吴昌硕绘画赏析

吴昌硕暌允槿牖,书画并臻牖婊艺术风格吴昌硕的花鸟画艺术在中国现代画坛上有着深远的影响，他是承前启后的一代大师。

1844年，吴昌硕生于浙江省安吉县鄣吴村，1927年卒于上海寓所。

幼年家境清苦，他自学成才，在书画和篆刻方面有很高的成就。

他的绘画雅俗共赏，气韵生动。

“奔放处不离法度，精微处照顾到气势”，其作品总体注重气势，连每一局部处理都重笔墨法度与技巧，耐人寻味，引人注目。

吴昌硕的金石篆隶苍茫古厚，艺术思想恣意烂漫，极大地改变了中国传统文化的瑰丽和中国文人的笔墨精神。

他的诗寓意美，作品构图有跌宕之美，画中的金石味有古拙的美和篆隶的朴素美，这就是吴昌硕的“缶庐四美”。

本文以吴昌硕的花鸟画艺术为研究对象，从笔墨、章法等方面深刻地分析了吴昌硕花鸟画的艺术风格。

一、苍茫古厚的笔墨（一）潜心金石吴昌硕的早期篆刻学习浙派，规规矩矩，平正规范，《朴巢印存》是他二十七岁自己拓成的印册，人们从中可以看到他当时的篆刻风格。

但是随着年龄的增长、学养的深厚，作品的面貌有所改变，有一种创新的突破在里面。

他入印采用多种篆法，不恪守汉印，可谓青出于蓝而胜于蓝。

这个时期也是他形成自己书法风格的一个关键时期，这与他潜心研究篆刻、篆刻上的突变是分不开的，两者相得益彰。

（二）精研石鼓吴昌硕以石鼓文的造诣最为精湛。

可谓得石鼓之精华，已经到了出神入化、形神兼备的境界，并能在精心钻研《石鼓文》的基础上，形成自己独有的个人艺术风格，这是难能可贵的。

他的??法有着高古的格调，李斯以后篆书早已衰落，他却又开拓了一条篆书大道，堪称“石鼓篆书第一人”。

从吴昌硕早期所临《石鼓文》看，阮元本《石鼓文》对其影响颇多，阮元本起笔有圆、有方、有尖，收笔有剑尾、圆尾、尖尾，笔有中间粗两头细、中间细两头粗、前粗后细、前细后粗、粗细相等，吴昌硕三十五岁写的小篆七言对联“司马名高文纪汉，?麋光重字临王”，已具个人特色：用笔含蓄，结体严谨，很具“石鼓”气息。

例如，“纪”字绞丝旁的上部，“汉”字右边中间部分，“麋”“临”“王”字等，人们从中可明显看出他追求“石鼓文”的意识，此时书写的篆书对联，与同类早期的作品比较，显得大方劲健，线条爽利舒展，富有韵致；结体取纵势，呈上下舒展，有些左右结构的字实现左低右高之势。

浅析吴昌硕绘画之菊作者：张硕来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第11期摘要：作为承前启后的海派巨匠，吴昌硕在近代中国艺术史上留下了光辉的一页。

他学习古人，并借古开今，他绘画创新，使他成为二十世纪初画坛了最具有创新精神的画家。

同时，他的绘画艺术创新构筑了中国文人写意画的又一高峰，并对现代画家产生了深远的影响。

关键词：笔墨老辣；金石之气；菊花中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）33-0070-01吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

“琴棋书画”古意指文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，即“文人四友”。

今常表示个人的文化素养。

初入“书画”，最早接触的便是四君子“梅兰竹菊”了。

谈起菊花的学习，最早期接触的便是《芥子园画谱之菊谱》一书中对于绘画菊花时的技法认知。

而后期的我却深深的迷恋上了吴昌硕先生的菊花绘画风格。

吴昌硕先生绘画艺术特点是笔墨淋漓、笔力雄浑。

所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。

他用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背。

我偏爱吴昌硕笔下的菊花，有书中记载：“吴昌硕特别偏爱画菊，他的故乡芜园、他所住的厅堂外的篱边，都种满了菊花。

”吴昌硕笔下的菊花线条凝练遒劲，刚柔并济；墨色浓淡相间，不落俗格。

或伴以山岩、野石、溪水，或插入孤高细瘦的古瓶，皆与秋菊幽独淡雅、冷逸傲世的情态相映成趣，画幅留白处大量的题咏也使咫尺空间洋溢着抒情的人文气息。

吴昌硕画菊基本有两个阶段。

吴昌硕绘画作品艺术风格浅析夏万杰（江苏省盐城高等师范学校江苏盐城224001）吴昌硕(1844～1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐、苦铁、大聋等，为浙江安吉人士，出身于一个贫穷的书香门第。

