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我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。
民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。
本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。
一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。
汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。
2. 重视情感表达。
汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。
3. 旋律较为婉转。
汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。
4. 强调节奏韵律。
汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。
二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。
少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。
少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。
2. 器乐伴奏丰富。
与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。
3. 声音特点独特。
各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。
三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。
1. 深情细腻，表现技巧独特。
京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。
2. 腔调繁复，艺术值得探究。
不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。
综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。
同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。
我国民族声乐艺术的表现我国的民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术，作为一种极富表现力的音乐艺术形式，中国民族声乐自上世纪20年代逐步形成，是以学院派为代表的，受传统音乐美学思想的影响较为深刻。
民族声乐作品必须通过表演、演唱才能使以文本形式存在的作品转化为流动的音响而存在，因此，探讨如果民族声乐艺术的表现力及表现方式，具有非常重要的理论与现实意义。
一、注重民族声乐艺术的旋律语言旋律是歌曲中词的抒情基础，对旋律的把握是反映作品情感的重要手段。
因此，在演唱民族声乐作品时要注意作品的风格与旋律，只有这样，才能恰如其分地诠释民族声乐艺术的情感内涵，真正做到声乐艺术的传情达意。
而音乐语言是思想的直接体现，音乐作品所体现的人物、事物、景物，以及抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种情绪表达等，都是通过音乐语言来表达。
为了达到这个目的，在声乐表现过程中，要注重运用正确的呼吸方法，充分发挥发声、吐字、共鸣等技巧对作品情感表达的重要作用。
此外，要重视音乐中的民族语言，民族声乐的演唱风格具有多元化的特点，同时又具有共同的演唱风格特征，不同的民族具有不同的生活方式和审美要求，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这就要求声乐艺术的语言表达要具有民族特色，能用民族语言演唱的作品尽量用民族语言，以保证其原滋原味，即使在运用普通话演唱时，也必须按民族语言中所要求的语音、声调、音韵所形成的行腔特点，使其具有鲜明的个性特色和民族风格，二、增强民族声乐艺术的意境美民族声乐演唱，应有具有强烈的中国文化品味、韵味以及内涵等，通过创设美好的意境，来触及听众、观众内心深处最复杂、最敏感的心灵体验。
歌唱艺术表现的艺术魅力和美感效果的最高层次，就是使欣赏者沉醉于音乐之中，这样才能使听众明白歌曲的真意，从而得到完美的感受，也展现出歌唱语言特有的艺术风采和魅力。
