第３３卷第５期 ２ ０ ０ ７年２月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥ ｎ Ｅ Ｖ０１．３３ Ｎｏ．５ Ｆｅｂ．２００７ ・４５・
文章编号：１００９．６８２５（２００７）０５．００４５－０２
对仙台媒体中心非理性成分的理性思考
蘑敏
摘要：通过对伊东丰雄先生设计的仙台媒体中心所体现出来的几大特点的思考，从空问、结构、外形、构思这四个方面
入手，理性分析了这个建筑作品的非理性成分，并结合伊东丰雄先生的建筑思想和理论，阐述了每类非理性成分的表象
与内涵，最后针对我国建筑创作的现状，提出了一些看法与主张。
关键词：非理性成分，空间，结构系统，建筑外形
中图分类号：ＴＵ２４８．８
仙台媒体中心以全新的设计理念，回答了伊东丰雄一直在追
寻的关于自由建筑的问题，也成为他进行超越现代主义建筑尝试
的具有开创意义的代表性项目。下面从该作品的空间、结构、外
形、构思四个方面入手，对其非理性成分进行了分析。
１ 空间的不定和界限不明
１．１ 自由流动空间的理念
对于空间，伊东的态度始终明确，即他一直寻求的自由流动 文献标识码：Ａ
空间。一方面，伊东有试图创造出纯粹的现代主义空间的追求，
另一方面，他又有通过更多地运用有机三维曲面来寻求或许可称
为表现主义空间的追求。他曾说过“我似乎一直在这两种追求之
间反复，一方面得到满足，另一方面的追求又强烈起来。”理性的
几何学空间虽轻快但容易造成封闭，而纯粹的非理性空间虽开放
却容易陷入表现主义。这两方面的此消彼长，实则是理性与非理
性两种审美期望在他体内的相互冲突。直到仙台媒体中心的设
和谐统一，也才会显示出其个性，这正是小城镇人文特色的体现。
３小城镇景观规划设计的过程
３．１景观分析
基于生态学、环境科学、美学等诸方面的景观对象、开发活动
的环境影响进行预先分析和综合评估，明确将损失度降到最小的
设计方针。制作环境评价图、作为规划设计的依据。
３．２景观规划
藤本壮介与伊东丰雄的对话
【藤本】上次的EL Croquis特辑收入了您自仙台媒体中心起的五年中的作品，这本新的特辑则介绍了又一个五年的作品，我有这样的印象，历经各种挑战和实验，您的建筑正在加速地扩展。您如何看待与紧接着媒体中心的情形相比较，过去几年里的变化？
【伊东】当我回顾2005年以后的几年，可以看到日本的项目减少了，而海外的则增加了。如今我90%的项目在海外，因此这就是最大的变化。另外，当我去海外，我感觉在欧洲、美国和亚洲国家，情况是非常不一样的。
加州大学伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆是我在美国的唯一项目。美国的建筑设计给我的印象是商业化的，甚至连公共项目也是。但尽管这是一个公立大学的项目，但它的发展过程却和日本和欧洲的公共项目一样。
迄今为止，我在欧洲做过的作品都涉及以比日本强的社会维度来创建公共设施，给社会带来变化，在欧洲这是媒体、市政管理者和民众的共识。然而，在欧洲经济（不景气）的影响也日益显著，因此可以以保持社会责任进行工作的地方也变得非常有限，甚至在欧洲。情形就像漂浮的岛，大部分陆地都被全球经济巨流湮没。
至于日本的情况，好像几乎没有陆地留下来，但在一些稀有的瞬间，工作（机会）会浮出浪尖。这是我的印象。
亚洲的情形又与日本不同。我参与了新加坡和台湾的项目。就台湾而言，仍然有过去时期（指日据时期——译注）遗留下来的日本特性，公共维度与民族主义混合在建筑中追求社会权力。因此我在那里做起来得心应手。在新加坡，你别无选择，只能在全球经济的潮流中工作。
不同的情形使我考虑在每种情形下所需要的策略和许多问题，我发现这些很有趣。这些情形和条件的差别可能与我的建筑的各种发展相交叠。
2.关于建筑的社会性和公共维度。
【藤本】回想起来，大约2005年过后不久我开始与您联系。与先前从杂志上得到的对您的印象相比，我注意到您谈到建筑的社会性和公共维度时的满腔热情的方式，以及在一个大会议厅里对广大公众做讲座时表现出的令人振奋，都给我留下了至深的印象。因此，我非常想问您，当您开始去海外时，您的关于建筑的社会性的概念是如何戏剧性地变化的？与以前的方式联系看的话它们又是如何变化的？
《历届普利策建筑奖作品》
