《中国古代人物画》教学设计.doc
- 格式:doc
- 大小:36.00 KB
- 文档页数:19
中国传统花鸟画人物画教案教学设计【单元课题】中国美术鉴赏【课业类型】新授课【课程分析】本单元共八课,分别是《中国传统山水画》《中国传统花鸟画、人物画》《中国书法》《中国传统雕塑》《中国传统建筑与园林艺术》《中国传统工艺美术》《中国民间美术》《中国近现代美术》。
以传统三大画科引入,从绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间美术和近现代美术几个角度让学生了解中国美术的特点,掌握鉴赏中国美术的方法,理解中国文化对艺术的影响,感受中国美术独特的美感,强化深厚的民族情怀。
【基本问题】第3课:为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀?第4课:中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准?第5课:汉字书法作为一门艺术,我们应该从哪几个方面进行鉴赏?第6课:中国传统雕塑承载了古代中国人怎样的文化观念?第7课:中国传统建筑与中国传统园林各有哪些特点?它们与社会思想意识和自然环境有怎样的联系?第8课:中国传统工艺美术为何别具特色?第9课:谁创作了民间美术?它有怎样的文化内涵、精神价值和艺术形式?第10课:应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系?【具体问题】第4课:花鸟画中的情趣和人物画中的情性。
〖图像识读〗第4课本课主要作品有工笔花鸟画《写生珍禽图》、大写意花鸟画《荷石水鸟图》《墨葡萄图》、小写意花鸟画《墨梅图》《墨竹图》《墨兰图》,工笔人物画《女史箴图》《簪花仕女图》、壁画《永乐宫三清殿朝元图》、工笔人物画《韩熙载夜宴图》、大写意人物画《泼墨仙人图》、人物画《油荒坐啸图》、风俗画《清明上河图》《灸艾图》,涉及朝代众多,都是典型作品。
要引导学生通过对图像的识读,体会传统花鸟画如何在写生的基础上缘物寄情、托物言志的,如人物画是如何传神写照的。
〖美术表现〗第4课通过不同风格作品的对比,引导学生理解时代、地域、个人审美追求带来的不同特征。
〖审美判断〗第4课结合形、神的塑造,以不同的鉴赏角度理解作品。
〖创意实践〗第4课结合作品,引导学生积极实践,熟悉山水画的基本笔墨技巧。
历史人物绘画讲解教案设计教案设计,以历史人物绘画讲解。
一、教学目标。
1. 了解历史人物的生平和成就。
2. 学习绘画技巧和方法。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养。
二、教学重难点。
1. 历史人物的生平和成就。
2. 绘画技巧和方法。
三、教学准备。
1. 历史人物的资料和图片。
2. 绘画工具和材料。
3. 教学PPT和视频。
四、教学过程。
1. 导入。
通过展示历史人物的图片和简要介绍,引起学生对历史人物的兴趣,激发学生的学习热情。
2. 学习历史人物。
让学生分组,每组选择一个历史人物进行研究,了解其生平和成就,并用PPT进行展示。
3. 绘画讲解。
教师向学生介绍绘画的基本技巧和方法,包括素描、色彩运用、构图等内容,并通过示范进行讲解。
4. 绘画实践。
让学生根据所选历史人物的形象进行绘画实践,引导学生运用所学的绘画技巧和方法进行创作。
5. 作品展示。
学生完成绘画后,进行作品展示和交流,让学生互相欣赏和评价彼此的作品,促进学生的艺术交流和合作能力。
6. 总结。
教师对本节课的学习内容进行总结,激励学生继续学习和探索历史人物绘画的乐趣和意义。
五、教学反思。
本节课通过结合历史人物和绘画,既扩大了学生的历史知识面,又提高了学生的艺术修养和绘画技能。
但在教学过程中,需要更加注重学生的实际操作和创作,以及对历史人物的深入了解和思考。
下一步可以加强学生的实践能力和创新意识,提高教学效果和学习成果。
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践,体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念:介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点:分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法:讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏:介绍中国古代人物画的代表作品,如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等,并分析其艺术特点。
5. 绘画实践:指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点:让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点:引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法:讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法:展示名画作品,分析其艺术特点。
