《美术鉴赏》课程标准

美术鉴赏教案教案一：美术鉴赏教学目标：1. 掌握美术鉴赏的基本概念和方法。

2. 培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。

教学内容：1. 基本概念的介绍：美术鉴赏是指通过对艺术作品的观察与感受，对其进行分析、评价和欣赏的过程。

2. 鉴赏方法的讲解：包括观察、分析、评价和欣赏等方面。

3. 艺术品欣赏：选择几幅经典的美术作品，引导学生进行欣赏，并进行交流讨论。

教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾上一堂课学习的内容，帮助学生理解美术鉴赏的重要性。

二、知识讲解（15分钟）1. 介绍美术鉴赏的概念和意义。

2. 分析美术鉴赏的基本方法。

例如，观察细节、分析构图、评价表现手法等。

三、案例分析（20分钟）挑选一幅艺术作品，与学生一起进行鉴赏。

引导学生参考所学鉴赏方法，逐步解析艺术作品的细节和内涵。

四、小组讨论（15分钟）将学生分成小组，每组选择一幅艺术作品进行讨论。

鼓励学生提出个人观点，并在小组中交流，互相学习。

五、展示与总结（15分钟）请学生代表将小组讨论的成果进行展示，同时进行总结。

鼓励学生分享自己的感受和收获。

六、拓展延伸（10分钟）引导学生通过阅读相关文献、参观美术馆等方式，拓宽美术鉴赏的知识面。

教学评价：通过本节课的教学，学生能够理解美术鉴赏的基本概念和方法，培养学生的审美能力和艺术品欣赏能力。

在小组讨论和展示环节中，学生能够运用所学方法对艺术作品进行鉴赏，表达个人观点并参与交流。

最后，通过拓展延伸的环节，学生能够自主拓宽美术鉴赏的知识面。

教学反思：本节课通过案例分析和小组讨论等形式，激发学生的兴趣和参与度。

但在今后的教学中，有必要更多地注重培养学生的独立思考和创造性表达能力。

同时，应利用多种资源，例如美术馆、展览和互联网等，丰富学生的学习内容和体验。

浅谈新课程标准下的高中《美术鉴赏》教学摘要:在推进素质教育的过程中,我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。

鉴赏是对学生进行审美教育的一个重要手段,能促进学生各方面和谐发展,提高学生综合素质,以体现《美术课程标准》的新理念。

关键词:新课程人文性自主性创造性《美术鉴赏》教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学等组成完整的教学体系。

从美术教学总的目标和任务出发, 鉴赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康、文明、积极向上发展的道路。

中学《美术鉴赏》课在美术教学中虽然只是一个学分,但教与学的矛盾却常常比较突出,因此也是美术教学中的难点所在。

如何提高鉴赏课的教学质量,值得我们美术教师去研究和探讨。

一、在鉴赏课教学中凸现人文性美术也应视为一种文化学习。

通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

同时,培养学生对祖国优秀美术传统的热爱,对世界多元文化的关爱。

在鉴赏中,让学生了解中外著名艺术家的生平事迹。

如徐悲鸿、齐白石、达·芬奇等中外艺术家勤奋好学,献身艺术事业的精神和其作品的艺术成就和艺术价值。

通过对古今绘画、工艺、雕塑和建筑艺术等作品的鉴赏教学,使学生了解中外造型艺术的优良传统。

认识我国人杰地灵,民族艺术源远流长,具有独特的风格和特色,吸引着世界各国人民的兴趣和爱好激发学生的民族自尊心。

如鉴赏《秦始王兵马俑》,从中感受祖国艺术文化的瑰丽,激发强烈的民族自豪感。

了解世界各地的地理环境、风土人情、艺术风格。

鉴赏《威尼斯·圣马利亚教堂》了解异国建筑艺术风格。

根据造型艺术用形象说话和感人的特点,引导和启发学生在对作品的构图布局、典型形象、环境背景、明暗色彩、线条笔法等形象因素的仔细观察和具体分析中,使学生了解造型艺术作品的思想内容、艺术特点,以及两者之间的辩证关系,使学生认识美术作品的题材内容是客观现实生活艺术的反映,是作者思想感情的表现。

