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广告创意（共5篇）第一篇：广告创意作业一：市场格局是由众多的参与者相互作用而形成的。
营销专家认为，从广义上说这些参与者都可以囊括在竞争对手的范围内，为了较为完整地把握这些竞争者之间的相互关系，迈克尔·波特提出的五种竞争力量模型是一个非常有力且应用最广泛的分析工具。
在此模型中的五种竞争力量是（同行业竞争者）、（供应商的议价能力）、（第购买者的议价能力）、（潜在进入者威胁）、（替代品威胁）。
作业二：1、举例说明利益性定位和竞争性定位？．(1).利益性定消费者购买产品的目的是为了从中获得功能性的、情感的或自我表现的利益，因此，定位主题必须强调他们有可能从某一个品牌中得到的根本利益。
向消费者提出多种利益保证好像会使广告主题更具有吸引力，但必须记住的是，包含了多重利益的战略是很难实现的，它们不仅会在企业内部造成品牌概念的混乱，而且还会给广告施加压力。
牛仔裤的鼻祖是李维（Levi's），晚了它近40年的Lee牌牛仔在竞争激烈的牛仔裤市场中能够迅速成长为第二品牌，制胜的法宝之一就是正确的定位。
对25-44岁的女性消费者的定性研究表明，这一群体对牛仔服装是情有独钟的（因为牛仔是她们青春的见证、成长的伴侣），而“贴身”是她们最关心的利益。
大多数女性都需要一件在腰部和臀部都很合身而且活动自如的牛仔服，而她们平均要试穿16件牛仔才能找到一件称心如意的。
于是，Lee聪明地定位于此，在产品设计上一改传统的直线裁剪，突出女性的身材和线条；在广告表现中充分体现Lee恰到好处的贴身、穿脱自如。
“最贴身的牛仔”，是Lee的经典广告文案，一个“贴”字将Lee与众不同的利益点表达得淋漓尽致。
“如果你和大多数美国女人一样，衣柜里放了3条或4条牛仔裤，有一条太小，有一条太大，有一条则令人绝望的不流行。
然而有一条非常合身，每次你都会穿它．”这虽是Lee的又一条广告语，但决非夸张之词。
在妇女们对买到合身的牛仔服已快失去信心的时候，是Lee让她们感到那是专为她们设计的最贴身的时装，而且Lee还是唯一一个能够适合所有场合的品牌。
广告设计理念范文
广告设计理念范文
在当今竞争激烈的商业环境中，一则成功的广告设计能够帮助企业脱颖而出，吸引消费者的注意力，增加销售业绩。
而我所倡导的广告设计理念是：简约、创意、情感。
简约是指在广告设计中去繁化简，突出主题，让消费者一眼就能看到核心信息。
我认为，广告设计就像是一个快速传递信息的媒介，繁复的设计只会让人感到疲惫和困惑。
因此，在设计时要尽量避免冗余的元素，把重点放在传达核心信息上。
同时，注意使用简洁明了的文字和图片，减少干扰，让观众能够一眼就能理解广告的含义。
创意是广告设计的灵魂。
在竞争激烈的市场中，平庸和雷同的广告很容易被消费者忽视。
因此，我认为在广告设计中必须有独特的创意元素，以吸引人们的眼球。
这包括使用新颖的构图和排版，以及出人意料的视觉效果。
创意能够让广告与众不同，让消费者记住品牌和产品，从而增强品牌形象和销售力。
情感是广告传递信息的最强大的方式之一。
人们在购买产品时往往受到情感的驱使，因此，利用情感元素来打动消费者的心是非常重要的。
在广告设计中，可以通过使用温馨、感人或幽默的情感元素来引起观众的共鸣。
同时，还可以利用美食、旅行、家庭等与人们日常生活密切相关的场景来建立情感联系。
情感能够拉近品牌与消费者之间的距离，让消费者对品牌产生信任和好感。
综上所述，一个成功的广告设计应当具备简约、创意和情感这三个方面的特点。
只有在简约的基础上，通过创意和情感的加入才能吸引人们的注意力，并让广告更加深入人心。
作为广告设计师，我们应该不断追求卓越，不断创新，为客户创造出独特且具有影响力的广告作品。
广告设计范文广告设计是一门融合了艺术、商业和传播的综合性学科，其作用不仅在于传递产品信息，更在于激发消费者的购买欲望，提升品牌形象。
一个成功的广告设计不仅要有吸引人的视觉效果，更要能够准确地传达产品的核心卖点，引发目标受众的共鸣。
在实际的广告设计中，我们可以从以下几个方面进行思考和实践。
首先，一个成功的广告设计需要有清晰的目标受众定位。
在设计广告时，我们需要明确知道我们的目标受众是谁，他们的年龄、性别、职业、兴趣爱好等信息，这样才能更好地制定广告的视觉和语言风格。
比如，如果目标受众是年轻人，那么广告设计可以选择更加时尚、前卫的风格；如果目标受众是家庭主妇，那么广告设计可以选择更加温馨、贴近生活的风格。
其次，广告设计需要突出产品的核心卖点。
无论是产品的功能特点、品质优势还是使用效果，都应该成为广告设计的重点呈现对象。
通过精准的定位和突出的表现手法，让消费者在短时间内就能够理解并记住产品的核心卖点，从而产生购买欲望。
比如，如果是一款美容产品，广告设计可以突出其护肤效果和成分优势；如果是一款家电产品，广告设计可以突出其智能功能和节能优势。
另外，广告设计需要具有创意和独特性。
在当今竞争激烈的市场环境中，平庸和平淡的广告很难引起消费者的注意和兴趣。
因此，广告设计师需要有创造力和独特的设计思路，能够从众多广告中脱颖而出。
可以通过独特的视觉效果、新颖的表现手法或者有趣的创意元素来吸引消费者的目光，让他们对广告产生好奇和兴趣。
最后，广告设计需要与时俱进，紧跟潮流。
随着社会的不断发展和进步，消费者的审美观念和消费习惯也在不断变化。
因此，广告设计需要及时调整和更新，与时俱进，才能更好地适应市场的需求。
可以通过关注热点话题、把握流行趋势、借鉴优秀案例等方式来不断提升广告设计的水平和质量。
总之，广告设计是一门需要不断学习和实践的艺术，只有不断追求创新和突破，才能设计出更具有吸引力和影响力的广告作品。
希望广告设计师们能够在实践中不断总结经验，不断提升自己的设计水平，为品牌和产品创造更多的价值和机遇。
广告设计与制作毕业论文范例鉴赏（共3篇）广告设计与制作毕业论文范例鉴赏(共3篇)>第1篇:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。
就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。
《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出:构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。
新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。
以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。
