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为什么要学这门课程？
学习的目的
该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。设计 专业开设本课程的目的在于使学生系统了解中国工艺 美术设计品的审美演变和生产发展的历程，深入了解 民族工艺美术的优良传统，从而增强民族自豪感，加 强爱国意识。同时认真总结中国工艺美术品的风格、 演变规律，提高我们的理论修养，丰富艺术想象，激 发创造思维，促进其艺术创作技能的提高和工艺美术 的创新，即“古为今用”、“推陈出新”。本课程在 充分发扬优良传统的同时，尽可能地与当代设计相比 照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作， 奠定理论基础。
游牧民族：便携器物居多。
他们生活形态的演进令器 形不断变化。
三、材料与技术的制约
材料的不同带来产品的差 异：中国古代容器以陶瓷、 金属、漆木为主材。后两类 的造型可方可圆，大小皆宜， 而陶瓷却基本以圆为变化。 这与它的材料与工艺是密切 相关的。（中国古代科技）
三、材料与技术的制约
材料的作用还渗 透到更细微的方 面。 以青花瓷为例： 清代彩绘瓷比明 代更精细，原因 在于清人在彩绘 颜料中调油，而 明人却是调胶。 而油的质地远远 细腻于胶。 （中国青花瓷）
2。 中国古代工艺美术的审美特征
1） 功能之美 作为现代美学概念中的“功能美”，指的是功能的直 现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就 已产生，而且来自于器物的实用功能。 2） 造型之美 物品的造型，指物品的基本形态，主要包括物品的外 形和结构等。比如产品的整齐、光滑、对称，所指的就是 形式上的艺术审美因素，即造型之美。 3） 装饰之美 装饰是构成一个物体艺术之美的一个十分重要的组成 部分。从我国古代工艺美术来看，由于以实用性为出发点 和归宿点，所以其装饰工艺美术主要是指附丽于器物上的 装饰。
