浅谈如何让音乐教学回归音乐本体

如何上好音乐课
音乐课是研究音乐的重要环节，能够培养学生的音乐素养和艺
术才能。

下面是一些提高音乐课效果的建议：
1. 制定清晰的研究目标
在每节音乐课开始前，教师应该制定明确的研究目标，并将其
告知学生。

这样能够帮助学生理解他们将在音乐课中学到什么，并
激发他们的研究兴趣。

2. 注重基础训练
音乐课的基础训练尤为重要，教师应该安排一定时间进行声乐、节奏和音阶练等基础训练。

这些练能够帮助学生建立良好的音乐基础，为后续研究奠定坚实的基础。

3. 多种教学方法结合
在音乐课中，教师可以采用多种教学方法结合，如讲授、示范、讨论、互动等。

不同的教学方法可以激发学生不同的研究方式和兴趣，使音乐课更加生动有趣。

4. 提供丰富的音乐素材
教师应该为学生提供丰富的音乐素材，包括不同风格、不同流派的音乐作品。

这样可以帮助学生开阔音乐视野，培养对不同音乐形式的欣赏能力和理解能力。

5. 鼓励学生参与音乐活动
音乐课不仅仅是被动接受知识的过程，还应该鼓励学生主动参与音乐活动。

教师可以组织合唱、乐队演奏、合作创作等活动，培养学生的团队意识和表演能力。

6. 定期评估学生的研究成果
教师应该定期评估学生的研究成果，通过测验、演奏评估等方式了解学生的掌握程度和进步情况。

根据评估结果，及时调整教学策略，帮助学生更好地提高。

通过以上的措施和建议，可以帮助教师更好地上好音乐课，激发学生对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐技能和表演能力。

摘要：音乐本体问题是音乐美学研究中常遇到的问题，而且具有跨学科的特点，研究者必须具有音乐学与哲学的双重知识背景，才可能进行深入的研究。

由于本体问题在哲学上一直存在争议，且各家认识不尽相同，所以势必导致音乐本体这样一个衍生概念的相对混乱。

为便于今后的研究，本文拟从本体概念、本体流派等方面入手，对音乐本体加以阐释，并对其实质加以必要的论述。

关键词：本体音乐本体音乐美学存在一、何为本体？所谓本体，指终极的存在，也就是表示事物内部根本属性、质的规定性和本源，与现象相对。

所以，本体是关于存在的学说，最早提出本体这一概念的人是巴门尼德，他认为本体是世界的本原。

而本体论概念，则最先出现于德国哲学家郭克兰纽和法国哲学家杜阿姆尔的著作中，后被德国哲学家沃尔夫采用，沿用至今。

二、关于本体的各家之言（一）古希腊：巴门尼德的存在、伊奥尼亚的水、柏拉图的理念、毕达哥拉斯的数、亚里士多德的形式等都是关于本体的学说。

（二）中世纪：本体即上帝。

这一时期经院哲学大行其道，上帝成为世界的本原，一切的一切均来自于上帝，他决定了人与世界的发展，人类只是执行其意志的工具，只能惟命是从，绝对不可以怀疑上帝是否存在，以及上帝的决定及判断。

（三）近现代哲学：笛卡尔是一位胆大妄为的哲学家，他提出我思故我在的口号，把存在的前提锁定在我思，否定了中世纪以上帝为代表的神学本体论，把上帝从高高的哲学神坛上拉了下来，剔除了本体的神秘性、权威性，以及人们在认识过程中的被动性。

三、何为音乐本体？若想说明音乐本体为何物，首先应知道音乐属于艺术的一个门类，音乐本体是属于艺术本体的衍生概念。

那么，什么是艺术本体呢？艺术本体是对艺术本身存在的终极原因、艺术之为艺术的存在本体和质的规定性加以描述的理论，由此可知，音乐本体是对音乐本身存在的终极原因、音乐之为音乐的存在本体和质的规定性加以描述的理论。

四、关于音乐本体实质的几种观点：（一）数即本体。

众所周知，西方文明无论发展到何时、何种程度、何种状况，其文明的重要源头都要从古希腊时代讲起，作为这一时代的优秀代表，毕达哥拉斯的声誉与地位无可撼动。

小学音乐老师教学叙事浅谈怎样上好小学低年级唱歌课小学音乐课中的唱歌教学是学习音乐的根底性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。

