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论武星宽教授绘画作品中的情感表现作者：王敏来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第04期摘要：情感是艺术创作的直接驱动力。
罗丹曾说：“艺术就是情感。
”一个人在现实生活中体验到或愉悦或痛苦或难忘的感受，将这些情感体验用绘画、雕刻、音乐等艺术创作方式表现出来，并使他人受到精神的鼓舞和感染，这即是艺术活动。
欣赏武星宽教授的绘画，我们或深或浅能感受到画中的情感。
但人因知识、环境、思维方式等差异而导致感受到的情感也不尽相同，本文主要从这样几个方面去解读武教授画作中的情感表现：恋乡、恋花、恋山、恋意、恋禅和恋德。
关键词：武星宽；绘画；情感中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0195-01一、恋乡武教授的大部分画作，都是在描绘自己的家乡——内蒙古大草原。
我想，这和他对家乡深深的热爱和依恋之情是分不开的。
美好的童年记忆是那碧蓝如洗的天空、一望无际的绿色大草原、成群结队的牛羊、气势恢宏的高山、热情友好的族人……这些景象该是从小就刻在了身在异乡的游子心上吧。
所以即使已阔别故乡40多年，内蒙古巴彦淖尔草原依然是武教授艺术创作的灵感之源。
画中的草原美丽神圣依旧，然而现实中的那片绿土已成荒漠，当人们赞叹画中大草原的美好、纯净时，是否会反思自己的行为，去重新思考人与自然的未来发展之路。
这也是心系故乡、心系自然的武教授所期望的吧。
二、恋花武教授爱牡丹，爱牡丹大气磅礴的脱俗气势，爱它婀娜不娇的坚贞风骨。
他用大气紧凑的笔触、艳而不俗的色彩，寥寥几笔，勾勒出牡丹的内在精神之魂。
或许你认为武教授的牡丹少了一些柔和婉约，少了一些细致妩媚，但仔细思考后便知，也许武教授所画的牡丹，正是他心中的牡丹。
他所看到的牡丹之精髓在于：比外形更宝贵的内在气节。
三、恋山“仁者乐山，智者乐水”，“仁”是中国传统儒家思想的精髓，孔子将之作为最高的道德准则。
山有深沉、厚重、磅礴之躯，有平静、稳重、宽容之品性。
空性无羁鞅——记水墨重彩大师武星宽
付文涛
【期刊名称】《广州城市职业学院学报》
【年(卷),期】2013(007)004
【摘要】解读水墨重彩大师武星宽教授画品与人品一体的特点,并从他作品的五大特征:风格独特,画如其人;用色大胆,对比强劲;笔触潇洒,虚实有度;线条有力,收放自如;包罗万象,题材丰富等方面分别赏析作品的个性美与审美境界.
【总页数】4页(P85-88)
【作者】付文涛
【作者单位】武汉理工大学艺术与设计学院,湖北武汉430070
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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浅谈武星宽老师作品【内容摘要】武星宽的重彩水墨画将传统水墨画与重彩结合，独具匠心：将艺术与禅意结合以及汉文化与蒙元文化结合：使他的画与他个人一样大气、个性，画面节奏感情，张弛有度。
【关键词】重彩风格禅意蒙元文化与故乡情结画面节奏感初见武老师，就感觉他器宇不凡，浑身散发着一种艺术气息，面容和蔼可亲。
他的画更是充满一种独特的魅力，吸引着我。
一、重彩风格以及他的水墨重彩画武星宽在年幼时学习过唐卡，他的画在风格上继承了唐卡的圣洁和富丽的色彩，他的作品多运用红、黄、金、蓝、绿等色彩。
他的作品既符合重彩的要求，也符合审美的需要，而且他的水墨画内容大多是山水风光，在他的画中，色彩大多采用高纯度颜色，并通过颜色的浓淡拉开了观赏者的空间感，运用多种颜色的叠加来营造出一种神秘的艺术境界，使观赏者在朦胧中读懂画作要表达的真情实感，以厚重效果形成十分生动的色彩，带给观赏者特别的精神享受。
他对色彩的偏爱及其熟练地掌握，源于武星宽老师所生活的蒙古大草原，是大草原带给他生活的灵感，那些蓝天、白云、绿草在武星宽老师的脑海中留下了深刻的印象，那不仅是对生活的感受，也是他画作艺术的源泉。
所以，武星宽老师水墨画风格的传统精髓是其很强的水墨语言表现力，正是这种墨色的运用保证了作品与传统水墨画的血肉联系，又独具特色。
在《云走天籁》苍山云浪这幅作品中，刚劲的笔触挥就出雄浑的山石，清晰明朗地衬托着天空的旷达，红黑白色彩的运用形成强烈对比，近景山石的褶皱笔触，既像瓷器的开片，具有皴裂自然的线纹美感; 也有分割重彩，让笔墨时隐时现于色彩表层的巧妙方式，由深入浅，是武老师协调水墨与色彩关系的独创手法。
他的泼墨山水画，看似随意挥就，其实无一不是经过精心设计的，又如他的《苍穹嫣红》画作，柔中见刚，笔触凝练，占据画面大半部分的红橙色调犹如排山倒海之势，使画面视觉效果产生了强烈的冲击力，像苍穹边洋洋洒洒的余晖，鲜艳而富于张力，又像东方的破晓，流动而又鲜活，蕴含着巨大的的生命力，色泽浓淡对比，构图静中见动，极富感染力。
感悟神韵之——艺术家武星宽艺术作品赏析作者：李娜来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：文章主要研究中国水墨画家武星宽老师的作品，吸取传统画法技巧，与自己的创作手法结合，包括色彩、构图、以及内在的精神象征，作品通过传统的演变，野性的表现力，更是一种独有的美的表达。
关键词：感悟神韵；作品赏析中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0013-01中国水墨艺术有千余年的历史，文化内涵十分丰富而深刻，可以说中华民族将它最内在的本质、对生命的感悟、对自然精神的心领神会完美地表现在这博大丰厚的水墨艺术传统之中。
中国绘画艺术技巧，在世界上占有十分重要的地位，也产生了非常深远的影响。
在武汉理工大学学习期间，欣赏到了武星宽老师的书画作品，并且有幸听到武老师对其作品的创作灵感来源，受益匪浅，其画法独特，整体手法大气磅礴，武老师是蒙古人，高大的蒙古汉子对其艺术作品的描绘，让我们不仅想到了铁汉柔情。
中国最早的水墨艺术主要是青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水等。
中国山水画欣赏的绝不止是画的形式，画的表象。
从这些作品中不难以看出，这里有对美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……不同的手法创作出不同的作品，好的艺术作品带给我们的是灵魂的洗涤，它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。
中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表现人，表现人的心境意绪，表现人对自然生命的体会和感动，从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。
从某种意义上说，20 世纪的中国水墨画史就是一部中国传统绘画现代转型的历史。
而吴昌硕、齐白石、黄宾虹等20世纪的中国画大师既是中国传统水墨画艺术的最后辉煌。
20世纪后出现了“实验水墨”通过不同的手法创作出意想的作品，更是传达出对生活的向往。
《禅色映丹红》从这幅作品中我们可以了解到线与色块的结合，高于自然，色彩的处理，设计风格的独特，由此可以看出只有那些热爱生活、热爱美、渴望美的人，才会在心理上产生驱动性和紧张性，以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美，从生活中发现美并强烈地去感受美，从而创作出完美的作品。