一、高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的存在问题高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。
究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。
目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。
同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。
此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。
广告设计论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。
论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。
论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
广告设计论文1一、广告设计中后现代文化的主要特征个性化往往意味着与众不同、独树一帜。
在传统的审美观点中，一成不变、遵循守旧是美的原则所在。
随着社会的发展进步，人们对自由与个性的崇尚也达到了一个空前的高度，对于新一代的青少年来说，更是主张个性化、独立化。
在这个时代发展的大背景之下，广告设计中融入创新、独特的方法总能够在一定程度上吸引人的眼球。
经济时代带来了广告业的迅速发展，广告也由传统模式下的简单介绍商品变得更加个性、夸张。
审美疲劳已成为社会中存在的普遍现象，只有不断地突出个性才能更好地生存发展下去。
后现代主义中的个性化为广告设计带来了一个新的契机，这种独特的风格模式在现代广告中的应用使得人们远离了传统，向着个性独立的时代发展。
二、后现代主义中广告设计的文化内涵在现代文化主义中，强调的是“认真”“严肃”，然而在后现代文化中，重视的是“夸张”“创新”“个性”。
随着社会经济的不断发展进步，现代主义在广设计中的应用显然已经不能满足人们的审美需要。
快节奏的生活方式使得人们没有过多的时间去了解一个广告的内容，这就使得广告处于一个尴尬的境地。
后现代文化利用各种混杂的方式展示一种戏谑、讽刺，以此来吸引大众的眼球。
传统意义上的审美观点正在被冲击。
追求创新、个性化、刺激的现代人类已经不满足那种平淡的生活。
在这个基础上，广告设计应当遵循文化转变的浪潮，不断地创新、改革。
当今时代快节奏的生活给人们带来了巨大的压力，几乎每一个人都在寻找释放压力的方式，后现代文化正是切实地贴近人们的生活，给人以心理上的归属感和平衡感。
优秀的广告设计研究论文范例欣赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：互联网背景下互动网络广告设计研究互联网背景下成长起来的互动网络广告设计，满足了当代消费群体对广告信息接收主动权的要求，体现了以人为本的设计理念，适应了时代的发展。
互动网络广告设计是一个系统结构化的过程，为促进互动网络广告设计的进一步完善，作者归述了设计中需遵循的原则及需把控的要素，以供参考。
一、互动网络广告设计需遵循的原则区别于传统的广告设计，互动网络广告设计更加强调了“互动”的特性，要求设计师转变以往的设计理念，在以用户体验为中心理念的指导下，遵循个性与认知一贯性原则和设计改进循环性原则，从而设计出更加完善、人性化的广告作品。
1.个性与认知一贯性原则个性是针对互动网络广告设计而言的个性，认知则是针对互动网络广告受众而言的认识，两者在强化互动网络广告设计互动性上实现连贯一致，即个性与认知一贯性原则。
21世纪是一个讲求创新的时代，只有个性、创新的广告设计，才能更好的抓住受众的眼球，继而刺激消费。
个性化的互动网络广告设计可以让不同兴趣、需求的受众在不同的时期感受异样的体验，它可以随着目标群体的转变而改变，为其呈现出不同的面貌。
互动网络广告的这种改变既可以是页面设计要素的改变，亦可是互动功能的改变，还可以是设计内容的改变，有利于满足不同用户的不同需求。
但过分追求设计个性化而忽视了互动网络广告目标群体的认识也是不可取的，这样会导致用户产生一定的迷茫感，不知所云，不能精准的把握广告宣传信息，最终可能造成企业品牌形象的破裂，违背了互动网络广告设计的初衷。
因此，互动网络广告设计中要始终坚持个性与认知一贯性原则。
2.设计改进循环性原则从本质上来讲，互动网络广告系统应是一个商家与消费者通过现代互联网信息技术进行持续沟通、交流的结构化过程，其收效将会不断的传输给广告设计者，继而指导广告设计者进行持续的改进和完善并体现在互动网络广告设计中，是商家与消费者再选择时考量的重要因素。
英语设计广告作文Designing an advertisement in English requires a combination of creativity, strategic thinking, and effective communication. As a writer tasked with creating an advertisement, I must carefully consider the target audience, the product or service being promoted, and the overall message that needs to be conveyed.The first step in designing an advertisement is to clearly define the objective. What is the purpose of the advertisement? Is it to inform, persuade, or remind the audience about a particular product or service? Once the objective is established, I can begin brainstorming ideas for the advertisement.When designing an advertisement, it is important to consider the target audience. Who is the advertisement intended for? What are their demographics, interests, and preferences? By understanding the target