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平静与深思：侯孝贤电影风格解读
王睿
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2011(000)014
【摘要】作为台湾电影领军人物之一的侯孝贤,有着十分独特的电影风格,他的电影取材于台湾本土乡情,大量运用长镜头,固定拍摄,电影中充满了平静与深思.他总是站在第三人的位置上来观察和表现世界,对于人文的关怀达到了极致.他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了一个静静观看和思考现实世界的平台,在平静的背后看到的是侯孝贤的那颗热切的心.
【总页数】2页(P34-35)
【作者】王睿
【作者单位】浙江师范大学文化创意与传播学院,浙江,金华,321004
【正文语种】中文
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论侯孝贤影片中的长镜头运用作者：葛佳宁钟红娜来源：《青年文学家》2017年第26期摘要：侯孝贤被誉为东方最具影响力的导演之一，擅长运用长镜头创造影片独特的视听风格。
本文结合侯孝贤的影片，从侯孝贤的影片内容、叙事模式、整体风格、拍摄角度等方面出发，分析影片如何体现长镜头的特点，即保证时空完整性、再现生活原风貌、传达寓意、达到情绪上的连贯与升华、引起观众共鸣，创造影片的整体风格，体现出融情于景的美学特征。
关键词：侯式长镜头；诗意情怀；美学风格作者简介：葛佳宁（1989-），女，湖南岳阳人，硕士，主要从事戏剧影视文学研究。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2017）-26--03侯孝贤被大众称赞是东方最具影响力的导演之一。
侯孝贤从最初拍摄的《就是溜溜的她》到21世纪拍摄的《刺客聂隐娘》，都大胆运用大量的長镜头、空镜头渲染气氛，将长镜头作用发挥得淋漓尽致，形成了自己的独特风格“侯式长镜头”。
侯孝贤的电影，就是用“长镜头”来构建一种与众不同的叙事空间，他在电影中所运用的侯式长镜头是一种专注的“凝视”[1]，长镜头拍摄画面时间跨度大，变化节奏缓慢，观众可以从中感受到侯孝贤本人的人生态度，从而产生思想共鸣，感受到一种对人生的独特理解，这种缓慢的节奏、时空完整的画面，同时也传达出“宁静致远”的古典美学特征。
1、再现生活的原生态长镜头表现的画面在时间上是连续的，在空间上是完整的，是指一定时间内对一定空间内所发生的故事的一种忠实描述，具有很强的纪实性，有利于再现生活原貌。
侯孝贤为了追求电影画面的真实感，多使用固定长镜头拍摄，静止的镜头语言使侯孝贤本人及观众更能站在冷静客观的立场看待故事的跌宕起伏和人物的悲欢离合。
《悲情城市》作为侯孝贤的代表作，也是他抛弃商业化风格，走上还原真实的创作风格的转型之作，大量运用长镜头，展现了一种生活场景，具有浓厚的生活气息。
影片中运用长镜头最多的一个场景是林家饭店，出现多达十次，镜头固定在一个机位拍摄一家人吃饭、聊天的生活画面，这是一个贴近生活的再简单不过的场景，不管是有人从镜头前穿过，阻挡了核心人物的被摄视线，还是有人在那里哭闹，搅乱原本平静的聚餐画面，镜头都是固定不动的，似乎只是想给观众展现林家饭店人来人往的热闹场面，导演或者观众都是保持一种旁观者的心态看待这里的人以及这个社会，观众也是从固定不变的镜头中感受到故事的延伸，发挥自我联想力去感受那种旁观者漠然时候的悲伤，感受现实空间的全貌和事物之间的联系，特别值得注意的是，侯孝贤是运用静止长镜头来达到这个情绪延伸的效果的，即以静制动，在长镜头画面中，所有人都活动在林家饭店的一扇静止的门里，强化了空间感，也使得这个固定的门框中的人物的细微变动都更加引人注意。