他一生经历了诸多磨难，尤其是在其早年，十七岁时遭遇战乱，一家人流离失所，在外飘泊五年之后才得以重返家乡，到那时全家九口人只剩下了吴昌硕父子二人，父亲迁居安城，开垦荒园，过了近十年的耕种生活。

后来吴昌硕出门游历，以篆刻为生，直至50岁，经友人推荐才做了一个安东知县，但一月便辞官而去。

辞官后久居上海，潜心于书画、篆刻的艺术创作，终成清末海上画派的代表人物之一。

在中国传统文人画的审美观中，把传神写照、笔精墨妙、不似之似、超以象外、迁想妙得等传统审美观点视为评判中国画的重要标准。

中国画讲究“神韵”，要求表现对象在似与不似之间，继而有创造性地表现出自己的思想境界。

在吴昌硕的画中既有传统画风的精髓，同时浓厚的个人情感，用墨用色大胆、运笔流畅、笔力苍劲、独具一格，具有高超的艺术境界。

他用自己独特的方式来选择和表现对象，融合晚清各家之长，然后遗貌取神，加以创造革新，以极度简练概括的笔墨来表现深邃的意境，抒发丰富的思想感情。

他所作的画笔恣墨纵、不拘成法，外貌粗疏而内蕴浑厚、虚实相生、能纵能收、疏可走马、密不容针，这正是“大处着眼，小心收拾”的结果。

他以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨画花卉蔬果，而盘旋往复，贯通全画的则是以书入画，画因书的流动而生意盎然。

设色古朴，用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。

吴昌硕有着独特的艺术发展道路：先习篆刻、石鼓文，而后学画，致使他的笔法与他人也有着很大的不同。

他总是以篆籀之法入画，用石鼓文的笔法作画，精心苦练，创造了惊人的艺术效果，并自成一家，开拓了宽博厚朴的画风。

他的画作一扫清末画坛的萎靡柔弱之风，将钟鼎金石之力、气、姿、韵融于绘画中，使笔下的蔬果、花卉，绝不飘浮轻滑，而是古茂厚重，色彩斑斓，有一股雄劲苍古的金石之气，百看不厌，耐人寻味，流露出苍茫厚重、雄浑遒劲的古韵。

浅析吴昌硕花鸟画艺术风格作者：陈晨来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期摘要：吴昌硕是“上海画派”的代表画家，其作品善于把诗书画印一体的传统文人画与民间美术等形式相结合，并将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩完美融入绘画表现当中，风格独特，以花鸟画闻名于世。

吴昌硕的花鸟画作品从传统继承和时代感应中厚积薄发，直抒胸怀，注入自身独特的审美特质，融合金石之气、书法笔意和笔势和民间美术色彩等表现方式，作品呈现出不同于他人的时代性和创新性，形成大气磅礴、热情奔放、生机盎然、雅俗共赏的艺术风格特征，作品恪守传统并有所创新，开拓了花鸟画的审美境界。

【关键词】吴昌硕；造型；笔墨；气韵前言吴昌硕作为我国近现代美术史中的代表人物之一，画面呈现出磅礴质朴，奔放浑厚的气象，其作品在艺术风格上具有鲜明的个人特色和时代烙印。

吴昌硕的花鸟画在艺术风格上突破了前人艺术表现的一成不变的积习，其磅礴质朴、浑厚奔放的画风对后世影响深远，为中国花鸟画的创作之路开辟了新的契机。

前人的艺术精华是美术向前发展的基石，通过认识和借鉴，对其写意花鸟画中所呈现出的风格及其内在根源的分析研究，对于当代写意花鸟画的创作与发展有着较高的理论与实践意义。

1.吴昌硕的艺术历程1.1艺术成长时期艺术成长时期是艺术家早期奠定基础、掌握表现技法的阶段。

吴昌硕早期的作品在题材上相对比较单一，以梅、荷为多，造型严谨求真，书法与绘画笔法的融合上稍显拘谨和单薄，墨色的变化不够丰富，画面主要突出空灵飘逸的风格，带有较浓重的前人味道，作品在整体上显得比较青涩。

1.2艺术成熟时期艺术成熟时期是艺术家在融会贯通、技法娴熟的基础上通过个性的发挥，形成自身风格的阶段。

此时的吴昌硕在绘画上的表现已经基本成熟，不仅继续对古人、今人作品广泛涉猎和精研，而且逐渐明确自己的艺术道路和审美标准，以自己的艺术见解作为准绳，取其精华，为我所用，更加注重作品中气势的呈现、笔意的连绵、笔法的精绝，从而形成了独特的风格。

