民族唱法之我见

简述民族唱法的特点摘要：一、民族唱法的定义与分类二、民族唱法的特点1.嗓音特点2.发声方式3.音色与音域4.旋律与节奏5.表现风格三、民族唱法在我国音乐文化中的地位与价值四、民族唱法的传承与发展正文：民族唱法是我国传统音乐文化的重要组成部分，它包含了丰富的内涵和多样的表现形式。

民族唱法是指在我国各个民族中流传的、具有鲜明民族特色的歌唱方法。

根据唱法的特点和风格，可以将民族唱法分为山歌、小调、戏曲等多种类型。

一、民族唱法的定义与分类民族唱法是具有我国各民族特色的歌唱方法，主要包括山歌、小调、戏曲等。

这些唱法在不同民族、地域、文化背景下形成了各自独特的风格和特点。

二、民族唱法的特点1.嗓音特点：民族唱法强调嗓音的自然与真挚，歌唱者用自然的嗓音去表达情感，具有较强的感染力。

2.发声方式：民族唱法采用真声与假声相结合的发声方式，既能表现激昂高亢的情感，又能体现柔美细腻的韵味。

3.音色与音域：民族唱法的音色丰富多彩，既有浓厚的地方特色，又有独特的个性。

音域宽广，既有高亢激昂的旋律，又有悠扬动听的曲调。

4.旋律与节奏：民族唱法的旋律富有变化，既有独特的节奏韵味，又有优美的曲调线条。

节奏灵活多变，既有规律性，又有即兴性。

5.表现风格：民族唱法充分体现了各个民族的特色，既有热情奔放的表现，又有含蓄内敛的传达。

歌唱者通过表情、动作、唱词等多种方式，展现作品的内涵与美感。

三、民族唱法在我国音乐文化中的地位与价值民族唱法是我国音乐文化的瑰宝，它承载着各个民族的历史记忆和文化传承。

民族唱法不仅具有较高的艺术价值，还对我国音乐教育、人才培养、文化传承具有重要意义。

四、民族唱法的传承与发展随着现代社会的发展，民族唱法面临着传承与发展的挑战。

我们应该加大对民族唱法的研究、保护与推广力度，让更多人了解和传承这一优秀的民族文化遗产。

同时，民族唱法也需要不断创新，借鉴其他音乐形式的精华，为现代音乐创作提供更多素材和灵感。

总之，民族唱法是我国音乐文化中独具特色的组成部分。

Ｉ 影月 报 艺坛 尉
民族 唱法 的 心 几点 得
■ 高凡雅
民族唱法是反映 民族思想感情和意志 。反映它体现了中华民族声乐艺术的特点 ， 在长期
的 艺术 实 践 中 ， 步 形 成 了 以 中 国 文化 为 背 景 ． 民族 初 以
在一起 ， 统一 在一个歌唱状态 中． 音域 更加宽 广 ， 音 声 更加圆润 、 明亮 、 甜美 、 有表现力 。因此 ， 民族唱法 中， 在 科学 、 合理的借鉴美声唱法对于提高演唱技巧 ． 强歌 增 曲的艺术表现力和感染力有着重要的作用。
为 此 ，我 将 美 声 唱 法和 民族 唱 法 的 不 同 之 处 进 行 了 比较 ， 搞 清它 们 的 区别 ， ： 共 鸣 方 面 ： 声 唱 法 以 如 在 美
字 自然 清 晰 的 基 础 上 ， 调 声 音 的 明 亮 圆 润 、 下 声 强 上 区 统 一 的 头 声 唱 法 ，使 得 自 已歌 唱 的 艺 术 表 现 力 和 演 唱 技 巧 得 到 较大 提 高 。 由 于 美声 唱 法有 一 整 套 科 学的 发 声 训 练方 法 ， 歌 如 唱 的 呼 吸法 — — 胸腹 式 联 合 呼 吸法 ． 开 喉 咙— — 主 要 手 丁
打开喉 、 咽腔部分 ， 使喉 、 、 口 鼻整个 咽腔形成一个适合
于 发 生 共 鸣 的通 道 ， 息能 畅 通 无 阻 的 运行 ： 音 的位 气 声
么多、 那样 深 ， 气息 用的 浅一 点 ， 气要 松 、 弹性 ， 但 有
同 时和 吐字紧 密 配合 ， 音 轻巧 ， 巴放 松 ， 流 畅 声 下 有
前， 声音清脆 明亮 、 甜美 ， 但较美声 唱法的声音单薄 ， 泛 音少 ， 音域较窄 ： 口型 方面 ： 为了共 鸣的需要 ， 美声唱法 开 口较圆 ，口咽腔开得较大 ，内口腔 及口盖开得圆 而 高； 民族唱法开 口较扁 ． 不要求内口腔和咽腔打开 。用 气方面 ： 美声唱法要 求胸腹联合呼吸 ， 凋动所有的呼吸

