吴昌硕作品欣赏PPT课件
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吴昌硕作品赏析:稳重、典雅、古朴、趣味原名俊卿,字昌硕,一作仓石,别号苦铁、缶庐,晚号大聋;七十以后字行。
当时由于王震的荐介,吴昌硕多次前往日本举办画展,声名鹊起,饮誉日隆。
其诗、书、画、印无所不精,逐渐成为中国书画史上承前启后的一代大家。
《杏花红映绿芭蕉》:体现的生机和魄力充满了生命张力杏花红映绿芭蕉立轴设色纸本 1915年作此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂,通篇以篆籀笔法入画,浓淡交合之笔挥写芭蕉,苍莽雄浑,浓重之赭墨色写杏花数株,老枝交错,互为呼应,槎枒多姿、气势如虹,逸笔草草如疾风骤雨,更以浓艳之色点染花朵,最为豁心耀目。
大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合,斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网,大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜,疏密得当,错落有致。
画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白,调节了画面的疏密,高空缀石般的用笔点出丛丛杏花,绯红粉白翠绿蔚为奇观,色彩清新明快,艳而不俗,自成面目。
整个画面形成点、线、面的有机组合,如同一首有韵律的交响乐。
全局开合纵横,朴茂浑厚之气纵横流淌,扑人眉宇,难以名状。
左上角落款书法险仄奇崛,堪称三绝。
潘天寿曾论吴昌硕的绘画,“以气势为主,故在布局用笔等各方面,与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。
与青藤、八大也完全异样。
”“它的枝叶也作斜势,左右相互穿插交互,繁密而得对角倾斜之势。
”观之此画正可以得到印证。
吴昌硕的画作成熟较晚,一直到二十世纪二十年代以后才真正走向盛期。
此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯(1915年),正值先生画艺纯熟、精力弥满之时,与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿,用色也相对清淡一些,但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力。
《牡丹》:大写意花卉奇石重色厚墨蓬勃而出富贵牡丹立轴设色纸本 1919年作(403.2万元,2010年12月北京保利)吴昌硕的写意牡丹,一是重气尚势,以浑厚豪放为宗,二是“直从书法演画法”,以书入画,以印入画,以金石气入画,如写如拓,高古凝重。
【名品视界】吴昌硕《清供图》欣赏“清供”⼜称清玩,其发源起于佛像前之插花。
清供最早为⾹花蔬果,后来渐渐发展成为包括⾦⽯、书画、古器、盆景在内的⼀切可供案头赏玩的⽂物雅品。
⽽新春以“清供”⼊画的画作,便称之为“岁朝清供图”。
“岁朝”,农历正⽉初⼀,“岁之朝也”,《后汉书·周磐传》有“岁朝会集诸⽣,讲论终⽇”的记载。
宋徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古彝器,成《宣和博古图》三⼗卷。
元明之后,⼜将陶、瓷、铜、⽟、⽯等各种古器物及花卉、果品归为清供点缀,渲染成图,祝福岁朝的到来。
“岁朝清供图”在我国传统绘画题材中,是⼀个独特、应时且受⼈喜爱的画种。
它蕴含丰富,寓意深邃,雅俗共赏,别有情趣,悬画迎新,给节⽇平添了吉庆祥和⽓氛。
汪曾祺说他曾见过⼀幅古画:⼀间茅屋,⼀个⽼者⼿捧⼀个⽡罐,内插梅花⼀枝,正要放到⼏案上,题款道:“⼭家除⼣⽆他事,插了梅花便过年。
”应该说是“岁朝清供”的正宗了。
清中后期,“岁朝清供图”在书画领域很是盛⾏,画家们以清供之品⼊画,兼⼯带写,敷衍成诗,使之成为图⽂并茂的⽂⼈画。