首先，表演者的文化修养和歌唱技能是艺术意境创造的前提，对音乐技巧的运用全凭歌者对歌曲内容、风格、情绪的体验和把握，即通过表演者的精妙细的音乐表现来冲击人们的听、视觉感官，体现艺术素质与文化修养。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分，两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。
传统声乐是中国民族文化的重要组成部分，它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式，代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。
传统声乐通过传承和演绎，将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。
而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展，它在传统声乐的基础上吸收了现代元素，融合了当代社会的多元文化和情感，丰富了中国声乐的表现形式和风格。
传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合，不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展，也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。
在当代中国音乐领域，传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系，为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色，是中国音乐文化的重要组成部分。
民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展，在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。
它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性，更是中国文化的重要符号之一。
通过对民族声乐的研究和传承，可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，传递中国音乐的美好情感和智慧。
中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。
随着社会的不断进步和发展，民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新，展现出新的音乐形式和表现方式。
这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵，还能够拓展音乐的表现领域，提升音乐的艺术性和影响力。
中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是对音乐艺术的发展和探索。
它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用，为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐，这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。
中国民族声乐作品演唱的多元化之我见中国民族声乐作品演唱的多元化是一个贯穿于整个音乐发展历史的话题。
我认为，这种多元化表现在以下三个方面：一、音乐流派和演唱风格的多元化。
由于地域和民族文化的不同，中国各民族的艺术表现形式也多种多样，因此，中国民族声乐作品在音乐流派和演唱风格方面也呈现出了多元化的特点。
例如，广西山歌、云南民歌、新疆维吾尔族的艺术歌曲等都表现出其独特的音乐风格和演唱方式。
在音乐流派方面，中国民族声乐作品包括戏剧音乐、民族器乐、民间民族歌曲等多种类型。
其中，戏曲音乐是中国声乐的重要流派之一，具有独特的表演技巧和演唱方式。
各种不同的戏曲曲调以及表现手法都成为了中国民族声乐作品的重要组成部分，例如，京剧、豫剧、粤剧等。
民间民族歌曲则在歌曲形式、呈现形式、情感表达等方面都具有区别于其他类型声乐作品的独特风格。
二、声乐表现手法的多元化。
中国民族声乐作品在表现手法方面也呈现出多元化的特征。
除了嗓音和演唱技巧等方面，一些特别的声音处理和乐器的加入也为中国民族声乐作品的表达方式增添了新的元素。
