中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介

中国民族拉弦乐器系列之一--民族管弦乐队中的二胡类乐器王殿华【摘要】自20世纪二三十年代以来，一批批近现代中国民族音乐家经过不懈地努力，终于将中国民族拉弦乐器从民间自由发展的传统乐器提升到以独奏为主，兼具伴奏、重奏功能的专业性乐器。

而乐器的制作材料、演奏手法以及艺术表现力的相应提高，则为中国民族拉弦乐器走出国门、走向世界打下了坚实的基础。

与此同时，像高胡、中胡、革胡等民族管弦乐队中二胡类乐器的出现，使得二胡又被赋予了新的音乐表现性功能。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】2页(P52-53)【关键词】民族乐器;拉弦乐器;民族管弦乐队;二胡【作者】王殿华【作者单位】【正文语种】中文近现代以来，我国胡琴族乐器①被统称为拉弦乐器。

现学术界普遍认为，拉弦乐器是20世纪以来的中国上千种民族乐器中居于首位的庞大乐器族系。

②二胡，被认为是我国民族拉弦乐器中的“领头羊”，它兼具双重的表现功能性。

既是民间地方戏曲中的伴奏乐器，在越剧、淮剧、粤剧、黄梅戏、沪剧与锡剧中有“南胡”之称，又在我国民族管弦乐队中作高音弦乐器之用。

它音色柔美、有着极强的音乐表现力，被认为是一件有着“中国民族乐器王子”之美誉的民族乐器。

如图，二胡类乐器的结构简单，普遍由琴筒、琴杆、琴弦及马尾琴弓四大部分组成。

琴筒为主要的发音部件，一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗，常为竹制或木制结构，形状多样化；琴杆下方装有两个菊花形硬木琴轸，琴轸上分别张有两根琴弦（上方的张里弦，下方张外弦）；琴弓多为马尾琴弓，演奏者主要将其夹于两根琴弦之间经拉奏发音。