在教学中我们不但要注意培养学生能够自信的演唱歌曲，具有唱歌的根本知识和能力，而且要让学生把歌曲唱的很动听，在音乐中能使学生享受到美的愉悦，受到感情的陶冶。

那么，如何才能让学生感受和做到这些就是我们老师很值得思考的一个课题。

人们常说，打好根底是根本。

对于唱歌也是同样的道理。

所以说，上好低年级的音乐课是唱好歌的根底。

低年级分为一年级和二年级两个年级，一年级和二年级虽然同属小学低年级范围，但二年级比一年级的要求更深了一步。

一年级学生必须掌握歌曲全部的节奏、节拍，二年级在此根底上对声音有了更严格要求，必须掌握歌曲的音高。

所以，我分别选出了两节音乐课作为我研究的课例，通过课例得出我想要的答案。

经过思考，我选择了两首比拟有代表性的歌曲进行研究，分别是一年级的（动物说话），二年级的（大鹿）。

经过一段时间的努力，一年级的唱歌课应该怎么上在我心里已经清楚起来。

第—、进门律动，选择的律动可以把表演和节奏结合起来，这样可以增强学生的节奏感和表演能力；第二、练声曲，练声曲可以选择本节课所要学习歌曲的难点旋律进行；第三、节奏训练，选择本节课歌曲中重复屡次的节奏或重点节奏，教师击打，学生清听后模仿；第四、导入，跟据歌曲的不同选择不同方法的导入，需要注意的是要与歌曲紧密结合、引起学生的兴趣且言语要简单易懂，时间不能过长；第四、听范唱，在听范唱时，最好是教师范唱，教师的范唱更具有直观性，也更能突出歌曲的速度、力度和情绪；第五、教学生说歌词，如果歌词有好几段的话，可以分段教，第—段歌词记住之后就开始唱旋律，唱会之后再进行下一段，说唱交叉进行，在教每段歌词的时候最好让学生站起来带动作说，这样更利于学生快速记住歌词；第六、教唱歌曲与歌曲处理，在教唱歌曲的时候最好是选择听唱法学会歌曲，分句跟钢琴学唱歌曲，更利于学生听音的提升和对旋律的记忆。

让中学音乐课堂教学活起来作者：雷娟来源：《校本教研》2012年第06期【摘要】改善音乐课堂教学，使课堂教学活跃起来，应贴近生活，灵活渗透；构建和谐的课堂教学氛围；选择恰当的音乐作品；注重教学与实际相结合；创设音乐情境，引导学生参与体验；教学方式多样化，充分利用多媒体技术提高教学效果。

【关键词】中学音乐课堂教学学生目前，中学音乐课教学总体上不尽人意。

造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。

要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力、多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、贴近生活，灵活渗透如何体现音乐教学方式的灵活性，笔者认为，音乐教学要贴近生活，教学要从生活中汲取——模仿——演绎，要有计划、有目的地加以引导。

要将集中教学转为适时渗透，根据学生已有的认知规律，在教学过程中有机地渗透音乐知识，适当安排课堂活动，使学生在兴趣浓厚的氛围中边玩边学，激发学习兴趣，达到掌握知识，多角度理解知识，增强应用知识的能力。

二、构建和谐的课堂教学氛围在初中音乐课堂中，教师应加强与学生之间的沟通联系，以亲切、平等的身份面对学生，获得学生的尊重、认可与爱戴，让学生在宽松的课堂环境中学习，利于激发学生的创造能力，建立平等、和谐的师生关系。

通过创造良好的课堂氛围，让学生敢于提出疑问、发表自己的见解等，让每个学生获得平等的进步机会，在创新发展中感受音乐带来的快乐。

在课堂中，为学生营造一个“创造性”学习的氛围，让学生从中获得成就感、自信感。

通过学生在课堂之间的相互学习、相互鼓励，从中体验学习音乐的乐趣。

三、选择恰当的音乐作品首先，教师应充分调查学生对音乐的需求状况，只有符合学生需要的音乐作品，才会深刻影响学生的感情以及对事物的判断与看法等，通过合适的音乐作品真正实现对学生综合音乐素质的培养，完成教学目标。