对且饮墨渖一升吴昌硕的看法
【最新版】
目录
1.吴昌硕简介
2.对且饮墨渖一升的理解
3.吴昌硕的绘画艺术特点
4.且饮墨渖一升对吴昌硕绘画艺术的影响
5.总结
正文
吴昌硕，原名吴俊，字昌硕，号缶庐，是我国近现代著名的书画家、篆刻家。

他擅长书法、绘画、篆刻，被誉为“诗、书、画、印四绝”。

吴昌硕的绘画以花卉为主，其中最著名的是他笔下的梅花。

他的梅花作品笔力遒劲，气势磅礴，具有极高的艺术价值。

“且饮墨渖一升”是吴昌硕的一句名言，寓意着他对于书法、绘画的热爱和投入。

这句话传达出吴昌硕对于艺术的执着和专注，他愿意为了追求艺术，付出极大的努力和心血。

吴昌硕的绘画艺术特点主要体现在以下几个方面：首先，他的作品具有强烈的个性，独特的艺术风格；其次，他的画风大气磅礴，富有力量感；再次，他的绘画技艺精湛，线条流畅，色彩丰富。

“且饮墨渖一升”对吴昌硕的绘画艺术产生了深远的影响。

这句名言成为了他艺术道路上的指引，激励着他不断追求艺术，不断突破自我。

同时，“且饮墨渖一升”也反映出吴昌硕对于艺术的热爱和执着，这种热爱和执着是他在艺术道路上不断前进的动力。

总的来说，吴昌硕是我国近现代书画界的一位杰出人物，他的绘画艺术风格独特，技艺精湛，具有极高的艺术价值。

吴昌硕的作品好在哪？两字概括“入味”吴昌硕（1844—1927）原名俊，又名俊卿，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、仓石、苍石、昌石，69岁后以字行，别号缶庐、苦铁、大聋等，浙江安吉人吴昌硕是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一，他以诗、书、画、印四绝享誉海内外，对于近百年来中国传统书画篆刻艺术的走向影响深远。

本次展览共汇聚了吴昌硕先生书法、绘画、篆刻、诗文信札等代表性作品170件，尤其是浙江省博物馆馆藏的吴昌硕书画精品，可谓“倾巢而出”，是近年来国内吴昌硕艺术作品一次较大规模的集中展示。

书? 法篆书十一言对联浙江省博物馆藏篆书七言对联浙江省博物馆藏篆书七言对联（赠施少墨）浙江省博物馆藏石鼓文四条屏浙江省博物馆藏吴昌硕石鼓文、王震荷花扇(赠商言志)浙江省博物馆藏篆书“寿”字轴浙江省博物馆藏石鼓文七言对联(赠余绍宋)浙江省博物馆藏行楷题画诗卷（局部）浙江省博物馆藏行草王禔润例手卷浙江省博物馆藏行书诗翰轴浙江省博物馆藏吴昌硕以临写石鼓文称誉于世，石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以遒劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。

后人学石鼓文者，多以其为圭臬，反倒是学石鼓文原本工整一路风格的愈见稀少，由此也足见吴派石鼓文影响之大。

吴昌硕学石鼓文的时间很早，30岁到苏州，从当时著名的书法家杨岘学金石学和书法，即开始临写石鼓。

吴昌硕晚年曾说：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。

”从现存作品看，早期临写的石鼓文，笔法受当时另一位篆书大家杨沂孙的影响很大，笔画细廋，体态平板，略显软弱拘谨。

浙江省博物馆藏赠施石墨七言对联，作于光绪二十年（1894），吴昌硕时年51岁，即具有早年临石鼓文书法的典型特征。

直到60岁以后，他才开始形成自己的面貌。

70岁以后，个人风格进一步成熟和强化。

如展品中的“鹤寿千岁”横幅，是吴昌硕83岁时的作品，用笔老辣，有如枯藤盘旋，荡气回肠。

篆书七言对联（赠施石墨）浙江省博物馆藏篆书“鹤寿千岁”横幅浙江省博物馆藏吴昌硕临写石鼓文，注重的是整体气势的强烈突出，他曾说自己写石鼓文是“临气不临形”，正是这种对于“金石气”的执意追求，使得他的书法在当时能与众不同，形成自己独特风格。

