摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"
这是典型的传统存在论逻辑式的定义，是从“摄影是过程”这个种经过层层的分离原则给出的，首先是“过程”和“结果”的二分，摄影占有过程，然后是“平面”和“立体”的二分，摄影占有平面，接着是“真实景物”和“虚拟之物”，摄影占有真实之物，往后是“光学原理”和“感官印象”，摄影又占有光学原理。在这样不断地对种类进行分离的过程后，就得出了关于摄影的定义。如果分离中所占有的是相反的一面的话，另一种定义可能就是这样一种面貌：“XX是从感官印象中，使虚拟之物在平面里得到影像表现或反映的过程”，这个定义中的XX在逻辑上我们可以称之为绘画。因此相对于与绘画而言，摄影有着一种对立的意义，如果摄影再相对于电影电视，那么这个分离过程就还得继续，再分离出动态和静态，摄影占有静态。倘若依凭技术的发展，于将来又出现某种新的式样的影像模式，那么这个分离过程还得坚持下去，似乎是没有尽头。比如数字影像的出现就对摄影的定义提出了新的问题，是把经过虚拟化真实之物的数字影像纳入摄影呢？还是继续坚持把它分离出去？
在这关于摄影定义的成问题之处在于这种类的二分中，“过程”之种并不是事物最高的种，也即不是一个能依凭自身存在的种。在传统存在论的逻辑划分中，最高的种是“存在/是”，这是柏拉图在继承爱利亚派的“在/是”本体后所创立的通种论，把“存在/是”作为种类时，最大的弊端就是把“在/是”确立为自明之物而被我们所领会。亚里士多德在批判柏拉图的通种论时，很恰当地指出：“在/是”不能作为种的关系，如果“在/是”是种的关系的话，那么事物之间就不会存在属差，也就是事物之间永远都同一的，铁板一块（《形而上学》）。他虽然意识到了传统逻辑的缺陷，却也并没有很好地坚持和作深入的研究，因此在关于人的定义中，亚里士多德依然转入到这种逻辑中，给出“人是社会的动物”，这样的“种（动物）+属差（社会的）”的推演结论。以此为导向，“存在/是”作为种的概念一直成为了西方思想的轴心，只是到了晚近，经过克尔凯戈尔在上帝面前的个体性的孤独灵魂的照面，引起生存（人的存在）的焦虑时，才启发了“在/是”不是种关系的新存在论的产生，新存在论在首先解除的是“在/是”的种的关系后，把“存在/是”表达为一种境遇的呈现。这个境遇是大地，天空，神，自我四者构成的世界的相互关系，是一种时间性的存在方式。于此意义上，艺术和科学逻辑，语言等获得了各自独立作用域，而美的被展示为：存在性境遇的呈现，无关所谓“美是什么”的定义。在这一点上，摄影中的布列松后期说过“是照片在拍我”的含义正是在于此，而后现代主义者鲍德里亚尔的“是对象在引诱我拍摄”在新存在论意义上亦与布列松相通。在这种新的存在论的启示下，艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。因此当动摇了传统理性逻辑分类方法赖以持存的基础：“存在/是”的种的关系，在存在性境遇中呈现的艺术怎能被纳入到理性分存的容器中去呢？即便不可为而为之，所带来的结果将是：用这样简单的划分将使摄影或艺术的（两者都有心灵的参与，都可以表达出对本己存在的领会）无限多的呈现变得贫乏。举个反例可以说明，从“摄影是过程”这个种的属差中分列出来的被认为最没有艺术性可言的纯记录的资料摄影，如果利用康定斯基的“错位破折号”法，通过反讽的修辞，其不也是可以给我们带来一种“境遇性的呈现”？其实摄影分类的愿望是受形而上的冲动而对摄影来做出某种独断性的理解的，正是这种特殊的意识形态的作用，很难给我们一个可信的结果。在对理性逻辑的批判中，早在康德的《纯粹理性批判》中对传统的存在论逻辑给予了有意义的审视，在铁板一块的理性逻辑的深处打开了一个缺口，正是康德把在真空中飞动的理性逻辑拉回到实践的现实中，重新对“社会的动物”进行了批判（康德《实用人类学》）。
在摄影中当我们首先认定照片可以被分为不同类型时，按照这样的推论接下来自然是三段论式的演绎了，于是就进入种+属差的分类，如果找到了一个中辞，也就把大辞和小辞必然地联系在了一起，因而前提和结
论之间的关系似乎就不言自明了。而参于其中的心灵活动就被遮蔽在这种貌视合理的划定里了，心灵的绵延被理性的容器强制地分解确定成为本质，而这所谓的本质被理性的翅翼带进了思辩的真空，不会再遇到任何的抵抗。但这样的飞越是否能在心灵之境翱翔呢？。摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。
即然动摇的是传统逻辑演绎的存在论观，对于摄影重构的基础依然应该在于存在的基地上，只不过是以新存在论的存在者层次上的存在结构出发，来对摄影的“在/是”，利用展示的手段，而不是演绎的方法进行阐释。就如非欧几何对欧几里德几何方法的重构一样（卡西尔《人论》）而对于摄影而言，首先可切入的研究领域既是纪实与艺术这个争论不休的话题，“纪实与艺术的存在观”这当是一个值得梳理的话题，对于过去关于纪实与艺术的争论有典型的四种观点，都是在二元论上进行的对立展开，而新近的观点中，或是把纪实的外延扩大使艺术被纳入纪实中，或是反之，以结束二元的对立状态，但结果仍是在传统的存在论中打转。若是从新存在观中来对其进行清理时，纪实和艺术被认为不是断然对立的存在。通过这样来解构传统摄影观，目的是在于清理出附着在摄影本身上污泥，打扫干净后，以还原出摄影的本来面貌。于是从新存在论出发来探求摄影的成问题之处将是映入我们眼帘的新的视野。正如传统思想方法的轴心是传统的存在论一样，新存在论依然是新视野思维中的轴心，在引导语言转向的三个因素方面，新存在论是从根本上动摇了逻各斯的中心，而符号论，语言论，及后现代等等无不是在新存在论的圭章里展开其对传统存在观的批判和颠覆，传统存在观的视域只是被限定在某个由新存在论得出前提的范围内的演绎，也就是在时间的维度上被限定于当前化。时间上的当前化是巴门尼德一直到黑格尔的传统存在论的表现形态，因为在传统存在论中，时间也只是作为存在物的一个种属。当前化的视界使传统存在论失去了历史性的存在域，变为只是此在的在场（《存在与时间》。时间与自我同一是现代思想中最显要的特征（《现代性面面观》），缺乏历史性视界的传统存在论越来越备受质疑，其带来的二元对立也越来越不能不可疑地演绎出人生存问题的独特品性，因为，作为一种存在的方式的时间维度，使存在的结构性基质被放入到生存的过程中时，存在才能获得了本己的领会。
