对艺术的追求、对教育的坚守--记蒙古族著名少数民族器乐演奏家、

对艺术的追求　对教育的坚守　

记蒙古族著名少数民族器乐演奏家、教育家巴雅尔　

■崔健　中央民族大学音乐学院少数民族器乐系　

摘要：少数民族音乐是我国音乐文化的重要组成部分，多年发展之中涌现出了一大批致力于少数民族音乐研究的专业工　

作者，作为其中具有突出贡献的专家一一原中央民族大学音乐学院少数民族器乐系主任，著名手风琴、火不思演奏家、教　

育家巴雅尔先生，其多年来致力于少数民族音乐的传承发展，在恢复少数民族器乐乐种、推广普及少数民族乐器、整理编　

写少数民族音乐教材书籍等方面均卓有建树。值巴雅尔先生从艺５０周年之际，由笔者撰写本篇文章，以便让更多致力于　

少数民族音乐的工作者更加深度的了解这位德艺双馨的蒙古族音乐家的个人风采。　

关键词：巴雅尔少数民族音乐民族器乐演奏家教育家　

蒙古族音乐旋律优美、气息宽阔、　

感情深沉、草原风格浓厚，富有独特的　

民族音乐魅力，它是流淌在蒙古人心　中的音乐。著名蒙古族音乐家、原中央　

民族大学少数民族器乐系主任巴雅尔　先生是国内从事少数民族音乐恢复和　

发展与教学工作方面的专家工作者，　

其深厚的业务素养和艺术思想深为业　

界所赞颂。前不久是巴雅尔先生从艺　５０周年的纪念会，他却没有接受有关　

单位和学生要为他举办的纪念活动，　而是回到了故乡的草原，在他的音乐　

世界里默默耕耘，继续着他对艺术的　

追求、教育的向往。　

一、琴声中流淌的草原味道　

巴雅尔，在蒙语中意为“欢庆、节　日、愉快”，从襁褓中的婴儿到蹒跚学　

步，从初谙世事到长大成人，草原的歌　声、琴声都一直伴随着他。他常常徜徉　

在辽阔的草原和山水之间，将入乎耳　边的风声与牛羊呜叫声，化为内心灵　

动的音符，大自然就是他的舞台，天　

空、绿草、牛羊就是他最初的听众。　１９６４年巴雅尔凭借着自己一身　

的灵气和对音乐的理解考入了内蒙古　

大学艺术学院的前身——被誉为蒙古　

族音乐家摇篮的“内蒙古艺术学校”，　投入到了专业学习音乐的道路上。在　

校期间主修手风琴的巴雅尔并没有止　

步于本专业的学习，而是对其他基础　学科都报以认真严谨的学习态度，这　

份对艺术的执着追求为他今后在艺术　

道路上的厚积薄发打下了扎实的基　

础。　１９７２年在艺术事业上孜孜进取　

的巴雅尔不安于现状，为了从业务上　

和艺术上获得更大的发展、取得更高　的成就，他凭借着扎实的演奏技能和　

音乐修养考入了中国少数民族音乐最　高学府“中央民族学院艺术系”，即中　

央民族大学音乐学院的前身主修手风　

琴。到了更高的学府后，巴雅尔在专业　上精益求精，如海绵一般努力汲取着　

音乐艺术知识，无论是在音乐审美上，　

还是对音乐技能的灵活运用上都是同　

龄人中的佼佼者。经过三年的学习，他　以优异的成绩毕业并留校任教直到退　休。　

整整４０年的时光，巴雅尔将半生　的心血全部致力于发掘、完善以蒙古　

族为主，包括其他少数民族的少数民　族音乐上。从一线教学事业出发，兼顾　

着音乐作品的创作、整理，培养了一批　

又一批的少数民族音乐专业工作者。　

为各大民族地区输送了难以数计的音　乐人才。在其教学事业中，他始终以少　

数民族音乐为主，在对蒙古族音乐的　研究与教学上尤为突出。每一个聆听　

过他的音乐的人，无不感受到旋律中　

扑面而来的草原气息，音乐中所包含　

的那种浓厚的民族情结与民族风格，　怎能不深深打动每一个听众的耳朵．　

让人不禁对这位德艺双馨的艺术家竖　

起大拇指？　工作以后，巴雅尔致力于将少数　

民族特色的音乐搬上更高的舞台．传　

播给更多的音乐工作者、爱好者。从其　最为熟稔的蒙古族音乐出发，逐步创　编了一批优秀的少数民族音乐演奏作　

品，并应用在实践教学上。有人评价：　

“巴雅尔的音乐让我真正感受到了那　

种蓝天白云，牛羊群群的草原。”　二、教学的革新创举　