《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。

2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。

3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。

4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。

5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。

6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。

一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。

三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。

2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。

3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。

4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。

四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。

六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。

- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。

- 初步了解中外美术作品的基本特点。

2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。

- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。

- 了解中外美术作品的历史、文化背景。

3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。

- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。

- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。

八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。

2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。

3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。

4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。

九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。

2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。

3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。

十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。

《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。

运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。

研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。

通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。

四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。

通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。

初步了解世界优秀美术遗产。

运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。

了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。

《美术鉴赏》教学大纲一、说明（一）本课程的目的、要求《美术鉴赏》是美术学专业（书法方向）的一门学科拓展课程。

通过本课程的学习，应达到以下目的和要求：1．使学生掌握美术鉴赏与批评的基本理论与方法，从而对美术作品进行美学、社会学、文化学等多角度、多层面解读、分析，把握美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法、新成果，揭示美术作品产生的社会历史语境、文化背景，提高学生对当代美术现象的判断能力。

提高学生对美术文化、美术现象的价值和意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来。

2．通过系统的美术理论学习，培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从历史唯物主义观点和逻辑学的角度，培养发现问题和分析问题的能力。

3．通过美术鉴赏与批评的学习，使学生具备较高的艺术修养，和美术作品鉴赏与批评的论文写作、讲授能力，能胜任中小学美术教育教学工作。

（二）内容选取和实施中注意的问题1．本课程共分8个章节：美术鉴赏导论、绘画艺术鉴赏与批评、雕塑艺术鉴赏与批评、建筑艺术鉴赏与批评、工艺美术鉴赏与批评、书法艺术鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、现代艺术设计鉴赏与批评、新媒体艺术鉴赏与批评。

2．美术鉴赏是一门发展的学科，教学中必须注意国内外科研进展情况，不断吸收新的材料和成果。

充实教材，提高教学质量。

3．本课程以课堂讲授为主，加强直观教学，充分运用多媒体教学手段，调动学生学习积极性，增强学生的形象记忆。

（三）教学方法1．本课程以课堂讲授与个案分析互动为主，将鉴赏与批评的基本理论方法与案例结合，充分调动学生学习的主动性和积极性，帮助学生认识从基本理论入手、运用多视角认识作品的价值、功能和特征，揭示与作品相关的社会历史、文化背景，建立鉴赏与批评的方法意识。

2．使用多媒体课件及电化教学手段，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，增强学生的形象记忆，提高学生的鉴赏和批评能力。

3．将视觉的感性认识与分析判断的理性认识将结合，合理运用理论知识和思辨能力，通过对美术作品进行鉴赏与批评，研究作品背后的文化传统、价值观，培养学生深入认识中国与世界美术文化的发展趋势。

第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述.一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段多媒体课件五、教学过程1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。

当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。

所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗者》、达利的《内战的预感》、康定斯基的《即兴之31》。

提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。

《美术鉴赏》教学大纲课程编号:周数:18周学分:2 学分适用专业: 开设《美术鉴赏》课程相关专业开课部门:艺术学院（一）课程教学目标《美术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。

本课程把美学知识和对门类艺术（如：绘画艺术）的鉴赏融为一体，力图使学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能和途径；引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺术视野；陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观；提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和民族自信心；此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。

（二）课程的目的与任务学生系统地掌握美术基本知识和基本的造型特点，并对中外美术发展的整体结构脉络及美术风格的传承、演化有较详细的认识、了解。

（三）理论教学的基本要求通过本课程教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：（一）理论知识：在欣赏理论篇的基础上，学生能了解绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术与数码艺术、影视美术、现代装置与行为艺术等九大美术形式。

