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电影叙事的演变从经典到实验性的叙事风格电影叙事的演变：从经典到实验性的叙事风格电影叙事是一种通过影像、声音和剧情来讲述故事的艺术表达方式。
随着电影技术的不断发展和观众审美需求的不断变化，电影叙事风格也在不断演变。
本文将探讨电影叙事从经典到实验性的演变过程，并分析其中的原因。
一、经典叙事风格经典叙事风格是指传统的、线性的叙事方式，以展示故事发展和角色关系为重点。
在经典叙事风格中，通常有清晰的故事结构，包括起承转合、冲突、高潮和结局等。
这种叙事方式常见于早期的好莱坞电影，如《公民凯恩》和《教父》等。
经典叙事风格的特点在于剧情的连贯性和逻辑性。
观众可以通过角色的言谈举止、场景的变化和故事线索的呈现，来理解故事的情节和内涵。
故事中的主要角色往往具有明确的目标和动机，他们在剧情发展过程中经历着各种挑战和冲突，最后达到某种结果。
经典叙事风格的成功在于其叙事的普遍性和可理解性。
观众很容易被经典叙事所吸引，并且能够轻松地参与其中，共情角色的喜怒哀乐。
然而，随着电影艺术的进一步探索和观众审美的多样化，实验性的叙事方式逐渐兴起。
二、实验性叙事风格实验性叙事风格是指突破传统叙事方式的一种探索，其目的在于挑战观众的感知和认知。
实验性叙事常常以非线性的、随机的方式呈现故事。
通过非传统的叙事结构、跳跃式的场景转换和非常规的表达手法，它打破了传统叙事的束缚，为观众带来不同寻常的观影体验。
实验性叙事风格在电影史上出现了许多经典的代表作品，比如《搏击俱乐部》和《无间道》等。
这些电影以其独特的叙事形式和意想不到的情节发展引发观众的思考和讨论。
实验性叙事往往突破了时间和空间的限制，通过非传统的叙事手法来展示故事的多维度和多重性。
实验性叙事风格的流行源于对传统叙事方式的厌倦和对创新的追求。
观众对于线性故事的重复和刻板感产生了抵触，他们渴望看到不同寻常的、挑战性的叙事形式。
实验性叙事的出现给予了电影制作者更多的自由和创作空间，也激发了观众的好奇心和探索欲望。
《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。
该运动主要出现在当时的法国和德国。
先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段：印象主义电影。
以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。
这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。
这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。
这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。
德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。
美国体育电影的历史流变及特征分析一、历史流变美国体育电影的历史可以追溯到20世纪初期，当时的电影制作技术还很落后，体育电影多采用实际拍摄的形式，如1901年的拳击电影《Corbett-Fitzsimmons Fight》就是其中之一，这部电影的票房收入超过了400万美元，成为当时票房最高的电影。
1942年的《The Pride of the Yankees》成为了第一部大规模拍摄的体育电影，该影片讲述了著名棒球球员路易斯·格里芬的故事，获得了多项大奖。
到了20世纪50年代，美国进入了大规模生产电影的时代，体育题材电影也开始大量涌现，1952年的《The Winning Team》讲述了棒球传奇人物格洛弗女士的故事，获得了好评。
1960年代是美国体育电影的黄金时代，这一时期的电影成功抓住了当时美国人民对体育的热情和对英雄的崇拜，以1954年的高中足球电影《Go, Man, Go!》为开端，相继出现了一系列经典电影，如1961年的《The Hustler》、1966年的《A Man Called Horse》和1969年的《The Love Bug》等。
1970年代至1980年代，美国体育电影进入了一个相对平静的时期，虽然有不少经典电影问世，如1976年的《Rocky》和1984年的《The Karate Kid》等，但整个体育电影产业已经开始走下坡路，唯利是图和好莱坞式套路化的叙事成为了主要问题。