在体验存在的过程中，从中国摄影或思想的现代发展过程来观之，则是常常被外来的他性的东西打断，很多由之于西方社会自发生成的本己的存在方式，于我们则成了他性的当前化的物，无论其思维多么的新，却始终不是从我们本己的领会中生成出来。因而这种他性的艺术于我们则是非艺术的，因为对于我们是非在的。比如象一些后现代的东西，为什么对于我们就缺少“艺术”性的领悟呢？即便有些先锋们，前卫们乐此不疲，而他们所呈现给我们的东西却很难和我们有更深的沟通，这种沟通的困难在于这些东西的他性所具有的。而那些参预制作者自身也不是处于一种本己的领会，因为他们存在的历史性决定了那些被他们拿来的东西对于他们而言也是他性的。这种他性使其呈现的作品只能是观念性的了，因此，新存在论的时间性，存在的非种属关系，存在的呈现方式等等在消除纪实与艺术的二元对立的同时，也带出了观念摄影之为何物的问题，由此为引导摄影语言的转向扫清障碍作好准备。
清碧闲人:我觉得，摄影的定义也许有不同角度的界定，比如“摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程”，这一定义主要是从摄影的光学成像，和摄影是以世间存在物“咔嚓”角度，来界定摄影的，从这定义中可大致看出摄影与光学，化学的关系，起码看出摄影是通过胶片曝光，显影，而定义中提及的真实事物，应是指世间的存在物，即实实在在的事物。也许可把这定义看作是摄影技术角度上说的，它没涉及人的思想差异等因素，或者说，摄影不仅仅是按按快门，在按快门的过程中还
有社会意识，人的观察角度等因素。不过，相对而言，如不是太想探究摄影是什麽，此定义作一般说法看待。毕竞，摄影是什麽，还处于“见仁见智”的阶段，人们对影像的真实与否，还在探讨。这也许是摄影人，理论家之间关注的事，摄影的出现，对只玩个拍纪念照的人，关心的是纪录的影像好看与否，是不会太关心摄影如何定义的。对摄影的定义，问题也许难在于从何着手，摄影最基本要包含思想和技术，摄影应不应有分类（比如新闻，风光），摄影影像到底有没有真实的，影像的片断有没有真实的，这又涉及到何为真实，涉及到世间存在物是否真实等，这也许是《摄影的定义》中说的所谓在/是的问题，不同角度看，又得出不同看法。所谓“照片拍我”，也可理解为照片到底替我说什麽，或照片中的画面的真实性，我是处于何角色，我是否在说话，这也是摄影给人留下的难点，带来对摄影是何的不断追问，使摄影定义难有统一说法。
理然:
如果摄影的定义从不同的角度有不同的界定，从反面说明摄影不存在本体的意义，而只能是实体性的，如果从某个角度来定义摄影，那么由于摄影被归属于某个种属，因为此种属不是最高的种，定义的过程需要进行不断地分离，摄影依然不可能有本体的意义，失去本体意义的摄影其分类的基础岂不建立在流沙之上，是无根的？因此，这所带来的一系类问题所造成的混乱不正是我们原来所看到的？这些症结是因为传统存在论所带来的。
当我们提出摄影要走向诗学时，我们是需要新视野的，因为在传统存在论的诗学从一开始坚持诗既是画，画既是诗到诗既是哲学，哲学即是诗的视界中，诗依然只是当前化的存在，而不是当下的。存在历史观（新存在论）对诗的本质的展示是：存在的词语创建。这在荷马和赫西俄德及荷尔德林的诗里被触及，而这是一种远古的智慧，这个关于诗的存在本质不是通过归纳不同的诗的类型所推理出来的，是直接从诗的本真意义上展示出来的一个前提。那么摄影要走向诗学，摄影是否可以具有创建呢？是否可以达乎存在的词语呢？
清碧闲人:我己说过，对摄影是什麽的问题，还处于“见仁见智”的阶段。从这个角度上说，摄影定义也许能以不同角度来界定，比如从技术角度，从诗学角度。
因为，有的人只是玩玩摄影，照个相留念，这类玩摄影的人（也许应称玩照相的人），仅关心照得好看不好看，不会从深层次来根究摄影是个啥？这类人只要从摄影技术角度了解摄影就可。
而对于想深究摄影是啥的人，当然，不能仅停留在技术层面上，应有开阔的视野，应把摄影走向诗学。摄影诗学不是诗歌理论，但摄影诗学的创建，首要弄清传统的东西，特别是中国文化与西方文化的话语的异同，对与中国摄影人最起码要懂得中国文化，才能理清中国文化话语的得失，有了中国文化的底蕴，打开西方文化之门时，也才能有比较，才能读懂西方文化。现在的问题是，何为诗学，东西方的诗学观，恐怕在中西学者中也还在探讨，至于摄影诗学，也许还处于朦胧中。更重要的是，建立摄影诗学，需要沟通和解读中西方文化话语，如果当代中国文化话语只是重在借用西方一整套文化话语，而没有中国文化的话语，是否是处于文化表达，沟通和解读的“失语”状态呢？这也许恰恰是在摄影诗学建构过程中的首要问题，这能不能说也是关乎存在词语的创建呢？
现在，对摄影的有各种说法，也许有点混乱，但也不能仅因摄影分类，摄影基础等问题，把传统的东西轻易抛弃，哲学本身也有传统的东西。换句话说，对摄影诗学的建构，离不开思辨性，哲学也是理性的，思辨中最怕“以偏概全”，不然，摄影诗学从何而来？
只有从人类理智的光辉中，诸位先生才能判断其行为的性质。
我们给“行为”定义的目的，是为便于道义上的审视和技术上的修正；而给“过程”定义，则往往是基于行为性质上的考虑和目的认定。
对“摄影”来说，也是这样，“摄影”如果是人类为达到不同目的而实施的行为，那麽这一行为的本身，就已经包含着“摄影”的定义了。要是把“摄影”作为一个过程来看，是不是人类透过视觉，用科学技术手段，去朴捉时空消逝的一个过程呢？
过去曾经把扑捉正在消失的时空中的瞬间叫做“照相”，而现代也叫做“摄影”了。因为，现在数码器材都具有了“拍”和“摄”的双重功能，照相和摄影已经地地道道的变成了一回事情。
哥们儿，可以按住快门不松手，拍上一串随便挑了！哇赛......