例如，一些乐器，如二胡、琵琶、扬琴等被加入到某些作品之中，此外，一些特别的声音处理技巧，如卷舌、呜声、喉音等也被广泛使用。
表现手法的多元化为中国民族声乐作品的表达方式增添了色彩。
同时，与西方声乐作品相比，中国民族声乐作品更注重声音的色彩变化和感情表达，它们的音乐语言和表达方式也更为复杂和深刻。
三、文化内涵的多元化。
中国民族声乐作品所包含的文化内涵与表现形式一样具有多样性。
中国各族群的独特文化传统以及艺术理念都反映在声乐作品之中。
这些作品的主题内容涵盖了各种不同的人生境遇、生活情感和社会现实。
这些内容包括婚姻、爱情、友情、爱国等领域。
同时，中国民族声乐作品传承了民族文化多元性的特点，回归了本土文化的根源，强化了民族文化的自信与自豪感，为中国民族音乐的发展注入了新的动力。
综上所述，中国民族声乐作品演唱的多元化是这一领域的一个显著特点，它在音乐流派和演唱风格、声乐表现手法、文化内涵等方面表现出了多种形式。
作家����������200�.2一般来讲�民族唱法主要是指声乐演员在继承传统的民族唱法的基础上�借鉴和吸收西洋唱法的某些长处�形成具有中国民族特色的演唱方法�从广义上来讲�它包括戏曲�曲艺�民歌三大部分�民族唱法发展到今天�已经具备了一整套教学体系�无论是声音的统一�气息的运用�情绪的表达�音域的扩展等方面�较之以前都有了很大的发展变化�但是�回过头来看�我们对传统的民族唱法却研究得很不够�有些人认为�传统的民歌唱法就是声音的自然流露�大本嗓�没什么可学的�有人认为�戏曲唱法杂乱无章�和唱歌没什么关系�曲艺的演唱近于说话�过于简单等�这些说法不是对传统民族唱法不了解�就是对传统民族唱法缺乏自信�其实�中国传统民族唱法博大精深�很值得我们去研究�例如�在呼吸气息的运用上�我国历代都有不少的经验�理论流传�唐代段安节�乐府杂录�中说�"善歌者�必先调其气�氤氲自脐间出�至喉乃噫其词�即分抗坠之音�既得其术�即可致遏云响谷之妙也�"宋代张炎�词源�中说�"忙中取气急不乱�宁声待拍慢不断�好处大取气流连�拗则少人气转换�"等等�对呼吸的方法和气息的运用�都有精辟的论述�我国传统民族唱法讲究"气沉丹田"�也就是说�在歌唱中要用横隔膜控制气息�特别是戏曲演员�有时一个大甩腔需要十几小节或几十小节�如果气息控制不好�很难想像会出现什么情形�在歌唱的方法上�我国传统民族唱法也有自己一套不成文的教学方法�例如�京剧的花脸是属午男高音范畴的�在西洋唱法中�男高音一般不用"假声"演唱�唱高音时最多用"真声"的"咽音"�唱得越高用的"咽音"成分越多�花脸的唱法与西洋男声大致相同�基本上用"真声"�低音�中音区胸腔音较多�高音区头腔和胸腔相结合�老艺人讲用"背躬音"�使声音铿锵有力�别具特色�有些戏曲如河北梆子�河南梆子�女声唱法和西洋女声唱法大致相同�多使用"真假声相结合"的方法�在方法的运用上相当灵活�真假声交替使用�简直天衣无缝�在咬字�吐字上准确清晰�我国传统民族唱法一条重要法则是字正腔圆�也就是字与腔的完美结合�明代的魏良辅在�曲律�中曾经指出�"曲有三绝�字清为一绝�腔纯为一绝�板正为一绝�"他所说的字清指的就是咬字�吐音�汉字字音分为字头�字腹�字尾的结构形式�传统的声乐理论把吐字�咬字归纳为咬准字头�延长字腹�收清字尾�这是比较正确的行腔方法�值得我们认真研究�注重"声情并茂"是我国传统民族唱法的精髓�唐代白居易曾有"古人唱歌兼有情�今人唱歌唯有声"的诗句�表明历代欣赏歌唱艺术都强调"声情并茂"�应该说这是我们民族对歌唱艺术的审美标准�我国许多地方剧种如评戏�越剧�沪剧�黄梅戏等�演唱并不需要太多的高腔�但为什么深受人们喜爱�究其原因�就是声中有情�情中有声�特别值得一提的是�中国人讲究声腔的韵味�韵味最能体现不同地域的风格特征�这是声乐艺术民族化的重要手段�北方的粗犷�豪放�南方的细腻�婉转�不同民族的歌曲有不同的风格�不同的戏曲有不同的韵味�不同的行当有不同的特色�这些都极大丰富了传统歌唱的表现力�我国著名歌唱家郭兰英原本是唱山西梆子的�孙丽英和刘斌是唱京剧的�于文华是唱评戏的等等�他们的演唱都不同程度地得益于传统唱法的熏陶�同时也说明了继承和发展的重要性和必要性�当然�片面地强调继承�忽略吸收与发展也是错误的�我们提倡的是继承传统演唱方法的精华�吸收西洋唱法的长处和科学性�为我所用�发展我们的民族声乐艺术�民族唱法在金铁霖教授的教学实践中�得到很大的发展与创新�他在继承民族传统的基础上�吸收西洋美声唱法的科学发声方法�尤其是在高声区的发声方法下�取得了显著的艺术成果�培养出一大批优秀的民族歌唱家�如宋祖英�彭丽媛�祖海等等�都出其门下�所以�民族唱法万万不可小视�它与美声唱法�通俗唱法形成我国当代乐坛上三足鼎立之势�其功不可没�其艺不可无�责任编辑王庆斌民族唱法之我见�张洪霞艺林漫话�������������。
