由材料妙用浅谈学生创造性美术教育

美术教学“妙用材料，巧突环节”的有益尝试

摘 要：美术材料的运用，要广泛挖掘并掌握不同的材料特性，运用各种美术表现方式鼓励孩子突破绘画材料的限制、不拘泥于线条的负累、不用担心像不像、不受布局的束缚大胆创作，感受美术材料的多变带来的愉悦，并最终引导他们不断的创新，更大胆，更无拘无束的表达自己的想法，创造性利用多种材料突破教学的各个环节。精彩的导课，材料先行；有序的环节，材料支撑；创作的过程，材料做主。

关键词：妙选材料；突破环节；创造性

一、问题的发现

目前我们所使用的教材同过去的美术教科书相比，内容与形式都显得更为丰富而精致，学生的美术活动都要借助于一定的媒材才能完成美术作品，而传统意义上的媒材和学生认识上的媒材都无法满足现今美术教学的要求，而且，随着学生年龄的增长和美术“阅历”的丰富，这种不满足与日俱增。而这样的不满足导致了我们的课堂已经失去了原有的色彩：导课拖泥带水、环节杂乱无章、实践墨守成规、展示约定俗成，他离我们的理想课堂越来越远，因为理想的课堂是生活化的课堂、理想的课堂是师生互动的课堂互动、理想的课堂是人性化的课堂。这样的课堂让我们重新思考我们的教学的问题在哪里！

问题一：单一的绘画工具让美术课出现乏味

从一、二年级开始，学生已经熟悉基本绘画方式，了解了运用水彩笔、油画棒涂色以及注意色彩的渐变，然而更多、有趣的美术手段还未被孩子们所发现。美术课程曾被称为“图画课程”，人们简单地将美术与绘画等同起来，这种过于狭隘的美术观不仅限制了学生对美术多样性的认识与感受，也限制了学生的个性发展与不同美术形式的表达。

问题二：孩子的身心发展对现行美术课的需求

由于不同年龄段的学生对美术课的需求不同，学生在接受美术知识的活动中具有不同的心理特点。孩子很小就喜欢画画是因为有鲜艳的色彩，奇特的造型吸引他们的眼球，然而随着年龄的增长，孩子的审美已经模式化，刺激他们眼神经的已往往不再需要鲜艳的色彩和完美的构图，什么能再激发学生的创造欲，对绘画，对美术的探索欲，是值得我们深思，值得我们去探究和发现的。

浅谈美术教学中学生创造性思维的培养

学生创造力的培养是美术教学的重要任务，也是素质教育的核心。因此，在大力推行素质教育的当下，教师应根据具体的教学内容和学生的认知规律，灵活运用各种教学方法，提升学生的审美能力和美术技巧，培养学生的创造性思维。

（二）短跑是一项体能主导类、快速力量型的周期性项目，主要特点是距离短、速度快、强度大，其能量供应特点是依靠ATP-CP和糖酵解供能。

一、精选教学切点，激发学生的创造灵感

在美术教学中，教师应精选教学切入点，激发学生的创造灵感，鼓励学生充分发挥自身的创造力，大胆进行创作，并对学生的创作方法和技巧给予指导。学生的创造灵感只有被激发，增强绘画的信心，才能画出更好的作品，提升美术学习效率。

例如，教学苏少版小学美术四年级下册《鸟与家禽》时，教师利用多媒体出示多种鸟和家禽的录像资料与图片，并配上悠扬的背景音乐，让学生进行观察和欣赏。学生被鸟儿的可爱灵动所吸引，赞叹鸟儿是人类的好朋友，认识到人与鸟类要和谐相处。接着，教师出示一些鸟类的照片，让学生共同观察并探究其的形态特征和栖息环境。如出示小燕子的照片，有的学生举手说“燕子体型较小，尾巴是剪刀的形状，羽毛比较少，呈现有光泽的蓝色和绿色，它们主要在树洞里面筑巢栖居”。然后教师要求学生选择自己最喜欢的鸟儿进行绘图，可以描绘鸟儿的单体形象，也可以加入自己的想象，描绘整体的环境场景。学生听后积极绘画，迫不及待地描绘自己喜欢的鸟儿。由于前面学生已经学会对鸟类进行分析和观察，所以在对鸟类的欣赏中，激发了创作的灵感。学生着重描绘鸟儿的具体形态特征，能在将鸟儿形象大致还原的基础上加入自己的创新，并且大多选择鲜艳的配色。如有的学生画鸽子时，为了突出鸽子的洁白加入背景，绘出了鸽子站立在广场上的画面，十分优美。