中央民族大学音乐学院的前身，　中央民族大学音舞系创建于１９５９年，　

是中国少数民族音乐教育的最高殿　堂。学院拥有一批经验丰富、实力雄厚　

的专家教授。其中，正教授４名，副教　

授１４名及多名优秀讲师，有留学归国　的硕士和中央音乐学院等院校毕业的　

博士和硕士。他们来自于全国不同的　

民族。为振兴民族音乐的事业团结一　心，努力工作。而少数民族器乐系可谓　

是中央民族大学音乐学院最为特色的　

系部之一，是充当着中国少数民族器　

乐教育领头羊作用的重要教学学科。　其建立不能不着重叙述的就是巴雅尔　先生，可以这么说。少数民族器乐系之　所以能成功建系，离不开巴雅尔个人　

的努力与其对少数民族音乐的那种执　

着。巴雅尔先生从音乐教育系中将从　

事少数民族器乐演奏教学的专家重新　组合，申请建立以从事少数民族器乐　

专业方向教学，培养以专业从事少数　民族器乐艺术的专业音乐人才为目的　

的少数民族器乐系，通过不断对教学　

创新、学生实践、招生生源等问题的优　化，少数民族器乐系已经进入了规范　

化的道路，并组建立起了一批具有丰　

富教学实践的少数民族器乐教学师资　

力量，从而达到了巴雅尔先生的初衷，　

即“具有鲜明的特色方向，专业从事少　数民族器乐的传承与发扬”。在学科建　

设中，巴雅尔致力于少数民族器乐教　材的研发与深掘，出版了一系列具有　高度学术水平的少数民族器乐教程教　

材，弥补了国内少数民族器乐教学的　弱势。在对学生的培养中，他总结出了　

富有特色的培养模式，鼓励学生一专　多能，在掌握了基本学科知识后多吸　

收　多借鉴其他乐器的先进经验，让学　

１５　生充分掌握多种乐器演奏技能，逐渐　形成对自身学科的补益。著名音乐学　

家田联韬先生说过一句话“中央民族　

大学建校以来，成立少数民族器乐系　的夙愿终于于２００８年实现。”而少数　

民族器乐系之所以建立，离不开巴雅　尔先生的努力与付出，而少数民族器　

乐系能够走到今天更是包含着其个人　

的心血付出　三、传统乐器的恢复与发展　许多人提起“火不思”总是一头雾　

水，不知这是何物。火不思是蒙古族弹　拨乐器，见于元代，盛行于明代，清朝　

列入国乐，清后失传，建国后重新研制　成功。火不思约于唐代从中亚传入中　

国，又名“浑不似”、“和必斯”、“虎拨　

思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和　

“胡拨四”等（均为蒙语音译，即琴的意　

思）。民间称其为“胡不儿”或“浑不　似”，流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北　部及云南省丽江纳西族自治县等地。　

四弦、长柄、无品、音箱梨形，明代时民　

间相当盛行。新中国成立后，国家很重　

视民族音乐遗产的继承和发掘工作，　使古老的火不思重获新生。２Ｏ世纪６Ｏ　

年代初期，呼和浩特市民族乐器厂的　

制琴师们，与内蒙古歌舞团、内蒙古直　属乌兰牧骑的音乐工作者拉苏荣、青　

格勒图等人合作，开展了对火不思的　

研制工作，在传统火不思的基础上制　

作成功新型火不思。１９８０年全国少数　民族文艺会演中，青格勒图用新型火　

不思演奏了蒙古族传统乐曲，受到听　

众的欢迎和好评。这一成功之作，亦被　载入《中国乐器图鉴》大型画册中。演　奏时，奏者可坐奏或立奏，将琴身横于　体前，琴首斜向左上方，共鸣箱置于右　腿近腹处或挟于右腋下，左手持琴，食　

指、中指、无名指、小指均可按弦，其指　

法有弹、挑、双弹、双挑、拂、扫、分扫、　滚、敲、打、连扫等，可弹双音或三、四　

条弦上的和声。这种新型火不思，发音　

清晰、明亮，音响圆润、淳厚，音色柔　和、优美，富有辽阔草原之情调，可用　

于弹唱、独奏、合奏或为歌舞伴奏。独　奏乐曲有《阿斯尔》《森吉德玛》《小黄　马》《黄旗阿斯尔》等。如果说“火不思”　