中国民族声乐的特点1.丰富多样的音色：中国民族声乐具有独特的音色和风格。
不同的民族以及不同的地区，其声音有着显著的差异。
有的声音柔和清澈，如苏州评弹；有的声音浑厚有力，如蒙古族的呼麦；有的声音高亢激昂，如西北地区的陕北民歌。
这些音色的多元性是中国民族声乐的显著特点之一2.独特的音乐体系：中国民族声乐有着独特的音乐体系和音阶。
中国传统音乐采用的是十二律的体系，以五声音阶为基础，即宫、商、角、徵、羽五个音阶。
不同的声音组合形成了不同的旋律和和声，使得中国民族声乐有着别具一格的音乐魅力。
3.深受民间文化影响：中国民族声乐常常融入了丰富的民间文化元素。
这些歌曲通常以采集自农民、牧民等普通百姓的生活和情感为素材，表达了人民群众对自然、亲情、爱情等的独特感悟和体验。
因此，中国民族声乐在情感上更贴近于普通民众，具有鲜明的民间特色。
4.突出节奏感和韵律：中国民族声乐强调节奏感和韵律的表达。
在演唱时，歌唱者通常会加强节拍的强弱和变换，以及声音的推拉和重音的运用，从而展现出丰富的节奏感。
这种强调节奏感和韵律的方式不仅增强了声乐的表现力，也丰富了听众的听觉体验。
5.独特的装饰音技巧：中国民族声乐常常采用一些装饰音技巧来丰富旋律和音乐表达。
常见的装饰音技巧包括颤音、滑音、颤音滑音组合等。
这些装饰音技巧使得音乐更具变化性和表现力，也为演唱者展示技巧和个人风格提供了机会。
6.多元的演唱方式：中国民族声乐有着多种多样的演唱方式。
有的民族是以独唱形式进行演唱，如蒙古族的呼麦和藏族的多声部低吟等；有的民族是以合唱形式进行演唱，如壮族的锣鼓合唱和回族的劳动歌等。
不同的演唱方式展示了不同民族的音乐特色和表达方式，丰富了中国民族声乐的多样性。
总之，中国民族声乐以其独特的音色、音乐体系和民间文化元素，展现了丰富多样的艺术风格。
这些特点使得中国民族声乐在世界音乐舞台上独树一帜，具有独特的艺术魅力。
同时，中国民族声乐也是传承和弘扬中国传统文化的重要载体，为世界人民提供了了解中国音乐和文化的窗口。
民族声乐毕业论文摘要：民族声乐是中华民族的瑰宝，不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力，更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。
在民族声乐的表演过程中，声音的作用是最为关键的，声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。
一、民族声乐概述要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究，首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。
（一）民族声乐的概念关于中国民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点，目前在业界认可最广的概念是：中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上，鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的，并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。
（二）民族声乐的特点我国民族声乐具备了声和情这两大特色。
从“声”的方面看，演唱者需要通过一定的科学发声方法，让自己的声音与歌曲的情感相融合。
从“情”的方面看，民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感，因此在进行民族声乐演唱的过程之中，这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握，还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。
（三）民族声乐的发展历程早在我国文明发源之初，劳动人民通过唱歌的方法来增添劳动过程中的乐趣。
随着时间流逝，早期歌曲不断发展，最终形成了我国的民族声乐。
二十世纪，出现了以萧友梅、赵元任等为代表的一批音乐家，他们将我国传统民族声乐题材与国外一些先进音乐理论进行融合，创造出新的民族声乐作品，并将我国民族声乐作品推向国际化。
解放后，音乐创作者们作出一批积极向上的优秀歌曲，如朱践耳的《唱支山歌给党听》等。
随着民族声乐发展，还出现了一批深受人民群众喜爱的民族歌唱家，如王昆、郭兰英等。
中国民族声乐经过不停的发展，二十世纪中后期更加繁荣，在民族声乐创作上做出突出贡献的作曲家有谷建芬、徐沛东等。