理然
正因为存在的历史性，是对当下本己的领会，因而诗歌也就是在一种历史情境下的民族语言的创建，而不是对象化的当前化的标示（符号），表现，象征，行为等现相的显示，这些都只是像，而不是象，存在所面对的是现象而不是现相。
由于传统摄影论是由从对象的根据中推论出来的一套系统，根据的本身首先来源于假设，因而其总是处于不断的分化中失去了根基，这种利用形而上学的方法而建立的体系在聚集了极端的可能性（不同的角度）后，已远离了摄影本身是什么的问题，而事实上摄影本身的问题却又是这些理论需要面对的，不可回避，因此摄影理论应该回到摄影本身，只有在展示出摄影本身的前提后，才能在此基地上完成扩建，摄影才具有根基。
1：真是存在者的无遮蔽状态
1-1：真的本质是非真
1-2：美是无遮蔽的真理的一种现身方式（存在性境遇的呈现）
2：艺术是真的生成和发生，是存在者的真自行设置入作品
2-1：作品的本质是创建一个世界和制造大地
2-2：一切艺术本质上都是诗
2-3：诗是存在的词语创建
2-4：摄影是存在的影像语言创制
摄影如果是一件工具，它能有效地帮助人类使视觉意识在时空中延伸。
摄影如果是一个过程，它将贯穿于人类用科学技术去扑捉时空的始末。
摄影如果是一种行为，那麽不同的行为也自然会为它披上不同的外衣。
摄影如果是意识形态，那麽它就只是政治，宗教和文化的一个附属品。
摄影如果是生活方式，那麽从玩相机到冲胶卷；都会充满无限的乐趣。
摄影如果是诗的话那，那麽将歌颂真实的科学善良的宗教美丽的艺术。
摄影如果是游戏的话，相机两边都有人大人不喊123.小人就不说茄子。哇....
清碧闲人
从楼上给出的摄影定义，可看出是以多角度来说的，但别忘了不管摄影是啥，总是在于人操作。没有人以不同意图来“指挥”摄影，摄影这东西不会出现“图片”。换句话说，社会意识，实际上是人的意识，这对摄影或多或少要有影响，摄影技术是科学的产物，摄影观念的表达是社会意识的产物，要由我拍照片，到照片拍我，也许是从玩玩照相，到摄影诗学的转向，很可能是从艺术的层面来观照摄影，如用一句话来说，就是语言的转向影响摄影的走向。问题是，摄影本身有科学因素，和离不开人和社会的因素，把摄影当作工具也好，当作艺术也好，都在触及所谓摄影本质，而摄影本质问题又受到某种现代意识的质疑，也就是不相信有所谓摄影本质，这也给摄影语言的转向，带来了传统与现代观念的碰撞，使摄影观泛化，如要从摄影本体得出摄影定义，也许还要先解开传统与现代观念是融合，还是排斥之结，其中含有哲学，美学在内，这样才可能有摄影诗学，但这一切，还得由人来做，摄影诗学是啥样，还得由人来构建。所谓语言转向，实质上也是人的观念转向，摄影诗学也许在新与旧观念碰撞中萌芽。
三叶虫
本来都是挺明白的事情，我怎麽越看越糊涂了呢？
摄影这个箱子挺大的，还真是能盛得下不少的东西。这些年来，这个箱子里面已经被五花八门的玩意儿塞得差不多都满了。如今，没人答理，也没人说得清，这个箱子里面该有什麽和不该有什麽。这麽一来，挺不错的箱子就变成了一个杂物箱；里面的东西，也就变得跟垃圾差不多了。
理然
社会决定人的意识,以及所谓观念摄影之类,涉及到意识和观念的生成问题,意识的演化所经历的过程由特殊到公共,最终达致意识形态,一种被集团化的世界观,而意识形态的含义包括有意无意的欺骗和假象,这在形而上的领域里作为最完善的形态被宣布为形而上的终结标志.事实上在静态直观中,意识并为分化为形态,而观念也是在意识到来以后才作出的判断,所谓社会决定人离不开人是社会的动物这个形而上的根据,在人类的存在历史阶段,发达的情感能力使意识的作用不见突出,当我们想象一下荷马时代,体会一下<伊利亚
特>里的人物在世界之中对生灭的领会,意识和观念此时并没有占据着人类的情感世界的,也只有此时人对存在的领会才获得无遮蔽的,当意识(我思主体)充分发达以后,存在对人却自行封闭了起来,人在意识中所得到的是像而不是象,因此意识有意无意地在欺骗我们的同时,也使我们遗忘本己,摄影上兰格的<母亲>,解海龙的<大眼睛>,尤金的<西班牙乡村>等等,无不是给出对象的种种现相,这种现相被意识的僭夺后,离事实本身又多大的距离呢?摄影的眼力难道是一种经过偷换了的看?是一种被主体对象化了的看?是从事实的裂缝中分化出客体的一种看?这样的看我们能相信多少呢?
