用影视艺术中影像和视像意识分析金基德电影

金基德论文暴力美学论文：浅析韩国导演金基德的影像风格摘要：从这个导演的个人生平,影片介绍、影片的主题特征、导演风格和表现手法等多方面进行立体的全方位的研究,重新给予金基德以定义。

他所拍摄的影片在视觉上充满了水墨画般或绚烂或幽暗的迷离幻景,影片中那些往往被剥夺了生存基本权利、失去了做人起码尊严的边缘人物就在这样的画面下悲惨演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题。

金基德用饱含血和泪的影片关注被损害后绝望、堕落中挣扎的人间百态,同时在黑暗世界里闪现出的希望的火花和美好的幻想也被他敏感地捕捉。

金基德像苦行僧一样按照自己的方式拍着电影,一部又一部地揭示出生活在社会底层的人的辛酸、鄙陋和难以满足的欲求。

关键词：金基德；黑色影像；暴力美学；孤独的人物abstract：trying to correct the angle of view, this thesis studied kimki-duk from several points, personal lifetime history, introductions of films, main theme and features, style of directing, and approaches for express included . in a word, redefine kimki-duk base on every aspect of his own.there are both gorgeous and dark visual scenes emerge in kimki-duk’s works, sharing the same characteristic with wash painting. those people whosehumanity rights were taken or whose dignity got lost, so called marginal men, take action in those kind of scenes that i just mentioned above. they perform sex, violence and death, which are all pathetic but nothing. kimki-duk’ pay great attention on desperati on, harm, corrupting and struggling, this kind of segments that mirror reality in the means of his own movie that full of tear and blood. on the other hand, kimki-duk does not miss any spot of flame out of wish or sight for fantasy.kimki-duk makes films in his own way, mostly saying, as a ascetic monk, only to reveal those unbelievable sorrow and desire which come from the very bottom of society. one movie and another, achieve he did.key words: kim ki-duk; dark vision; violence esthetics; lonely figure绪论金基德是当代韩国重要的导演之一,他的电影以鲜明的艺术个性和深邃的人文内涵为人所熟知。

浅谈金基德电影艺术特色摘要：金基德拥有其独有的个人化风格，以其独特的视角进行创作，在风靡世界的“韩流”商业电影中崛起，成为韩国电影的一面旗帜。

金基德对人性的探讨从不停留在表象上，而是深入人的心灵、灵魂进行挖掘，反映边缘人物的生存状态，强化欲望下的悲剧力量，用暴力、性、死亡等元素进行架构，以近乎残忍的方式揭露人性的本质以及历史的残留问题。

在如此激烈的情绪之下，金基德仍然保持自我的冷静，在荒诞离奇的情节、特定的意向表达中传递出人性中残存的温情，试图解救人性于困守的绝境中，努力推向光明的回归之路。

本文将从其叙事主体、情节设定、影像呈现等方面论述金基德电影的艺术特色关键词：金基德边缘人物人性欲望引言金基德被誉为21世纪最具领导潜力的韩国导演，称得上是韩国电影史上的一面旗帜。

金基德从未受过电影专业教育，却在10年之中拍摄了12部电影，其作品在各大电影节上大放异彩。

金基德导演的作品《撒玛利亚的女孩》获得第54届柏林电影节最佳导演银熊奖，同年他的作品《空房子》也获得威尼斯电影节最佳导演银狮奖，由此金基德在韩国电影史中奠定了非常重要的位置20世纪90年代的中后期，韩国经济开始复苏，电影审查制度也趋于放松，韩国电影文化事业迅速发展起来。

金基德的电影成为韩国电影中的异军之秀，金基德以其独有的视角对人性、对社会进行反思。

金基德习惯于截取生活中的某些特定视角，来表达其主题思想，大多反映人的本质、欲望、边缘人的生存状态等，用其个人化的风格，渗透到人物心灵甚至灵魂深处，挖掘潜藏在底层的人生课题一、边缘人物的生存故事成为叙事的主体（一）边缘人物的角色设定在一定的环境变化下，人性也会随之改变，“人性就是在一定社会制度和一定历史条件下形成的人的人性”。