1990年代至今，美国体育电影经历了一个转折点，不再只注重体育的竞争和个人英雄主义，开始关注更广泛的主题，如人性、社会问题、文化冲突等，如1996年的《Jerry Maguire》、2002年的《Bend it like Beckham》和2009年的《The Blind Side》等，这也为这一类型电影注入了新的活力。
二、特征分析1.个人奋斗与群体合作并重美国体育电影一直以个人英雄主义为主题，以体育比赛中个人奋斗为背景，讲述球员从开始、成长到成功的过程。
美国体育电影的历史流变及特征分析美国体育电影的历史可以追溯到1915年的黑白无声电影时代。
当时，美国人对体育的热情正处于高潮，电影制片商们意识到了体育电影所具有的商业潜力。
这一时期的体育电影主要以拳击、赛马等传统体育项目为主题，其风格多为纪实记录，力图真实再现比赛场景。
20世纪30年代，美国进入了声音电影的时代，这使得体育电影的制作更加生动活泼。
美国的经济大萧条也使得观众对体育电影的消费欲望增加，因为这是观众平民化的休闲活动。
这一时期的体育电影中，最受欢迎的是拳击题材电影，其中最著名的影片是《飞行人》（1931）和《拳霸》（1939），它们成功地将拳击与剧情相融合，达到了娱乐和情感的双重效果。
到了20世纪50年代，美国开始涌现出一大批篮球和棒球题材的体育电影。
值得一提的是，1952年的《绝户不释手》是首部展现棒球偶像和文化的电影，它不仅揭示了棒球对美国社会的重要性，还通过运动情节展示了主人公的成长和团队精神。
这一时期体育电影的特点是积极向上，强调团队合作和胜利的重要性。
到了20世纪80年代，美国体育电影又经历了一次变革。
这一时期出现了一系列以真实故事为基础的体育电影，如《奥林匹亚英雄》（1981）和《黑色天空之日》（1983），这些电影通过真实的故事情节和真实的人物塑造，呈现了体育精神的感人一面。
进入21世纪，美国体育电影更加多样化和商业化。
其中最大的特征是将不同类型的电影元素融入体育电影中，如动作电影、喜剧电影等。
保持体育运动的真实性和优美的画面成为制片方的重要考虑因素。
《洛奇》系列电影以拳击为背景，成功地将个人的成长与运动精神相结合，获得了广泛的赞誉和票房成功。
美国体育电影的历史流变反映了社会文化的变化和观众需求的变化。
从最初的纪实记录到后来的情感故事，再到现在的多样化和商业化，美国体育电影不仅提供了观众们娱乐和放松身心的方式，同时也通过呈现体育精神和人物形象，启发观众思考更深层次的主题，如拼搏、团队合作和个人成长等。
解读西部片电影书写的历史流变【摘要】作为最能体现美国民族性格，以及最为彻底的类型化叙事影片类型，西部片经历了百余年的历史变迁的洗礼。
本文以美国本土西部片为例分析美国西部片在传承中的演变机制，并以此为契机探究西部片不断变化的叙事特征背后的深层原因。
【关键词】西部片；风格变化；原因解读西部片作为美国本土“原创”电影类型，如今已走过一百多年的历史。
在不断演进的好莱坞类型片历史中，西部片不断丰富自身内容形式，俨然成为最为成熟也最为复杂的类型片样式。
在相关作品中可以看到西部片的不断演进，通过对历史背景和文化现象的研究，有助于了解外在形式的变化的内在实质驱动力。
一、西部片的使命诉求在常规的西部片中，观众很容易识别出西部片的“规范符码（CODE OF CONVENTIONS）”，大漠孤烟的荒原草莽，以及破旧的城镇小酒馆。
人物情节也采用“二元对立”的叙事模式，孤胆英雄面对匪徒威胁挺身而出，或纵马奔驰或持枪开战，义薄云天而又后发制人的英雄气概类似中国武侠片中的侠义世界。
但实际上这些类型化叙事符号并不能完整概括西部片的整体风格。
法国电影理论家巴赞认为，西部片的深层实际就是开拓西部地区的传奇。
首先，基于将国家历史理想化诉求。
西部片作为直观化的视觉媒介通过还原历史原貌，讲述美国开拓西部开发的历史和传奇故事，其本身就实现了西部片的历史文化使命。
西部片的宏大场景构图原则具有史诗化的悲壮，作为类型化叙事的一部分，不仅交代了时空背景，也实现了电影语言的幻化，将生存环境的艰难与开拓西部的悲壮并置而避而不谈西部运动中圈地运动和暴力手段。
其次，基于国家意识形态诉求。
西部片力图美化西进运动，力图体现白人文化传道者身份。
西部片成功的将美国国民性格和独立精神展示在银幕上，帮助美国树立良好的国家形象。