民族声乐与中国民族声乐之我见摘要：当代，在莺歌燕舞，百花齐放的歌坛上，对民族声乐的界定呈现出各行其说，百家争鸣的状况。

针对这一状况，文章在总结民族声乐不同解释的基础上，通过定义和分类的方法，解释了“民族声乐”及“中国民族声乐”这两个概念的内涵。

我们应该认识到，界定民族声乐的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，其着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。

关键词：民族声乐；中国民族声乐中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2008）06-0058-04民族声乐艺术如同琴棋书画甚至宗教、科学等文化形式一样，都是人类文化现象。

它是人们的一种音乐行为。

人类早期的声乐艺术只是一种简单的歌唱，随着社会的发展，歌唱逐渐发展成为一门独立的学科。

民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。

我们可以透过歌声中的文化联系去了解人；了解不同地域、不同民族的人；了解生活在各种生活状态中的人类。

一、关于民族声乐的解释近年来随着我国改革开放的不断深入，民族声乐理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，呈现出百家争鸣，各行其说的状况。

但总体来说，对中国民族声乐的解释大致归为以下几种：1. 有学者认为：以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于我国的民族声乐。

石惟正先生在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中所述:“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。

换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。

”2. 还有学者认为：民族声乐这一概念有两层意思，即“民族”与“声乐”。

“民族”指中华民族，包括汉族在内的56个民族组成的中华民族。

“声乐”，是指民族的声乐。

它包含唱法（技术层面）和审美价值取向（文化层面）。

学民族唱法心得体会民族唱法是指各个民族特定的歌唱方式和风格，是民族文化中重要的音乐表达形式。

在学习和体验民族唱法的过程中，我深深体会到了其独特之处和深厚的情感传达力。

下面我将从自己的经历和感受出发，谈谈对民族唱法的心得体会。

首先，学习民族唱法让我更好地了解了不同民族的文化和传统。

我曾有幸参与过一次少数民族歌曲的演唱活动，其中涉及到了哈萨克族、藏族、维吾尔族等多个民族的歌曲。

通过研究和学习这些歌曲的唱法和背后的文化内涵，我才真正意识到每个民族都有着独特而丰富的音乐文化。

每一首歌曲都像一面镜子，反映出了民族的特点和情感，通过唱法将这些思想和情感传递给听众。

通过学习民族唱法，我感受到了中国的多民族文化的魅力和博大精深。

其次，民族唱法要求演唱者具备精湛的技巧和扎实的基本功。

在学习的过程中，我不仅要学会准确地发音、把握音准，还要掌握各种唱法，如喉音、颤音、紧压、拉开等。

这些唱法在不同的歌曲中扮演着不同的角色，有的用于表达情感，有的用于描绘景物，有的用于模拟动物的声音。

学习和运用这些唱法不仅需要灵活的嗓音，还需要细腻的情感和稳定的心态。

通过多次的练习和实践，我才慢慢掌握了一些基本的唱法技巧，并将其应用到实际的唱歌中。

除此之外，民族唱法还要求演唱者具备丰富的情感和表达力。

每一首歌曲都有其独特的情感内核，通过唱法将这些情感传递给听众。

在演唱过程中，我意识到唱歌不仅仅是发声，更是通过声音传达情感和思想。

学习民族唱法让我有机会培养自己的情感表达能力，提高自己对音乐的理解和感受。

在演唱一首民族歌曲时，我必须深入理解歌曲的内涵和情感要求，通过唱法将自己与歌曲融为一体，将歌曲中的情感真实地传递给听众。

这种情感交流的过程让我对音乐有了更深入的认识，也提高了我的表达能力和沟通能力。

最后，学习民族唱法让我体会到了音乐的力量和带来的愉悦。