①边缘人物的存在，是由于他们在不同于主流社会人群的成长环境、身份地位之下生存，“被”经历着异于常人的遭遇，使得此类人在社会大环境中，产生了压抑、紧张和自我否定的意识。

长此以往，他们与主流社会产生距离，被排除于主流社会成员之外，从而日益边缘化金基德电影始终关注到边缘人物的生存状态，在他的笔下，边缘人物随处可见，他们大多生活在社会的最底层，生活环境较为恶劣，社会地位不高，他们的心理充斥着矛盾，试图寻找自我身份，或堕落或挣扎。

金基德电影的空间意象解读作者：朱辉来源：《语文学刊》 2014年第7期朱辉(内蒙古师范大学青年政治学院汉文系，内蒙古呼和浩特010051)［摘要］本文从韩国电影导演金基德的主要作品入手，着重分析了金基德电影作品中空间意象的强烈隐喻色彩，探讨其电影作品在创作观念方面的鲜明个性特征。

［关键词］金基德；隐喻；半抽象；韩国电影［中图分类号］J905［文献标识码］A［文章编号］1672-8610(2014)07-0068-02韩国电影导演金基德以其电影作品的低成本、高效率、大影响而被韩国媒体誉为“21世纪最具领导潜力的导演”。

同时，他也因在国际电影节上的频繁获奖而成为备受国际影坛关注的作者型导演之一。

金基德的电影作品虽然经常表现性、暴力和死亡等题材，也因此在影坛上颇受争议，但作为美学思想和美学精神最主要的载体，艺术作品是不能简单地用题材选择来评判其艺术审美价值的。

金基德导演的电影并不描写现实，而是创造现实。

他以丰富的想象力对生活素材进行再创造，使之“陌生化”，这就形成了在摄影的“再现还原”和绘画的“想象创造”之间构筑起的“诗化的现实”。

一、隐秘空间：现实社会的隐喻金基德电影中，空间显得尤为重要。

正如许多人所指出的那样，为了表现无根基的漂泊流浪生活，其电影的空间设置常常是不完整并反复登场的。

从中心法则看，这种空间无疑是疏远、边缘之所在，是中心力量支配的地域中以几乎不可见的形式、形态存在着的某种隐秘空间。

［1］53-60这是既与主流社会交叉又独立其外的空间，这一空间在金基德电影中不断地重复和变奏。

在电影《收件人不详》中，金基德所标榜的叛逆神话的空间是通过将剧中人物身体碎片化展现出来的，从而使其具有强烈的象征意义。

影片中有这样一个场景：詹姆士将杂志上西方女郎的眼睛撕下，贴在了恩玉失明的右眼上。

伴随着杂志图片被贴到了象征不行历史痕迹的恩玉身体上，我们感受到了一种奇妙的超现实感。

在詹姆士的周旋下，恩玉接受了眼睛手术，拥有了和杂志女郎一样的、健全的眼睛，但同时也沦为了詹姆士的泄欲工具。

ﻩﻩﻩ韩国导演金基德与朴赞郁作品中的超现实主义元素自20世纪中后期一路挣扎前行的韩国电影历经了数代电影人的蛰伏(70年代的商业市场初探)、抗争（90年代末“光头运动”的成功）与探索（２1世纪的多元化发展),终于在上世纪末开始发力，伴随政治的动荡和经济的突飞猛进迎来了新世纪民族电影业的全面崛起。

时至今日，韩国电影已不容置疑地占据了亚洲电影的潮头,相对于传统的电影强国日本和受到体制诸多局限而难于突破的中国电影来看,韩国电影呈现出更加异彩纷呈令人艳羡的景况。