一、海上画派———吴昌硕华夏民族拥有悠久的历史，人才辈出，形成了各具特色的绘画风格以及流派，在世界艺术史上多姿多彩。

随着许多封建制度伴随着经济的衰退，而海上画派又是出现在封建社会快要没落的时候，一个新的社会形态在人们酝酿中出现。

一向被誉之为“国粹”的中国绘画，也面临着一场革命。

随着“五口”开埠，西方文化的涌进，西画的某些长处愈来愈被国人赏识。

此外，随着社会商品的发展，中国绘画从过去的“孤芳自赏”走向社会的需要，海上画派就在这样的时代背景下形成。

在《寒松阁谈艺琐录》中张鸣柯说：“咸丰年间，有些书画家拿着笔到处游历结交能人义士，当时贸易鼎盛，以笔墨为生的都来上海卖画。

”大江南北的画家都集聚上海。

当时海上画派的领袖人物有赵之谦、任颐与吴昌硕，而后期的领袖人物则是吴昌硕。

吴昌硕，号缶庐、破荷亭长，原名俊，后改俊卿，中年以后字昌硕。

他从小便苦读诗书，除了学习经史之外，也特别喜爱研讨古学。

吴昌硕他性不好动，独好刻印。

吴昌硕在绘画上经过数年的努力，画名渐高，到了晚年，奇趣妙想，给人以新鲜活泼之感。

吴昌硕绘画有许多超越前人之处，其一就是：以草篆书法融入绘画。

吴昌硕自己曾说过：“我生平最得意之处是在于能以书法融入自己的绘画。

”其二：善于用色。

他常说：“事父母，色难；作画亦色难。

”敢于使用红绿对比色。

其三：“大雅”与“大俗”相结合。

以书法和金石入画，画面有种古雅之意。

艺术要为多半的人所接受，就有必要接受公众的词汇，有了民间的词汇才能入俗。

二、吴昌硕“与古为徒”思想的传承与吸收“与古为徒”出自《庄子·人间世》：“为人之所为者，人亦无疵焉，是之谓与人为徒。

成而上比者，与古为徒。

”“与古为徒，虽直而不病。

”原义为比之于古，而说明今之正确。

在博大精深的传统文化中都有着言必称三代的尊古思想，而吴昌硕的“与古为徒”中“徒”意为与古人做朋友。

吴昌硕在已经是绘画商品化的压力的情况之下，能够顺应时代潮流趋势，在绘画中引入古金石古文入大写意画，酣畅淋漓，潇洒自如。

铁骨冰魂：吴昌硕的梅花画与梅花诗2014/7/20今年六月，浙江省博物馆、钱江晚报联合举办了题为“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰170周年特展”大型活动，盛况空前。

我在山东，未能亲睹大师诸多真迹，甚为遗憾。

四月，曾为《书画威海》杂志编辑了一篇介绍吴昌硕的文稿，当时就对他的梅花情结有所动，想就吴昌硕先生的梅花题画诗写点什么。

于是这几天搜遍网络，总算有所收获，衍绎成这篇文字，算是对大师的一个纪念。

历史上喜爱歌咏梅花的诗人有不少，喜爱画梅花的画家也不少，但是既能写梅花诗又能画梅花画的人却不多。

元代的王冕算一个，他一生爱好梅花，种梅、咏梅，又善画梅。

王冕画梅师法宋仲仁和尚和扬无咎，所作梅花，多以繁密见胜。

又往往密中有疏，多而不繁。

时而也有以疏秀简洁见长者（如《墨梅图》），尤善于用胭脂作梅骨体。

王冕的梅花诗与他的画一样，简练而洒脱，别具—格。

刘伯温评价王冕的诗：“直而不绞，质而不俚，豪而不诞，奇而不怪，博而不滥。

”以他的这首《题墨梅图》绝句来看，于平淡中见奇警，的确如此。

吴昌硕算是第二位喜爱作梅花画、写梅花诗的人。

他一生酷爱梅花，自号“苦铁道人梅知己”。

纵观他一生的作品，所画最多的是梅花，所咏最多的也是梅花。

对于画梅，吴昌硕曾在他为香禅所作梅图题诗处跋曰：近人画梅多师冬心、松壶，予与两家笔不相近，以作篆之法写之，师造化也。

瘦蛟冻虬，蜿蜒纸上，公周见此，必大笑曰：非狂奴安得有此手段！吴昌硕的画作有墨梅、红梅，横枝、竖枝兼有，而以竖枝居多。

画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣。

他画梅注重气势，捭阖纵放，疏密有致，焦墨枯笔，顺逆来去，横枝纵丫，曲直苍劲，时而欲探水揽月，时而欲凌空飞去。

尤喜用篆籀之笔入画，作画之前，他总是先凝神静气，然后便运笔如风，一气呵成，自称为“扫梅”，所画之梅自然气势非凡。

书法家沈曾植评其画：“惟余亦以为翁书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺，抑未曾无资于诗者也。