以及中外美术发展结构脉络。

（二）能力方面：逐步完善学生的知识结构和提高艺术修养，能对艺术实践起到一定的指导作用。

（四）实践教学的基本要求学习本课程后，应达到以下基本要求：具备分析具体美术现象、鉴赏具体美术作品的能力。

（五）教学学时分配（六）大纲内容理论教学部分第一章美术欣赏理论知识1、教学要求：了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的功能和作用；美术的分类与艺术语言部分。

2、教学内容：主要了解美术的各个门类及其性质和特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。

重点讲解绘画艺术的相关知识，以及中西方的艺术语言。

美术鉴赏教学大纲一、课程背景和目标美术鉴赏是一门重要的学科，旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美素养。

通过本课程的学习，学生将能够深入理解艺术作品的内涵和创作背景，提升对美术作品的鉴赏水平。

二、课程内容和安排1. 西方美术史概述通过学习西方美术史的发展脉络和主要流派，学生将了解不同时期不同艺术家的艺术风格和创作理念，培养对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。

2. 中国美术史概述介绍中国古代和现代美术史的重要时期和代表作品，使学生对中国传统艺术的发展和演变有更深入的认识，培养对中国文化传统的鉴赏理解能力。

3. 绘画艺术的基本元素和技法着重介绍绘画作品的构图、色彩运用、线条表现等基本元素，以及绘画技法和表现手法。

通过实践训练，培养学生的创作能力和对绘画作品的深入理解。

4. 雕塑与立体艺术学习雕塑作品的创作理念、表现技巧和艺术性特点。

通过对立体艺术的研究，培养学生对空间和形体的感知能力，提升对雕塑作品的欣赏水平。

5. 书法和篆刻的欣赏与实践学习中国传统书法和篆刻的基本知识和技法，理解书法和篆刻的艺术特点和审美价值。

通过实践训练，培养学生对书法和篆刻作品的鉴赏和创作能力。

三、教学方法和评价方式1. 教学方法采用讲授、示范、讨论、实践等多种教学方法相结合，通过理论和实践相结合的方式，激发学生的学习兴趣和创作热情。

2. 教学评价以学生的作品、论文和参与度等为主要评价指标，通过作品展览、鉴赏演讲和小组讨论等形式，评估学生的鉴赏能力和创作水平。

四、教材和参考资料1. 教材主教材：《美术鉴赏教程》辅助教材：《西方艺术史导读》、《中国美术史》2. 参考资料美术博物馆藏品图录、艺术期刊、艺术家作品集等。

五、学习要求和考核标准1. 学习要求学生需积极参与课堂讨论和实践活动，完成作业和考试，培养对艺术作品的感知和解读能力。

2. 考核标准考核主要以学生的作品和表现为评价依据，包括创作作品的质量、论文的深度和参与度等。

六、师资和设施需求1. 师资需求需配备有经验丰富、熟悉美术鉴赏和创作的教师，具备良好的艺术素养和教学能力。

《美术鉴赏》课程教学大纲课程名称：美术鉴赏 课程编号代码：08220420课程类型: 专业必修学 分：2 总 学 时： 40 理论学时： 24 实践学时：16适合专业：图形图像制作一、课程性质、目的和要求《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。

着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。

二、教学基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下：1、知识、能力、素质的基本要求：学生学完本课程之后能够：培养健康的审美情趣和审美能力。

开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。

陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。

2、教学模式基本要求:由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。

以提高学生的审美意识。

3、考核方法基本要求:考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。

其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。

“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。

迟到、早退、旷课均予以扣分。

理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。

二、课程内容（一）美术欣赏基础知识1、使学生能描述美 术范畴，建立“大美术” 观念。

2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

（二）中国画欣赏1、能叙述中国画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2、重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情怀（三）中国古、现代雕塑1、能描述中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203101课程名称：美术鉴赏英文名称：Appreciation of Art课程类别：通识选修课学时：16课时学分：1学分适用对象：全校各专业本科生考核方式：分散考查先修课程：美学概论二、课程简介《美术鉴赏》包括两大部分：第一部分为总论，强调从美学和文化学的角度出发，全面阐述美术的艺术语言与分类，美术的内容与形式，美术的风格与流派；第二部分为分论，分别从绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术等方面，分析其艺术特点与社会作用，并结合经典名作作全方位的介绍。