3. 实践法:引导学生进行绘画实践,体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学:运用多媒体课件展示名画作品,增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课:简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念:讲解中国古代人物画的基本概念,如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点:分析中国古代人物画的特点,如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法:讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏:展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品,分析其艺术特点。
6. 绘画实践:指导学生绘制一幅中国古代人物画作品,让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
《中国古代人物画》教学设计2篇Teaching design of ancient Chinese figure pai nting《中国古代人物画》教学设计2篇前言:小泰温馨提醒,美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是高中生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。
本文简要目录如下:【下载该文档后使用Word打开,按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1:《中国古代人物画》教学设计2、篇章2:中国古代人物画教学设计篇章1:《中国古代人物画》教学设计1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.教学方法:讲授、问答、讨论、欣赏(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分:人物、山水、花鸟按技法分:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册,第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点,以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时,还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等,从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点,理解传神写照的涵义;掌握传神写照的技法,如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用;通过分层练习,提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察,去发现和抓住人物形态特征;了解如何在画面上构建准确比例的人物形象;了解如何选好适当的颜色和使用技法,使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点;2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征,去发现和抓住细节;2.如何掌握传神写照的技法,将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久,人物画也源远流长;•中国人物画的特点,包含了“形神兼备”和“意境表现”;•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义;•传神写照的构图技巧;•传神写照的色彩运用方法;•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习,掌握传神写照的技法;•观察身边的人物,提高观察能力和想象力,了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点;2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法;3.分层练习人像画技巧,并让学生观察身边人物形态特征;4.总结课程内容,进行交流和反馈。
接上一课,课时教学设计(人物、花鸟部分)课题《程式与意蕴——中国传统绘画》1.课时教材分析:从本主题开始,正式进入中国传统绘画的学习历程中,中国绘画作为中华文化的重要组成部分,有着几千年的历史,中国画作为中国绘画的一部分,有着举足轻重的作用,中国画家所创造的独特的表达物象和思想情感的形式,体现出中华民族特有的文化内涵和审美情趣。
本主题将山水画、花鸟画、人物画作为知识要点,将中国绘画的发展流程、历史脉络做了一个阐述,而教师引导学生认识历史的过程中,解读经典美术作品,对作品有一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力,从而深入理解中华文化内涵,进而坚定文化自信。
2.课时学情分析:高中生对于中国传统绘画的了解仅停留在欣赏环节,对于如何去鉴赏一幅绘画作品,在此前还没有接触过。
如何将美术鉴赏的理论知识学习转化为学生们的兴趣爱好,是教师需要思考的要点。
其次,在教学中,如何发挥学生的主动性,培养学生自主发现问题、解决问题的能力,也是着重考虑的问题。
3.课时学习重点:深入理解中国画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色,使学生对中国传统绘画的重要作品及其特点有基本的了解。
能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品,加深对中国传统文化的理解。
4.课时学习难点:如何将教材内容有机的转化为学生的兴趣,着重理解中国画的独特魅力,解读作品背后的文化内涵和审美特色,使学生领会到中国画的思想情感意图之间的关系。
