚才播放的乐曲曲名吗同学们回答的非常准确。
中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品文与质的和谐，情和理的统一。
它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。
今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲《春江花月夜》，看看同学们能从中感悟到一些什么【课件演示】1、向学生展示写有《春江花月夜》标题的页面。
《春江花月夜》作品简介：《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。
乐曲以优美流畅的旋律，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。
形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
2、这首乐曲共分为8段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每一段加了一个富于诗意的小标题。
（出示音乐结构图）3、下面请同学们初次聆听《春江花月夜》前三段音乐，并思考下面几个问题，听完后谈谈音乐带给你的感受：（先分组讨论，再全班自主发言）。
a．音乐带给的大家的是怎样的情绪b. 你联想到了什么c. 乐曲的意境是通过什么途径来表达的呢d. 在乐曲中多次出现了哪些中国民族乐器小组一回答：乐曲带给我们典雅、优美、抒情，给人以恬静安谧、令人陶醉的心情。
对民族管弦乐的理解500字以上通过一个学期的学习对管弦乐及管弦乐队有了一定的摘要认识。
音乐是美的一种体现，有丰富的内容，表现出应有的深意和意境关键字：管弦乐，管弦乐器，意境，审美，文化。
关键字对中西管弦乐的认识我认为艺术是很美的，它表达了我们情绪和心理。
通过学习，我对管弦乐有了新的认识。
首先，是对乐器的认识。
弦乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，一般用于演奏宫廷音乐。
开始只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。
一般来说，西洋弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。
这些乐器组也可分为四种，例如：键盘乐器，木管乐器，弦乐器，铜管乐器，打击乐器。
管乐团的演出是以合奏的形式为主要表现，在乐团中指挥非常重要，因为指挥本身对乐曲有一个完整的构思，清楚如何安排何种乐器按事先安排的要求吹奏完成作品。
其中提琴类是很重要的乐器，各提琴中的首席提琴手担当了非常重要的角色，特别是首席小提琴手。
而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。
民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。
民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。
民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。
一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。
他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。
这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。
1956年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。
在全国较有影响的除中央广播民乐团外，还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。