这⼀风⽓在扬州画派和海上画派中尤为兴盛,许多画家都创作过“岁朝图”,有代表性的就有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。
其中,任伯年的天⽵、齐⽩⽯的万年青都堪称佳作。
“岁朝图”中,多福多寿的佛⼿,多⼦多孙的⽯榴,年年有余的鲤鱼、莲藕,喜上眉梢的梅花、喜鹊,平安如意的花瓶、如意等,都是画家笔下常见的吉物。
乾隆是位好风雅的皇帝,公元1749年临幸建福宫时,咏“清供花”(红梨花)⼀⾸:“不计⾹风⼏度频,娇红嫩绿各争春。
最怜⾬后偏饶韵,底事春来易怆神。
叶态花姿刚相称,蜂衙蝶阵岂⽆因?⼀枝佛钵堪清供,便欲因之悟六尘。
”图在⼼中,颇有参禅出世之想。
清乾隆年间进⼠黄钺者,幼年孤贫,后经⼀番仕途拼搏,官⾄尚书。
黄钺⼯诗善画,写花果,尤长画梅。
乾隆四⼗五年(1780)⾃⼭西还京,除⼣夜与妻话忆三⼗年前蛰居古桑书屋时,“百钱买春,便可⾜岁,殊有⾷贫居贱之乐。
全集丨吴昌硕(中国美术馆馆藏作品152幅)《剪取两竿风带雨》吴昌硕 1912年152.7×37.8厘米纸本水墨《国色国香》吴昌硕 1927年89.9×133.9厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册墨鸥》吴昌硕 1927年31×35×12厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册鸟》吴昌硕 1927年31×35×19厘米纸本水墨设色《红梅》吴昌硕 1919年140.5×39.5厘米纸本水墨设色《眉寿图》吴昌硕 1912年139.7×34.1厘米纸本水墨《红牡丹》吴昌硕 1917年137.3×41.7厘米纸本水墨设色《绿梅(右)》吴昌硕 1916年148.5×161厘米纸本水墨设色《兰花月影》吴昌硕 1899年132.3×65厘米纸本水墨《绿梅》吴昌硕 1916年148.5×160cm×4 纸本水墨《藐姑仙人冰雪肌》吴昌硕 1899年179.5×97.8厘米纸本水墨设色《凉荷》吴昌硕 1910年 177.2×47.3厘米纸本水墨《墨鸥山水画年册十二开之一》吴昌硕 1927年30.8×36.3厘米纸本水墨《破荷》吴昌硕不详《牡丹》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨设色《墨鸟山水画年册十二开之八》吴昌硕 1927年30.4×35.5厘米纸本水墨《墨梅》吴昌硕 1921年133.4×41.2厘米纸本水墨《墨叶白莲》吴昌硕 1911年108×27厘米纸本水墨设色《牡丹佛手》吴昌硕 1916年179.7×44.2厘米纸本水墨设色《墨荷》吴昌硕 1912年26.8×34.6厘米纸本水墨《墨笔瓶花》吴昌硕 1890年112.5×38.7厘米纸本水墨《墨玉兰》吴昌硕 1921年148×40.3厘米纸本水墨《牡丹》吴昌硕 1925年132×32.9厘米纸本水墨设色《牡丹兰花》吴昌硕 1903年178.7×48.3厘米纸本水墨设色《墨松》吴昌硕 1919年150.9×54.1厘米纸本水墨《浓艳灼灼》吴昌硕不详年187.7×48.6厘米纸本水墨设色《青莲》吴昌硕 1911年110.4×53.6厘米纸本水墨设色《三秋》吴昌硕 1911年136.1×65.5厘米纸本水墨设色《古梅》吴昌硕 1914年152×82厘米纸本水墨《采菊东篱下》吴昌硕 1925年104.5×24.5厘米纸本水墨设色《傲霜图》吴昌硕 1915年104.9×48.3厘米纸本水墨《东篱野色》吴昌硕 1918年136.5×67.3厘米纸本水墨设色《白菜》吴昌硕 1912年26×43.5厘米纸本水墨《高风艳色》吴昌硕 1917年148.4×79.3厘米纸本水墨设色《赤城霞》吴昌硕 1910年97.1×45厘米纸本水墨设色《东风吹作梅花蕊》吴昌硕 1910年174.6×47.2厘米纸本水墨设色《风壑云泉》吴昌硕 1918年135.4×66.6厘米纸本水墨《富贵牡丹》吴昌硕 1920年179×47.3厘米纸本水墨设色《粉白荷》吴昌硕 1903年159.4×79厘米纸本水墨设色《桂花》吴昌硕 