五年级下册美术作品赏析 作品赏析：《着衣母婴卧像》 亨利?摩尔（1898年—1986年）是英国 现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。 母与子是亨利?摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。亨利?摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。 亨利?摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀开了雕塑艺术史上新的一页。 《常春藤与花》赏析 常春藤，是一种很顽强的植物，无论什么时候，它都是绿的；花，它也是经久不衰的。这两者结合在一起，就是《常春藤与花》。《常春藤与花》是法国著名画家马蒂斯的一幅剪纸作品。这幅作品分为九块，用大大小小的绿、蓝、红色纸片拼贴而成。这幅作品的背景是橘色的，好像是一缕阳光照在绿叶、红花之间，衬托出了常春藤和花的鲜明颜色，也表明了马蒂斯一生不懈的追求，永远像常春藤和花一样。 《金鱼》 这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东
方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。 画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。 《蓝衣女人》 这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。 我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。 整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。
- 1 - 1、《富春山居图》黄公望 元
富春山居图是元朝的书画，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。
- 2 - 2、《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
- 3 - 3、《捣练图》 唐 张萱
《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。
4、《五牛图》 唐 韩滉
韩滉《五牛图》，目前中国所见最早作于纸上的绘画。图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。
美术作品赏析
国外美术作品：
一．雕塑
1.《着衣母婴卧像》 亨利.摩尔（1898年—1986年）
英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。 母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。 亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》 古希腊
《掷铁饼的人》 米隆 （古希腊）
《摩西》1516年 米开朗基罗 (意大利)
《圣堂》1908年 罗丹 (法国)
《自由女神像》1886年 弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）
二．绘画
马蒂斯
法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派 1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。2.油画《戴帽子的妇人》
采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
徐悲鸿《愚公移山》赏析
徐悲鸿先生于1940年作此幅《愚公移山》。纸本设色，尺寸：1.43ｘ4.24米，现藏于徐悲鸿纪念馆。
愚公移山是《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
1940年正是中国人民抗日的危急关头，中国处于危难时刻，物资匮乏，局势紧张。抗战时期，南京等地相继沦陷。而此幅《愚公移山》正是徐悲鸿先生为筹集资金以赈济灾民而举办画展，当中最重要的创作成果。
在那个战争的年代，这幅《愚公移山》的意义可谓深沉久远。画家意在用这个宏大的画面来传达这个古老民族的坚毅和决心。画面由右至左，从前往后展开布局，画面右端有几个形态魁梧、高大健壮的中年男子，他们手握钉耙，他们的表情姿态或怒目圆瞪，或蹲地，或挺腰。但他们的气势均呈蓄势待发之势，奋力向前方的土地砸去。右端挑箩筐的壮汉和倚锄头的老者则打破横向的空间，与左端的人物形成了鲜明的前后关系，意味着前线和后方的关系。后面的山景淡雅，向远方延伸，呈现一片广阔的空间。
这幅作品可谓是实现了“中西合璧”的写实风格。中国传统绘画中的白描手段被作者运用于人物的大轮廓和衣纹的皱褶上以及后面的山景。但前面的几个人物作者是直接用裸体进行国画创作的，体现了西方的传统绘画要求：解剖比例，明暗关系。
为什么说徐悲鸿先生是中国美术史的一代宗师，个人认为这源于他的开阔思想。他反对因循守旧，注重兼蓄并收。强调写实主义，兼收并畜，在传统的中国绘画开创了写实风格。其作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。所谓“高尚其志趣，澄清其品格”。
大师的思想和品格，值得我们后人借鉴和学习。