凝视青春之美——解读侯孝贤电影《风柜来的人》
余绍彬
【期刊名称】《视听》
【年(卷),期】2010(0)8
【摘要】一、剧情阐述澎湖岛上的风柜,阿清、阿荣、彭仔、土豆四个年轻人高中没有毕业,整日无所事事,又不明确未来的方向。
他们精力旺盛而且身强体壮。
每天空闲中总是玩乐:赌钱、打台球、偷看电影、搞恶作剧,当然少不了滋事打架,偶尔也会向心仪的姑娘眉目传情,闹出一些笑话。
青春的气息是如此光芒四射。
【总页数】2页(P40-41)
【关键词】侯孝贤;澎湖岛;情深意重;生活在别处;光芒四射;人物关系;远走他乡;人生无常;母题;独自一人
【作者】余绍彬
【作者单位】深圳广播电影电视集团
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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侯孝贤最好的时光信的内容
摘要：
一、侯孝贤导演介绍
二、《最好的时光》电影概述
三、信的内容及主题
四、信对电影的启示与影响
正文：
侯孝贤导演是台湾电影界一位举足轻重的人物，以其独特的视角和艺术表现手法，赢得了观众和评论家的一致好评。
他的作品常常关注人性、社会和历史的变迁，深刻地反映了台湾社会的风貌。
《最好的时光》是侯孝贤导演的一部代表作，讲述了一段发生在上世纪60年代台湾的爱情故事。
影片以其细腻的情感描绘、优美的画面和独特的叙事手法，赢得了广泛的好评。
在这部电影中，侯孝贤导演通过一封信，传递了电影的核心主题。
这封信是女主角写给男主角的，她在信中回忆了他们相识、相爱、相离的点点滴滴，表达了对这段感情的深深怀念和无尽感慨。
这封信既是对过去的回忆，也是对未来的憧憬，更是对生活的感悟。
这封信对电影的启示与影响深远。
它让观众更深入地理解了电影的主题，感受到了人物的内心世界，也使电影的叙事更加丰富和立体。
同时，这封信也反映了侯孝贤导演对人性、情感和生活的深刻理解，体现了他的电影理念。
总的来说，侯孝贤导演的《最好的时光》以其独特的艺术手法和深刻的主
题，使观众深受感动。
《刺客聂隐娘》解说文案_“新瓶装旧酒”——我看《聂隐娘》.中国台湾| 中国| 中国香港| 法国动作/剧情电影《刺客聂隐娘》，于2015年上映，由侯孝贤导演，朱天文阿城编剧，影片讲述了电影《刺客聂隐娘》取材自唐代裴刑短篇小说集《传奇》里的《聂隐娘》一篇，讲述聂隐娘幼时被一道姑掳走，过了13年被送回已是一名技艺高超的女刺客，而师傅送她回来的目的竟然是刺杀青梅竹马的表兄——田季安。
师傅对她说“剑道无亲，不与圣人同忧“，而剑术已成的聂隐娘，最后能否斩绝人伦之亲，得到自己的道？这是一个武功绝伦的女杀手，最后，却无法杀人的故事。
昨天去看了《刺客聂隐娘》，某种程度上这确是一种“还债”，想想能在中国大陆的影院里观看侯孝贤的作品，心里还有些小激动呢。
影厅里人不多，200的座位能有十几个观众，只有一对情侣中途离场。
有四个人坚持到最后演职员表放完（包括我）才走。
这画风极似小林正树《怪谈》中的某些场景，在影片的表现手法上，也可以看出侯孝贤受到日本剑侠片的影响。
侯孝贤属于那种不是我最喜欢，但是我非常敬重并且可以欣赏的导演（台湾“三座大山”中，最爱杨德昌，最无感蔡明亮），他影片中流露出的安静从容的情绪和独特的东方美学意趣是我所推崇的，从《恋恋风尘》到《戏梦人生》，从《风柜来的人》再到《海上花》，都能感觉到这种安详与平和，这或许是人们拿他和小津安二郎作比较的原因。
《刺客聂隐娘》也一样。