1917年136.1×41.7厘米纸本水墨设色《荷花》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨《灯下观书》吴昌硕 1908年106×40厘米纸本水墨《春风满庭》吴昌硕 1904年186.3×47.5厘米纸本水墨设色《桂花花卉蔬果册十二开之九》吴昌硕 1912年25.2×42.7厘米纸本水墨设色《错落珊瑚珠》吴昌硕 1905年31.5×85.4厘米纸本水墨设色《桂花》吴昌硕 1912年23.1×32.1厘米纸本水墨《风竹》吴昌硕 1924年131.6×33.3厘米纸本水墨《花开黄金色》吴昌硕 1915年136×66厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册幽兰》吴昌硕 1927年31×35×16厘米纸本水墨设色水墨设色《红菊》吴昌硕 1912年138.8×42.9厘米纸本水墨设色《芰荷香》吴昌硕 1890年72.3×34厘米纸本水墨《荷塘》吴昌硕不详纸本水墨设色《荷花》吴昌硕 1912年26.8×34.6厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册柳雀》吴昌硕 1927年31×35×15厘米纸本水墨设色《花影流芳》吴昌硕 1910年89.8×47.3厘米纸本水墨设色《劲节临风》吴昌硕 1899年139.1×42.3厘米纸本水墨《汗漫悦心册双石》吴昌硕 1927年31×35×14厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册芍药》吴昌硕 1927年31×35×17厘米纸本水墨设色《金凤娇姿》吴昌硕 1917年139.2×41.7厘米纸本水墨设色《今花犹见今人红》吴昌硕 1900年177.2×47.3厘米纸本水墨设色《红梅》吴昌硕 1910年134.8×67厘米纸本水墨设色《老少年》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨设色《荔枝(花果条屏1/4)》吴昌硕 1920年152×40.1厘米纸本水墨设色《汗漫悦心册山林秋色》吴昌硕 1927年31×35×20厘米纸本水墨设色《芦橘黄肥》吴昌硕 1901年144.7×40.7厘米纸本水墨设色《篱菊》吴昌硕 1890年103.1×55.5厘米纸本水墨设色《栗里高风》吴昌硕 1917年150×81.4厘米纸本水墨设色《葫芦》吴昌硕不详年145.1×41厘米纸本水墨设色《灵芝》吴昌硕 1912年25×43.4厘米纸本水墨设色《墨笔白莲》吴昌硕不详年147.5×81厘米纸本水墨《葫芦》吴昌硕 1890年187×47.8厘米纸本水墨设色水墨设色《秋菊骨相》吴昌硕 1923年105.5×42.8厘米纸本水墨《芍药》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨设色《秋菊灿然》吴昌硕 1920年113.6×44.8厘米纸本水墨设色《三千年结实之桃》吴昌硕 1918年96×45厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之三》吴昌硕 1923年27.2×16.9厘米纸本水墨《秋光》吴昌硕 1910年69.9×38.1厘米纸本水墨设色《芍药山水画年册十二开之六》吴昌硕1927年31×35.1厘米纸本水墨《珊瑚累累》吴昌硕 1900年100.8×66.7厘米纸本水墨设色《山中九秋》吴昌硕不详年137.5×68.6厘米纸本水墨设色《枇杷(花果条屏3/4)》吴昌硕1922年149.5×40.2厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之二》吴昌硕 1923年 27.2×16.8厘米纸本水墨《山茶白梅》吴昌硕 1910年145×40.9厘米纸本水墨设色《墨菊》吴昌硕 1927年107.2×50.7厘米纸本水墨《瓶梅芝蒲》吴昌硕 1920年106×40.2厘米纸本水墨设色《乾坤清气》吴昌硕 1914年134.2×33.8厘米纸本水墨《牡丹水仙》吴昌硕 1925年130×42.8厘米纸本水墨设色《蒲塘秋艳》吴昌硕 