平面设计大师陈绍华作品赏析

浅谈陈绍华海报设计分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。

中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。

全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。

多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。

今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。

他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。

关键词：平面设计设计师商业文化设计风格AbstractChina's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention.Key words: graphic design business culture design style目录绪论 (5)1. 陈绍华海报设计风格 (6)1.1陈绍华初期的海报风格 (6)1.2陈绍华中期海报特点 (6)1.3陈绍华巅峰期时期海报风格 (7)2. 陈绍华生平对其海报风格的影响 (11)2.1 童年的坎坷经历 (11)2.2 AGI对他的肯定 (11)3. 世界风格对陈绍华海报风格的影响 (13)3.1 世界海报对中国的影响 (13)3.2 中国传统文化对世界海报设计的影响 (13)结束语 (15)参考文献 (16)致谢 (17)绪论中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。

陈绍华作品《绿，来自您的手》设计思路
一、设计主题
作品被誉为“文艺的春天”为象征，结束了文革中阶级斗争的工具、工农兵头像加政治口号的宣传画模式，从而转向轻松、温馨、美好的人文关怀和环境保护的现代的意识。

二、设计背景
本作品是上世纪80年代的作品，处一个特殊的时期，十年的文化革命结束不久，然后国家刚刚确立了植树节，企图借此题材，一扫宣传画的政治属性，这个作品就是陈绍华老师在当时环境创作的。

三、作品解析
从画面上看，图画里是一只大手拂过，然后带来的盎然的绿意和生机。

“手指”的末端变成的绿叶，背景里像是青山也像是起伏的草原，还有许多蝴蝶跟着收的动作在飞舞。

画中的标题为：“绿，来自您的手”，副标题为：“化黄塬为绿洲，变荒山为宝库”。

这样的画面，首先就让你有种温馨美好，如沐春风的感觉。

然后用大手的形象暗示，想要绿化环境必须从自己做起，要动手为绿化添砖加瓦，与标题也相互照应。

接着就是副标题中的“黄塬”，说的是黄土高原，作者是那的人，所以他希望黄土高坡化为层层叠叠山梁绿脊，透视远去，一望无际。

整个宣传画就在告诉我们通过自己的双手，让黄土高原的黄土变成绿地，就会想画卷中的美景一般生机盎然。

四、设计含义
作品的深层含义是：在改革开放的时期，想一改之前死气沉沉的样板宣传画，让大众看到具有人为关怀的，轻松、温馨、美好的东西。

也是寓意在这个改革的“文艺春天”里，要把以前被破坏的文学界——黄塬，通过努力，使其再次绽放盎然的绿意。

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。

戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。

形固有失，神则兼得。

将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。

融贯的平面是所有具体形式的交叉。

平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。

在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。

昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。

这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。

在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。

美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。

人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。

那种气质似曾相识。

万科兰乔圣菲文案：没有一定高度,不氏如此低调低坡屋顶下,那种平和淡泊的心境氛围，只有真正的名仕巨富才能心领神会、视为知己。

由南加州RANCHO SANTA FE 建筑风格演绎而来的兰乔圣菲别墅，不像古典式豪宅那样复与张扬，没有任何刻意与炫耀的形式，惟有质朴纯粹、充满手工与时间痕迹的建筑语汇，仿佛在平静中述说一段悠长久远的的历史，一个意味深长的传奇、一种阅尽辉煌的人生。