虽然这是侯导第一次拍古代戏，第一次涉猎武侠题材（姑且先这么说），但我们仍然可以感受到侯导的风格，刀光剑影传达的仍然是平和的情绪，侯孝贤还是那个侯孝贤，但对不喜欢或不熟悉的观众，这样的观影可能意味着灾难。
黑白与彩色的对比好理解，但是画幅上的变化主要采用4:3的画幅就只是为了致敬过去？一、电影语言简析侯导所惯用的长镜头仍然是标志，不过比起以前似乎稍有节制，中景、。
浅析《刺客聂隐娘》中的“留白”艺术作者：岳美娟来源：《传播力研究》2018年第12期摘要：《刺客聂隐娘》是侯孝贤导演的作品，它颠覆了电影传统的表现手法，处处留白，体现出了浓厚的中国美学意境，具有独特的审美风格。
不论是从叙事手法上，人物情感上亦或是画面表现上，这种留白手法的运用生发出无限的想象，形成了独特的艺术魅力。
关键词：《刺客聂隐娘》；留白；叙事；情感侯孝贤在《刺客聂隐娘》运用了大量的留白手法，整个影片就如一首言尽而意不能尽的古诗，初读时就感觉很美，细读之后却又能生出无限的想象与审美愉悦，这也正是独特的东方审美理想带给人的独特的审美感受。
一、极简的叙事却带给人无限的想象《刺客聂隐娘》中大量的叙事留白给观众带来了最大限度的想象自由，想象对于艺术作品的创作者来说决定了作品的意境。
影片讲述的故事基于一个十三年前的前程往事，然而导演却没有按照传统的叙事风格，而是打破了传统的叙事方式，直接从十三年后开始讲起，即便从后来人物寥寥数语的对白中我们也很难拼凑一个清晰的前程往事。
我们不禁会想象，窈七如何与田季安相恋的，得知嘉城公主欲与元氏结亲的时候窈七内心是何感受，山上学剑的时候窈七又是怎么度过的，这些导演统统都没有告诉我们，需要我们自己去想象，这就是好的作品的魅力，它使人产生丰富的联想与想象。
影片在人物关系的处理上的留白也是极其耐人寻味的，甚至这些留白直到电影结束也没有填补。
李安导演说过；“我们没有权利给观众下答案，我们做的是如何刺激观众的想象力是，设下一个谜面，让观众去猜谜”。
①影片中隐娘的性格非常孤僻、沉默，道姑送隐娘回到家中，十三年后母女二人再次相见，彼此都没有关切和问候。
两人唯一一次交流就是母亲告知隐娘嘉城公主的死讯和公主最遗憾的事就是屈判了阿窈，隐娘掩面失声痛哭，这使我们不禁想象为何隐娘与母亲聂田氏的感情如此凉薄。
隐娘与磨镜少年的感情线导演也没有大肆渲染，这位磨镜少年的身份背景不甚详细，他如何爱上了隐娘更是不得而知，然而却自有一种清风自来的舒适真挚。
侯孝贤电影的叙事语言分析
作者：唐梦晨
来源：《戏剧之家》2018年第07期
【摘要】侯孝贤从影30多年来，除去早期的部分商业片，其他十几部影片可谓是部部精品，经常被大家拿出来品鉴。
其作品频频在国内外获奖。
2007年，他获得了第60届罗迦诺国际电影节的终身成就奖。
【关键词】侯孝贤；电影；分析
中图分类号：G97 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0093-01
侯孝贤的电影既充满着台湾人的本土意识，又包含着东方文化的传统精神，在对台湾人身份认同的基础上，其电影中又突出着浓厚的中国意识。
侯导的电影以一种诗化的手法，向观众传递着世间之美。
诗性化的艺术表达，使他的电影从各处都能体现出至真的人情味，也为那冷酷无情的现实生活注入了一丝温情。
他的电影始终贯穿着一种“悲情、忧伤”的情感氛围，时刻抒发着远离他乡的人们对家乡的无限眷恋。
在侯导散文化的叙事手法中，对于声音的运用十分到位。
其中，无论是人物语言、背景音乐还是画外音，都使影片突显出了十分丰富的诗意色彩。
一、人物语言的多样化抒情
侯孝贤的电影关注边缘化的小人物，而不同身份的人有着不同的说话方式，也就出现了多样化的情感表达。
