世界美术大师作品赏析PPT课件

世界著名画家
2016年9月
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世界著名的画家有哪些呢？
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生于1452年 逝世于1519年 享年67岁
达芬奇（意大利画家）
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生于1853年 逝世于1890年 享年37岁
凡高（荷兰画家）
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生于1881年 逝世于1973年 享年92岁
毕加索（西班年 逝世于1903年 享年55岁
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《大溪地牧歌》是画家高更1898年创作，画中描绘了塔
希提如梦如幻的诗意境界，表现了画家对风光的热爱。两
位少女，一个似乎刚洗衣归来，一个正在吹牧笛，树上开
满鲜花，猎犬在草地上，一切都显得宁静浪漫。画面富有
异域情调，并透出一种神秘的气息。
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《布列塔尼的猪倌》，这幅画高更作于1888年。林子是
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高更（法国画家）
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他们的代表作有什么呢？
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《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉
的肖像画杰作。它代表达芬 奇的最高艺术成就，成功地塑
造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中 人物坐姿优雅，笑容微妙，背 景山水幽深茫茫，淋漓尽致地 发挥了画家那奇特的烟雾状 “无界渐变着色法”般的笔法。 那如梦似的妩媚微笑，被不少 美术史家称为“神秘的微笑”。
紫色、橙黄和红色，山是紫褐色，石头是粉蓝色，房子是 白色和蓝色，猪是黄色，放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的 衣服。总之，这幅画的整体在形和色上是统一的。
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提问时间
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问题来喽，大家准备好了吗？
问题一：《最后的晚餐》是哪个画家的作品？ 问题二：《向日葵》是哪个画家的作品？ 问题三：《拿烟斗的男孩》是哪个画家的作品？

美术鉴赏-梵高(艺术作品 及其特点)ppt课件
• 梵高简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品赏析 • 梵高作品的艺术价值 • 梵高作品对后世的影响
01
梵高简介
梵高的生平
出生背景
梵高出生于荷兰的一个牧师家庭， 年轻时从事过画商、教师等多种 职业，后决定投身艺术。
创作历程
梵高在巴黎时期受到印象派影响， 后赴法国南部寻找创作灵感，最终 在阿尔勒度过了生命最后的时光。
历史地位的价值
梵高的作品在艺术史上具有重要的历史地位，他是表现主义画派的奠基人之一，对20世纪的艺术产生了深远的影响。例如， 《加歇医生像》这幅作品，梵高通过精细的笔触和准确的描绘，表现出人物的性格和内心世界，这种写实主义的表现手法对 后来的表现主义和现实主义画派产生了重要的影响。
梵高的作品在历史地位上具有很高的价值，他的作品不仅代表了19世纪末的艺术风格和潮流，也影响了20世纪乃至当代的艺 术创作和审美观念。
05
梵高作品对后世的影响
对现代艺术的影响
表现主义
梵高的作品对表现主义运动产生了深远影响，他的画风强调情感和个性的表达， 突破了传统绘画的限制。
抽象艺术
梵高的作品对后来的抽象艺术发展也有一定的影响，他的画风中表现出来的强 烈个人主义和情感表达方式为抽象艺术提供了灵感。
对绘画技巧的影响
色彩运用
梵高对色彩的运用具有开创性，他运用鲜艳、浓烈的色彩和 对比色，打破了传统绘画中色彩运用的规则，对后来的画家 在色彩运用上产生了深远影响。
短促笔触
梵高的笔触短促有力，常 常以快速的节奏和激情的 方式挥洒，使得画面充满 活力和动感。
自由的线条
梵高的线条自由奔放，不 受拘束，常常呈现出狂野 和激动的特点，使得画面 充满了表现力和生命力。

表现真实情感
梵高的作品强调表现画家的内心 世界和情感，对现代艺术中情感
表达的重视产生了影响。
绘画技巧的革新
梵高的作品在绘画技巧上有所创新， 如运用点状笔触和厚涂技法，对现 代绘画技巧的发展有所贡献。
艺术与生活的结合
梵高的作品展现了艺术与生活的紧 密联系，强调艺术家的个人体验和 情感表达，对现代艺术观念产生了 一定的影响。
情感表达
梵高的作品充满了强烈的情感表达，通过色彩和 笔触展现出他对自然和生活的独特感受。
创新与突破
梵高在绘画技巧和表现手法上进行了大胆的创新， 对后来的艺术发展产生了深远的影响。
社会批判
梵高的作品反映了当时社会的贫困、压迫和不公， 通过艺术表达了对社会问题的关注和批判。
对梵高作品的批评与反驳
风格过于个性化
对社会文化的影响
提升艺术地位
梵高的作品在艺术史上具有重要 地位，提升了艺术家的社会地位
和文化影响力。
促进艺术普及
梵高的作品受到广泛欢迎和认可， 推动了艺术的普及和发展。
启发思考人生意义
梵高的作品表达了对生命、自然 和艺术的深刻思考，引发了人们
对人生意义的思考和探讨。
04
梵高的艺术评价与争议
梵高作品的价值与意义
详细描述
在《星夜》中，梵高运用了浓烈的蓝色和白色调，通过旋转的笔触和夸张的透 视，创造出一个宁静而神秘的星空景象。这幅画展现了梵高对宇宙的敬畏和对 无限空间的向往。
《麦田与乌鸦》
总结词
梵高的晚期作品，以其深邃的情感和丰富的色彩展现了麦田与乌鸦的对比。
详细描述
在《麦田与乌鸦》中，梵高运用了深蓝、黑和金黄色调，通过细腻的笔触和丰富 的色彩层次，将麦田与乌鸦的形象相互衬托，表现出一种悲凉而壮美的氛围。这 幅画反映了梵高在生命晚期对死亡和孤独的深刻思考。

作品评价
• 这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年， 1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。 • 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性 的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主 义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》 以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方 绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是 所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。” 他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典 主义者，如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安 格尔等，都产生了巨大的影响 • 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰 到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精 神享受。
《亚威农少女》毕加索 244 × 234cm
创作思路
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为 依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的 妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和 一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。 背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加 索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约 的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。 这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她 们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画， 与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在 此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一 个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死 亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙 人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表 现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园 风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈 索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右 边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕， 就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女 人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严 肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。