这件乐器是高・青格勒图先生令其恢　复重现于世间．那么真正令火不思上　

升到独奏乐器地位的就是巴雅尔先生　数十年如一日的辛勤付出。自２００８年　巴雅尔先生创办中央民族大学音乐学　

院少数民族器乐系后，他不断致力于　

开发多种乐器专业的设置与招生工　作。巴雅尔先生于２００８年在全国首次　

开设了火不思乐器本科专业的招生，　可谓是全国性的创举，从高端的人才　

培养角度上保护了火不思这件珍贵的　

少数民族乐器的传承与发展　至今在　

全国范围内，只有中央民族大学音乐　学院招收火不思演奏专业的本科学　

生，建立培养了共７届优秀的火不思　

演奏专业学生。在教学期间，巴雅尔不　断潜心琢磨火不思演奏法与教学法，　

从理论上完善火不思乐器演奏理论上　的不足。通过其日日夜夜的不断努力，　

他于２０１３年出版了《火不思演奏教　

程》。此书精选了巴雅尔先生多年创作　

编写的具有一定艺术水平和高度的演　奏作品。开创了火不思乐器发展历史　的先河，并且从演奏形式上、演奏技术　上等多方面完善了火不思这件乐器的　

不足。火不思从只能演奏简单的民歌　旋律发展到可以演奏钢琴伴奏作品、　乐队领奏、世界名曲，巴雅尔老师是当　之无愧的将火不思带入“大雅之堂”的　

先行者，对火不思的发展与推广起到　

了不可磨灭的作用。而且，在火不思教　材极度空缺的现况中，《火不思演奏教　

程》一书的出版无疑像是黎明前的一　

抹曙光，照亮了这件古老乐器的前景　巴雅尔先生通过不断的教学实践，反　复验证其教学观点的科学性，并且不　

断补充新的观点与经验进去，逐步完　

善火不思乐器教学的规范性，培养了　

多名专业从事火不思演奏的演奏工作　者。如果说内蒙古的火不思教学是基　

础推广教学的量化，那么在中央民族　

大学的火不思专业教学则是巴雅尔在　专业提高教学的质变，为火不思的专　

业化奠定了深厚的根基　为了完善对　这件古老的少数民族乐器的发展与恢　

复，巴雅尔先生不仅抱以严谨之心，还　

从手风琴专业中跳出来，认真搜集整　

理火不思的资料，用心揣摩、钻研其演　奏技术，还从无到有的将这件乐器搬　

上了历史的大舞台。　中央民族大学音乐学院火不思专　

业的音乐会不断召开，民族器乐大赛　

火不思专业学生获奖等丰功硕果均是　其研究成果的展示　这些无不证实了其　

教学上的成功、科研上的硕果累累及巴　

雅尔先生个人对艺术的不断追求．还有　

那颗受到了草原情怀浸染过的对少数　民族艺术传承保护的热忱之心　

（上接第２６页）到２８小节；第２段，从　第２９小节到结束。　《玉芙蓉》分为三大部分，合头合　

尾乐段，有引子。具体分段为：前１２小　

节为引子，第１段，从１３小节到５１小　节：第２段，从第５２小节到９９小节，　

第３段，从１０Ｏ小节到结束。　《尾子》分为两大部分，Ａ内部结　

构基本上是乐段反复，加上两个补充　

性结尾，Ａ段非常完整，Ｂ段似乎是整　个套取的结尾，具有对整个套曲进行　综合和概括的功能。具体分段为：第１　

段从开始到４６小节：第２段从４７小　

节到结束。　在多段体中。即使有对比含义，也　

１６　不是真正的对比乐段，因为节奏基本　相同，旋律构成又具有鲜明的五声性　特征，所以音乐性格基本都相仿，情绪　

差不多，是有限的对比，实际上各乐段　

之间旋律的对比主要体现的是一个音　乐形象的不同侧面。　

基金项目：　本文为２０１３年度河北民族师范学院　

非遗专项课题研究成果．项目编号：　

ＦＹ２０１３００２。　

参考文献：　【１】杨儒怀．音乐的分析和创作【Ｍ】．北　

京：人民音乐出版社，２００３．　Ｉ２】李吉提．中国音乐结构分析概论【Ｍ】．　北京：中央音乐学院出版社　２００４．　【３】钱树信．避暑山庄宫廷音乐【Ｍ】．北　

京：中国戏剧出版社．２００４．　

【４】白晓颖．避暑山庄文化中的承德清　音【Ｍ】，北京：中国戏剧出版社，２０１　２．　【５】承德市挖掘民族民间音乐小组编．承　

德避暑山庄清代宫廷寺庙音乐【Ｍ】　Ｅ京：