这里，教师利用多媒体切入课堂教学，通过欣赏图片和视频，引导学生观察和思考，给学生指明思考的方向，然后让学生随心所欲地进行创作。学生由于灵感被激发，绘画质量得到提升，并在画中加入自己的想象，实现了创造性思维的培养。

美术教育对学生创造力的培养

在教育学的视角下探讨美术教育对学生创造力的培养，是一

场深入灵魂的对话。当学生走进艺术课堂的那一刻，他们仿佛进

入了一个充满无限可能的世界。这里不仅仅是颜料和画笔的聚集

地，更是想象力和独创性的摇篮。

首先，美术教育为学生提供了表达内心世界的独特途径。每

一次挥动画笔，仿佛都是在述说一个独特的故事，无论是抽象的

涂鸦还是写实的油画，都是学生思想和情感的直接表达。这种表

达不仅仅是对外界的展示，更是对自我理解的深化。学生们学会

通过艺术作品反思自己的情感状态和内心世界，这种反思过程无

疑促进了他们的自我认知和情感管理能力的发展。

其次，美术教育在激发学生创造力方面功不可没。在艺术创

作的过程中，学生不断面对问题、挑战和选择。他们学会在无形

的白纸上塑造形状和颜色，创造出新颖的视觉效果。这种创作过

程不仅锻炼了学生的空间想象力和手眼协调能力，更重要的是培

养了他们解决问题的能力和创新的精神。通过艺术作品的创作，

学生们逐渐明白，创造力不仅仅是天赋的体现，更是后天努力和

积累的结果。 此外，美术教育还在学生心智发展的关键阶段发挥了重要作

用。青少年时期是个体认识自我、塑造自我身份的重要时期，而

美术作品的创作正是一个极好的媒介。通过艺术创作，学生不仅

学会了审美，更培养了对美的感知能力和情感表达能力。这种审

美意识和情感表达的培养，对于学生的综合素质和社交能力的提

升具有积极的促进作用。

综上所述，美术教育在培养学生创造力方面功不可没。它不

仅仅是一门学科的教学，更是学生心智和情感发展的重要支撑。

通过艺术作品的创作和表达，学生们得以探索自我、发现自我，

激发内心深处的无限潜能。因此，我们应该重视美术教育的地位

和作用，为每一位学生提供展示个性、实现梦想的舞台，让美术

教育成为他们成长道路上的一座灯塔，照亮前行的每一步。

浅谈美术教学中学生创造力的培养

浅谈美术教学中学生创造力的培养

四川省眉山市东坡区崇仁小学 张世明

在小学阶段，“培养学生的创造能力”既是素质教育的重要内容，也是美术教学的目的之一。那么，在教学中怎样培养学生的创造能力呢？这里谈几点肤浅的认识。

一、激发兴趣，增强创作欲

中国古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，激发兴趣，让学生愉快主动地学习成了各学科的当务之急。因此，教师应在课堂教学中，“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习。”从而增强其艺术表现欲和创作欲。同时，作为教师要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及放录音、录像、幻灯片、影片等教学手段进行直观教学，有利激发学生的求知欲。学生有了这种欲望，创造性思维便极易随之萌发。

二、诱发想象，发挥创造性

想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。

三、鼓励求异，保护创新思维

学生通过教师的讲解、范画及时优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独群蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。