二、声乐表现力在我国民族声乐中的作用（一）对于歌曲情感表达的作用民族声乐作品最重要的目的是以情动人，在我国的民族声乐作品中，随处可见与“情”相关的作品，如爱情、亲情、友情、师生情，这些情感才是民族声乐作品中最为精华的部分，而对于这些情感的表达就是通过声音来完成的。
浅析民族声乐和民族唱法摘要：在中华民族光辉灿烂的五千年历史文化的长河中，民族声乐以深受广大人民群众热爱及其千姿百态的艺术形式，成为我国民族文化艺术中不可分割的重要组成部分。
关键词：民族声乐；民族唱法关于中国民族声乐的起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。
它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。
《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是我国民族声乐的基本雏形。
它们的演唱形式多以吆喝、呐喊为主。
演唱方法原始，节奏简单。
到了公元前四世纪，先后出现了我国历史上最早的民歌词集《诗经》，以及伟大词人屈原整理加工的诗歌集《楚辞》，使民族声乐作品在曲目与题材上更加丰富多彩。
虽然当时在演唱方法上与原始的氏族社会相比已有了较大的进步，但由于在演唱时间上要求越来越长，也给演唱者在演唱方法上提出了新的要求，这对民族声乐在发声技巧上的进步起到了推动作用。
我国古代的先秦时期，设立了专门的音乐机构乐府，从事音乐的收集及创作工作。
到了汉代，我国民族声乐有了较大的发展，当时在民间兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式，其作品已经具备三段式的歌曲基本形式。
《孔雀东南飞》、《木兰辞》成为当时声乐作品的代表作。
这些声乐作品不但从当时一直流传至今，而且也由原来单一的民歌演唱形式发展演变成为我国民族声乐的另一种主要形式之一戏曲的著名剧目，几乎家喻户晓。
另据《汉书·礼乐志》记载：至武帝定郊把之札，乃立乐府。
采诗夜咏，有赵代秦楚之讴。
以李延年为协律都尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。
可见当时的民族声乐较之先秦时期已有了较大的发展。
到了我国历史上各民族大融合的三国及南北朝时期，由于汉族文化与其它少数民族文化的不断交流与融合，使西域音乐不断东进。
佛教音乐随着佛教的盛行开始进入我国中原地区。
“佛曲”的传入对我国声乐艺术的发展起到了承上启下的作用。
僧人的演唱旋律优美，声音轻松自如，余音绕粱，委婉动听。
民族声乐与中国民族声乐之我见摘要：当代，在莺歌燕舞，百花齐放的歌坛上，对民族声乐的界定呈现出各行其说，百家争鸣的状况。
针对这一状况，文章在总结民族声乐不同解释的基础上，通过定义和分类的方法，解释了“民族声乐”及“中国民族声乐”这两个概念的内涵。
我们应该认识到，界定民族声乐的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，其着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。
关键词：民族声乐；中国民族声乐中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1002-6959（2008）06-0058-04民族声乐艺术如同琴棋书画甚至宗教、科学等文化形式一样，都是人类文化现象。
它是人们的一种音乐行为。
人类早期的声乐艺术只是一种简单的歌唱，随着社会的发展，歌唱逐渐发展成为一门独立的学科。
民族声乐反映了不同历史时期各民族人民的心声，展示了不同群体的文化特征、心理特征和民族特征。
我们可以透过歌声中的文化联系去了解人；了解不同地域、不同民族的人；了解生活在各种生活状态中的人类。
一、关于民族声乐的解释近年来随着我国改革开放的不断深入，民族声乐理论研究逐步展开，有关民族声乐的概念探讨，呈现出百家争鸣，各行其说的状况。
但总体来说，对中国民族声乐的解释大致归为以下几种：1. 有学者认为：以中华民族的一种语言和音乐风格表达中华儿女思想、感情的声乐作品及表演就属于我国的民族声乐。
石惟正先生在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》学术报告中所述:“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演就是中华民族的声乐艺术。
换言之，用中华民族的一种语言和风格以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。