无论是在学习的过程中还是在演唱的舞台上，音乐都能够带给我无限的乐趣和快乐。

每一次与音乐的接触都让我感受到了生活的美好和音乐带来的独特魅力。

什么是民族唱法什么是民族唱法民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

下面是店铺分享的详细资料，一起来看一下吧。

什么是民族唱法篇1民族新唱简介民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。

戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。

可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。

有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。

但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。

评 剧 的唱 腔 是 由板 腔 体 组 成 的 ，有 慢 板 、搭 调 、垛 板 、尖 众 朋 友的 热 烈欢 迎 ，演 出过 程 中掌声 、笑 声 、 叫好 声此 起彼 伏 ， 板 和 大 安 板 等 多 种 板 式 ， 这 些 板 腔 体 是 由唐 山滦 县 的对 口莲花 大 家在 欢 声笑 语 中感 悟 了一 个动 人 的故事 。这部 戏 荣获 了第 六 届
行 的京 剧 的 。在 天津 、北京 、河北 、 东北 等 省和 各个 中小 型城 市 淑 兰 、筱 俊 亭 三 位 大 艺术 家 形 成 了各 有 特 色 的 “ 韩派 ” “ 花 都 是最 广 为流 传 的 ，评 剧有 大 量 的受 欢迎 的 现代 戏 ，如 ：解 放 初 派 ” “ 筱 派 ” 。天 津 的 鲜 灵 霞 老 师在 “ 李 派 ”和 “ 刘 派 ”的 基 期 评剧 皇 后 小 白玉霜 老 师演 出的 《 苦 菜花 》 《 金 沙江 畔 》 《 兄 妹 础 上 形 成 了天 津 范 儿 的 大 口落 子 ，她 们 都 为丰 富和 发 展 评 剧 事 开 荒 》 ，艺术 大 师新 风 霞老 师演 出的 《 刘 巧 儿》 《 祥林嫂》 《 杨 业 作 出了不 可 磨 灭 的贡 献 。 三姐告状》 《 会 计 姑 娘 》 ， 东 北 的 一 代 宗 师 韩 少 云 老 师 演 出 的 要 想 唱好 评 剧 ，还 需要 在掌 握评 剧 唱腔 的基 础 上 ，把 握好 唱 《 小 女婿 》 《 江姐》 《 红嫂 》等 。评剧 是 以唱工 见长 ，唱词 浅 易 腔 的 味儿 和劲 儿 。每 个剧 种 都有 它 与众 不 同的 味道 ，都 能 给观 众 墨 化 ，演 唱通 俗 易懂 ，表演 出来 的生 活气 息 非常 浓厚 ，能与 观众 们 留下 了很 深刻 的 印象 。而 评剧 用 它巧 妙地 语 言和 唱法 ，并更 具 融 为一 体 ，给 人 以亲 切 感 ，所 以无 论 是在 城 市还 是 乡村 都受 到 了 有 大众 化 、生活 化 的 内涵 ， 是观众 们更 加喜 欢和 传承 。 广 大观 众朋 友们 的喜 爱和 热 烈的欢 迎 。 我 们 团排 演 的现 代 戏 《 仁 义 胡 同》 在 演 出 后 受 到 了 广 大 观

原生态唱法与学院派唱法之我见作者：刘利华来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2014年第14期摘要：在我国申报非物质文化遗产工作全面发展的今天，“原生态民歌”在国内渐成潮流，成为备受大家关注的一个文化现象。

原生态唱法带来了许多地方少数民族的歌曲演唱形式和内容，更重要的是它让人了解歌曲的本质。

在我国民歌歌坛，一直占据主要地位的是新的民歌唱法，也就是在全国音乐院校中，声乐专家、声乐教育家广泛采用的教育学生的唱法，被人们称为“学院派”。

原生态唱法”和“学院派民族唱法”都是源于我们五十六个民族，是息息相关的。

学院派民族唱法应该借鉴原生态唱法，合理地运用、结合，将中国民族声乐发展推向又一个高峰。

关键词：民族声乐原生态唱法学院派唱法中国是一个具有悠久历史的文明古国，我们的先辈在不断地生活与劳动中逐渐建立了一个庞大的中国音乐文化体系，但是随着经济的发展，大量西方的音乐元素充斥了中国音乐市场。