在一片五光十色的繁华中,凸显出两位同样闪露锋芒，风格极端，手法独到的导演。

偏处一隅，一黑一白,傲然绽放。

虚无的色彩却包容着汇流其中的万法诸象,于极致静默或疯狂爆发中直面人性沉沦与救赎的终极拷问。

若白色沉静对应着金基德镜头中的飘远压抑，则黑色暴戾恰如其分地对应着朴赞郁镜头里的癫狂扭曲。

从当今韩国导演个人风格的多元化状况来看,试图对上述两位导演的艺术手法进行比较分析似乎难以建立清晰稳固的逻辑基础，但若立足于超现实主义艺术视角则似乎比较容易把握二者在其各自美学领域和道德尺度间的异同。

早在192４年10月超现实主义运动的发起人安德烈·布雷东就大胆地抛出了宣言,毫无顾忌地穿越过理性、美学甚至是道德的安全岛夺身闯入疯狂、无意识、梦幻的禁区，他将这个横空出世的词汇与想象、幻觉、潜意识、梦幻归为一类。

由是引出了奈保尔所谓的“真实生活中梦的倾诉”。

自此而后，“梦境与超现实主义这两个词渐渐融为一体”。

若以梦境来比拟某个韩国导演的作品，那么无论是金基德还是朴赞郁显然都是很贴切的。

两位导演似乎都在刻意地使影片呈现出梦境般的迷离诡异,不惜运用各种语言要素拉开影片与真实生活的距离。

“我随时睡着,似醒非醒之间，会出现人们所说的多维空间,那些空间里有许多混合的形象，我执著于将那些形象表现在自己的电影里。

”这是金基德在某次接受访问时的剖白,也恰恰成为那些由他制造出的一个个残酷梦境的最佳脚注。

试论金基德影片的影像风格摘要：韩国导演金基德从他第一部影片开始，其刻画的就是一些黑色的隐喻的人物。

表现出社会中人与人之间的孤立、人性的本源。

通过电影无情的揭露着现代人难以沟通内心的隐疾，更在苦苦追寻现代人摆脱原罪，获得救赎了光明之路。

通过这样的方式来展现社会的悲剧和人物内心的痛苦。

关键词：金基德；黑色；电影；摆脱原罪一被隔绝的人类在现代社会，人类之间的情感、精神的阻隔已经成为常态，人与人之间的正常交流受阻。

在金基德所有的片子中，少不了的性、暴力、抑郁的镜头，殴打、血腥的场面几乎在他每一部影片里面都具备。

把我们生活中避讳的那些阴暗面完完全全的展现出来。

由于得不到很好的沟通，思维得不到解放，致使许多本无所可依的事情就变得复杂。

金基德片中的主人公大都社会关系简单、孤独、并且心理自我封闭严重。

他常常用笼子或者铁丝网构筑起一个封闭的世界，主人公生活在网里面，网是金基德影片中大量出现的象征物。

《雏妓》又称作《鸟笼旅馆》，贞美就是笼中的鸟，被缚住了翅膀无法飞翔。

《漂流的欲室》中的鸟笼就已经被编进了影像之中。

鸟的命运就是罪犯自身的写照。

到《收件人不明》的张武，导演则干脆让他跪在笼子中间，或者被关到笼子里。

再到《海岸线》中，铁丝网已经几乎遍布了整个海岸。

金基德用他独有的网网住了人性，网住了精神，网住了社会。

在这样的网里面生活，正常人逐渐变得崩溃，被异化的人反倒是正常的。

所有的一切，都显示出了人类与这个社会得不到沟通所产生的异变。

金基德说过：镜子容易击碎，但是铁丝网却很难除去。

所以，我们可以看到出现在他影片中的人物都有着与常人决然不同的外在行为征兆和心理特征：带有“精神分裂”似的心理病症，有着宣泄不完的欲望与愤恨，并以近于“癫狂”的状态爆发于我们面前。