”2. 还有学者认为：民族声乐这一概念有两层意思，即“民族”与“声乐”。
“民族”指中华民族，包括汉族在内的56个民族组成的中华民族。
“声乐”，是指民族的声乐。
它包含唱法（技术层面）和审美价值取向（文化层面）。
金铁霖先生在2004年出版的《金铁霖声乐教学》中提到：“民族声乐，是由传统艺术逐渐发展演变而来的，一是来源于中国戏曲、曲艺；二是来自民歌，从而形成了一种传统的民族唱法”。
之后，金铁霖先生又说：“民族声乐艺术，根植于中华传统音乐文化，来源于各族人民群众的生产生活，是地地道道的反映中国民族特色的一门艺术。
”3. 另有学者认为：中国民族声乐应该包括民歌、曲艺、戏曲等一切演唱艺术形式。
陈君凡先生在《中国古代民族声乐艺术的演进》中提到：“要研究中国古代声乐艺术，首先要解决的是中国民族声乐艺术概念的界定问题。
‘民族声乐’的含义有两个方面，狭义的讲：它是指具有民族风格的声乐作品，歌唱技巧及表现特色；广义的讲：民族声乐是指民歌、说唱、戏曲等传统体裁的声乐形式及专业作曲家创作的各种民族声乐作品。
”以上三种解释集中体现了我国民族声乐的内涵及范围。
但也看出从不同角度对中国民族声乐的理解。
从我国音乐发展的历史来看，中国民族声乐的历史可以追溯到4000多年前的远古时代，几千年来，我们的祖先在实践中练就了不可低估的声乐唱法。
如汉朝的叙事歌《孔雀东南飞》，全曲长达350多个乐句，用优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，演唱者应具备相当高的声音韧性和演唱技巧。
从古代有关唱论的描述中也可见中国传统声乐艺术是很讲求方法的，如：《礼记?乐记》中描绘：“故歌者，上如抗，下如队（坠），曲如折，止如搞水，俗中距，句中钩，累累乎端如贯殊”；又如《东府杂录》中讲：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分亢坠之者，即得其术即可致遇云响谷之妙也。
”其实，我国传统的对于歌唱的科学总结早于西方“BeCantuo”唱法两千年左右。
这足以说明我国的传统歌唱艺术源远流长，并在演唱实践和理论总结上都达到相当的水平。
二、民族声乐及中国民族声乐民族声乐，指歌唱行为（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演等。
）是具有民族文化特质的一种演唱艺术。
它包括历史上不同民族的歌唱艺术，既包括西方民族的声乐，也包括东方民族的声乐；既包括传统声乐，也包括近现代、当代的声乐。
简而言之，民族声乐包括了各民族不同的演唱形式和不同的演唱方法。
中国的民族声乐，既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐；容纳了民歌、说唱、戏曲，以及近现代创作歌曲等演唱形式。
可分为民间歌唱、民间说唱、戏曲演唱和民族新唱法四大类。
1. 民间歌唱民间歌唱，指由民间艺人、民间歌手演唱本地区、本民族乡土民歌的演唱方式。
其演唱主要根据当地传承的民间歌曲、演唱方式即兴演唱。
演唱者一般没有经过专门的声音训练，但能在本民族语言的基础上吐字真切，唱出韵味浓郁，自然纯朴的歌声。
一般而言，我国北方民间歌唱声音豪放、高亢、明亮，唱高音时常用真假混声；而南方的歌唱则委婉、甜美、圆润，常以真声为主。
民间歌唱源于民间，是我国民族文化的宝贵财富。
我国有56个民族，不同的民族习俗，不同的民族语言，形成了丰富多采的民间歌唱。
有的形成了民间歌唱系列，如：茉莉花系列、摇篮曲系列、送情郎系列、山歌系列、号子系列等。
在演唱实践中，民间歌手们逐步找出适合自己的、较为科学的用嗓方法和技巧，演唱各种山歌、号子、小调及各地方、各民族不同种类的民歌，并在民间口传心授，广为传唱。
这些来自民间的歌唱，是孕育中华民族声乐的摇篮，也是民族声乐发展的源泉。
2. 民间说唱民间说唱，实质是念白和歌唱在表演过程中交替进行，即说中有唱、唱中有说、说说唱唱、讲唱结合。
顾名思义就是指以吟为主，加上唱的一种民间演唱形式。
音乐体裁以叙事性为主，兼有抒情功能。
我国民间说唱曲种繁多，明清时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达三百多种，如今随着社会主义文艺的繁荣，各民族曲种更为丰富多彩，2007年在全国少数民族曲艺现状与发展学术研讨会上，据中国曲协有关领导介绍，目前曲种已达六百多种。
汉族的南方弹词，北方的大鼓、渔鼓道情、牌子曲类、琴书、杂曲、走唱、板诵等，深受人们的欢迎。
还有少数民族说唱如“好来宝”“大本曲”、“赞哈”等；民间说唱多为民间艺人演唱，说唱自如，韵味浓厚。
说唱表演要求艺人们要有“清晰的口齿、灵活的吐字、动人的声韵、感人的声音”。