从“新民歌”“新民谣”“新民乐”的出现，冯晓泉、曾格格夫妇新民乐及“女子十二乐坊”在日本的窜红……无疑，民族民间音乐已经引起业内人士的关注。

直至谭盾多年民间采风音乐专题的出现，一个新的名词“原生态音乐”逐渐浮出水面，彻底打破了中国音乐文化几十年来的沉静，而在声乐的领域故出现了“原生态唱法”。

从李琼、索拉旺姆的出现到阿宝的迅速走红，直至第十二届CCTV青年歌手大奖赛增设了原生态唱法组，什么是原生态唱法？什么是学院派民族唱法？成为人们讨论的话题。

一、关于原生态唱法（一）原生态唱法的基本含义“原生态唱法”是一个新出现的名词，所以专家们都在给它寻找一个合理的定义。

单就“原生态”这一词是从自然科学领域借鉴而来的“生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态。

原生态是一切在自然状况下生存下来的，是老百姓很自然表达出来的东西”。

（二）原生态唱法的评判准则首先，要看对各种唱法共同的要求，主要是音律、音准、节奏、音色、韵律感、音乐表现力，这是表现一首作品所必须具备的基本条件。

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美ห้องสมุดไป่ตู้ 民族 化之 我见
■胡媛 江 苏 省 淮 安 市 楚 州 中 学
摘要 ： 近些年 来， 一 些 学者 专 家 围 绕 美 声 的 民 族化 问题 展 开 了热 烈 的讨 论 ， 本 文 浅 述 了“ 民族 唱 法 ” 与“ 美 声唱 法 ” 的涵义 ； 从呼吸技巧、 发声技巧、 共鸣技≯ ｊ 三 个技 巧 方 面 分 析 了“ 美声 唱 法 ” 与“ 民族 唱 法 ” 之 间的异同 ， 其 中重 点 谈 了呼 吸 位 置 、 音
法” 的概念提 出了三项要求 ： 具 有 自 然 优
美的声音． 在 整 个歌 唱 音 域 范 围 内能 使 声 音 保 持均 匀
点是 柔和 。 音 量较 小 硬 起 音 是 指 声 音 出
来之前 。 声 带 已经 闭 合 ． 然 后 用 气 息 的 压 力将声带冲开 ， 气 息 随 之 出来 ． 声 带 振 动 而发声 ， 表现 出坚定、 豪放、 热烈的感情 ， 音量较大 ． 感觉就像 吸气后 ． 先 憋 住 一 刹 那． 然 后气息冲开 声带发 出的声音 ． 但 是 气 息 不 可 以像 阵风 似 的 猛 冲 声 带 ． 而 应 该 是 轻 摸 声 带
歌唱 的语 言韵 味越 浓就越具 有 民族 性 ． 如 果 “ 民族唱 法” 完全 西洋 化就 失去 了 民族性 ． 也
就 失去 了歌唱 的意 义 我 国是 个 多民族 的国 家． 也 有着 悠 久 的历 史 文化 ． 如 果 我们 现 在 用 美声 唱法来 演唱 原生 态歌 曲的话 ． 那 一定 就 失 去 了民族 特 有 的韵味 ．久 而久 之 我 们 的这 些 宝 贵 的 非 物 质 性 文 化 遗 产 就 会 消 失． 这样 我们 的损 失 会 无 法 估计 在 继 承 我 国传 统 民族 的基 础 上 ． 借 鉴 美声 唱 法 的优 点 、 同时 结 合 我 国 的 民族 风