在纷乱的现代思维中,存在四种这样的基本形态:形而上,逻辑实证,结构主义,存在历史.而后三者都是对形而上的反判,三者又存在争执,逻辑实证否定本质和原则,结构主义在否定本质时却又坚持原则,存在历史肯定本质反对技术逻辑,三者的出现并非偶然,在相似的历史语境下,皮浪的怀疑主义,伊壁鸠鲁,斯多亚与三者有太多的一致,而更往前走,麦加拉派,居勒尼派,犬儒派,也几乎同时出现,其原因何在呢?在这个消费的社会,人赖以依存的自给自足的共同体被瓦解以后,人共同体分裂出来,成为原子式的个体以后,生存的问题将是人所面临的首要问题.
人该向何处寻找诗意的栖居地?
清碧闲人
既然，社会决定人的意识，也就有了各种观念，特别是在“存在就是合理”的观念下，使人的情感世界多样化，这是否是意识形态的泛化呢？
人在社会中面临着问题，比如生存。不管，时代的如何变换（用俗话说，即改朝换代），总离不开政治，和经济的因素，人的情感也又此而起，人的意识是决定着人的走向。从这个角度上说，摄影观念也跑不出社会的政治，经济的因素范围，集团意识也好，个体意识也好，都在这个范围中“行走”。摄影的影像与事实本身有没有距离，摄影影像会不会有意或无意存在欺骗的问题，这本身就是人的意识的体现。再则，也要看到，摄影这东西不是全能的，它只能把某一世态片断“咔嚓”下来，而这片断是否失真，又全在于把握“咔嚓”的人。在这个世界上，有很多很多的影像，影像的形式是静态的，平面的，但社会的风风雨雨是动态的。解海龙的《大眼睛》也只是动态的社会的一个片断。如果要根究拍摄与观看的问题，就有个作者与观者的视觉问题，这就是对影像与事实本身的距离探究，在这里，也要看到，亲临事发现场的，与仅从照片看事的，也就是“讲故事”的与“听故事”的，现场感受，与非现场感受不会一样，使作者与观者在面对影像或多或少地存在着一定的距离，即真假之问答。从而，影像既有与事实本身的距离，还有影像带来的作者与观者的距离，这也许是像与象的问题的原因之一，也许只有先解开这个结，才能进入弄清楚摄影是啥之门，寻找诗意的栖居地。但也有个问题，在纷乱的，五花八门的现代思维影响下，如何找到真正打开摄影之门的最合适“钥匙”呢？
三叶虫
如果讨论问题，严格遵循“同一律”规则，用科学的思维方法；那麽给摄影（照相）下个定义，是不难的。
我觉得，摄影（照相）应该是人类认识客观世界的一种方法。
这一方法的实施过程是人类通过视觉意识，使用科学技术手段；去扑捉时空中的瞬间来完成的。
理然
社会决定人的意识＂
根据从何而来？根据本身又因何存在？
神话里的情感是由社会决定的？儿童的意识也被社会决定了？当我们照面神话的时候，人类的情感只是被存在者的世界所依寓
存在者的存在，被创作者的存在，保存者的存在，三者要同一的话，只有与人的联系较少时才能处于敞开状态，也就是在人的意识被悬置的情况下，这样存在者的存在才能自行设入作品中
三叶虫
而这一认识过程所具有本质意义的重要方面；是从人类行为的不同性质中得到体现的。讨论《关于摄影定义》的重要价值，只应该从人类社会的意识形态中去淘洗
好象是存在决定人的意识。
可社会似乎也“决定”着一些人的意识。比如那类随波逐流的，再比如......
然而，这类人的行为却是违心的。他们的行为，并没有真正接受任何意识的支配；而是在下意识状态中，发自一种“爱”的本能。
“ ......人一生出来就有一个最大的弱点：爱自己。”
我们之所以从娘肚子里一出来就大声哭喊；据说是因为感到用肺呼吸不大舒服的缘故。我们不知道这种不满和怨恨跟社会有什麽关系；但哭的运动却在下意识中激活了我们肺的呼吸功能。如果爱是一种意识的话，显然，这种意识就不是由社会决定的。
过去好象听人说过“存在决定人的意识”；而不是“社会决定”。
尽管社会也改造了一些人，比如那些随波逐流的。可是那些人的行为似乎并没有接受意识的支配；他们的行为，只是发自人类原始的爱心的结果，是本能。
“人，一生出来就有一个最大的弱点，爱自己。”我们之所以从娘肚子里一出来就大哭大喊；据说，是由于感到用肺进行呼吸不太舒服的缘故。
显然，这哭喊所表达的不满与社会的关系我们是无法进行考证的。实际上，这一用哭的方式所表达的对自己的爱；已经通过四肢的运动激活了肺的呼吸功能。
这与社会人，为自我保全而违心的随波逐流；在下意识中所表现出那种对自己的爱是一样的。
爱就是一种由存在决定的意识，与社会没有关系；只与自然息息相关着。
新闻摄影知识点整理
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摄影知识点整理 一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社） 二、光比： 是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。 三、荷赛： 荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。 四、感光度： 胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。ISO50～100为低感光度。ISO200～800属于中感光度。ISO1600～6400是高感光度。 五、色温： 表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 六、测光： 数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
新闻摄影的特点
学习借鉴他人作品 当你浏览或者评论一幅摄影作品时，表面上看是在品评作者，实际上也是一个自我审视的过程。全面的、客观的评价摄影作品，不仅是在帮助作者，而且还是一个自我提高的过程。当你能够迅速地指出一幅作品的优点和缺点时，已经距离一名成功的摄影师不远了。面对相同的影像，每一个人的感受不尽相同，建议你通过以下几个方面去鉴赏一幅作品。 1、第一眼的视线落在主体上了吗？主体位臵对构图有什么样的影响？ 2、吸引我视线的是什么？(整体色彩？局部特征？) 3、我的视线下一步还要转移到哪里？为什么？ 4、主体成像清晰、曝光正确吗？虚焦并非正常曝光是否有必要？ 5、背景聚焦清楚、曝光正确吗？如果不是，对作品的影响有利还是不利？ 6、主体和背景之间的关系自然真实吗？如果不是，对作品的影响加分还是减分？ 7、图片所表达的视觉效果能够体现主题吗？ 8、剪裁和拍摄时，改变一下比例、变化一下拍摄角度会不会更好？ 9、你的评价客观公正全面吗？你的结论会被其他人接受吗？摄影作品是人拍摄的，对作品作出评价的也是人，以