本课理论阐述清晰，作品素材典型鲜活、文化视野开阔，此外，还借鉴了国内外最新的研究成果，授课过程注重探索和发掘艺术的人文精神，在授课形式上配备紧密结合课程内容的幻灯片和多媒体课件，讲授深入浅出，例证丰富，有利于学生学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养。

Brief Introduction of the CourseAppreciation of Art consists of two parts. The first part is the brief introduction which emphasizes discussing artistic language and classification, artisitc content and form, and its style and schools from the point of aesthetics and culture. The second part is the detailed discussion which analyses artistic characteristics and social functions from all the aspects of painting, sculpture, construction and gardening, technological art, designing art, Chinese art, photographic art and so on. It is introduced on all sides with combination of classical works.This course is charaterized with its clear theoretical discussion, typical and vivid writing materials and broad cultural visions. Moreover, it also uses the latest research products home and abroad for reference. During the process of teaching, exploration of artistic humanities is emphasized, and lantern slides and multimedia courseware which tightly reflects teaching contents are prepared. Therefore, the teacher can explain the profound things in a simple way and give abundant examples, which will be beneficial for students to learn, comprehend and appreciate art and then improve their artistic accomplishments.三、课程性质与教学目的课程性质《美术鉴赏》是教育部规定各高等院校必须开设的艺术素质教育重点课程之一；在我校属通识选修课。

教学设计：1课题：《新艺术的实验——西方现代艺术》海口海港学校郑海燕一、教材分析1、教材版本：人民美术出版社出版，普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第十三课新艺术的实验——西方现代艺术。

2、授课年级：高一年级3、课时：1课时4、教材简析：本课是新艺术的实验第十三课——《西方现代艺术》，在此之前，学生通过在第十课外国古代绘画的学习已经对西方传统绘画的特点有了初步的认识。

本节课就是在此基础上了解西方现代主义的巨大变化、主要流派和代表艺术家以及作品。

二、学生分析处于此阶段（青年初期）的学生无论是在智力发展、情感表现、意志表现、个性特征和语言表达等方面已经基本成熟。

具有高度的发展的概括化的观察力、理论型的抽象逻辑思维能力、克服困难的主动性积极性和自我意识与个人表现欲。

加之已有的知识储备已初步具有自我鉴赏西方现代主义的能力，所以应相信学生的学习能力，大胆放手。

教师只是一个欣赏过程的组织者、导引者。

三、教学准备：教学用具：自制教学多媒体课件等学具准备：笔、练习纸、教材四、教学目标1、通过对西方现代主义艺术及其作品的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术。

2、、以梵高作品为例，经过自我的情感体验、观察、探索，运用比较、感悟等鉴赏方法初步了解西方现代主义艺术的艺术特色。

3、初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征。

从而开阔眼界，增长知识，树立正确的审美观念。

五、教学重点与难点1、重点：了解西方现代主义艺术的特点。

2、难点：如何通过鉴赏梵高的作品，正确认识和理解西方现代主义艺术。

3、解决措施：教师的讲解要把基本理论知识与艺术家个人情感过程经验相结合，精心设计问题和实践内容，依次层层突破教学难点。

六、教学过程：（一）、导入1．回顾外国古典绘画的艺术特点。

2、随后出示达达派的大师杜尚的《H.L.O.O.Q》和被称为“巴洛克艺术家”波特罗的《蒙娜丽莎》来对比达芬奇的《蒙娜丽莎》，欣赏并初步感受同一个主题的作品在不同时代的艺术家笔下的艺术表现，激发学生对本课学习的兴趣，引入课题。