1925年150.5×41.8厘米纸本水墨《墨葡萄》吴昌硕 1890年67.3×33厘米纸本水墨《葡萄(花果条屏2/4)》吴昌硕 1920年151×40.3厘米纸本水墨设色《蟠桃》吴昌硕 1912年26.8×33.6厘米纸本水墨设色《秋草》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨设色《墨竹》吴昌硕 1902年178.4×46.7厘米纸本水墨《拟张十三峰笔意》吴昌硕 1912年96×67厘米纸本水墨《神仙福寿》吴昌硕 1917年74.1×134.3厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之八》吴昌硕 1923年27.2×16.14厘米纸本水墨《瓶花佛手》吴昌硕 1915年153.1×82.5厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之七》吴昌硕 1923年27.2×16.13厘米纸本水墨《三色牡丹》吴昌硕 1918年136.8×58.4厘米《十二洞天梅花册十四开之六》吴昌硕 1923年27.2×16.12厘米纸本水墨《天竹梅花》吴昌硕 1920年126.3×51.1厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之十二》吴昌硕 1923年27.2×16.7厘米纸本水墨《天风和吟》吴昌硕 1910年178.4×48.8厘米纸本水墨《十二洞天梅花册十四开之十四》吴昌硕1924年27.2×16.16厘米纸本水墨设色《水仙》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨设色《蔬菜》吴昌硕 1912年28.4×31.4厘米纸本水墨《铁网珊瑚》吴昌硕不详年178.5×48.8厘米纸本水墨设色《铁骨红》吴昌硕 1918年107.2×51.1厘米纸本水墨设色《香遍大千》吴昌硕 1910年102.4×48.6厘米纸本水墨《十二洞天梅花册十四开之五》吴昌硕 1923年27.2×16.11厘米纸本水墨《水流花开》吴昌硕 1908年137.7×39.4厘米纸本水墨《寿松图》吴昌硕 1916年152.2×81.8厘米《芜园梅》吴昌硕 1898年121×38.1厘米纸本水墨设色《田园风物》吴昌硕 1910年31.8×147.7厘米纸本水墨设色《松枝山水画年册十二开之七》吴昌硕1927年30.7×35厘米纸本水墨《梧桐芭蕉》吴昌硕 1912年28.2×31.7厘米纸本水墨《玉兰》吴昌硕 1919年32.7×36.9厘米纸本水墨《萧斋清供》吴昌硕 1925年33.1×36.3厘米纸本水墨设色《新篁看欲活》吴昌硕 1914年90.4×48.7厘米纸本水墨《朱竹》吴昌硕 1921年138.3×33.3厘米纸本水墨设色《又一邨看梅诗意》吴昌硕 1894年67.2×33厘米纸本水墨《一花一世界》吴昌硕 1920年138.5×39.5厘米纸本水墨《幽兰》吴昌硕 1899年133.3×37.3厘米纸本水墨《枝藤烂漫》吴昌硕不详年137.5×39.4厘米纸本水墨设色《雪蕉书屋图》吴昌硕 1922年141.7×40.8厘米纸本水墨《蔬果》吴昌硕 1908年96.2×44.6厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之十一》吴昌硕 1923年27.3×16.9厘米纸本水墨《石榴》吴昌硕 1925年135.7×51厘米纸本水墨设色《十二洞天梅花册十四开之十三》吴昌硕1923年27.2×16.15厘米纸本水墨《十二洞天梅花册十四开之一疆邨先生像》吴昌硕1923年27.2×16.7厘米纸本水墨《十二洞天梅花册十四开之十》吴昌硕 1923年27.2×16.7厘米纸本水墨设色《双石山水画年册十二开之三》吴昌硕 1927年31.4×35.3厘米纸本水墨《双松》吴昌硕 1908年185.7×48.2厘米纸本水墨《五色牡丹》吴昌硕 1916年148.3×80.6厘米纸本水墨设色《寿桃图》吴昌硕 1924年111.8×58.3厘米纸本水墨设色《岁朝图》吴昌硕 