他们在民间传唱着本民族的历史、传说、故事等，须具备较强的说唱能力，他们有娴熟的说唱技巧，能用声音塑造不同的人物角色。
如果把民间演唱比喻成短小的诗篇，那么民间说唱就是长篇的乐章。
说唱是民间演唱的继续和发展，在历史的发展中，也是民间喜闻乐见的一种声乐演唱形式。
3. 戏曲演唱戏曲演唱的起始年代已无从考察，至少有一千多年的历史。
它是我国传统声乐艺术中的一种演唱类别。
我国戏曲丰富，各民族、各地方戏曲品种繁多。
戏曲演唱中主要是以昆曲、京剧为代表。
现代京剧除了在唱腔上保留原来的传统外，增加了合唱、重唱、伴唱等形式。
乐队编制也有了很大的改变。
戏曲演唱是民族传统声乐中具有重要地位的代表性声乐演唱艺术，在中国声乐史上曾占有主导地位。
它采用大嗓、小嗓、大小嗓结合、堂音等不同的演唱方法，并按音色划分生、旦、净、丑不同的行当。
唱腔讲究，对于吐字、归韵、收声、声调等都有严谨的规范。
“字正腔圆”、“声情并茂”是其最重要的特征，我国民族声乐至今仍沿袭着这一基本特征。
优秀的戏曲演员都具有深厚的“念、唱、做、打”基本功，特别在唱功方面，独具特色。
戏曲演唱中的京剧，是中国传统戏曲表演艺术中的杰出典范，它为中国民族声乐的提高和发展奠定了扎实而广博的基础。
4. 民族新唱法“民族新唱法”，主要是继承了我国汉族民歌传统唱法的特点，同时借鉴了西方美声演唱方法而发展起来的一种新唱法。
它既不等同于上述的三种演唱形式，也不同于西方的美声唱法。
它是以汉语为基础，适应性较强，既能演唱各种传统歌曲、唱段，又能演唱近现代、当代创作的不同风格歌曲和歌剧，其表现方法和表现力具有民族风格和特点。
民族新唱法的优点是咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的长处。
这种新唱法使演员的演唱时间延长，是我国声乐工作者多年来努力研究探寻的结果。
“民族新唱法”与美声唱法的发声原理大体相同，但是，因表现歌曲的风格不同，吐字方法、润腔、气口等不同，所以表现技法也不同。
“民族新唱法”是“民族民间唱法”与“西洋美声唱法”的结合，在中国有人泛称为“民族唱法”，也有人称为“中国民族声乐学派”、“中国声乐学派”、“中国的民族声乐”等。
这表明“民族新唱法”在传统声乐的基础上经过几十年的实践探索，使中国特色的声乐艺术在中国乐坛确立了自己的地位。
我国“民族声乐”有两层含义：广义上讲，“民族声乐”既包括了我国各民族民歌、说唱、戏曲等传统演唱形式，也包括了民族新唱法这种形式；（包括了专业作曲者创作的各种民族风格特点的声乐作品）狭义上讲，它是指具有中国风格特色的声乐作品及演唱。
总之，中国民族声乐是指中国人运用本民族固有的演唱方法、采取本民族固有的演唱形式创造的、具有本民族固有的演唱风格特征的声乐作品，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代声乐作品，也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有本民族形态特征的声乐作品。
我们应该用立体的思维，全方位的去理解中国民族声乐这个概念。
中国的民族声乐，应该包括汉族在内的五十六个民族的声乐艺术，即包括中国不同地域特色、不同风格的声乐作品；演唱方法上，既包括“学院派”的唱法，也包括各具民族特色的传统唱法、同时也包括各种不同类型的具有民族特色的通俗唱法。
演唱内容及题材上，既包括从古代传承下来的民歌、民谣、说唱、戏曲等演唱类别，以及从古代传承下来，在近现代又有所发展的声乐作品，也包括当代创作的具有中华民族固有的形式和形态特征的声乐作品。
我国的“民族声乐”在发展和形成过程中，深深根植于民间音乐，从中吸取营养和创作灵感。
在对传统歌唱艺术进行系统、深入地搜集、整理和研究的基础上，借鉴了西方声乐艺术的发声方法，将民间传统歌唱艺术系统化、科学化、专业化，使之形成自身特有的演唱技巧和民族风格。
多年来，在演唱、创作、表演和声乐教育上都取得了丰硕的成果，总体来说，其发展发可归为：一是以传统声乐艺术为基础，吸取借鉴西洋唱法之长处，使歌唱能力得到提高；二是以西洋唱法为基础，结合处理好中国歌曲的字音特点，使其具有民族语言韵味。
二者虽然有不同，但都强调“中西互补”，前者的基本定位是民族声乐唱法的美声化，后者是美声唱法的民族化。
我们应该认识到，界定歌唱艺术发展的一个重要前提，是如何处理文化传承关系的问题，我们的着眼点应该放在继承优秀传统声乐基础之上。
中国的民族声乐是建立在中华民族文化传统的基础之上，“贝尔康托”（美声唱法）则建立在欧洲文化传统的基础之上，两者存在着不同的文化渊源。
当代民族声乐的发展已经把继承和借鉴的关系处理得比较合适了。
早在三四十年代，在延安解放区的声乐工作者中两种唱法就是并存的，相互影响融合贯通的，新中国成立后更是如此。