《美术鉴赏》模块教学课标解读 今天我们对普通高中美术鉴赏模块做一个解读。美术鉴赏能力是一个非常重要的能力，它能够提高我们的审美能力、丰富我们的知识生活，还能给生活带来愉悦，但是美术鉴赏能力需要一定的训练和培养，不是每个人生来就有美术能力，所以，艺术社会学家好泽尔说：人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家，却必须要经过教育。 高中美术鉴赏课程就是要提供这样一种教育。那么什么是美术鉴赏？美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏是一个实践性的过程，它必须要接触作品，在接触过程中，获得知识，获得愉悦，建筑我们的审美心理结构，同时培养审美眼光，掌握鉴赏方法。 高中美术鉴赏的内容，可以分为以下几部分。 1. 鉴赏基础，包括美术语言及鉴赏方法等。美术本身是一个整体，但是在研究的过程中，学者们把他分成一些因素，这些因素通过一定的方式组织起来，成为一种美术语言，所以美术语言是鉴赏美术时必须理解和掌握的一些知识。不仅如此，它也是我们从事美术创作时需要掌握的知识。我们学习语言时，一般首先背单词，再掌握语法。美术也是这样，美术也有他的词汇，美术的词汇是点、线、面，等等。语法就是我们平常讲的多样统一，结构均衡，对称与均衡啊，等等，它是把语言组合起来的一种方式。这是美术鉴赏的一个基础，再有美术鉴赏还是有一定的方法，掌握鉴赏方法对我们来说，也能够有效地获得艺术鉴赏的效果。鉴赏基础还有一个内容，就是美术的价值的作用，美术在社会生活中，在我们的文化生活中，他到底扮演什么样的角色，具有什么样的价值，有多少用，需要我们了解。 一般教科书把美术的功能和价值分为三种，分别是审美功能、教育功能和认识功能。这三大功能是我们需要了解的，因为我们只有了解它的价值和功能，才能更加有效地学习美术。鉴赏的内容可以分成中外古代近现代优秀美术作品。当然教材不一定这么呈现，有的教材把这些内容融在另外一种结构方式里，比如以主题的方式建构，还有以中外比较的方式选择不同的点。课程标准还提供一些学习活动建议，就是怎么进行美术鉴赏。在具体的建议中，我们是分成这么几部分，第一，选择鉴赏作品，首先是最好是经典的，优秀的，学生喜欢的，能够理解的中外美术作品，第二，学习鉴赏的方法，掌握方法是鉴赏美术的前提。第三，表达鉴赏作品时的感受和理解，就是看作品后的感受，想法，用语言，文字，图像等方式加以表达。第四，就是要将各种学习方式运用于鉴赏活动，如合作式，讨论式等。第五，是要利用各种资源来考察美术现象。 通过鉴赏学习了美术作品以后，以后，也就有成就标准，所谓成就标准，在学习完了之后需要达成什么样的程度，这个标准一般来讲是可评价的，我们是分了这么几方面。 第一方面是情感与态度，就是学生通过学习美术鉴赏以后，应该对美术鉴赏活动感兴趣，能够直接参与美术鉴赏活动，这种评价是我们能直接看的到的。 第二个方面是过程与方法，就是要懂得美术鉴赏的基本方法并且能够恰当的使用美术术语，如形状、色彩、空间、材质，等等，自己的观点，采用一种或多种方法描述分析，解释和评价美术作品并且和他人进行交流，这里特别要强调恰当使用美术语言，就是经过学习和没有经过学习的人是不一样的，比如色彩，经过美术学习的人，在谈色彩的时候会运用一个相应的专业的名词，如赭石，熟褐等。但是没有经过美术学习的人，因为不知道这些术语、概念，他就会说是泥巴色，猪肝色等。我们每一个学生都有自己的一套术语，有一套系统，如果孩子经过鉴赏以后，那么他就需要什么能够用这套术语来表达自己的观点和想法。 第三方面，可以归为收集和获取，就是你要运用多种方法或者利用现代信息技术来收集与美术相关的一些信息，这些信息很多，如古玩市场，书画市场，书籍，网络等，这也是现在我们中学生普遍采用的一种方式。 