1906年110.2×45.4厘米纸本水墨设色《岁朝清供》吴昌硕 1902年149.2×80.6厘米纸本水墨设色《竹梅》吴昌硕 1909年140.9×30.6厘米纸本水墨设色《雪焦书屋图》吴昌硕 1922年141.7×40.8厘米纸本水墨《幽兰山水画年册十二开之五》吴昌硕 1927年30.8×36.2厘米纸本水墨《珠光》吴昌硕 1920年139.5×69.5厘米纸本水墨设色《珠颜容光》吴昌硕 1921年118×43.3厘米纸本水墨设色《忆芜园梅花》吴昌硕 1903年113.5×31.3厘米纸本水墨设色《缀珠》吴昌硕 1896年127.3×59.6厘米纸本水墨设色《竹吟图》吴昌硕 1916年153×81.6厘米纸本水墨《竹影婆娑》吴昌硕 20 代年125.1×50.7厘米纸本水墨吴昌硕,浙江孝丰县人。
清朝晚期海派代表人物吴昌硕二十七幅精品绘画赏析琴棋书画,古代被称作文房四艺,是文人墨客颇为称许的娱乐活动,古人认为,抚琴、弈棋、写字、作画,或者只是听琴、观棋、赏字、阅画,领会诗情画意,能赏心悦目,陶冶情操,有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流,真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平,结合古画年代背景的记载,赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画,在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下,呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势,文人画风靡,山水画勃兴,水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展,并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出,呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程,与整个社会的发展变迁相联系,亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝末年,随着封建社会的没落,绘画领域也发生了新的变化。
清朝约200年来被视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微,而辟为通商口岸的上海和广州,这时已成为新的绘画要地,出现了海派和岭南画派。
海派的代表画家有任熊、任颐、吴昌硕、虚谷、赵之谦。
赵之谦和吴昌硕作为文人画家,在大写意花鸟画方面有重大发展。
岭南画派,形成时间较晚,晚清居巢、居廉兄弟开其先声,后来高剑父、高奇峰、陈树人创立新派。
他们汲取素描、水彩画法所形成的中西结合画风,为国画的新发展作出了有益尝试。
首先我们来分享海派代表人物吴昌硕精品绘画作品。
吴昌硕(1844年8月1日—1927年11月29日),初名俊,又名俊卿,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。
浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人。
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家,“后海派”代表,杭州西泠印社首任社长,与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物,与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
吴昌硕--国画作品欣赏吴昌硕--国画作品欣赏吴昌硕,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。
初名俊、俊卿,字昌硕,仓石。
他的别号很多,缶庐、苦铁、大聋、老击、老苍等。
清末曾官江苏安东知县,在任仅一月,后寓上海。