试图反抗与牢不可破的矛盾，加深了人物的矛盾，加深了人物的“绝望”心理。

他用这样的隔绝表现出了人类内心的隐疾——困守与绝望。

二被释放的欲望如果说欲望与性有关、与感情有关、与金钱有关，那么金基德就是一个展现这一禁忌话题的高手。

金基德及其电影镜头语言分析《金基德及其电影镜头语言分析》20世纪以来的西方美学以其主导性美学理念否定了传统的理性主义，转向对人非理性特性的张扬，诸如直觉、欲望、意志、人格等成为当代美学众多流派的共同关注点。

反映在电影美学理论研究中则产生了电影符号学、电影叙事学、精神分析学电影理论等众多现代电影美学理论，深刻影响着当代的电影实践。

许多电影导演通过独特的电影语言和符号，执着而大胆地探讨人性深层次中那些与欲望、本能、人格等相关联的非理性心理体验，关注丑恶、怪诞、色情、暴力，反映社会弊病和阴暗面，揭露世界的荒诞和变态。

他们大胆地革新电影语言，强调突出影片的个人风格，以艺术的眼光透视人的内在深层世界及其特征，为电影艺术的发展做出了独特的贡献。

其中，韩国导演金基德在电影语言上的美学探索值得我们关注。

一、金基德及其电影作品的镜头语言在当代韩国影坛乃至世界影坛，金基德以其独特的电影作品占有一席之地。

他出生于偏僻山村，少时家贫，中学未毕业便踏入社会，在底层奔波：去工厂做工，在教堂做帮差，去最辛苦的海兵队服了5年兵役；自幼酷爱绘画，在终于攒够一张机票钱时毅然只身前往巴黎深造美术；两年后学成归国，开始创作电影剧本……随着《海岸线》、《空房间》、《撒玛利亚女孩》等影片在国际电影节上的屡屡获奖，从未受过任何正规电影教育的他成为和林权泽、李沧东并趋的当今韩国三大电影导演之一。

和文学作者主要靠词汇创作不同，电影导演主要靠镜头来创作，“任何一个镜头都离不开导演和摄影师的创造和想象” [1]，镜头语言的展示和运用成为定位导演及其影片风格的重要标志。

“对诗意般的电影世界的迷恋和探索——边缘人物、迷离的氛围、残酷的主题……构成了金基德独特的电影世界。

”[2]金基德在法国学习的经历，使他明显受到西方现代美学思想的影响，他对诸如暴力、死亡、欲望、人性等现代性哲学命题的深入思考以及在美术方面的天赋和造诣，使其影像世界充满着强烈的个性特征。

浅析韩国导演金基德的影像风格作者：韩栋来源：《新课程·教育学术》2011年第06期摘要：从这个导演的个人生平,影片介绍、影片的主题特征、导演风格和表现手法等多方面进行立体的全方位的研究,重新给予金基德以定义。

他所拍摄的影片在视觉上充满了水墨画般或绚烂或幽暗的迷离幻景,影片中那些往往被剥夺了生存基本权利、失去了做人起码尊严的边缘人物就在这样的画面下悲惨演绎着激烈的性、暴力、死亡等主题。

金基德用饱含血和泪的影片关注被损害后绝望、堕落中挣扎的人间百态,同时在黑暗世界里闪现出的希望的火花和美好的幻想也被他敏感地捕捉。

金基德像苦行僧一样按照自己的方式拍着电影,一部又一部地揭示出生活在社会底层的人的辛酸、鄙陋和难以满足的欲求。

关键词：金基德；黑色影像；暴力美学；孤独的人物Abstract：Trying to correct the angle of view, this thesis studied KimKi-duk from several points, personal lifetime history, introductions of films, main theme and features, style of directing, and approaches for express included . In a word, redefine KimKi-duk base on every aspect of his own.There are both gorgeous and dark visual scenes emerge in KimKi-duk’s works, sharing the same characteristic with wash painting. Those people whose humanity rights were taken or whose dignity got lost, so called marginal men, take action in those kind of scenes that I just mentioned above. They perform sex, violence and death, which are all pathetic but nothing. KimKi-duk’ pay great attention on desperation, harm, corrupting and struggling, this kind of segments that mirror reality in the means of his own movie that full of tear and blood. On the other hand, KimKi-duk does not miss any spot of flame out of wish or sight for fantasy.KimKi-duk makes films in his own way, mostly saying, as a ascetic monk, only to reveal those unbelievable sorrow and desire which come from the very bottom of society. One movie and another, achieve he did.Key words: Kim Ki-Duk; Dark vision; Violence esthetics; Lonely figure绪论金基德是当代韩国重要的导演之一,他的电影以鲜明的艺术个性和深邃的人文内涵为人所熟知。