第四方面，知道与了解，所谓知道与了解就是你要知道一些重要的美术家及代表作，如徐悲鸿、梵高、达芬奇、米开朗基罗等，另外，他们的代表作品，也应该知道。还应该了解中外美术作品主要的风格和流派，尤其像国外一些主要的流派，像现实主义、浪漫主义、古典主义、印象派、表现主义，等等。这个一般的孩子应该有些感受和认识，中国这种流派可能不是很明显，但是你可以让孩子了解不同时代的艺术风格，如秦汉、唐代等不同时代的美术作品的审美追求。 第五方面，理解美术的外围的关系，因为美术学科是所有学科中的一种，所以应该了解美术与自然与社会之间的关系。另外我们还要应该通过一种文化情景来理解和认识美术。要培养学生一种传统和多元兼蓄的观点。所谓传统观，就是热爱中国优秀的美术作品，还有一个态度是尊重世界多元文化，所谓多元文化，就是有一颗宽容（包容）的心，你可能不太喜欢他，但你一定要允许他的存在，这就是在传统与现代上需要我们做的一些工作。 前面是高中美术鉴赏的一些成就标准，为了大家更多的了解美术鉴赏的一些问题，我们想对有些概念加以区分，一个是欣赏，一个是鉴赏，有时候我们往往将其混为一谈。欣赏，它是偏重于感性的，愉悦的，含有较低的理性成分，低年级的学生主要是欣赏，通过过程来获得一种愉悦感。鉴赏是感性与理性的一种结合，含有一种观赏和鉴别的意思，社会上一些有知识的人或者是高年级学生更多偏重鉴赏。还有几个与美术鉴赏相关的概念，也需要注意去理清。一个是美术史，美术史有一种纵向感，需要用一定的历史方法、历史观描述美术的发展，主要的方法有人类学、图像学、形态学、文化学、社会学、心理学、宗教学等方法。一个是美术理论，具有横向感，其指向是美术的内外部关系，包括与现实，心理，意识，历史，文化，宗教，科技，创作和其他艺术的关系，等等。再一个就是美术批评，它是一种对美术现象及具体作品的形式阐释和价值判断的实验性活动。这个批评的权利应该是人人都具有的，当然也包括我们的高中生。 美术鉴赏的实质和基础是什么呢？它实际上是两种语言之间的转换，因为美术语言与口头语言和书面语言有差别，形象思维与逻辑思维也有差异，我们知道要看一张画看一个形象它是具有共识性的，什么叫共识性，就是它所有的要素它是整体呈现在我们面前。我们在看作品以后，形成一种具有逻辑性的，具有线性的一种转换，所以需要去用一种语言去加以表达。再有就是体验性的、细微性的、具体的与概念的、概括的、抽象之间的差别，这跟我们刚才讲的这种语言是一致的。所以用美术语言向口头语言或书面语言转换其结果，要么就是准确的，就是说作者表现了什么东西，我们准确的理解了，还有就是缺乏，就是我作者表达信息跟我们理解的信息不足，我们没理解到，还是扩张，就是作者表达的意思是那样的一个意思，但是通过我们的理解，我们会丰富它的一些内涵，所以艺术家，艺术创作，艺术品，艺术鉴赏他构成艺术作品的一个完整性，艺术鉴赏也是参与艺术创作的一个非常重要的环节。 美术鉴赏的视角可以分为以下几方面。一个是形式的角度，从形式角度进行批评。它涉及造型元素及组织的法则，以及由此体现出来的审美感觉。第二就是由同构性造成的对语意的增益效果。什么叫增益效果呢，就是本来我要表达的东西，我用的语言形式，强化它就是增益。如果要表达一种东西，用的形式语言跟它相背，就会减损他的效果，所以一般从同构性的角度来对语意产生增益效果。再有一个就是同构性所产生的隐喻性或者象征性。因为作品它呈现给我们的东西，它是个直观的，但是有时它的意义是外在的，也许它用这种东西表达另外一种东西，它用这种东西象征另外一种东西。这里同构性也就是情感也能够帮助你理解作品。对形势的批评像这个葛查心理学家他比较重视，就是从形式的角度来判断一件艺术品，像阿恩海姆对安格尔的作品《泉》做的形式批评如下：这样一个姿态我们也能看出来它是比较别扭的，既是一个少女她用这样一种方式，举着一个陶罐，水从陶罐里流出来，一般来讲人家不会产生这样一种姿势，这完全是艺术上的一种姿势，所以他的姿态是比较别扭的，但是这种别扭的这种展示其实他是有意图的，那么这里有些形式我们可以考虑，那么就是瓶罐于人体之间的一种比例关系，它的圆润，这种椭圆形，跟人体的很多部位他是有临时关系的。