时机地抓拍下来。所谓“长期积累，偶然得之”，就是这个道理。有专家说：“新闻摄影构图的题材和真实性原则决定其多在运动状态下构图，少在静止状态下构图；多在抓拍中构图，少在摆拍中构图；多以人物为构图对象，少以景物为构图对象的特点。只有认识并抓住这些特点构图，才能拍出货真价实的新闻图片，才能展示画面的新闻特色。” 另外，一个新闻事件，通常我们可以尝试用远景、全景、中景、近景、特写等不同景别来表现。摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。总之，当你熟练地掌握了相机的技术后，请不要被技术所迷惑，因为内容比技术更重要！除了可以把摄影当作是一种生活方式外，摄影更是一种思考、一种训练、一种观察社会的方法！不要把摄影想得太复杂，但也不要把摄影看得太过简单。
新闻摄影 第一章新闻摄影概论 一、新闻摄影定义: 对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取，并辅之以文字说明予以报道的传播形式。其构成形式包括画面形象和标题或文字说明两部分。 画面的基本要求:一个鲜明的新闻主题；有突出的主体；画面质量要高。 标题或文字说明:具备时间地点人物事件等新闻要素；简洁、画龙点睛。 二、新闻摄影具有以下属性: 1. 报道对象:具有形象价值的新闻事实。形象价值:新闻事实具有的足以值得和适用形象来表现的素质。 2. 拍摄方法:现场选择抓拍。 3. 技术手段:照相。进入21世纪后以数码摄影为主要技术手段。 4. 传播形态:附有文字说明的照片形式。 5. 本质特征:新闻事实现场的瞬间形象纪实。 三、新闻摄影的特性 1. 新闻性:新、值、快 （1）新:新人、新事、新画面 （2）值:新鲜性、贴近性、重要性、显著性、趣味性 （3）快:反应快、动作快、拍摄快、处理快 2.真实性:真有其事，真有其人，新闻事件现场拍摄，新闻事件发生发展过程中拍摄，防止制作中出错，真实准确的文字说明。 3.瞬间形象性: （1）画面形象要典型化，包含的信息容量大。 （2）视觉冲击力:新闻画面形象对读者视觉的刺激和心理的震撼能力。来自于: 画面的新颖程度；画面形象与正常状态的差异状况；画面的真情实感。 四、优势与不足 1.优势 （1）形象直观、便于理解、易于接受 （2）现场纪实，具有可信感 （3）瞬间定格，凝固动态，长久观看和保存 2.不足 （1）受众不便对新闻事件作全面了解 （2）需要借助文字补充 （3）数码摄影的运用使纪实性、可信度降低 （4）受记者主观因素影响大 五、作用与地位 1.作用: （1）党和人民的耳目喉舌，舆论导向作用 （2）传播形象信息，满足公众需求 （3）传播现代知识，弘扬先进文化
摄影的基本概念和基础知识（一） 习摄影有些年头，由于忙近两三年也没怎么没过相机！我是一个铁杆煤油，逛论坛很多，发现论坛里也有不少热爱摄影的煤油！水平参差不齐，有顶尖的高手，也有刚入门或者想要入门的朋友，一直想发个科普贴，和大家共同学习一下有关摄影的基本知识，但也是由于时间的缘故，一直没能成行，在下今日有点空闲时间，就转载一些别人总结的文章，并按照自己的思路整理一下，转发给大家，共同学习一下，高手可以绕道，不过如有不恰当的地方，也欢迎指导，一起交流学习嘛！ 今天写的算是第一季吧，如果大家反映良好，感觉有所帮助的话，我以后会抽时间发第二季，第三季等等！ 好吧，先拜一拜摄影的鼻祖 达盖尔和他的相机 达盖尔： 世纪年代末期，路易·雅克·曼德·达盖尔（···）首次成功地发明了实用摄影术，是法国著名是艺术家。 “题目”割一下，不过碗大个疤 第一季：相机的分类，以及相机中的几个常见概念 相机的分类：传统光学相机： 按胶片的规格不同可分为： 半格机：一张胶片每次上弦只过半个格，可照两次 相机：使用胶卷的相机，胶卷的尺寸是24mm 36mm 相机：使用胶卷的相机，胶卷的尺寸是55.6mm 55.6mm（比例）
大画幅相机：就是能拍摄胶片规格为90mm 120mm及180mm 240mm以上的机背取景式照相机 按取景方式可分为：旁轴取景照相机：取景和成像不是一个光路，就是以前最常见的傻瓜机系列，一个眼平视取景，一个镜头成像，取景和成像有偏差，看到的和照到的有一点偏差。 单镜头反光照相机：所谓的单反，取景和成像一个光路，一个镜头，带一个反光板，取景时反光板，放下，成像是反光板抬起。取景和成像几乎无偏差。 双镜头反光照相机：就是两个镜头的带反光板的照相机，一个镜头成像，一个镜头取景。下面会给出工作原理图，很简单，自己理解，这种方式取景和成像也是有偏差的。记得小时照相，摄影师低着头看（取景）的老海鸥相机吗？那就是双反！ 按聚焦方式不同、按用途不同还可以分好多特殊类型的相机，与我们日常生活关系不大，在这里就不表了。 双反的工作原理
学习借鉴他人作品 当你浏览或者评论一幅摄影作品时，表面上看是在品评作者，实际上也是一个自我审视的过程。全面的、客观的评价摄影作品，不仅是在帮助作者，而且还是一个自我提高的过程。当你能够迅速地指出一幅作品的优点和缺点时，已经距离一名成功的摄影师不远了。面对相同的影像，每一个人的感受不尽相同，建议你通过以下几个方面去鉴赏一幅作品。 1、第一眼的视线落在主体上了吗？主体位臵对构图有什么样的影响？ 2、吸引我视线的是什么？(整体色彩？局部特征？) 3、我的视线下一步还要转移到哪里？为什么？ 4、主体成像清晰、曝光正确吗？虚焦并非正常曝光是否有必要？ 5、背景聚焦清楚、曝光正确吗？如果不是，对作品的影响有利还是不利？ 6、主体和背景之间的关系自然真实吗？如果不是，对作品的影响加分还是减分？ 7、图片所表达的视觉效果能够体现主题吗？ 8、剪裁和拍摄时，改变一下比例、变化一下拍摄角度会不会更好？ 9、你的评价客观公正全面吗？你的结论会被其他人接受吗？摄影作品是人拍摄的，对作品作出评价的也是人，以人为本，
从人的视觉系统感受出发，从人的思想思维习惯出发，那么一切都是有规律可言的，只要我们了解自己的视觉系统，在评价一幅摄影作品时，注意体会一下自己的视线的落点，并就此多问几个问题为什么？那么我们就会得出一个客观与主观相结合的结论。 三、新闻摄影构图的相关技巧 “构图”是指画面各个部分的结构、组成、连结和联系，即构成画面中的各个组成部分的相互关系。摄影构图的基本要求，可概括为八个字：简洁、平衡、生动、完整。一幅新闻照片，若是缺乏打动人心的构图形式，往往是难以吸引读者的，作品的立意、内涵也无法如实地传递给读者。因此，构图在新闻摄影中的作用显得非常重要。新闻照片上再现的是新闻事实的视觉形象。强有力的感人形象是传递信息和情感的主要手段。就一张内容重要的新闻照片来说，如果没有生动有力的形象表现，就会给人以平淡之感；相反，一张有完美形式的，但内容并不很重要的新闻照片，反而能引起读者的注视，并留下深刻的印象。一些不朽的新闻照片能够长久地印刻在人们的记忆中，必然有着完美的或者是十分生动的表现形式。 如何使新闻照片的表现形式得到完美和谐的效果呢？这就需要有合理的画面构图。一位新闻摄影家给新闻摄影构