以金基德电影为例探寻电影语言的可能性的开题报告题目：以金基德电影为例探寻电影语言的可能性背景和意义：电影艺术作为一种视觉语言，以视觉和声音方式表现情境、环境、人物性格和行为等多个方面，具有极强的现实感和影响力。

电影语言在电影中的运用可以影响观众的情感、思想、观念等方面，使其对电影内容产生强烈共鸣和深刻感受。

金基德是韩国电影导演和编剧，以其深刻的刻画和表现社会现实问题的能力而受到全球影迷的认可。

他的电影中常常使用一些特别的电影语言，如范式转换、打破时间和空间的限制等，来突破传统电影表现方式，达到更深入和生动地表现故事情节和主题的效果。

因此，本文旨在以金基德电影为例，通过分析其电影语言的运用，探讨电影语言的可能性，深入了解电影表现方式和技巧，为日后电影制作提供参考和借鉴。

研究思路和方法：1. 选择金基德的代表作品，如《寄生虫》、《杀人回忆》、《母亲》等，对电影语言的运用进行分析和比较。

2. 从电影语言的运用角度，分析金基德电影如何使用不同的镜头语言、对话、剪辑和音效来统一内容和风格，并借鉴金基德电影中的电影语言，探讨电影语言的可能性。

3. 通过文献调研和实地观察等方法，探讨金基德电影的电影语言与其背后的文化、历史、社会和人性等方面的关系。

4. 总结研究结果，分析金基德电影的电影语言对其作品风格、故事情节和主题的影响，为日后电影制作提供指导和借鉴。

预期结果：通过对金基德电影的电影语言运用进行分析比较，可以深入探讨电影语言的可能性，分析电影语言的表现方式和技巧，为日后电影制作提供借鉴和指导。

同时，通过对金基德电影的电影语言与其背后的文化、历史、社会和人性等方面的关系的探索，可以更加深入了解电影艺术和人性的关系，拓宽视角和思考。

CRITICISM ON FILMS电影批评韩国导演金基德在电影中时常运用大量的镜头组段、丰富的象征符号与反复出现的、引人遐想的意象画面，去深刻地展现他对于人性、情感以及生命的体会与认知，形成了一种极具吸引力的审美风格。

[1]意象的表达，无疑成为金基德的代表作《春夏秋冬又一春》中最美的风景线。

因为，正是有了在电影中具体显露的“象”，观者才能据此窥探其后玄妙而隐蔽的“意”，才能“得意而忘象”，才能领悟到该片对于欲望、对于轮回、对于人性、对于生命的独特理解。

[2]一、人之贪：欲的开始（一）四季流淌的欲望——水水是金基德电影中重要的道具，《漂流欲室》《弓》中都用水构建了电影中的主要场景，《春夏秋冬又一春》也不例外。

影片开始，湖水中心的小寺庙跃入观众眼帘，营造出庄严孤寂又颇具神秘气息的佛门景象。

湖水位于山间，层层叠叠。

水、庙、山相得益彰，空镜景色显现出淡淡生机。

金基德将四季之水的变化与人物个体、关系和情感的变化融为一体，以水的意象来暗喻人的思想。

“春”章节中，僧徒两人在水中缓缓前进，落幅在船体外女佛画像的特写上,湖水的意象是欲望和烦忧，这一情节的设置意味着在佛的指引和承载下，师傅既是在“渡”自己，也在“渡”小僧。