5.课时学习目标:(一)通过对中国传统绘画的主要类别,发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。
能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征,掌握中国画的技法特点,并能够独立分析中国画的类别与特征。
并了解中国独特的绘画的工具:笔墨纸砚。
掌握不同的表现手法,认识中国画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。
(二)在自主学习的基础上,请学生在课堂上充分展示课堂内容,使学生都能参与到课前准备和课堂展示内容之中。
传神写照----中国人物画教案教案名称:传神写照——中国人物画教学年级:初中二、三年级教学科目:美术教学目标:1.了解中国人物画的发展历程和特点。
2.理解传神写照的含义和重要性。
3.学习人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
4.通过观看名家作品,提高学生的美术鉴赏能力。
教学重点:1.传神写照的含义和重要性。
2.人物画的构图、造型、线条和色彩运用。
教学难点:1.理解人物画与传神写照的关系。
2.提高学生的美术鉴赏能力。
教学方法:1.板书法、讲解法、示范法、练习法。
2.通过观看名家作品,促进学生的学习和鉴赏能力。
教学内容:一、传神写照人物画是绘画的重要部分,它不仅是时代和社会的记录,更是传达人物性格和情感的一种表现方式。
传神写照是人物画中最核心的理念,它强调画家要通过形象的表现来传达人物内在的精神状态和外在的特征。
二、中国人物画的发展历程中国人物画的发展历程可以追溯到5世纪的南北朝时期,最初是通过在墓室内壁上绘制天神等形象来表达精神信仰和宗教信仰。
随着时间的推移,人物画越来越成为表现世俗生活和历史故事的主要方式。
在唐代,人物画的水平达到了一个高峰,很多优秀画家如吴道子、顾恺之、皮日休、张萱等人的作品成为后人学习的楷模。
到了宋代,人物画的发展更加繁荣。
宋代画家赵伯驹、李唐、马远等人的作品不仅具有高度的艺术价值,而且富有文化内涵。
元代又先后出现了僧人画、民间画和宫廷画等不同的流派,标志着中国人物画的多元化发展。
明清时期,人物画再次达到了一个新的高度,因为这一时期的画家更加注重真实的表现和细节的描绘。
明代画家阮元的《仪容图册》和清代画家石涛的《清明上河图》都是中国人物画的代表作品。
三、人物画的构图、造型、线条和色彩运用1.构图好的构图可以使画面更加生动,观赏起来也更加有感染力。
在画人物时需要注意场景的安排、人物的排列等因素。
例如在中国传统戏曲中,打斗场面通常采用斜线构图的方式,而文艺戏曲则采用直线构图的方式。
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画教学设计教学目标:1、通过本课的学习,学生主要了解中国传统人物画最重要的特点:传神写照,学会欣赏中国传统人物画,而不仅仅是看到人物画,首先关注的只是漂亮、好看、像不像的问题,了解怎样的作品才是一件好的作品。
2、本节微课主要是对人物画“传神写照”的了解,但本节微课的设计是为了让学生能在欣赏中国传统人物画的同时也要了解西方人物画与中国传统人物画的相通之处,甚至是美术作品与文学作品的相通之处,甚至是不同艺术作品之间的相通之处,以点到面,拓宽学生的视野,最重要的是要拓宽学生的思维。
3、中国传统绘画是我们中国传统文化非常重要的元素,当今社会的人们越来越重视中国传统文化,特别是最近非常火的河南卫视的节目,作为学生更应该从现在开始重视中国传统文化的传承。
教学重点:了解中国传统人物画的重要特点:传神写照。
教学难点:以点概面,以中国传统人物画的“传神写照”为点,打开学生的思维,了解怎样的作品才是一件好的作品,不管是文学还是美术甚至是音乐舞蹈,好的作品一定是生动传神的,是需要慢慢品味的,而不仅仅是表面的判断。
教学对象分析:高中一年级的学生在一定程度上对艺术已经有了一定的了解,也有了一定的判断能力,只是大家了解的程度参差不齐,本课的设计从文学作品导入,能够让学生更容易接受后面美术作品的欣赏,同时了解学科之间的关联性。
在作品欣赏部分没有选大家都比较熟悉的如《步辇图》、《捣练图》、《韩熙载夜宴图》、《历代帝王图》等作品作为主要欣赏对象,而是选取了学生并不常见的苏汉臣的《秋庭婴戏图》,一为让学生在欣赏作品时有一定的新鲜感,而不是老生常谈,最主要的是这件作品的欣赏相对比较容易,没多少欣赏经验的学生能够在老师的带领下步步深入,从而了解中国传统人物画的“传神写照”,能够恍然大悟了解美术作品的鉴赏也不是那么难的,只是我们要找对欣赏的方法,在此基础上再去拓展其他作品,学生会有想要去了解更多的欲望。
传神写照——中国古代人物画适用学段:高一或高二年级类型:欣赏课课时:45分钟教学形式:以小组合作为主的活动性教学教学设备:挂图或多媒体一、教学目标a.培养学生全面和细致的观察能力。
b.通过本课的学习,使学生对中国古代人物画艺术独特的艺术传统有一个初步的了解,从而达到举一反三深入理解的目的,激发学生对祖国优秀文化的热爱之情。
c.培养学生对中国古代人物画的学习兴趣,通过初步了解中国古代人物画的表现手法并尝试美术实践活动,同时能运用一定的专业术语表述感受。
d.通过本课的学习,提高学生的合作能力和表达能力,培养学生善于发现美、感受美,提高学生的审美情趣。
二、教学重点a.认识、理解、赏析《韩熙载夜宴图》。
b. 了解中国古代人物画独特的艺术传统——以形写神,形神兼备。
三、教学难点a认识作品《韩熙载夜宴图》画面构图,以及对作品传神写照之处的理解。
b.如何调动学生对中国古代人物画学习的兴趣。
四、课前准备教师:准备中国古代人物画的若干图片和资料,古典音乐和多媒体课件。