摄影知识点整理 一、新闻摄影的定义: 新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社） 二、光比： 是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。光比大，反差则大，光比小，反差则小。光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。 三、荷赛： 荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。 四、感光度： 胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。ISO50～100为低感光度。ISO200～800属于中感光度。ISO1600～6400是高感光度。 五、色温： 表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。 六、测光： 数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进
7微距摄影的基本概念与方法
微距摄影的基本概念与方法 发表时间：2002-06-29来源：无忌原创作者：Xitek点击数：4415责任编 辑：marlene 微距摄影是摄影活动中比较大的一类，可以说，绝大多数从事摄影活动的人士或多或少都接触过微距摄影。 微距摄影并不神秘，但是一些摄影爱好者对这类摄影方式有种不可捉摸的感觉，主要是从事了普通摄影之后，以为微距摄影是一种另类的方式，实际上微距摄影是普通摄影的延伸，它的工作机理与普通摄影是一样的，都要遵守光学的基本规律。 微距摄影也有其特殊性，于是涉及到诸多的附件，如何灵活地使用这些附件，是本文的出发点。 在摄影中，涉及到一个放大率的概念，这个概念与影象的复制比率有关。复制比率是被摄体实际大小与影象大小之间的数字关系，通常用冒号两边的数字来表示： [影象大小] : [被摄体实际大小]
这里有两个基本距离：镜头节点与胶片平面之间的距离V / 镜头节点与被摄体之间的距离U。 如果放大率小于1:1：则U > V； 如果放大率大于1:1：则U < V。
放大倍率用M 来表示： M = [影象大小] / [被摄体实际大小] 普通镜头加附件进行微距摄影的光学性能问题： 一般的摄影镜头，是按拍摄距离大约为焦距的100~500倍来进行优化设计的，在这样的拍摄距离，镜头表现是最好的，各类像差得到很好的平衡。偏离这个距离时，各类像差的平衡被破坏，因此镜头的表现能力也会随之降低。特别是像场弯曲，表现得极为明显。 有效光圈系数f问题： 镜头上标记的光圈系数 f 值，是指镜头的拍摄距离在无限远时的数值，当镜头的拍摄距离小于无限远时，实际有效值会增大。假定镜头上标记的f值为f∞，则实际有效f值就是： f = f∞(1 + M)
潍坊学院成人教育2011-2012学年第二学期 《新闻摄影》试卷 一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分） 1.照相机在使用之后，要把焦距调到( B )，这样才能保护镜头不受意外损害。 A.任意位置都可以 B.无限远处 C.10米处 D.零的位置 2.感光的过程首先是感光片通过照相机有控制的曝光，作用于感光片上的银盐形成( C ) A.可见影像 B.可见的银盐颗粒 C.影像的潜影 D.银原子 3.在镜头焦距和光圈系数相同的情况下，物距和景深的关系是( B ) A.成反比 B.成正比 C.关系不紧密 D.没有关系 4.美国( A )公司1888年生产的“柯达(Kodak)一号”照相机开创了小型照相机的发展历史。 A.伊斯曼?柯达公司 B.莱兹公司 C.富兰克与海德克公司 D.美能达公司 5.在红光照射下，白色物体呈现红色的原因是( D ) A.白色物体折射了红色光源中的红光 B.白色物体吸收了红色光源中的红光 C.白色物体衍射了红色光源中的红光 D.白色物体反射了红色光源中的红光 6.黑白显影中常用的保护剂是( B ) A.对苯二酚 B.亚硫酸钠 C.碳酸钠 D.硼砂 7.通过放大机的工作，我们可以得到( A ) A.任意倍率的正像 B.大小完全相同的负像 C.大小完全相同的正像 D.任意尺寸的负像 8.彩色片和黑白片相比具有以下特点，其中错误的是( A ) A.彩色底片不可以放大成黑白照片 B.宽容度小 C.对光源色温要求严格 D.加工及保存条件要求严格 9.在摄影取景时，主体应该安排在画面的( B ) A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 10.关于新闻抓拍，下面错误的是( B ) A.抓拍的瞬间形象自然、真切 B.抓拍就是自然主义的“有闻必录” C.不干涉对象的抓拍瞬间信息含量大 D.抓拍是新闻事件和新闻规律的必然要求 11.最早发现“针孔成像”原理的是（ A ） A.墨翟 B.孔子 C.老子 D.亚里士多德 12.被世界公认为摄影术诞生的年代是（ C ） A.1826年 B.1831年 C.1839年 D.1842年 13.世界上第一张新闻照片《汉堡大火废墟》的摄影者是（ B ）
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说：
1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。 3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。 a、成系列，都是由一组照片组成。 b、有明确的主题和内容。 c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。 决定瞬间理论对纪实摄影的影响 “决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到
