探析陈师曾在人物画上的创新

中国文房四宝故事

·砚的称谓

砚是“文房四宝”之一，它的历史已很久远了，近年出土文物中，有西汉初期的砚台和砚石，那么，它至少有二千年的历史了。在这漫长的历史长河中，有关它的称谓或别称，可谓多矣！

一曰即墨侯。唐朝文嵩以砚拟人，作《即墨侯石虚中传》，称砚姓石，名虚中，字居默，封"即墨侯"。从此人们便称砚为即墨侯。如宋朝王迈的除夜洗砚诗："多谢吾家即墨侯，朝濡暮染富春秋。"

二曰万石君。宋朝苏轼作《万石君罗文传》，以他优美的文笔，给产于婺源龙尾山的"罗文砚"（歙砚的一个品种）写了一篇传记。说"罗文，歙人也，其上世常隐龙尾山;并说"罗文"因"助成文治，厥功茂焉"封"万石君"。万石君的名字从此传开。

三曰瓦砚，亦称砚瓦，俗称瓦头砚。唐以前除石砚、瓷砚外，就是陶砚。澄泥砚是陶砚的进步。唐朝韩愈在《瘗砚文》中讲的"土乎成质，陶乎成器"就是指澄泥砚。秦汉时建筑宫殿用的砖瓦，多采用澄泥制法，后来有人用这些砖瓦改制为砚。正象唐朝吴融《古砚瓦赋》中描述的："无谓乎柔而无刚，土埏而为瓦；勿谓乎废而不用，瓦断而为砚"。还有一说，谓："砚瓦者，唐人语也，非谓以瓦为砚，盖砚之中必隆起如瓦状，以不留墨为贵。"

四曰陶泓。唐朝韩愈作《毛颖传》，称砚为陶泓，陶泓指的也是砖瓦砚。唐宋时，尽管著名的端石、歙石、红丝石以及洮石等相继出现，用这些石料做成的砚开始流行，但砚石开采、制作仍受种种条件限制。瓷陶砚便于生产，所以瓷陶砚在当时仍多于石砚。在称呼的习惯上，总是把砚和陶瓦联系起来，既是称石砚有些地方也叫砚瓦。

五曰砚台，把砚称为砚台，可以说是对砚的一种通称。唐朝司空图的诗句："夕阳照个新红叶，似要题诗落砚台。"

六曰石友。过去的人都把书斋和客座中的各种珍品，以友相看。砚被称为石友。宋朝王炎有诗云："剡溪来楮生，歙穴会石友。"楮生指的是纸。石友指的就是砚。

七曰砚田。宋朝戴复古有句诗叫“以文为业砚为田"讲的就是旧时读书人依文墨为生计，因将砚台比作田地。宋朝苏轼诗："我生无田食破砚，尔来砚枯磨不出。"

【名人故事】徐悲鸿早年艰苦学画

徐悲鸿，(1895年7月19日—1955年9月26日)，原名徐义，字东川，号悲鸿，江苏省宜兴县人。中国现代著名画家、美术教育家。徐悲鸿是中国现代美术的奠基人之一，也是研究、倡导、发展西方现代绘画与中国传统绘画相结合的先驱，他开创了中国新绘画的先河，被誉为“徐霞客和徐悲鸿并称中国近现代两大徐”。

徐悲鸿早年家境贫寒。他的父亲是县上的一名小官，家中并不富裕。徐悲鸿自幼便对绘画产生了浓厚的兴趣。他常常溜进街头巷尾，用一双好奇的眼睛观察生活，用一支画笔描绘世界。由于家境贫寒，他没有钱上专门的美术学校，但他并没有放弃自己的梦想。他用功用心，自学绘画技巧，认真观察、临摹，并不断提高自己的绘画水平。

徐悲鸿小时候家贫，他就读过不少学校，凡能让他学到一点绘图书法的地方，他就毫不犹豫跑去。五岁那年，他母亲屡屡患病。他的童年就是帮助家里干活，并且写字入画。后来，他家里讨了位教员，一个当地和尚，开始了自己的启蒙。

在学习绘画方面，徐悲鸿非常用功。他不仅刻苦学习西画技法，还不忘向中国传统绘画大师学习，汲取中国画的精髓。他研究学习了中国古代书画，尤其是研究了《国画话》《画品》等书籍，认真揣摩古人的画作，并结合自己的艺术修养，形成了独特的绘画风格。

1921年，徐悲鸿考取了上海美专，师从刘海粟、陈师曾等东方名家学习。在南京早期功夫，徐悲鸿深受黄宾虹画风，在他的教诲下，徐悲鸿开阔了绘画思路，成就了独特的艺术风格。此时，他已渐渐成为了具有一定名气的画家。

他特别擅长用画笔勾勒人物的形象，他的画作大都以人物画为主。他的人物画不拘泥于中国传统，其作品融入了正西方人物画的油画技法与色彩，色调极具鲜明的民族特色，生动地描绘出了人物的形象和精神世界。他先后绘制了《画家岭南写实油画欧洲考察记》等作品，受到了艺术界和社会上的广泛关注。

在绘画技术上，他还进行了自己的创新。徐悲鸿掀开中国现代艺术绘画的新篇章，他主张“研究中国绘画史”。他建议大家“学中国之精粹，待觉中华之妙”，努力通过绘画来反映时代，正如着名的《春蚕图》、《八骏图》，刘海粟善画美和春意。他主张以人文关怀为主，弘扬浓重的人民味，强调以传统中国文化因素为基础，同时提倡与西方现实主义绘画相结合。