分界 线 了。从 声 乐演唱 看 ， 吴碧 霞又是 典例 ， 对于吴碧 霞的 “ 跨界 ” 演唱 ， 至今还有很 多争论。但是 ， 吴碧 霞在她关于“ 鱼” 与“ 熊掌” 如何 兼得 的论 文 中的 最后 一句话 “ 唱什 么像什 么” 短短的六个字 ， 阐明 了声 乐表 演的艺术真谛。对吴碧 霞这 就
三种 唱法的划分也有争议 。 实际的声 乐演唱 的吸收 、 在 借鉴 、 创新 与发展 的过程 中， 三者之 间也越来越显露 出共通 并趋 于
融合 的 特 点 。 它 们 的边 缘 界 线 逐 渐 消 弥 。从 曲 目上 已无 法 划
速， 当他们 字正腔 圆， 近乎完美地演唱《 阿里郎》 《 或 樱花》 时，
伯
目
日日
特 色。 造 了 自己声 乐流派 ， 创
你 听 到 他 们 演唱 自 己民 族 歌
有机融合 。在“ 工程” 建设上 ， 声乐实践积 累又有声 乐理 既有
论 的 指 导 的 双 轨 的 划 分 ， 以 此 建 立 了 以 心 理 监 控 歌 唱 的 生 并 理运动 ， 以形成具 有技 巧性 歌唱的三位一体 的融合性声 乐实
么（ 作 ） 应 该 怎 样 做 （ 作 ）这 就 是 形 成 歌 唱 技 能 技 巧 的 动 ， 动 ，
基本方法。
歌 唱 艺术 。也 有不 少的专 业 人 员和群众 则在媒 体的影 响 下， 将其 分为 民族唱 法、 关声
唱 法 、 俗 唱 法 三 种唱 法 。还 通
有人认 为 中国当代 的民族 声
乐 应 借 鉴 西 洋 的传 统歌 唱 的
歌唱生理运动动作 的监督是 属于歌唱心理 范畴的 ， 它是
歌 唱者 自觉监督 自己的歌唱运动 的具体表现 ， 是歌 唱者预期

浅谈美声、民族、通俗三种唱法的特点唱法是指演唱歌曲的方法。

主要分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。

美声唱法美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。

以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

美声唱法发展到今天，它的唱法已不再是17世纪的唱法了，不同的时代有不同的演唱形式。

同时，它还有很多的流派，有“靠前”唱的流派，有“靠后”唱的流派，有“竖”唱法，也有“横”唱法。

总之，不管哪个流派都有好的歌唱家涌现，优美的音色，流畅的旋律，清晰的语言，声音的统一，气息的有力支持，是世界上许多歌唱家所追求的最高声乐艺术境界。

美声唱法区别于其他唱法的特点就是混合声区唱法和整体共鸣，真假声按音高比例混合着用，并把所有的共鸣腔体都调动起来。

其中，美声唱法比较注重的有几个方面。

第一，讲究音域宽广、声区统一。

宽广的音域，能使低音区、中音区、高音区三个声区得到完美的统一。

声音连接圆润优美、行腔委婉、线条优美流畅，吐字准确清晰，字音连贯、母音一致，声音灵活华彩、集中而富有穿透力。

第二，讲究深呼吸、低喉位，喉咙的打开，声音的掩盖与集中。

追求明亮松弛的声音，并讲究高位置。

高位置起音，高位置安放。

第三，重视呼吸，强调用气去歌唱。

美声唱法从一开始的训练就非常重视、强调呼吸的艺术，要求每一个声音都要有呼吸的支持，声音要均匀地托在气息上，要用气歌唱，强调不会呼吸就不会歌唱。

第四，在艺术表现方面，强调高雅、大方，沉稳庄重，感情内在而深沉，演唱通常不用扩音设备，伴奏通常为钢琴或管弦乐队。

总的来说，美声唱法的特点可概括为八个字：“通”（气息声音的通畅），“实”（有力度、有音量、有穿透力的结实的声音），“圆”（悦耳动听的圆润的声音），“亮”（集中明亮的音色，富有生命力，辉煌而灿烂），“纯”（清晰透明、优美纯净的音色），“松”（声音松弛而有弹性），“活”（声音灵活自如，无论是在音域、力度、音色、咬字、吐字等方面都能富于变化），“柔”（如丝绒般柔和的声音，与集中明亮的声音形成美学意义上的刚柔相济）。