二胡的音质与人声相近，定弦以四五度为主，音域为d1-d4。

另外，它的演奏手法极其丰富，有揉弦、跳弓、颤弓、抛弓等等。

二胡擅长于演奏委婉抒情的音乐。

我国民族管弦乐队中常见的二胡类乐器，有二胡、高胡、中胡、革胡四种。

它们分别于民族管弦乐队中扮演着不同的功能与角色，如高胡、二胡主要担任高声部的演奏，而中胡担任中声部，革胡又担任低声部。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱） [民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦 乐队总谱) 篇一 : 庆典序曲 庆典序曲 格式:五线谱 篇二 : 管弦乐队乐器音域全图 终于弄了个清晰的、权威的全图， 贴过来供朋友们参考: 更多说明见下述链接: 篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。 乐队组成_管弦乐队 -乐器位置 ,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调， 为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有2种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第?小提琴和第?小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的， 这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第?小提琴的”f”发音孔面朝观众，第?小提琴的”f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第?小提琴与第?小提琴的构思基本统一在1个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴?和小提琴?声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的 低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。 乐队组成_管弦乐队 -弦乐器 弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的着作即可了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。 狭义 狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器，也就是4种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同 弦乐器家族 弦乐器家族 。中国民族乐器中的各类胡琴也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点: 共鸣腔的差别:提琴琴身大，胡琴音筒小; 共振传导的差别:提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上; 琴弦的差别:提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦; 按音的差别:提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。 此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。 广义 广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他、辛巴隆、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有: 有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。 无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。 台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴，古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。 以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。 乐队组成_管弦乐队 -管乐器 在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。 首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和1个弦乐声部抗衡，一支小号或长号的则可以和2个弦乐声部抗衡， 木管乐器家族 木管乐器家族 强奏时可以超过整个弦乐队。 正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成1个声部。管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，4种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有十八个。相比之下，弦乐声部才五个，即使把分奏部分看成2个声部，也只有十个。 其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。 出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水 平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是1个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。 狭义上的管乐器分为木管和铜管2大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的 铜管乐器家族 铜管乐器家族 ，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。 把管乐器的2种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成。 木管和铜管的区别在于: 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度; 木管可以超吹的泛音少，而铜管则可以吹出比较高的泛音; 木管的振源有2种类型--气簧和哨片，而铜管则是唇簧。 乐队组成_管弦乐队 -打击乐器 管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打 打击乐器大集结 打击乐器大集结 击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。 管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢 慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。 乐队组成_管弦乐队 -乐器分类 管弦乐器种类繁多，分类方法也繁琐，一般有以下几种分类方法: 按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面4类可归为持续音乐器，后面2类可归为非持续音乐器; 按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器; 按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器; 按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器; 按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐 器。 乐队组成_管弦乐队 -主要乐器 名称意大利文缩写调性谱号记谱方法常用记谱音域ViolinoV.CG实音g ~ e4 中提琴ViolaV-laCC实音c ~ a3 大提琴VioloncelloV-c.CF实音C ~ a2 低音提琴ContrabassoC-b. CCF实音E ~ c2 短笛Flauto piccoloFl. picc.CG下移八度d1 ~ a3 FlautoFl.CG实音b ~ c4 双簧管OboeOb.CG实音#a ~ f3 英国管Corno ingleseCor. ingl.FG上移 五度#a ~ f3 单簧管ClarinettoCl.bBG上移大二度e ~ g3 低音单簧管Clarinetto bassoCl. bassobBG上移大九度e ~ g3 FagottoFag.CF实音#A1 ~ #a1 ContrafagottoC-fag.CF上移八度#A1 ~ g CornoCor.FG上移五度#c ~ g2 TrombaTr. bbBG上移大二度#f ~ c3 TromboneTr-neCC- / F 实音C1 ~ bb1 TubaTubaCF实音E1 ~ #a TimpaniTimp.CF上移八度F ~ f 大鼓Gran cassaG. C.----小军鼓TamburoTamb.----铃鼓TamburinoTamb-no----三角铁TriangoloTriang.----大镲PiattiPiatti----大锣Tam-TamT-Tam----响板CastagnettiCast.----CampaneCamp.CG下移八度#a ~ c3 钟琴CampanelliCamp-liCG下移八度#a ~ c3 木琴SilofonoSil.CG下移八度#a ~ c3 钢片琴CelestaCel.CG/ F下移八度C ~ c5 钢琴PianoforteP-f.CG F实音A2 ~ c5 ArpaArpaCG F实音B2 ~ #f4 Sopr.CG实音g ~ g2 女中音ContraltoC-altoCG实音g ~ g2 男高音TenoreTen.CG上移八度g ~ g2 男中音BassoBassoCF实音G ~ g1 乐队组成_管弦乐队 -乐队编制 单管编制 1 Fi 1 ob 1 cl 1 Fg 2~3 cor 1 Trb 2 Trbn vi I Vi II Val Vc cb 双管编制 2 Fi 2 ob

