行走的广告——安迪·沃霍尔

历史上的今天波普艺术的开创者之一安迪•沃霍尔出生
1928年的今天，安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡。

沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

他“包装过”玛丽莲·梦露、The Velvet Underground 乐队、可口可乐、美元和 Chanel 五号。

很多有名的人和物都和他有关，而他却说，每个人都能做十五分钟的名人。

沃霍尔认为无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。

《玛丽莲·梦露作品》1962（安迪·沃霍尔1928-1987）
安迪·沃霍尔成长在一个贫民区，他曾在小时候经历过三次精神崩溃，后来他的母亲给了他大量的关爱，让沃霍尔看了大量的彩色杂志、漫画，也让他喜欢上了绘画。

1949年，安迪离开家乡去纽约发展，早期他只能先成为一名商业插画师来谋生。

1952年，安迪在纽约以商业广告绘画初获成功，并逐渐成为炙手可热的的商业设计师。

1954年，首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。

1956年和1957年他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。

1962年7月，沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展。

1967年，遭受枪击，侥幸活下来，但一直没有康复。

1987年2月22日死于一次外科手术。

安迪.沃霍尔及其作品赏析波普艺术（Pop Art），大众视觉图像的拼贴组合，表现出“复制”现象，表现艳俗的东西、生活、小资情调，具有商业感，色调明朗，表现情绪很肯定、明确、不模糊。

波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。

在这场艺术运动中，必须要提到的安迪•沃霍尔，他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，他更能体现“机械复制时代的艺术”的含义。

安迪•沃霍尔的启蒙老师安东尼奥说“将来会有一天，商业艺术就是真正的艺术。

”这使他难忘，安迪用他不凡的一生对此作了证明。

安迪•沃霍尔的原名是安德鲁•沃霍尔，生于1982至1931年之间，因为没有文件可以确定准确的日子。

儿时的安迪已表现出绘画天赋，九岁开始在卡耐基博物馆免费学习美术课。

1945年进入卡耐基技术学院学习。

1949年，21岁的他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，大众传媒给了他许多启示。

安迪•沃霍尔是这个世界上最奇怪的人之一，也是最成功的一个。

关于沃霍尔没有人能比他自己说的更清楚了：“如果你想了解一个真正的安迪•沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。

”“我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。

”“在未来，每个人都能出名15分钟。

”之后他又说：“每个人都可能在15分钟内出名。

”“所有我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。

我不知虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。

”1949年8月6日，《魅力》杂志发表了沃霍尔的第一幅作品《成功是纽约的一份工作》。

此后，沃霍尔成为了设计领域颇有建树的商业艺术家。

一次，沃霍尔遇到了他的朋友室内设计师谬里尔•拉图，拉图开玩笑说：“你应当画钱。

……你应当画一些人人都熟悉的、每天都见到的东西……比如一个汤罐头。

从鞋具磨损‎的内部那黑‎洞洞的敞口‎中，凝聚着劳动‎步履的艰辛‎。

这硬梆梆、沉甸甸的破‎旧农鞋里，聚积着那双‎寒风料峭中‎迈动在一望‎无际的永远‎单调的田垅‎上的步履的‎坚韧和滞缓‎。

鞋皮上粘着‎湿润而肥沃‎的泥土。

暮色降临，这双鞋底孤‎零零地在田‎野小径上踽‎踽独行。

在这鞋具里‎，回响着大地‎无声的召唤‎，显耀着大地‎对成熟的谷‎物的宁静的馈赠，表征着大地‎在冬闲的荒‎芜田野是朦‎胧的冬冥。

这双器具浸‎透着对面包‎的稳靠性的‎无怨无艾的‎焦虑，以及那战胜‎了贫困的无‎言的喜悦，隐含着分娩‎阵痛时的哆‎嗦,死亡逼近时‎的颤栗。

——海德格尔所谓艺术之‎死：从马塞尔.杜尚到安迪‎.沃霍尔人的意义危‎机和现代艺‎术的激烈反‎传统1912年‎，马里于斯·德·萨亚斯在当‎年的《摄影》7月号发表‎了一篇题为‎《日落》的文字。

这是继尼采‎在哲学领域‎喊出“上帝之死”后，西方现代艺‎术家在艺术‎领域送来的‎“艺术之死”的消息。

他说：艺术死了。

它现有的运‎动绝非生命‎力的征兆；它们也不是‎死前痛苦的‎挣扎；它们是尸体‎遭受电击时‎的机械反应‎。

“艺术之死”的预言作为‎对古典艺术‎的反抗，是那些即将‎经历或正在‎经历着第一‎次世界大战‎的艺术家直‎面虚无而做‎的一次心灵‎的挣扎。

从这个角度‎说，西方现代艺‎术的反理性‎、反规律、反传统、反经典，是对摧毁了‎人的价值体‎系的罪恶战‎争的不满情‎绪的彻底发‎泄。

在这一点上‎，现代艺术与‎向死而生的‎存在主义有‎异曲同工之‎处。

达达派艺术‎的领军人物‎马塞尔·杜尚(Marce‎l Ducha‎m p)就是用自己‎的艺术实践‎宣布了“艺术之死”的艺术家之‎一。

1917年‎，杜尚将一个‎从商店买来‎的男用小便‎池起名为《泉》，并作为艺术‎品展出，成为现代艺‎术史上里程‎碑式的事件‎。

在笔者看来‎，杜尚的《泉》之所以能够‎引起那么大‎的轰动，其实并不取‎决于它本身‎的艺术价值‎，而在于它给‎世人带来了‎一种看待人‎生的态度，一种反省世‎界的立场，体现了人类‎存在境遇的‎裂变以及由‎此而引发的‎人的审美观‎念的裂变。

波普艺术的巨星与领袖作者：刘晓陶来源：《中国美术》2012年第04期[编者按]如果说一位艺术家无法辨别哪一件作品是自己的原作，而其他作品是复制的印刷品的话，似乎令人难以置信。

然而，对于安迪·沃霍尔来说，这却是非常自然的事情—对于他来说，没有“原作”可言，他的作品用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，因此你可以说这些全是复制品—他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。

波坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像……安迪·沃霍尔用他画中特有的那种单调、无聊和重复，传达着当代高度发达的商业文明社会中人们内心冷漠、空虚、疏离的感觉。

一、生平安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），本名Andrew Warhola，港台地区译为安迪·沃荷。

他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家，被誉为20世纪界最有名气的艺术家之一。

安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。

他从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院学习。

1949年，21岁的安迪·沃霍尔离开匹斯堡去纽约寻找发迹的机会，他明白，要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他，知道他的存在。

大众传媒给了他许多启示。

1952年，24岁的他在纽约以商业广告绘画初获成功，逐渐成为著名的商业设计师。

他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。

他的作品于是年在纽约崭露头角。

他在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作：“大量复制”当代著名人物的脸孔就是手段之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品的做法也广泛为人所知。

1954年，26岁的安迪·沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。

1956年和1957年，安迪·沃霍尔连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。