中年后始作画,其绘画内容以梅、兰、竹、菊、藤萝、葡萄等为主,取法徐渭、朱耷、李,并受赵之谦、任颐的影响。
设色大胆,别开生面,用色混而不脏,艳而不俗,自有一种古朴的美。
他把书法用笔融于绘画。
成为“海上画派”的杰出代表。
工诗、书法,擅写“石鼓文”,精篆刻,远宗秦汉,近取浙皖精英,自创面目。
光绪三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推为杜长。
他又能融各家之长,并贯通他的书法、篆刻,创雄健苍劲的风格。
对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”,因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。
他的作品诗、书、画、印配合得宜,融为一体,其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大,对日本影响也很大。
传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
富贵牡丹立轴设色纸本 1919年作(403.2万元,2010年12月北京保利)吴昌硕的写意牡丹,一是重气尚势,以浑厚豪放为宗,二是“直从书法演画法”,以书入画,以印入画,以金石气入画,如写如拓,高古凝重。
比之于白阳,更显磅礴;比之于徐渭,更厚重苍茫;比之于八大山人,显得烂漫;比之于复堂,更沉雄;比之于赵之谦,更老辣。
画面右侧,巨石之上,几株牡丹绽放盛开。
花朵艳丽,红黄相间,光彩夺目,硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约,左侧矗立几枝含苞待放的牡丹,与之形成视觉上的鲜明对比。
此幅牡丹以单纯朴厚的笔法,大写意出花卉与奇石;复色运用酣畅自如,丰富的灰色层次使画面的张力得以增强,苍茫浑厚之气蓬勃而出。
芙蓉花开立轴设色纸本 1913年作大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在,所谓“比之于白阳,更显得磅礴。
他之于徐渭,更显得厚重苍茫。
比之于八大山人,更显得烂漫。
比之于李复堂,更显得沉雄。
吴昌硕国画作品欣赏(九)吴昌硕国画作品欣赏(九)枇杷设色纸轴 1909年作枇杷图立轴枇杷又黄时节立轴 1918年作枇杷图纸本设色 1917年作天津人民美术出版社藏清代恽寿平曾画折枝枇杷,并在画上题有:“笔端乱掷黄金果,不屑长门买赋钱。
”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有:“五月天热换葛衣,家家庐橘黄且肥;乌疑金弹不敢啄,忍饿空向林间飞。
”枇杷鲜果,盛产苏州洞庭东山,有白沙庐橘,小者味甘美,大而白者极酸,树叶可做药材。
《枇杷图》,枝干从上而下,笔能力透纸背,并列树枝,相互衬托,树干桠杈,果实累累。
他画枇杷,一笔圈成,在纸未干时,点上墨点,使黄金果更加惹人注意,并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。
凌霄花图立轴设色纸本 1903年作芍药图镜心设色纸本 1915年作名园芍药立轴设色纸本 1912年作芍药图纸本设色 1923年作吉林艺术学院藏吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩,种类繁多,有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵;另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅,尤为吴昌硕所崇尚,喜爱。
芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格,在花卉中占有独特的地位。
芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放,用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分,故能显出动人的光彩,再加茂密的枝叶陪衬,很有生气,使大写意花卉进入一个新的境界。