舞台艺术研究Research on stage art 研究歌剧选段《三月桃花心中开》——兼谈对民族歌剧之我见张丽萍（贵州大学音乐学院，贵州 贵阳 550000）摘要：本文以歌剧《长征》中的选段《三月桃花心中开》为例，阐述民族歌剧音乐内涵与演唱分析。

关键词：民族歌剧；《三月桃花心中开》；表演一、介绍民族歌剧及对民族歌剧的我见（一）简单介绍歌剧及民族歌剧歌剧是一门西方舞台表演艺术，在1600年前后出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

①歌剧剧情的表达主要或完全以歌唱和音乐的形式来交代，简而言之，歌剧是唱出来而不是说出来的戏剧。

歌剧是戏剧中的一种，其演出都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

较之其他戏剧门类不同的是，歌剧演出更看重音乐元素，如歌唱演员的声乐技巧。

民族歌剧是我国歌剧艺术的重要组成部分，多年来，广大艺术工作者坚持“二为”方向和“双百”方针②，在借鉴西方传统歌剧样式的基础上还结合我国民族传统对其进行了延伸与发展，前期创作了《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一大批经典民族歌剧作品，形成了具有中国特色的民族歌剧，推动了歌剧艺术的民族化进程。

改革开放以后经济、政治、文化都得到了大发展，歌剧艺术也得到进一步发展，如《党的女儿》以革命斗争为主线，讴歌党和人民，受到群众一致好评，曾被多次重排演出。

21世纪以后《木兰诗篇》《运河谣》《长征》《沂蒙山》等歌剧也相继问世，进一步推动了民族歌剧在新时代的发展。

现在歌剧已不再是歌唱家们的专享，近年来各专业音乐院校的老师们也将歌剧大量运用到教学当中，各高校都掀起了唱歌剧的浪潮。

这为培育和弘扬社会主义核心价值观，丰富人民群众日益增长的精神文化生活发挥了重要作用。

（二）对民族歌剧的我见歌剧选段几乎是每一个学习声乐的人必唱的，在学习的过程中，经常会有人议论：歌剧是西方的宣叙调、咏叹调好，还是咱们自己民族的好？我认为歌剧无论是西方的宣叙调、咏叹调，还是咱们自己民族的，每一种歌剧形式，都有它产生的条件和依据，其成型和发展都遵循了客观规律。

浅析民族声乐和民族唱法摘要：在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中，民族声乐以深受广大人民群众热爱及其千姿百态的艺术形式，成为我国民族文化艺术中不可分割的重要组成部分。

关键词：民族声乐；民族唱法关于中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。

它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。

《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。

它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。

演唱方法原始，节奏简单。

到了公元前四世纪，先后出现了我国历史上最早的民歌词集《诗经》，以及伟大词人屈原整理加工的诗歌集《楚辞》，使民族声乐作品在曲目与题材上更加丰富多彩。

虽然当时在演唱方法上与原始的氏族社会相比已有了较大的进步，但由于在演唱时间上要求越来越长，也给演唱者在演唱方法上提出了新的要求，这对民族声乐在发声技巧上的进步起到了推动作用。

我国古代的先秦时期，设立了专门的音乐机构乐府，从事音乐的收集及创作工作。

到了汉代，我国民族声乐有了较大的发展，当时在民间兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式，其作品已经具备三段式的歌曲基本形式。

《孔雀东南飞》、《木兰辞》成为当时声乐作品的代表作。

这些声乐作品不但从当时一直流传至今，而且也由原来单一的民歌演唱形式发展演变成为我国民族声乐的另一种主要形式之一戏曲的著名剧目，几乎家喻户晓。

另据《汉书·礼乐志》记载：至武帝定郊把之札，乃立乐府。

采诗夜咏，有赵代秦楚之讴。

以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。

可见当时的民族声乐较之先秦时期已有了较大的发展。

到了我国历史上各民族大融合的三国及南北朝时期，由于汉族文化与其它少数民族文化的不断交流与融合，使西域音乐不断东进。

佛教音乐随着佛教的盛行开始进入我国中原地区。

“佛曲”的传入对我国声乐艺术的发展起到了承上启下的作用。

僧人的演唱旋律优美，声音轻松自如，余音绕粱，委婉动听。