诸多影片中的白人主角都是在内忧外患的情形下被迫奋起抗击，在电影书写中从来都是在宏大荒芜充满令人好奇色彩的西部地域中展开，这样的时空嫁接显然不是无意识的，在传统西部片中，印第安种族或外来入侵的不法之徒等均作为恶势力的他者出现在开拓西部运动的进程中。
电影叙事与美学的演变历程电影作为一种独特的艺术形式，以其独特的叙事方式和美学呈现，深受全球观众的喜爱。
电影叙事和美学从诞生之初至今经历了长期的演变过程，不断探索和创新，为观众带来了更加丰富多样的电影体验。
一、电影叙事的演变1. 默片时代的叙事风格在电影诞生的早期，因技术条件限制，电影还处于无声的默片时代。
这个时期的电影凭借图像的力量进行叙事，以面部表情、肢体动作和片段文字说明来传递故事情节。
叙事方式简单直接，注重动作和表情的表达，例如《大都会》(1927)和《黄金狂奔》(1924)等默片经典作品。
2. 声音革命：对话和配乐的加入随着技术的进步，电影开始使用音频技术，实现了对话、音乐和配乐的加入，这对电影叙事带来了革命性的影响。
观众可以通过角色之间的对话更加深入地了解剧情和人物性格，例如《乱世佳人》(1939)和《教父》(1972)等电影通过对话展示了复杂而丰富的故事情节。
3. 结构创新：非线性叙事的崛起随着电影语言的不断发展，一些导演开始尝试以非线性的方式进行叙事，打破传统的时间和空间限制。
例如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》(1994)以及克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》(2010)都采用了非线性的叙事结构，通过不同时间线的剪辑和交错，营造出独特的观影体验。
4. 科技与叙事：虚拟现实和交互式叙事随着科技的飞速发展，虚拟现实(VR)和交互式叙事技术也逐渐应用于电影领域。
观众可以通过佩戴VR设备，身临其境地感受电影场景，并与电影中的角色进行互动。
这种叙事方式在传统电影的基础上注入了更多的参与感，例如VR电影《无限》(2019)。
二、电影美学的演变1. 法国新浪潮：艺术与现实的交融法国新浪潮运动是20世纪60年代初期在法国兴起的一种电影美学风格。
它通过拍摄手持相机、使用自然光等手法，抛弃了传统电影的制作方式，注重呈现生活的真实和突破常规的艺术表达。
《400击》(1959)和《朱迪》(1961)等法国新浪潮经典作品成为了影响后世的文化现象。
试论西方电影叙事的流变
摘要：抹去叙事行为本身的创作原则控制了电影叙事从诞生到成熟的大半个世纪。
资本主义的现代危机导致传统稳定的叙事发生裂变，电影迈向了叙事的自觉：强调怎样讲故事，而不是讲怎样的故事。
现代派对叙事的大胆尝试，强调表现自我、主张形式至上而忽略故事性的电影问世。
而后，后现代电影矫正般的恢复了电影的故事性。
当代的电影就像一个大熔炉，叙事的各种状态汇于其中。
关键词：电影；叙事理论；西方
自1895年《卢米埃尔工厂的大门》在法国科技大会上首次放映，电影正式作为艺术的子项开始了它的生命。
尽管最开始电影总是以讲故事作为主，一个基本却要明确的事实是：电影不等于故事片，而故事片无疑是电影类型中最庞大又最受欢迎的一类。
因此，电影叙事理论往往针对的是故事片。
正如当代电影理论奠基人克里斯丁·麦茨所说：“并非由于电影是一种语言，他才讲述了如此精彩的故事；而是它讲述了如此精彩的故事，才使自己成为了一种语言。
”[1]对于电影语言这种全新的语言，叙事的自觉导致了传统与现代的分野。
传统的电影抹去摄像机的痕迹，进行的是对电影语言形象表意的探索，如蒙太奇之类。
这些探索修改的是电影的操作层面，用影像的变革带来叙事的变化。
事实上，叙述行为发生在所有的电影里面。
换句话说，所有的电影都具有“叙述性”。
尽管与小说诗歌一样叙述着，但电影的语言在本质上却是一种新的语言（帕
索尼里语）。
帕索尼里认为电影是“表情符号系统”，这一符号系统先于语法存在。
影像叙事被架构在四个端点之上：时间、空间、视觉、听觉。
约定俗成，一般认为电影语言就是视觉与听觉语言构成的种种成规和惯例。
故事片的重要语言原则便是抹去叙事行为本身。
而这一原则几乎控制了电影大半个世纪。
西方电影运动如火如荼的二十世纪下半叶，电影理论始终紧随其后。
电影符号学的分支——叙事学，是在传统的研究范式无法适用现代电影下诞生的。
正是电影本身的巨变催化了理论的变革。