1. 那金贝尔艺术博物馆，普利策建筑奖作品之一，就像一位优雅的贵妇静立在大地之上。它的拱顶设计独特得很，阳光洒下时，室内仿佛被施了魔法，光影交错，你能想象那种美吗？
2. 毕尔巴鄂古根海姆博物馆可是建筑界的明星。它就像一艘外星来的巨大飞船，突兀又和谐地落在城市里。那扭曲的金属外形，让每一个路过的人都忍不住驻足，是不是超震撼？
3. 再看悉尼歌剧院，宛如一群展翅欲飞的白色巨鸟。它在悉尼港边，像是在对大海诉说着建筑的诗意，人们在远处眺望，心都被它勾走了，你难道不想身临其境感受一下？
4. 光之教堂如同一个神秘的宗教圣地。它那简洁的线条和巧妙的光影运用，就像上帝的手在空间里作画，信徒们走进其中，内心的宁静是不是瞬间被点燃？
5. 流水别墅像是大自然的孩子。它巧妙地与山水融合，仿佛是从山林间生长出来的精灵，住在里面的人会不会感觉自己也成了自然的一部分？
6. 范斯沃斯住宅就像一个精致的玻璃盒子。透明的玻璃墙让它在阳光下闪闪发光，可住在里面的人会不会有时觉得自己像被展览的艺术品呢？
7. 蓬皮杜艺术中心像一个彩色的工业巨兽。各种管道和结构裸露在外，就像把建筑的内脏都翻了出来，这独特的设计你敢说不酷吗？
8. 西雅图公共图书馆好似一座知识的魔方。它奇特的外形和内部复杂的空间布局，像是在邀请人们进去探索知识的奥秘，你有勇气接受这个邀请吗？
9. 央视总部大楼像一个扭曲的钢铁巨人。它以独特的造型矗立在北京，人们对它的评价褒贬不一，有人说它是创新，有人说它怪异，你怎么看呢？
10. 伊东丰雄设计的仙台媒体中心仿佛是一片透明的海洋森林。那柱子像海带般轻柔，人们在里面活动就像在海底遨游，这是多么奇妙的体验啊。
结论：历届普利策建筑奖作品各有千秋，它们以独特的设计理念、创新的造型和与环境的巧妙融合，展现了建筑艺术的无限魅力，不断推动着建筑行业的发展与变革，让人们对建筑之美有了更多的期待与追求。
伊东丰雄建筑思想分析
浅谈伊东丰雄的建筑思想
一、前言
某晚，伊东丰雄私宅“银色小屋”，伊东丰雄与西泽立卫正在喝酒聊天，突然伊东一下捏扁了手上的铝合金啤酒罐，举着对西泽说:“建筑应该是这样一种状态”，西泽吓了一跳，桌上还摆着威士忌、日本清酒的酒杯，西泽举起威士忌酒杯问伊东:“这个不行吗,”伊东摇头，西泽又举起日本清酒酒杯，伊东还是摇头，晃着手中捏的变了形了的啤酒罐。西泽好像一下醒悟过来一样理解了伊东建筑的本质。
二、伊东丰雄的思想背景
建筑师是时代的产物，代表着时代的精神，全面理解建筑师所生活的时代才能理解建筑师的建筑思想。
在中国，对大多数家庭来讲，住宅是一项重要用品，是一个需要经过慎重考虑的决定，一处身体以及心灵的归宿。但是在日本却不同，由于火山季风和海岛的特殊风土，设计出持久坚固而结实的建筑的理念从来就不存在。对于日本人来说，住宅仅仅是一处就寝的空间，一处临时避难的场所，尤其在东京这样一个消费至上的城市中，人们生活方式的变化更为明显，而建筑变得迅速不合时宜，无法适应现代城市，建筑早已沦为快速城市代谢物，因此伊东丰雄决定为建筑找到新的命运。
伊东丰雄曾说过:“我认为我的建筑没有必要存在100年或者更长时间，在我设计某个项目时，我只关心它在该时期或其后20年作何用。极有可能，随着建筑材料以及建筑技术的进一步的更新发展或者是经济及社会条件的变化，在其竣工之后，就根本没有人再需要它了”。 三、三个作品看伊东丰雄的建筑思想
1) 银色小屋—建筑的临时性 这是伊东丰雄早期的代表作之一，在这一时期，他是多以形式的轻盈、建筑的短暂性来获取流动感和漂浮性的意向。小屋处在东京郊区的林间，大量使用了玻璃、铝合金和钢结构制作的格子屏障。这些透明和半透明的材质使建筑具有一定的开放性，小屋看上去更象是私人聚会场所或是周末用的临时度假屋和工作室，不象是定居的场所。
建筑是由7个大小不同的带有拱顶的独立房子组合在一起的，这些房子各有功能，包括一个由混凝土柱子围成的庭院。粗壮的混凝土柱子与轻快的钢结构拱顶形成了鲜明的对比。菱形钢结构是工厂预制好的，用螺钉固定在相应的点上。建造方式向人们表白了建筑的临时性，小屋可以被快速的建造，同样也可以快速的消失。这样，环境得到了最好的保护。拱形的顶棚可以开闭，让空气和光线自由的进入。即使在关闭的状态下，透明和半透明的材料仍然不能阻挡阳光。光线毫无遮拦的进入建筑的身体，在室内随着时间的推移而变化。一切都安排的自然，不经意间完成了功能和空间的转换。