另外就是形体的变化以单纯的对比它统一，你可以看这个少女她有一边是比较单纯的，线条的变化不大，他趋向于一种直线，那么另外一面呢，它变化非常大，曲线的感觉特别的强，这样呢可以造成一种单一和复杂的对比关系。还有一种就是开与合的对比，你比如说这个水，水这个在倒的过程中它是开的，所以水呢留下来了，但是这个少女她的一些相关的一些部位，她实际上是处于一种封闭状态，但是这个少女到了这个年龄她就出于一种开放，所以她就通过这样一种展示形成一种对比，所以它实际上表达出少女在逐渐开放的过程中，她心里的羞涩形成的矛盾关系，就是通过这种形式恰当的得到一种表达。这就是阿恩海姆从形式的角度进行的一种分析。 另外我们也可以看有的是形式它对作品的表达它是有增益效果的，有的是有损减效果的。比如说这张画，这张画是德国的一个画家叫做赛维特他画的，那么这张画跟我们平常理解的相关的题材相差甚远，这个名字叫什么呢，叫做农民起义。我们可以想一想，科勒惠支也表达过类似的一些题材。但是科勒惠支的一些表达我们更能接受，因为，他有激情，有情趣在里面。他的整个造型能够体现出回来。这张画，实际上，我们完全感觉不到农民起义，因为它没有激情。这个就能通过他的形式就能看得出来。所为他的人物组合，是带有秩序感的，水平和垂直的定向十分明确。还有就是色彩很单纯。完全变成集合色块的拼制。人物也是一样，都处于平面化。所以你要从这张画中来找到一种农民起义的感觉，实际上是很难找到的。所以，只是它的题目告诉我们这么一种效果。所以就是说，他在语意层上，是一种顺减的效果，他没有增加那种农民起义的激昂情绪，暴动、暴力的东西，所以这个形式语言是十分重要的。当然，这种形式语言会带给我们另一种效果。所以我们对这种作品就要做另一种解读。还有一种就是图像学分析。图像学分析我们也在寻找一种图像的象征意义。这里就有评论家选了一张作品，梵高的鞋子，他把鞋子从个人的场合拿到公众的场合。就有了一种文化史和美学史的意义。表面看是一种静物，但实际上看还有一种文化史和美学史的意义。因为这个，我们可以引申开，比如一些宗教里，也有一些内容，穆斯林信徒到清真寺去，就必须要脱鞋来表示一种圣洁和尊敬。还有我们可以看到有些作品，就是法老纳米尔的岩板。这个作品中的法老也是打赤脚，鞋子在另外的一种场合出现，那这也是一样，脱鞋表示一种尊敬的意思。另外在基督教中，鞋子，双脚也有一定的信仰关系。因为，信仰之旅，是从脚下起步的。佛教中也有一种类似的联想。我们可以做文化和审美的一种引申。另外，在我们中国的一种传统文化中，也要跟脚有关系。就是三寸金莲。所以大脚的女人在中国传统文化中受到蔑视。鞋子，双脚在一些文化传统中与性爱有关系。我们可以看弗拉格纳尔的《秋千》。就是一个名媛贵妇，在荡秋千，然后把鞋踢出去。一个绅士模样的人再帮她捡。这里面也有这种意味。所以说一种简单的图形，就可以做出类似的分析。另外的一个视角就是文化，这里我们需要了解，作品所要体现出来的文化特征，以及要用文化解释作品。另外我们在文化与权位的关系上来讨论文化与阶层间的关系，文化社群在文化隔离中的一些地位和身份。尤其是我们在后现代作品中，我们对经典的强调，对正统的强调，对主流的强调，对中心的强调，对深度的强调，已经被解构。 我们现在更加对弱势的，边缘的，底层的，女性的，少数族的，非主流的，非中心的体制的文化重视。这是在现代的一种体制的问题。这也影响到我们对美术作品的理解。20世纪最伟大的哲学家发洛克，他就质疑普遍的东西。它对制度规则的普遍性就非常的质疑。他代表知识的后现代的一种转向，从永久性普遍性确定性的认识转向非确定性差异性单向的一种认识，这种认识不仅导致了艺术创作的转向也导致了美术批评的转向。现在美术鉴赏里面比较关注的是民间的、流行的、女性艺术，这是美术批评界的一个变化。这一点反应到教育中来，老师