“春”章节最后的画面定格了八秒匆匆流淌的泉水，揭示了小僧的欲望并未因小动物的死而停止，反而奔腾涌生了。

不同于春天平静、纯净的水，“夏”章节的洪水波涛汹涌，暗示小僧的欲望在增长。

少女来到寺庙后，天空下起雨，预示小僧的欲望开始勃发。

小僧和少女的懵懂情恋都在淅淅沥沥的雨水中绽放，这章中的雨几乎没有停过，欲望之水终于使二人相拥而融。

“秋”章节中，水配以枯木红叶，营造出万物尘埃落定后感伤的氛围，红色的枫叶代表了欲望膨胀后的结果，有血的暗示。

“冬”章节中，水停止了流动也暗示了欲望的休止。

冬天的水代表了冷静也代表了万物的灭亡，为新生埋下伏笔。

（二）欲之起“春”章节中师徒二人划船去采草药，当小僧真遇到蛇时，他毫不犹疑抓住蛇往远处扔去。

触探人性的无限可能——金基德影片赏析
赵一凡
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2006(000)024
【摘要】韩国导演金基德以其独立的影像表达,对边缘人生活状态的关注,被称之为"另类导演"或"怪才导演".本文试图通过对金基德影片的分析,揭示其内在独特的美学观以及影片蕴涵的人本内涵和终极关怀.
【总页数】2页(P38-39)
【作者】赵一凡
【作者单位】兰州大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
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金基德电影形式美学分析梁开奎摘要韩国电影近年的崛起已成为一个不争的事实,以“怪才导演”著称的导演金基德在国际三大电影节上的频频亮相与斩获,为韩国电影赢得了不少的荣誉。

本论文只从其影片的影像形式角度出发,对其影片构图上独特的艺术特色进行美学意义上的分析。

在影片的构图上,绘画出身的金基德借鉴了许多绘画技法,力求其影片形式的不断创新。

一方面他赋予景深镜头以更多的心理内涵,在景深镜头捕捉下的主人公给人一种被偷窥的感觉,较好地揭示了电影偷窥心理机制这一特性,也同时更好地满足了观众的偷窥欲望;另一方面,他有时也以静态画面制造一种舒缓的情调,但由于所有声音元素的消失,这种静态画面造成了无形的压抑感,主人公在这片静默中完成相互的心理交流。

关键词金基德构图景深镜头静态画面一、景深镜头造成的偷窥感韩国电影从九十年代中期开始兴盛,表现中产阶级都市生活的影片占据了电影市场的主流。

展示青春梦幻和世俗爱情理想的影片更是在韩国年轻人中大受欢迎。

《我的野蛮女友》等一大批影片都在韩国引起了轰动,那甜美的爱情、青春梦幻般的感觉充斥了韩国影坛。

这些影片展示了韩国主流社会的生活万象,从而在影像风格上,追求一种平和、稳定、唯美和恬静。

金基德的影片与主流电影相比较而言,他重视影像的表现作用,不注重构图的平衡和稳定,而是用反常规的构图原则去构筑自己的影像,电影中惯常的构图美学原则被部分的违背,从而构筑了一个决不是稳定和谐的世界给观众,处处给人一种充满了危险、痛苦、绝望的感觉。

在影像构图上,金基德往往通过景深构图,把观众的目光引向画面深处,构成一种偷窥的视像。

从心理学上说。

正因为电影满足了人们的偷窥欲,所以人们才趋之若鹜地进入电影院去体会那梦、那影。

本来,在一个完全黑暗的环境里,在私密的观影心理的作用下,电影的任何正大光明的影像都会成为观众偷窥的对象。

而金基德的电影则正切合了电影这一本性,他以大量的镜头去体现偷窥这一电影特质。

正如“电影眼睛派”所希望的那样,金基德的摄像机其实就是他的眼睛,他用这只敏锐的眼睛在繁华迷乱的世界中寻找着什么,看什么、怎么去看,都浸润着电影作者的心血和灵魂,因此我们说,影片中“镜头里含蕴着艺术家的灵魂。