新闻摄影的种类及文字说明 一.静态新闻摄影 根据新闻事件发生.发展的性质分类 1.可预知新闻:是指事先知晓事件发生的时间,地点,内容,采访对象的有组织,有计划,有安排的新闻活动.比如说奥运会,国家的大型会议. 2.突发性新闻:不可预知的情况下突然发生的的新闻事件.如汶川地震,P93页<拉瓦尔品第的暗杀> 3.非事件性新闻:相对应于事件性新闻,反映社会热点问题和热门话题,虽然不是具体的事件,但是可以作为新闻摄影的拍摄内容.P95昔日雨林,今日沙丘.反映的是全球气候变暖以及更深层次的环境恶化. 根据摄影体裁和报道形式分类： 图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图照片. 一，图片新闻 1，图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。其典型特征是简洁、率直。多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。 2，图片新闻对图片的要求是：图片应有高度的概况性和典型性，能够揭示人物的个性特征或抓住事物的本质特征。 图片新闻是最迅速和简洁的体裁。常用中景和特写镜头来描写事件的细节，以达到准确、细致和及时的报道效果。 3，图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。而且文字必
须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。 4，在报道事件性新闻中，要求图片新闻既要抓住特点又要迅速及时传递。作为“常规”的报道形式，既要求新、求活，又要求准、求快。 图片新闻中对图片拍摄的要求是： 一:保证图片的技术质量。 二:主题形象突出、直观，达到一目了然的视觉传递效果。 三:新闻形象的典型瞬间。 四:要重视文字的作用. 要求摄影记者快速调动全部的能力和精力来对付每一个镜头，既要思路清晰、眼光敏锐，又要动作敏捷、技术精熟，才能拍到和拍好图片，并进而写好图片说明。 二，特写性新闻摄影报道 特写性新闻摄影报道，是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。 特写性新闻摄影报道的特点： 1，特写性新闻图片用典型细节来表现和概况新闻事件。特写镜头具有的“局部放大”和“拉紧拉近”的效果，给人以强烈的视觉感受。 2，特写性新闻图片抓住富于个性的特征和从富于个性的角度
摄影入门6大基本概念 f87 摄影入门6大基本概念 第一章：光圈景深的关系 随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！ 虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧! 首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光
圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光χ 1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f 2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈
新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。
摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临，使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度，前背景，线条，光线，色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一：6月11日，2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。 3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动，使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感，表现出球的运动，形具有现场感，也显示了比赛的激烈。 4、另外，主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调，与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二：当地时间2012年5月31日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都， 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感，进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4，此外，图片上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水中的瞬间。
摄影新手必读
摄影新手必读－摄影入门6大基本概念 第一章：光圈景深的关系 随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！ 虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧! 首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光χ抵洌加小敢桓瘛梗ɑ虺莆敢患丁梗┑墓饬坎钜臁＠鏵1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。 每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。在我们的初级课程中并不教大家如何看景深表，一来是学起来乏味，二来是一般拍照的人真的很少在查这个功能。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 首先需要一位模特儿来跟自己配合一下（找自己的亲朋好友就行啦，美丑别挑剔，我们现在作的是光圈景深练习课程，不是在拍写真），然后找个背景较具变化的场地（例如在公园），将相机接上快门线架在三角架上。因为待会我们在使用小光圈拍摄时，快门的速度可能会拉的很慢，如果没有使用三角架拍摄，可能会得到晃动的画面。