【名品赏析】陈少梅国画作品欣赏（八）

陈少梅国画作品欣赏 （八）

江南春 立轴纸本

江南春 立轴 纸本 1953年作

五十年代初，陈少梅曾游京郊各地，在此期间产生了一批新作，从意境、笔墨、章法来看已脱去古人成法，逐渐化成了自己以细密秀雅为主调的艺术语言，有的以完全崭新的面目表现了现代生活。《江南春》，作于1953年，为细笔青绿山水，近景是莲叶初露的水塘，高远处是葱翠的春山，中景绿柳掩映着农田、村舍，点以插秧的农民，一前一后往田中送饭的小姑娘和老奶奶。这是一幅比较完美的新农村风景画，此画大量地运用了小而密的苔点，谨细秀丽，新颖可观。

颐和园写生 镜芯

玉琴峡 镜心 设色纸本

陈少梅虽然师承金城，但是不为南宗、四王山水画所束缚，他的山水在南宗基础上吸收北宗画风，注重刻画景物自然形态，表现空灵渺远的境界。此画气势宏阔，笔法刚健中不乏秀润，设色明丽而清纯，给人生动自然之意味。其儒雅潇莽的画格颇有唐寅之风范，其诗句则更体现出作者清旷高迈的品格。

举案齐眉图 设色绢本 1936年作

梧荫消夏图 镜心 戊辰（1928年）作

浣溪纱 立轴 设色纸本 1933年作 （195.5万元，2012年5月北京传是）

款识：癸酉三月。云彰。印鉴：少梅

题跋：翠袖深深倚夕凉，玉梅花涴旧时香。四围姃影乱心篁，几许闲情不觉。却来水畔看鸳鸯，醉痕花唾在唬妆。浣溪纱。乙亥（1935年）秋日，水堂茗坐，鬲岸杨丝万舞红蓼初花至饶嘉趣。夕归坐玄尚庐读此画。泚笔牵连记之。寿鑈石工。

《浣溪纱》作为陈少梅成名之后的怀古之作，笔墨脱尘，令人遥想升湖内心翩然纯粹之画境。陈少梅上承马、夏、郭熙、浙派戴进、吴伟衣钵，兼师周臣、唐寅、仇英，一生转益多师，能工能简，水墨与重彩并长，山水、人物、花卉和书法均有一定造诣。此幅画作上，前景为大片空白，表示水面，两只水鸟游于其中，一鸳鸯，一野鸭，中景所绘一古装仕女在竹林山间，听潺潺溪流之声。仕女人物十分细致，画石画树用笔放而有规矩。坡石画法为勾廓后皴，复敷色，并加皴点表示植被。仕女面前一虬曲的梅树，伸向水面。人物身后的竹林，远近层次交待的微妙而到位。远景则是大石，留出一股溪流，与中景溪流形成视觉上的有机联系。整幅画作，人物神态安详，溪流从山中自上而上流出，水面水鸟浮游，婆娑竹林，营造出一幅清幽宁静的画面气质，体现了陈少梅身上具有对传统绘画的深厚修养和运用自如能力。同样是绍兴名人的寿石工先生，为画面题写了诗跋，小字精绝。寿石工曾为南社社员，诗、书、画、印皆精，治印师法黄牧甫，与钟刚中、邓尔雅、陈师曾并称为中国印坛四雄。

55CHUANGZUOPINGTAN江西画派

夏敬观学者、词人身份

的艺术交游

◎吴舒敏

夏敬观（1875—1953），江西新建人，字剑丞、鉴丞，晚号吷庵，近代江西派词人、画家。生于长沙，晚寓上海。夏敬观早年忙于求学出仕，任三江师范学堂提教、复旦公学的监督，署理江苏提学使以及浙江教育厅长等职务，其间一直致力于词学之复兴，创立“同心会”“春音社”“一元会”“贞元会”“淞社”“沤社”“声社”“午社”等八个文学社团。虽然夏敬观直至1930年，五十六岁才开始正式从事艺术创作，但其在艺术界的影响力极大，被叶恭绰称为“后画中九友”之一，与齐白石、黄宾虹、吴湖帆、冯超然、溥心畬、俞曲园、张大千、邓诵先等八人齐名。[1]

本文认为夏敬观能够跻身“后画中九友”，当与其成为画家前便积极参与艺术活动有关。通过考察夏敬观1930年之前的交游，可知他自幼受家学影响，开始接触书画。在涉足政界、在教育界任职以来，夏敬观以教育学者、文化词人身份与各界友人交往时，多以赋诗题跋的方式参与各类书画活动，从而为其在艺坛获得重要影响力打下良好基础。 一、家族互动

夏敬观出生于长沙，祖籍江西新建。父亲夏献云（1824—1889），字矞臣，号芝岑，工诗，著有《清啸阁诗集》十六卷、《岳游草》一卷传于世。夏献云于道光二十九年(1849)拔贡，在湖南为官提刑按察使。同治九年（1870），以道员

分发湖南饬总军需厘捐局务，携家赴湘。后来在

岳麓山万寿寺营建寄旷山房。光绪二年（1876）

十月，官为按察使。光绪十四年十二月（1889年

1月），在南昌家中去世，时年六十六岁。夏献云

善诗词，十七岁时受到了黄爵滋侍郎的赏识。夏

献云喜游历，光绪六年曾与陈宝箴、刘镇、沈翰

等人修定王台，与友人闲时也常雅聚。[2]夏敬观

在其《忍古楼词话》中记录了父亲这段交游，称“踵

姜白石探梅故事，必有赋咏”。作为一个官宦诗

词家，夏献云在生前尤其爱以诗词问友，结交了

很多文艺挚友。夏敬观继承了其父之风，生平亦