美术鉴赏教学大纲一、导言美术鉴赏是培养学生艺术修养和审美能力的重要课程之一。

本教学大纲旨在指导教师开展美术鉴赏教学，帮助学生提高对艺术作品的理解和欣赏能力，培养他们的审美情趣和创造力。

二、教材选用本课程将采用经典美术作品集《世界艺术宝典》作为主教材，辅以一些著名画家的具体作品，以及相关艺术史、美学理论书籍，以满足学生对各个时期、各种类型艺术作品的鉴赏需求。

三、教学目标1. 培养学生对不同艺术时期和不同类型艺术作品的鉴别能力；2. 培养学生对艺术作品进行客观评价的能力；3. 提高学生对艺术语言和表现形式的理解和把握能力；4. 培养学生的创造性思维和表达能力；5. 培养学生对美的追求和审美情趣。

四、教学内容1. 古代艺术与文明发展- 埃及艺术与建筑- 古希腊雕塑与建筑- 罗马艺术与建筑2. 西方中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗曼式与哥特式建筑- 中世纪绘画与雕塑3. 文艺复兴与巴洛克艺术- 文艺复兴绘画与雕塑- 巴洛克绘画与建筑- 意大利文艺复兴雕塑艺术4. 十九世纪欧洲艺术- 浪漫主义绘画与雕塑- 印象主义绘画- 后印象主义绘画与后印象主义雕塑5. 二十世纪现代艺术- 立体主义与未来派绘画- 抽象表现主义绘画- 波普艺术与超现实主义六、教学方法1. 理论讲授：通过介绍艺术作品的背景、艺术家的艺术理念和相关的美学知识，引导学生深入理解作品；2. 视听欣赏：通过展示艺术作品的图片或视频，让学生感受艺术的美与魅力；3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，针对特定的艺术作品或艺术风格展开思考和交流；4. 创作实践：通过模仿、创作练习等方式，激发学生的创造力和表现欲望；5. 实地考察：带领学生参观艺术展览、博物馆等场所，加深对艺术作品的了解和感受。

七、评价方式1. 口头评价：课堂讨论、小组报告等形式，评价学生对艺术作品的理解和表达能力；2. 书面评价：小论文、艺术评论等形式，评价学生对艺术作品的思考和分析能力；3. 实践评价：作品展示、创作表现等形式，评价学生的创造力和表现能力。