金基德电影的后现代主义影像书写作者：袁翠翠来源：《今传媒》2015年第09期摘 ;要：韩国导演金基德的作品长久以来都饱受争议，他以一种前卫、先锋的姿态将丑、性、暴力、血腥、虐恋、畸恋等反叛式、禁忌性话题搬上银幕，成为对传统主流电影的颠覆和解构，也体现了其对后现代主义风格的建构与重塑。

本文以金基德的电影为切入点，结合后现代主义相关理论，依次从时空、母题、风格、文化等角度对影片进行解读和分析，系统探究金基德电影的艺术特征与审美价值，旨在揭示影片冷漠残酷表象下充满象征和意蕴的影像世界。

关键词：金基德;电影;后现代主义中图分类号：J905 ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）09-0080-02在这个娱乐至死、享受至上的浮华时代，观众拒绝思考，只追求感官享受，大多数电影导演为了取悦大众放弃对价值的追溯，极力展现生活中被装饰过的一面。

金基德虽身处偶像剧泛滥的韩国，却不受主流倾向的影响，他具有不向主流和权威屈服的强烈的后现代主义精神，他的电影对传统形式进行颠覆，对传统观念进行反讽，对传统风格进行解构，从而也更加逼近事物本真。

一、颠覆性的时空对于时空的嗜好，是很多后现代主义导演穷其一生的追求，在电影导演眼中，时空的自由拼接、分立已经越来越超越时空艺术本身，并产生出新的艺术效果，传达和承载更多的哲思和意蕴。

传统影片中的时空配置往往具有井然有序的线性顺序，按照时间的发展推进空间的转化，二者是和谐统一的关系。

这种时空配置的好处就是使影片的脉络清晰，因果连贯，不会使观众陷于混乱的泥潭。

金基德的电影打破了传统的时空模式，将现实与梦幻、过去与未来巧妙结合，从而更有张力的讲述人性寓言。

（一）非线性的时间金基德的影片故事情节简单，主题具有普遍相似性，但是在叙述方式上却有很大差异。

金基德早期的作品叙事结构影像风格相对较为保守和传统，多采用线性结构，按时间先后和因果顺序依次展开，如《鳄鱼藏尸日记》《撒玛利亚女孩》《弓》等几部作品都按时间的顺序结构进行，具有明显的起承转合，属于典型的线性结构。

金基德电影中叙事镜头的唯美特点-电影论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——正文：近年来，韩国电影异军突起，有着傲人的成绩。

纵观韩国电影，导演对于美的追求有着不可思议的一面，他们注重柔和温婉的细腻之美。

他们精心地打造每一个细节，对整体乃至局部都进行严格把关，消除一切破坏美的瑕疵。

力求展现出最完美的影像镜头。

韩国公认的美学特征就是唯美。

而金基德电影中的叙事镜头在这方面就更加的突出了。

在法国流浪学画的经历让金基德在影像视觉上充满了晦暗和绚丽的离奇幻景。

威尼斯电影的评委主席就对金基德的《空房间》这部电影做了阐述：别人的电影都赢在故事情节上，你的电影赢在图像上。

金基德的电影在几乎在追求一种极致的唯美。

无论是从光、色、人物、环境等影像物质元素都做了相当大的工作。

比如《坏小子》中镜头大量运用黑色的基调，给人一种恐惧和压抑的感觉。

《空房间》里简约清爽的画面，清新干净的格调带给观众一种温暖舒服的感觉。

《春夏秋冬又一春》就更不用说了，完全是一种视觉的盛宴。

淡蓝色的天空映着青翠滴的群山，幽静透着湿气的湖水中矗立着一座古老的寺庙，奇形怪状的青石之间是白色直下的瀑布，寺庙上的雕花和身着青衣的和尚给人清雅之感，整部影片的画面都给人一种灵动、清澈的感觉。