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
简析新闻摄影的四大特点 随着经济的发展，人们生活水平的提高，摄像这一艺术门类，被越来越多的人所接受和喜爱，摄影离普通市民越来越近，人们除了使用数码相机，还可以用手机等拍摄工具。空闲的时候，带着一部相机，约上几个朋友一起出外走走拍拍，捕捉城市的点滴瞬间，成了不少市民的新选择。 正是在这种社会大环境下，摄影之中的一个重要分支新闻摄影，受到了一定的影响和挑战，在科技飞速发展的今天，越来越多的人积极参与摄影，争当新闻小拍客，他们借助手中的数码产品，利用网络这一平台，分享和讨论自己的摄影作品，在这之中，就有一些照片成为新闻摄影照片，但是由于拍摄群体的基数越来越大，很多拍摄者并没有受过专业的学习和训练，所以在这些照片中，照片质量参差不齐，有很多被淘汰，造成了资源浪费。正是由于以上种种现象和原因，2013年，业内很多人士提出，新闻摄影要回到本源，新闻人要牢记和遵循新闻摄影的特点。 一、时效性 新闻摄影的第一特点就是时效性，所拍摄的新闻照片必须体现一个新字，它所反映的必须是正在发生的、引人关注的新闻事实。例如，政治事件、社会热点以及反映社会生活的纪实性报道等。我有一个朋友，在日报社工作，是个新闻记者，他每天不管去哪里，工作用的公文包和数码相机都随身带着，几乎天天是二十四小时待命，城市里哪里有新闻他都会第一时间赶到，为的就是保证新闻的时效性，掌握第一手资料，而他也只是所有新闻记者的一个小小缩影，正是有千千万万个像他一样的新闻记者，不辞辛苦，到城市的各个角落去抓取点滴精华瞬间，让我们大众了解到了第一手新闻。 试想，如果新年的零点钟声，在第二天上午才报道，人们还会有激动的尖叫吗?如果2002年国足冲出亚洲的喜讯，在第二天再报道，球迷还会找到那种半夜欢呼游行的激动吗?如果2008年汉川地震的噩讯在第二天才报道，会耽误多少救援力量的进行?所以，时效性这一特点是新闻摄影第一特点。 二、真实性 真实性这一特点，是新闻摄影的生命之所在。新闻报道的事件应该也必须是真实发生的，而新闻摄影是要借助于摄影器材把事件的形式形态真实地记录下来，帮助大众更真实，更清楚了解事件的媒介。我认为新闻摄影的真实性，主要体现在两个方面:一方面，照片拍摄环节的真实性，这一件新闻事件中，新闻记者拍摄时，拍摄的地点要真实，应该尽量全面地拍摄，不能在画面中添加不是现场的物品，也不能刻意劈开一些物品不拍摄;拍摄的对象应该是事件的当事人，而不能找代替者;在拍摄的过程中不能加入个人喜好，更不能把个人意愿强加给观者;另一方面，在拍摄过后的后期处理中，也要做到真实可信。数字时代的发展，修图软件的不断更新，都给新闻图片造假提供了极大的方便，造假成本不断下降，在新闻摄影中，只能对色调和对比度进行优化，不能够更改照片的内容。大家是否还记得华南虎照片事件和领导体察民情空中悬浮照片事件，这种种现象都被大家所厌恶鄙视，在当今假照片猖獗的社会中，真实性显得比以前任何时候都更为重要。
、新闻摄影的体裁种类 新闻摄影的种类及文字说明 一.静态新闻摄影 根据新闻事件发生.发展的性质分类 1.可预知新闻:是指事先知晓事件发生的时间,地点,内容,采访对象的有组织,有计划,有安排的新闻活动.比如说奥运会,国家的大型会议. 2.突发性新闻:不可预知的情况下突然发生的的新闻事件.如汶川地震,P93页<拉瓦尔品第的暗杀> 3.非事件性新闻:相对应于事件性新闻,反映社会热点问题和热门话题,虽然不是具体的事件,但是可以作为新闻摄影的拍摄内容.P95昔日雨林,今日沙丘.反映的是全球气候变暖以及更深层次的环境恶化. 根据摄影体裁和报道形式分类： 图片新闻、特写性新闻摄影报道、专题新闻摄影报道和插图照片.一，图片新闻 1，图片新闻是报纸上最常见的新闻摄影体裁。其典型特征是简洁、率直。多由一两幅图片，配以标题及简短的说明性文字组成。 2，图片新闻对图片的要求是：图片应有高度的概况性和典型性，能够揭示人物的个性特征或抓住事物的本质特征。
图片新闻是最迅速和简洁的体裁。常用中景和特写镜头来描写事件的细节，以达到准确、细致和及时的报道效果。 3，图片新闻的文字说明要交代图片难以体现的新闻要素，如人物姓名、年龄、身份以及地点、事件的规模，等等。而且文字必须简短，既有引导读者理解图片的功能，又有交代必要的新闻要素的功能。4，在报道事件性新闻中，要求图片新闻既要抓住特点又要迅速及时传递。作为“常规”的报道形式，既要求新、求活，又要求准、求快。图片新闻中对图片拍摄的要求是： 一:保证图片的技术质量。 二:主题形象突出、直观，达到一目了然的视觉传递效果。 三:新闻形象的典型瞬间。 四:要重视文字的作用. 要求摄影记者快速调动全部的能力和精力来对付每一个镜头，既要思路清晰、眼光敏锐，又要动作敏捷、技术精熟，才能拍到和拍好图片，并进而写好图片说明。 二，特写性新闻摄影报道 特写性新闻摄影报道，是指对重大新闻事件中的局部典型事物的“特写镜头”式的表现或从富于个性特征的角度进行揭示的摄影报道。 特写性新闻摄影报道的特点： 1，特写性新闻图片用典型细节来表现和概况新闻事件。特写镜头具有的“局部放大”和“拉紧拉近”的效果，给人以强烈的视觉感受。2，特写性新闻图片抓住富于个性的特征和从富于个性的角度加以表
摄影6大基本概念深入串讲
摄影从这里起步!6大基本概念深入串讲 第一章：光圈景深的关系 随着数码时代到来，很多朋友都用上了DC也就是DIGITAL CAMERA 数码相机，数码相机也凭借其便利的使用，或超薄或超绚或超专业的外型已经抢夺了传统相机的半壁江山！ 虽然DC已经深入民心了，但是很多朋友对相机技术和专有名词却不是很明白，所以也就造成了很多朋友，买机器第一句话就是问“你的相机是多少W象素的拉”等等这些不是太专业选购的话！所以我想做个相机技术知识普及的系列报道，好让不了解相机的朋友将来买相机可以多和商家侃侃，让他们不能轻易用”象素“来左右你的口袋中的MONEY，也让稍懂点的朋友更加的深入了解！那么首先我们从"光圈景深的关系"来讨论吧! 首先我们来谈「光圈」，光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值：f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈的进光量的差距是一倍，例如：1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 接下来我们要来谈谈「景深」，景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全