学生:收集中国古代人物画的资料:毛笔、纸和自制的笔。
五、教学过程活动一:观察与尝试同学之间互相观察,用文字、语言描述特征。
以小组为单位,通过合作用毛笔或自制的笔(树枝、棉签等工具),尝试描绘某位同学的形象,并展示自己小组的作品,同时简要说明该作品抓住了人物的哪些特征。
由自己的绘画作品导入教学,以一系列的设问:这个人物外表有什么特征?他在干什么呢?通过他的形象你能看出他的身份吗?你能通过外表看出人物的心情吗?等,引起学生对作品中的主人公---韩熙载研究的兴趣。
(媒体展示一组韩熙载的头像)活动二:分析与交流单元活动(一)“排序”(准备《韩熙载夜宴图》的5个片断)根据老师给出的五个片断,要求同学们按照一定线索把该画串联成一幅完整的长卷(把排列顺序的序号写在各组的答题板上),并且给每个片断起一个恰当的标题。
单元活动(二)“他是谁”找一找,这个人物在长卷的什么位置,他是谁?画家为什么画他呢?画家是谁?等.围绕一组问题师生查阅资料,共同讨论。
古代中国人物画《韩鹏13图欣赏》教学设计1 .教材分析教材选自人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏课第六课《独树一帜——古代中国画》,本节课内容为“传神写照的古代中国人物画:古代中国人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更看重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的“传神写照工本节课通过《韩熙载夜宴图》(以下均简称为《韩》)的描述、分析、解释和评价的讲授,引导学生掌握古代人物画的鉴赏方法并对其的价值有较深刻的认识。
2 .学生分析高一学生经过历史、语文等课程的学习,对古代中国人物画的欣赏具有一定的知识背景储备。
他们经过义务教育阶段的美术课程学习,初步具有一定的审美基础和鉴赏能力。
3 .教学目的(一)让学生了解《韩》的内容、创作背景和价值;(二)引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”;(三)使学生能初步掌握古代中国人物画的鉴赏方法,并提高审美能力;4 .教学重点、难点(一)引导学生体会古代中国人物画的核心创作理念——“传神写照”5 .教学准备教师准备:多媒体辅助课件、1:1《韩》复制品(4卷)、《韩》明信片(奖品)学生准备:分为4组(面对面而坐),课本、签字笔6 .教学过程一、从游戏入手,导入新课教师用多媒体课件展示(图1)邀请学生参与仿《最强大脑》中绘画识记的抢答小游激。
学生活动:(1)10秒钟默记多媒体出示的绘画内容;(2)根据序号顺序依次进行抢答;教师接着用课件展示(图2),通过学生熟悉的、拥有超强记忆能力的王昱布引出顾闵中和《韩》,通过古今相同才能的对比,进一步激发学生对《韩》的兴趣。
设计意图:通过让学生参与图像记忆小游戏,再结合学生熟悉的综艺名人,让学生对顾闵中和《韩》产生好奇感,从而激发对本课程的兴趣。
二、鉴赏《韩熙载夜宴图》a∙鉴赏方法步骤1 .描述:《韩熙载夜宴图》丰富的内容教师将4卷1:1的复制品《韩》发给学生并展开后,开始介绍《韩熙载夜宴图》由题、画面、跋三部分构成(中国画特有的一种构成形式)。
“京教杯”教学设计第九课中国古代绘画撷英-----中国古代人物画北京市通州区永乐店中学马高燕教学过程(文字描述)本课教学过程共包括五个环节:一、问题导入,引出课题:抛出“中国画”的问题统摄本课教学内容,意指教学目标,借助中国古代早期概述引出课题。
二、活动体验,梳理脉络:利用视频、实物、学生拼摆多种教法、学法,从宏观上了解中国古代人物画的发展脉络、代表作品、绘画技法。
三、深入探究,系统学习:多角度赏析传世名作《文苑图》。
四、独立鉴赏,实践体验:分步完成《张卿子像》鉴赏活动,体验线条对于人物性格的塑造。
五、课后拓展,情感升华:呼吁学生关注中国古代绘画背后的故事。
教学过程教学阶段教师活动学生活动设置意图技术应用时间安排问题导入引出课题一、问题导入面向全体同学提问:1、什么是中国画2、检索“中国最早的独幅作品”3、教师出示数字492、2000、4500、补充“洞窟492座、雕塑2000尊、壁画45000平方米”它反映的是中国古代美术史上,一个什么样的历史遗存?4、教师出示图片一、问题导入想问题 ,说思路,查信息,猜谜底, 看图片,听讲解。
想:思考问题。
说:任一学生主动回答:用毛笔在宣纸上涂抹。
查:在设备上检索信息。
猜:根据教师出示的信息,结合已有的知识,猜出谜底---敦煌莫高窟。
感受中国古代早期绘画的形式。
吸引学生的注意力,调动学生的积极性,激发学生的求知欲和学习兴趣,也有利于教师教学活动的顺利展开多媒体图片检索设备多3分钟1、画面内容描述。
(从松树、笔墨纸砚、人物服饰、人物动作来捕捉文人之雅的画面信息)2、章法布局、笔墨设色。
(找到画面中的形式美法则,感受线条、设色与形神兼备的关系)4、作品品评(了解作品中的美)3、理解画家的创作意图(感受儒道思想对中国古代人物画潜移默化的影响,理解作品独特的审美情趣)问题导入引出课题过渡语:无论是帛画、壁画,还是更早时期的岩画、彩陶,绘画内容往往围绕人类自身生产生活而展开。
历史人物绘画讲解教案中班一、教学目标。
1.知识与技能,通过本节课的学习,学生能够了解一些历史人物的形象特征,并能够通过绘画的方式表达出来。
2.情感态度价值观,通过绘画历史人物,培养学生对历史人物的尊重和热爱,激发学生对历史的兴趣。
3.学科能力,培养学生的观察力、想象力和绘画能力。
二、教学重难点。
1.教学重点,让学生了解历史人物的形象特征,并通过绘画表达出来。
2.教学难点,如何通过简单的线条和颜色表达历史人物的形象特征。
三、教学过程。
1.导入新课。
老师向学生展示一些历史人物的图片,让学生观察并描述历史人物的外貌特征,如头发、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2.学习新知识。