在《童年往事》中，侯导对于旁白部分用的是普通话叙述，而在剧情的人物对话中，他坚持使用同期录音（同期声）的方法，以最原始的记录方式展现剧中人物最鲜明的性格特点。
人物对话时所运用的客家方言、闽南方言、福建话等，突出了侯导对台湾文化和大陆文化的双重认同，这中间既有着他的台湾本土意识，又包含着他对中华民族传统文化母体的深爱与保护。
在影片《海上花》中，不仅有原汁原味的苏州话，还有上海话和粤语，因为不同的人物出场需要用不同的方言表达，以突显故事的真实性。
影片中的台词都是由演员们用方言来亲自演绎的，除了少数粤语外，大多为苏浙一代的特色方言。
苏州话、上海话说的最多，且大多运用在对白中。
在侯导的电影中，既有儒家美学的温柔憨厚、一往情深，又有道家美学的超脱旷达、清静无为，时常能够体现出浓厚的中国传统美学意蕴。
在影片《童年往事》中，阿孝一家在父亲离世时全家悲痛大哭；而在母亲去世时，只剩下静默和阿孝一个人的哭泣；祖母的离世更是在无声无息中发生的，等到发现时，祖母已逝去多时。
画面中，一边是收尸人在行动及面向男孩们时的鄙视眼神，另一边则是几个青年男孩面无表情的站立。
影片中每一个人的死亡，都应该是对这个家庭的大事，但对于生活的不易和所面临的种种困难，在青年人看来，生死已经不同于
童年时那样的触痛人心了。
侯导用这样的人物情感表达来化解生老病死的悲伤，正是在对儒、道哲学的深入理解后才做出的选择。
悲痛不该被无限的放大和聚集，我们应将它们看作是生命中的常态，以“中和”的心态去面对，去淡化。
二、画外音的内心情感表达
画外音作为电影中处理声音的一种技巧，往往是在剧情发展前就传出的，解说人讲述着故事的某段起因、经过、结果，对剧情的发展起到了一定的补充作用。
侯孝贤善于运用画外音来讲故事，来表现剧中人物的心理活动。
他将人物情绪隐藏在叙事空间里，让人物行为穿梭于叙事时间中，在情节设计上可谓是别出心裁。
影片《童年往事》中，侯导以自述的旁白展开故事情节，交代他早期的生活经历，为全片奠定了感情基调。
侯导在片头运用客观性的叙述视角，对影片的基本情况进行了表述。
在反映阿孝心理活动的情节中，侯导运用了主观性的叙事视角来刻画人物性格。
所以，在这部影片中，导演运用主观性旁白与客观性旁白相结合的方式来回忆童年是他的一个叙事策略，旨在准确描述其经历的同时突出侯导一家对家乡的眷念和侯导对童年往事的美好怀念。
侯孝贤自传体式的电影表达，使其电影无限透露出对历史的感叹和对故乡的情思。
他所拍摄的电影画面意味深长、平静朴实，遵循自然法则，表意深沉而内敛，无时无刻不凸显着其客观的叙事态度和散文化的叙事风格。
三、背景音乐的舒缓与悠扬
音乐作为电影的一种叙事手段，有着渲染影片气氛，推动情节发展的作用。
一部好影片的出现离不开背景音乐的参与，音乐极强的参与性，也为故事中人物情绪的表达起到了烘托和强调的作用。
在《童年往事》中，影片背景音乐主要以钢琴弹奏为主，弦乐伴奏为辅。
特别是在阿孝父亲去世之前的情节中，这个主旋律音乐共出现了5次。
主旋律音乐的反复出现，不仅突出了影片中人物的情绪，也是侯导善用叙事风格的呈现。
《童年往事》作为侯导童年生活的真实写照，他在选择配乐时，注重将钢琴发音的厚重与弦乐的悠扬进行搭配，以舒缓的叙事手法对童年生活进行回忆。
这样的构思，无疑表现出侯导客观化的叙事态度和平实化的叙事风格。
侯孝贤的电影平静如水却颇具对人生的真诚守望，让我们充分体味着他影片的前调、中调、后调所带来的不同美感。
他的叙事艺术风格，不仅使其影片时刻凸显美感，还真切的记录了台湾的社会生活与人们永恒的乡愁。
他的影片叙事思考的是人性关于家庭、社会、他人的冲突与和谐，整体韵味清新淡雅、令人回味无穷。