浅谈《阿尼特拉舞曲》的音乐本体分析1. 引言1.1 音乐作品介绍《阿尼特拉舞曲》是一首由著名作曲家安东尼奥·贝尔瓦创作的经典音乐作品。

这首舞曲是在18世纪末期创作的，被认为是贝尔瓦最具代表性和影响力的作品之一。

《阿尼特拉舞曲》的音乐风格独特，融合了巴洛克音乐和古典音乐的元素，具有浓厚的欧洲古典音乐传统特色。

这首舞曲的演奏形式优美动听，曲调流畅优雅，充满了浪漫主义的情感。

贝尔瓦在创作这首作品时，运用了丰富多样的乐器，包括小提琴、大提琴、长笛、古钢琴等，打破了传统舞曲的局限，使得整个作品更加多元和丰富。

《阿尼特拉舞曲》被广泛地演奏于各类音乐会和舞会上，深受听众的喜爱。

其音乐旋律优美动人，令人回味无穷。

这首舞曲的音乐结构精致严谨，展现了贝尔瓦作为音乐大师的功力和才华。

【需要继续补充文字】2. 正文2.1 曲式分析曲式分析是对音乐作品结构的深入解读和分析，有助于我们更加深入地理解作品的内在逻辑和意义。

《阿尼特拉舞曲》是一首充满魅力和变化多端的音乐作品，其曲式结构也是非常精妙的。

我们可以看到这首舞曲采用了ABA的曲式形式。

A部分具有轻快的节奏和欢快的旋律，展现了舞曲的活泼和欢乐氛围；B部分则放慢了节奏，加入了一些悠扬的旋律和柔和的和弦，给人一种宁静和温馨的感觉；最后再回到A部分，让整首曲子有着完整的结构和连贯的发展。

在曲式的发展过程中，我们还可以观察到一些变奏和过渡的部分，这些部分既丰富了整首曲子的表现形式，又增加了曲式的复杂性和层次感。

作曲家还通过重复和变奏的手法，巧妙地处理了每个部分之间的关系，使得整个曲子显得紧凑而流畅。

《阿尼特拉舞曲》的曲式结构紧凑，层次分明，旋律新颖，节奏丰富。

通过深入分析曲式，我们可以更好地领略到这首音乐作品的魅力所在，同时也更加深入地理解作曲家的音乐创作意图。

2.2 旋律特点《阿尼特拉舞曲》的旋律特点非常突出，这首曲目在旋律构思上充满了活力和热情。

整首舞曲的旋律十分富有感染力，如雷贯耳，令人难以忘怀。

音乐教学中应树立“以人为本”的教育观“以人为本”发展教育是新世纪世界发展的趋势，人的发展越来越成为社会发展的目的，基础教育首先是“人”的教育。

音乐学科是素质教育的前延阵地，音乐教育工作者要树立“以人为本”的音乐教育观。

把尊重看成是现代教育的第一原则，改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式。

让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养。

以上观点看似独立的，却存在紧密的联系，它们互相作用、互相影响，共同构成“以人为本”的音乐教育观。

1 树立“尊重学生”的教育观念“以人为本”，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则。

没有尊重就没有教育，没有尊重就不会有个性的发展。

在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。

1.1音乐教育要面向全体学生素质教育最基本的要求之一，就是教育要面向全体学生。

“以人为本”就要关注每一名学生，教学中要认真对待每一名学生，教师选择教学形式、教学方法、确定教学内容、教学进度时，应根据全体学生的基本情况来考虑，衡量教学效果应以全体学生掌握的知识、技能的程度为标准。

多鼓励和赞扬没有音乐基础的学生，在音乐课外活动中，要以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力、不同兴趣的需要。

例如：开展班级歌咏活动，组织音乐兴趣小组，举行音乐欣赏讲座等等。

让每一名学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的快乐，成为音乐的主人。

1.2要保护尊重学生的自尊心自尊心人皆有之，学生也是人，也有个性有尊严，做为一名教师应是学生心灵的卫士，切不可随意伤害学生的自尊心，那样不仅不会促进学生奋发学习，还会使他失去对音乐的兴趣，甚至厌恶、憎恨音乐课。

在一次音乐游戏活动中，学习开火车的动作，这个动作需要手和脚的协调配合，经过学习大部分学生都基本掌握，唯独一名女同学怎么都学不会，老师急了，大声训斥到“你怎么那那笨，这么简单的动作都学不会。

”从此，这名学生在音乐课上沉默了，再也听不到她美妙的歌声，听不到她对分析乐曲独到的见解了，甚至经常不去上音乐课。