民族音乐欣赏基本常识及礼仪一、民族管弦乐基础知识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。

其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。

广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。

但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。

民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。

从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。

二、乐器简介梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。

曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

对民族管弦乐的理解500字以上通过一个学期的学习对管弦乐及管弦乐队有了一定的摘要认识。

音乐是美的一种体现，有丰富的内容，表现出应有的深意和意境关键字：管弦乐，管弦乐器，意境，审美，文化。

关键字对中西管弦乐的认识我认为艺术是很美的，它表达了我们情绪和心理。

通过学习，我对管弦乐有了新的认识。

首先，是对乐器的认识。

弦乐器大都起源于欧洲，早在几个世纪以前，一般用于演奏宫廷音乐。

开始只是用了些弦乐器，后来，又逐渐加进了木管乐器和铜管乐器。

一般来说，西洋弦乐队是由键盘乐器、木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成的。

这些乐器组也可分为四种，例如：键盘乐器，木管乐器，弦乐器，铜管乐器，打击乐器。

管乐团的演出是以合奏的形式为主要表现，在乐团中指挥非常重要，因为指挥本身对乐曲有一个完整的构思，清楚如何安排何种乐器按事先安排的要求吹奏完成作品。

其中提琴类是很重要的乐器，各提琴中的首席提琴手担当了非常重要的角色，特别是首席小提琴手。

而民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。

民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。

民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。

但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。

民族管弦乐队在建国后有了更大的发展。

一九五三年四月中央广播乐团成立，其所属民族乐队确立了新型民族管弦乐队的最初编制。

他们为实验的需要，移植西洋管弦乐作品《瑶族舞曲》、《陕北组曲》、《春节序曲》为民族管弦乐曲。

这种有益的尝试大大推动了乐器改革，开拓了乐队的表现力，为民族管弦乐队的进一步发展奠定了良好的基础。

1956年，民族管弦乐队如雨后春笋般地涌现。

在全国较有影响的除中央广播民乐团外，还有济南军区前卫歌舞团的民族管弦乐队、北京新影乐团的民族管弦乐队、上海电影乐团的民族管弦乐队、中央歌舞团的民族管弦乐团等。

民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案一、前言本教案是针对冀少版七年级上册音乐教材中的民族管弦乐队常识这一章节设计的，旨在帮助学生更好地了解民族管弦乐队的构成和演奏技巧，从而更好地欣赏民族管弦乐曲。

二、教学目标1.了解民族管弦乐队的构成和演奏技巧；2.能够识别常见的民族管弦乐器；3.能够欣赏并分析一些代表性的民族管弦乐曲。

三、教学内容及步骤3.1 教学内容1.民族管弦乐队构成和演奏技巧；2.常见的民族管弦乐器：二胡、笛子、琵琶、古筝、葫芦丝、唢呐等；3.代表性的民族管弦乐曲：《茉莉花》、《二泉映月》、《大海啊，故乡！》等。

3.2 教学步骤步骤一：导入让学生先听一段民族管弦乐曲，比如《茉莉花》等，让学生用自己的感受来描述这段音乐，教师可以引导学生从音乐风格、乐器声音等方面进行描述。

步骤二：讲解1.民族管弦乐队的构成和演奏技巧；–民族管弦乐队一般由弦乐、管乐、打击乐、西洋乐器和民族乐器等组成；–民族管弦乐队有着独特的演奏技巧，比如弦乐的吉他、西乐琴和阮咸的演奏技法，管乐的特点为按音高切分演奏，打击乐器有强有弱的鼓点，而民族乐器的演奏技巧相对复杂，需要掌握一定的技巧。

2.常见的民族管弦乐器：二胡、笛子、琵琶、古筝、葫芦丝、唢呐等。

–二胡：擦奏乐器，用小琴弓拉弦；–笛子：吹奏乐器，有竹笛和金属管笛；–琵琶：弹拨乐器，有四根弦；–古筝：弹拨乐器，有21根弦；–葫芦丝：吹奏乐器，用两块葫芦做哨子；–唢呐：吹奏乐器，由两个管子组成，分别为主笛和副笛。

3.代表性的民族管弦乐曲：《茉莉花》、《二泉映月》、《大海啊，故乡！》等。

–《茉莉花》：出自电影《茉莉花开》，由叶振棠演唱，是一首富有民族风情的歌曲，在全球范围内广受欢迎。

–《二泉映月》：是古曲演奏家阮籍的代表作品，曲调优美，是中国古典音乐的经典之一。

–《大海啊，故乡！》：是中国作曲家郑德荣创作的交响音乐作品，表达了对故乡及世代相传的情感传承的感慨与思考。

步骤三：讨论让学生以小组形式讨论，讨论民族管弦乐队的构成、演奏技巧和代表性音乐，并汇报讨论结果。

绪论中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。

它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。

新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。

然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。

①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。

1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调：“某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。

”②由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。

当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。