金凤好女图立轴设色纸本 1907年作款识:小凤招邀下碧城,仙乎幻作此花身。
近来添得闲功课,细碎闲花为写真。
光绪岁丁未三月杪,癖斯堂薄莫并题句。
吴俊卿老缶。
昨读汲庵稿得见题凤仙六言云:金凤甞称好女,娇姿楚楚如仙。
颜色并宜秋夏,美人独立阶前。
聋。
《金凤好女图》是吴昌硕64岁的作品。
画从一角生发,铺陈半幅,以简洁的构图和朴素的色墨绘湖石凤仙,颇得一种秀逸之美。
而此画款题尤其耐人寻味。
长长的款题分两次写成,初题是一首吴昌硕自作七言绝句,喻凤仙为天女,是信手拈成的句子,读来可亲可近,已得为诗妙谛。
然而仅仅隔了一天,吴昌硕读到了汲庵题凤仙六言诗,深感汲庵所咏文字更简洁,形象更可人,殊觉佳妙,于是不掩笔墨,复题于左,作成近百字长题。
吴昌硕《疏影横斜图》吴昌硕最为著称的是大写意花卉,他的绘画题材既有在传统文人画中常见的梅兰菊竹,又有为大众所喜爱的四时花卉蔬果,如紫藤、水仙、牡丹、荷花、山茶、桃花;枇杷、葫芦、葡萄、白菜、菖蒲等等。
吴昌硕以其深厚的金石学入画,把古拙的金石内蕴涵化为一种具有近代气息的精神力量,并赋予前所未见的厚朴斑斓的色彩,卓然成为一代大家。
吴昌硕绘画的高明之处在于其能够舍弃形的羁绊,画气而不画形,追求书法中气韵相通的审美意趣,着力表现用笔的抽象之美,最终步入了“意”的境界。
正如他自言:“草书作葡萄,笔动走蛟龙”,又言:“临抚石鼓琅玡笔,戏为幽兰一写真”等。
吴昌硕正是以这种书法之法的画风,为写意花鸟画的发展注入了新的血液,从而对近现代中国画的创作有着深远的影响。
吴昌硕在艺术上的贡献在于其独特的革新精神,他能融合晚清各家长处于一身,遗貌取神,加以提炼概括,以自家笔墨来表现深邃的意境,抒发丰富的思想感情。
作为“海派”的巨擘,吴昌硕最后二十年的创作,在坚实的书画金石文化传统之上,花卉的创作以气势磅礴的大写意画为主,梅花是他一生创作的题材,并以“梅花性命诗精神”自诩。
这和吴昌硕自幼随家人读书,年长后依然读书不辍有很大关系的。
他三十岁始学诗,具有浓厚的文人情趣。
作品立轴式构图,痛快淋漓,虽非“大庾领古梅”写照,但画中老梅如铁杵直插穿透岩块,其枝粗茁,坚似生铁铸成,而屈曲拗缠之姿如蚪龙盘旋游走,上缀梅花满盖,烂若赤霞,色古艳,实而不浮,浓而不俗,与重墨写成的奇石恰好相视。
作品用笔老辣,用篆笔写出枝干,施以淡墨,梅花亦略施勾勒,着西洋红。
老缶写此值创作之盛年,运笔纵横恣意,洒脱老辣,以拙取胜而不着意于雕琢;墨笔取势篆隶,故气息朴厚奇古,复具金石韵味。
尺寸151×39.5cm作品分类中国书画>绘画创作年代 1920年作估价 RMB 1,500,000-1,800,000 成交价 RMB 2,500,000专场烟云翰墨—近现代书画专场拍卖时间 2011-12-16拍卖公司北京东方艺都拍卖有限公司拍卖会 2011年秋季艺术品拍卖会。
吴昌硕清供图欣赏
吴昌硕,清( 1844—1927)初名俊、俊卿,字香补、香圃,改字昌硕、仓石、苍石,号缶庐,又号苦铁、破荷、老缶、五湖印丐、大聋。
清末民初画家、书法家、篆刻家。
清诸生。
曾任江苏安东县令,一个月即辞归,后长期寓居上海,广收博取,诗、书、画、印并进,晚年风格突出,成为一代宗师。
光绪三十年(1904)与吴隐在杭州创立西泠印社,为首任社长。
因得友人所赠古陶缶,故号缶庐。
著有《缶庐集》、《削觚庐印存》、《缶庐诗存》、《缶庐印存》。
每到年关时节,海派画坛艺首吴昌硕常常作清供图迎岁、赠友。
他笔下的清供图多写天竹、水仙、灵芝、梅花,寓意事事如意,尽随人缘,福寿康宁,充满了喜庆吉祥的气氛。
吴昌硕岁朝清供 1923年作
吴昌硕这幅清供图,以浓浓的篆籀笔意写出,敷色古艳,一派清逸秀美、欣欣向荣的气象,既带有世俗情调,又不失文人气息,雅俗共赏。
更有意思的是,这幅画的题款:癸亥冬饮,美丽畹华为瑶卿索画,呵冻成之,老缶年八十。
畹华是梅兰芳的字,王瑶卿是梅兰芳的老师,而画上上款人不把王瑶卿列在首位,而是把大角儿梅兰芳列在首位,还称其为“美丽畹华”。
吴昌硕《清供图》欣赏。