通过图片和文字的介绍,让学生了解一些历史人物的形象特征,如孙中山先生的大鼻子、毛泽东主席的厚嘴唇等。
3.绘画实践。
让学生选择自己喜欢的历史人物,用铅笔在画纸上勾勒出历史人物的轮廓,然后用颜色填充历史人物的头发、衣服等部分。
4.展示作品。
让学生展示自己的绘画作品,并邀请其他同学进行欣赏和评价。
5.总结。
让学生总结本节课的学习内容,回顾历史人物的形象特征,并对自己的绘画作品进行反思和改进。
四、教学反思。
通过本节课的教学,学生对一些历史人物的形象特征有了初步的了解,并通过绘画的方式表达出来。
但是在教学过程中,也发现一些问题,如学生的绘画能力参差不齐,需要进一步加强绘画技巧的训练。
因此,在今后的教学中,需要注重培养学生的绘画能力,加强绘画技巧的训练,使学生能够更好地表达历史人物的形象特征。
求同存异异曲同工——高中美术鉴赏课《中国古代人物画》同课异构教学研究一、引言中国古代人物画是中国绘画史上的一大特色,它以其深厚的文化内涵和独特的艺术风格,成为了中国绘画史上不可或缺的一部分。
在高中美术鉴赏课上,教师如何组织教学,让学生通过对中国古代人物画的鉴赏,了解其艺术特点和文化价值,是一个非常重要的课题。
本文将研究此课题,探讨同课异构教学模式下,如何进行高中美术鉴赏课《中国古代人物画》的教学研究。
二、同课异构教学模式下的课程设计1.目标定位本课程旨在让学生通过对中国古代人物画的鉴赏,了解其艺术特点和文化内涵,培养学生的审美情趣和文化素养,激发学生对中国传统绘画的兴趣,同时提高其绘画鉴赏能力和文化鉴赏能力。
2.教学内容本课程的内容主要包括中国古代人物画的发展历程、代表作品的鉴赏、艺术特点和文化内涵等方面的内容。
3.教学方法采用同课异构教学模式,结合多媒体教学、小组合作探究、实地写生等多种教学方法,旨在激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
4.教学手段多媒体设备、教学图书、名家作品展览、实地写生等。
三、同课异构教学模式下的具体教学策略1.前期准备工作在开展课程之前,教师需对教学内容进行充分的准备和研究,制定教学计划和教学设计。
2.引入课题教师可通过一个有趣的故事或者一个引人入胜的视频,引入本课程的主题,激发学生的学习兴趣,让他们主动投入到学习状态中来。
3.多媒体教学在教学过程中,教师可以使用多媒体设备,展示中国古代人物画的代表作品,让学生通过图片和视频的方式,直观地感受到中国古代人物画的艺术魅力。
4.小组合作探究教师可以组织学生进行小组合作探究活动,让他们就某一幅具体的古代人物画展开深入的讨论和分析,共同探究这幅作品的艺术特点和文化内涵。
5.实地写生在教学的后期阶段,教师可以组织学生到美术馆或者画室进行实地写生活动,让学生亲身感受中国古代人物画的魅力,同时提高他们的绘画技能和文化鉴赏能力。
四、同课异构教学模式下的教学评价1.形成性评价通过课堂小组讨论、实地写生等活动,教师能够及时发现学生的学习情况,对学生的学习过程进行及时指导和反馈。
中国人物画教案【篇一:中国古代人物画教案】“中国古代人物画”教案一、教材分析本节课内容较多,应采用“以点带面”的教学形式,着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手,深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵,并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。
通过对典型画家的代表作品的讲授,使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻,又较为全面的认识。
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”,再由“紧”入“松”,环环相扣。
在讲授的过程中,应注意从学生兴趣入手,大胆设疑,不断激发学生的主动参与意识,充分发挥其主体作用。
赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
二、教学目标1、感受中国古代人物画的艺术特色。
2、提高对中国画的鉴赏能力。
3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。
三、教学重点及难点1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
2、以点带面,着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。
四、教学方法讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合五、学生情况分析鉴赏是一种能力,是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品,鉴赏是需要一定的知识和修养的。
同时,鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。
而这些对于一个高二学生来说,还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去鉴赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。
六、教学设计:(一)创设问题提问:同学们对于中国画了解多少呢?讲授:中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统,传统的中国画在世界画坛上独树一帜,自成体系。