踩惯了红地毯，会梦见石板路还没进门，就是石板路，黄昏时刻，落日的余辉在林荫路上泛着金黄的光，再狂野的心也会随之安静下来。

车子走在上面会有沙沙的声响，提醒你到家了。

后庭的南面以手工打磨过的花岗石、板岩等天然石材拼就，供你闲暇之余赤脚与之厮磨。

屋檐下搁着石臼与粗瓷坛，仿佛在静静等待着雨水滴落，追忆似水的年华。

一生领导潮流，难得随波逐流风云间隙，何妨放下一切，让思想尽情随波逐流。

这里珍藏着两条原生河道，它们经历着这块土地百年的风雨和阳光，沉淀着醇厚的人文意蕴，就连上方飘渺的空气都充满时间的味道。

经过系统整治的河道，生态恢复良好，绝非人工的景观河可以相提并论。

草坡堤岸自然延伸入水，有摇动的水草、浮游的小生物，大大小小的卵石，更不缺少流淌荡漾的情趣。

看不见浮华，正是价值所在没有多余的装饰，或者张扬的树种。

亲近平和的庭院氛围会让你想起早期的庄园，混合种植着树木和密植树木和密植的低矮灌木、花草，以尽可能与原生态林相匹配。

前庭后院用矮墙、花架和绿篱进行分别，车行系统与人行系统也以植栽的灌木分割，形成和谐的景观感与空间感。

前院风格开放，是与友人品茗会聚之所，是专门留给主人的思想领地。

没有CEO，只有邻居放下名利与地位，忘掉尊贵与虚荣。

兰乔圣菲的会所是原味精神的延伸，当然也是家的延伸。

沿着河边道路踱过石桥，就是三面环水的会所。

这是由多重院落组成，内含大草坪及无边界游池的围合式建筑。

没有任何金碧辉煌，只有阳光、花草、艺术与健谈的邻居，最氏在风云际会的间隙，邂逅知已之士，享受阅尽奢华后的淡泊与闲情。

"方正奖"获奖作品创作意图及评委点评一、扁黑（一）（二）（三）正文及标题字奖创作意图：字型是一款字的核心所在，扁宽的字型给人以安静、沉稳的感觉，从而达到醒目的视觉效果。

结构宽松，使得笔划更加舒展，克服了原有黑体结构不均匀的特点。

本款字在笔划的布局上做了很大的调整，感觉更加合理、匀称、美观。

评委点评：吕胜中：不在于扁黑与其他同类字体是否有较大的不同,重要的是它的确很好，结构严谨、笔划清晰、风格温和而无阴气,作为正文字,有广泛的使用前景。

王敏：素静、秀美、结构适度、养眼、这款黑体字如果完成将会成为平面设计师喜欢用的正文字。

陈绍华：这是我一直期待的一套黑体字,相信挑剔的设计师们都会喜欢余秉楠：安静、沉稳、宽松、醒目,是这付字体的核心靳埭强：难得一见在标准黑体字的基礎上,创造出有个性的优秀字体,具文秀、素静、沉劲气质。

二、魑魅一等奖创作意图：这套字体起初的想法是来自我迷迷糊糊的一个梦。

几经修改便形成了一套字体。

评委点评：吕胜中：在水墨的元气淋漓中章犹温中“显影”出清瘦干枯的文字笔划,这笔划显得更有“骨气”,于是,我觉得这款字并不“魑魅”,它象一个满怀正气的文人。

王敏：水墨的韵味,遗梦的迷茫,从一团团墨漬中一个个汉字惊现,扑面而来,为读者带来很多惊喜。

陈绍华：用广东话讲:嘎嘛都嗒!(这样也行?!)靳埭强：作者有敢於挑战成规的极限,似在现代人的白日梦中搜获最自由的感情印记。

余秉楠：迷糊而不失识别性,有一种震撼人心的凄凉美感。

三、清隶二等奖创作意图：传统的隶书笔划蚕头雁尾，表现圆润。

本套字的意图就是把笔划做成尖形，起笔收笔干净利落，柔中带刚，刚健有力，笔划简洁流畅，清新朴实，既有传统古典美又有现代感，秩序感。

评委点评：吕胜中:作者的意图在这套字的设计制作中比较圆满地实现了――柔中带刚、清浊分明，的确给“隶书”这一古老的书体换上了一件新的衣裳。

王敏:取其骨,去其肉,此款隶书设计保留了传统隶书的结构,但赋於新的性格,清风瘦骨又落落大方。