资本主义的现代危机导致传统稳定的叙事发生裂变，索绪尔的语言学为叙事打开了“自觉”的大门。
麦茨1964年的论文《电影：语言还是言语？》[2]把索绪尔的符号学引入电影，为电影理论开创了现代新篇章。
传统意义上的影评，所依据的是一般写作者的艺术修养、电影修养与艺术趣味，并根据个人趣味与特定的电影观众群发生联系，进而被组合进电影的市场运作之中。
电影符号学摒弃以作者个人的经验、印象与直感为依据的传统批评，主张精细化的科学主义批评，建立电影理论的元理论。
符号学降临电影，带来了电影理论根本性的改变。
而在结构主义的大背景下，电影符号学一开始便呈现两个发展方向：一个方向是精神分析和意识形态学说；另一个是现代叙事学。
对于一切有着“叙事性”的作品，叙事学研究对象与其说是叙事作品，不如说是叙事的规律。
电影介质的特殊性使电影叙事的规律显得难以把握：场面调度、镜头运动、场面等
控制着影片叙事中的言语问题。
电影叙事学吸收了结构主义叙事的结构模式及热奈特的叙事话语，从宏观的模式与微观闭合的文本中心出发，却鲜有进入社会文化的层面。
然而，叙事学所提供的分析语言与思维范式为电影的创作表意提供了可靠的理论支持。
这一支持使电影工作者认识到电影创作是一个微观的叙述行为，充满了多条阐释路径，其中的内涵难以用“意图”[3]概括。
二十世纪的结构主义大师之一的拉康，借助弗洛伊德的精神分析提出了广为留传的“镜像理论”[4]，更是为电影呈现生活与生命做出了最好的解释。
这些解释不仅说明电影作为人类生活的一面镜子所产生的效果，而且从侧面说明了电影这门艺术避免的是制造的痕迹。
传统电影遮蔽摄像行为本身的做法其实是对模仿说的崇拜。
在这一准则下，故事的呈现便不敢迈出暴露本尊的任何一步，叙事也就始终处于“法步”之内。
“叙事的自觉”彻底改变了小说的叙事状态。
它让读者第一次意识到“作者”至始至终的存在。
“叙事的自觉”让人们将注意力由故事本身转移到叙述行为。
康德认为：前现代文明中，知识是少数人的特权，他们虽有所反思，但反思只属于缓慢而局部，而现代反思是迅速而颠覆的。
语言符号学便是这场大规模知识改造最受瞩目的一个领域。
在语言研究追究到语句层面时，叙事学便第一次成为了显学。
后现代的文本由此获得最为重要的阐释武器之一。
同样的，在电影领域，“叙事自觉”改变了传统电影营造的完整感和模仿出来的真实感，复原了生活的原生态。
“叙事自觉”最大的特征之一便是以故事的“讲”为主，而不是以故事为主。
西方电影运动里，对稳定故事进行颠覆性叙事修改的典型便是新好莱坞电影。
二次世界大战后的美国，好莱坞遭遇了电视普及的冲击。
好莱坞的类型片在越南战争、青年造反运动、黑人运动等时代背景下，已经不能适应美国的政治和思想状况了。
一批受过电影艺术高等教育的超级影迷、被称作电影小子的工作狂树立起了反对传统与商业类型片的旗子。
他们从各种角度去反思他们认为的不健康的社会现状，比如《毕业生》反思中产阶级生活方式背后的糜烂、《脱离》赤裸裸地展现被忽视的青少年的情绪等。
这些影片反思性极强，当时处在迷惘中的美国民众获得了一个思考的契机和空间。
更重要的是，这些影片都不再编造有头有尾的故事。
他们摆脱了以故事为中心的电影创作方法，通过叙述刻画人物的心理活动，反映时代特征。
除了新好莱坞电影的集体革新，之前的法国新浪潮对导演的重视亦反映出“叙事”即将独立于故事的趋势。
而后兴起的西方现代派电影更是将“叙述”行为本身推向“山巅”。
随着意识流电影开山之作的《野草莓》（伯格曼，1957）的诞生，一批批带着明显现代派特征的作品陆续面世。
这些电影强调表现自我，主张形式至上，反对再现现实，忽视观众的接受能力。
这些电影在叙事上的离经叛道比新好莱坞电影走得更远，将叙述行为拆解，不仅不再注重完整的故事，连叙事的完整性都进行了分离。
这导致现代派电影晦涩难懂，观者难以把握作品意义、对导演意图的追寻更如腾云驾雾。
到二十世纪八十年代以后，故事性重新受到了重视。
后现代电影恢复了电影的故事性，注重通俗性。
而当代的电影就像一个大熔炉，叙事的各种状态汇于其中。
（作者单位：河源市广播电视大学）
参考文献：
[1] 戴锦华.电影批评[m].北京：北京大学出版社，2004：3
[2] [4]李恒基，杨远樱.外国电影文论选[a].（法）克里斯丁·麦茨.崔君衍译.电影符号学的若干问题[c].北京：生活·读书·新知三联书店，2006：429，434
[3] 朱刚.二十世纪西方文论[m].北京：北京大学出版社，2006：65。