由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入,询问了解他们生活情况通过的方式,引出一千多年前的小朋友的生活情况,导出本课课题。
二、讲授新课(一)欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心:传神,指生动逼真的刻画出人或物的神情。
为了让同学们更好的了解传神,通过一个演员的演技来更好地了解传神。
2、演技传神陈坤,电影《龙门飞甲》里扮演雨化田,带着问题观看电影片段。
小组讨论:(1)、你觉得雨公公是一个怎样的人?(2)、从哪几方面感知到其性格特征的?师总结:自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。
从语言、动作、表情、情节。
(二)发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中(1)画面时代背景。
(2)画作内容:听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。
(3)夜宴中的主要宾客。
(4)韩熙载在画面中出现了几次?怎样的神奇?师总结:我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗,更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态,揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
(三)深入研究1、“神仙”的生活(1)《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍:画作时代背景及内容。
(2)《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。
小组讨论:对比分析两幅作品画法的不同。
师总结:中国画按技法分,工笔:造型造型工整,描绘细腻,设色精致素雅。
写意:笔意恣意奔放,造型洒脱简约,不拘一格,言简意赅。
2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍:画作相关背景、画面内容。
引导学生观察其绘画手法,不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》,得出中国画的另一种特别画法:白描,用细笔勾勒一些轮廓,纯用墨线勾勒形象,不施色彩。
3、帝王生活(1)《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景,生观察画面右侧(李世民)这一局部。
(2)《历代帝王图》(局部)唐阎立本作品中的两位,晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝,把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。
大概念下高中美术鉴赏单元教学设计——以《中国人
物画》为例子单元教学设计
一、教学内容
1、通过研究《中国人物画》,了解中国传统的人物画的基本表现形式;
2、通过对《中国人物画》的研究和鉴赏,掌握人物画的表现手法和美术风格;
3、了解中国传统文化中人物画表达的审美价值体系;
4、学会基本的绘画技法,以《中国人物画》为参考,尝试用钢笔绘制人物画。
二、教学目标
1、能运用美学理论分析描述《中国人物画》的绘画技法,概括人物画的表现形式和特点;
2、能熟练掌握钢笔绘制人物画的技法,能加以自我改进,丰富自己的表现手法;
3、能增强对中国历史文化的珍惜,对传统艺术文化的尊重,深入理解审美价值体系;
4、能运用艺术美学欣赏和创作人物画,实现艺术思维能力的增强。
三、教学重点
1、能正确鉴赏与理解《中国人物画》的美术风格;
2、能深入分析人物画的表现手法,分析艺术家的创作意图;
3、能准确掌握绘画技法,按照绘画标准进行审美训练;
4、能观察思考,在理解艺术的经典性的基础上,尝试创作表达自己的想法。
四、教学方法
1、讲授法:讲解人物画的绘画技法、基本表现形式及其标准,使学生明白钢笔绘画人物画的基本要求;
2、讨论法:以《中国人物画》作为例子。
《中国古代人物画》教学设计一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.教学方法:讲授、问答、讨论、欣赏四.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分:人物、山水、花鸟按技法分:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
(二)中国画的特点1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。
2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。
δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。
每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。
(1)第一段听乐:(映示画面)作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2)第二段,观舞(映示画面)画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。
提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。
(3)第三段,歇息夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。
4.第四段:清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节,疏狂自放的姿态。
一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.教学方法:讲授、问答、讨论、欣赏四.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分:人物、山水、花鸟按技法分:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
(二)中国画的特点1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。
2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。
δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。
每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。
(1)第一段听乐:(映示画面)作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2)第二段,观舞(映示画面)画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。
提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。
(3)第三段,歇息夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。
4.第四段:清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节,疏狂自放的姿态。
一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.教学方法:讲授、问答、讨论、欣赏四.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分:人物、山水、花鸟按技法分:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
(二)中国画的特点1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。
2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。
δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。
δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。
3.再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。
每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。
(1)第一段听乐:(映示画面)作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。
提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。
(2)第二段,观舞(映示画面)画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。
提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。
提问学生为什么。
另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。
(3)第三段,歇息夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。
4.第四段:清吹描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。
故作不拘小节,疏狂自放的姿态。
一.教学目标 1.借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2.引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二.教学重点与难点1.以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。
2.以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。
三.教学方法:讲授、问答、讨论、欣赏四.教学过程(一)导入新课1.媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。
提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。
δ按画科分:人物、山水、花鸟按技法分:工笔、写意媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。
(二)中国画的特点1.映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。
2.映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。
δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。