还比如说电影《漂流室》中虚无缥缈的薄雾当中隐约看见五颜六色的小房子，清澈幽静的碧水映着苍翠滴的山峦，哑女的船在这静静的湖水中飘荡如同一幅中国水墨画一般写意。

电影《弓》胆使用光和色的三元色：红、绿、蓝、红、黄、绿，使整个画面呈现出浓烈但不繁琐，饱满却不杂乱的视觉冲击。

在高高的台子上拉琴，少女荡秋千时飘逸的艳色纱巾，船体上那巨大的色彩斑斓的佛像，与女孩大婚时所穿的大红色的韩服，这些颜色艳丽却不俗气的画面透着质感，给人一种真实、返璞归真之感。

金基德的叙事镜头还有另一个显着的特征就是唯美镜头下却透着生命的残忍，大多数金基德的镜头都是一些没有温情近乎于残酷血迹斑斑的真实写照。

作者： 郝董莉
作者机构： 苏州大学新闻传播学院 江苏苏州215021
出版物刊名： 电影文学
页码： 28-29页
主题词： 金基德;画面;布景;隐喻;象征
摘要： 韩国导演金基德被韩国媒体誉为'21世纪最具领导潜力的导演',同时,他也是最受国内外影迷关注的'作者型'韩国导演之一。

他的电影通常没有过多的人物对白,而是通过独特的影像语言,把自己对人、人生以及人性的感悟和理解传递给观众,并且给观众带来无与伦比的精神震撼,形成鲜明的'金式'风格。

本文便试图从电影语言角度对其具有代表性的几部作品《漂流欲室》、《春夏秋冬又一春》和《弓》进行解析。

金基德电影的空间意象解读○朱辉(内蒙古师范大学青年政治学院汉文系,内蒙古　呼和浩特　010051) [摘　要]　本文从韩国电影导演金基德的主要作品入手,着重分析了金基德电影作品中空间意象的强烈隐喻色彩,探讨其电影作品在创作观念方面的鲜明个性特征。

[关键词]　金基德;　隐喻;　半抽象;　韩国电影[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1672-8610(2014)07-0068-02 韩国电影导演金基德以其电影作品的低成本、高效率、大影响而被韩国媒体誉为“21世纪最具领导潜力的导演”。

同时,他也因在国际电影节上的频繁获奖而成为备受国际影坛关注的作者型导演之一。

金基德的电影作品虽然经常表现性、暴力和死亡等题材,也因此在影坛上颇受争议,但作为美学思想和美学精神最主要的载体,艺术作品是不能简单地用题材选择来评判其艺术审美价值的。

金基德导演的电影并不描写现实,而是创造现实。

他以丰富的想象力对生活素材进行再创造,使之“陌生化”,这就形成了在摄影的“再现还原”和绘画的“想象创造”之间构筑起的“诗化的现实”。

一、隐秘空间:现实社会的隐喻金基德电影中,空间显得尤为重要。

正如许多人所指出的那样,为了表现无根基的漂泊流浪生活,其电影的空间设置常常是不完整并反复登场的。

从中心法则看,这种空间无疑是疏远、边缘之所在,是中心力量支配的地域中以几乎不可见的形式、形态存在着的某种隐秘空间。

[1]53-60这是既与主流社会交叉又独立其外的空间,这一空间在金基德电影中不断地重复和变奏。

在电影《收件人不详》中,金基德所标榜的叛逆神话的空间是通过将剧中人物身体碎片化展现出来的,从而使其具有强烈的象征意义。

影片中有这样一个场景:詹姆士将杂志上西方女郎的眼睛撕下,贴在了恩玉失明的右眼上。

伴随着杂志图片被贴到了象征不行历史痕迹的恩玉身体上,我们感受到了一种奇妙的超现实感。

在詹姆士的周旋下,恩玉接受了眼睛手术,拥有了和杂志女郎一样的、健全的眼睛,但同时也沦为了詹姆士的泄欲工具。