audience, I can tailor the advertisement to appeal to their specific needs and desires.In addition to targeting the right audience, the message of the advertisement must be clear and compelling. Whether it is a catchy slogan, a striking image, or a persuasive call to action, the message should resonate with the audience and leave a lasting impression.Another key aspect of designing an advertisement is the visual elements. The layout, colors, fonts, and images used in the advertisement all play a crucial role in capturing the audience's attention and conveying the brand's identity.A well-designed advertisement should be visually appealing and easy to understand at a glance.Furthermore, the language used in the advertisement should be concise, persuasive, and engaging. Whether it is through clever wordplay, emotional appeals, or factual information, the language should effectively communicatethe benefits of the product or service being promoted.When designing an advertisement, it is also importantto consider the placement and timing of the advertisement. Whether it is a print ad, a television commercial, or an online banner, the advertisement should be placed inlocations where the target audience is likely to see it. Additionally, the timing of the advertisement should coincide with key events or seasons that are relevant to the product or service being promoted.In conclusion, designing an advertisement in English requires careful planning, creative thinking, and effective communication. By understanding the target audience, defining the objective, crafting a compelling message, and paying attention to visual and language elements, I can create an advertisement that effectively promotes a product or service and resonates with the audience.。
广告专业设计论文15篇高职高专制作专业广告设计论文广告专业设计论文摘要：随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高的要求，传统的教学方法和教学模式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并立足于与社会现实发展需求，不断转变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只有这样，才能不断提高学生的素养和综合素质，满足社会经济发展需要。
关键词广告专业设计广告论文广告设计广告专业设计论文:高职高专制作专业广告设计论文一、高职高专院校广告设计与制作专业的发展历程回顾广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一，需要大量的专业人才。
对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾，能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多，大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大，或者是拥有相近的优势专业，还有一部分院校则是为了扩大招生资源。
总的来看，高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性，导致其专业发展存在一些问题，如专业的定位不够准确，师资队伍的建设不够合理，还有的学校无法为学生提供良好的实践条件，在课程设置上也不够科学。
纵观广告设计与制作专业的发展史，这些问题都有待解决，以下将进行详细分析。
二、高职高专院校广告设计与制作专业的现存问题分析第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。
部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。
虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。
另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。
广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。
广告创意文案优秀范文（通用15篇）广告创意文案优秀范文篇1西江贡贡米原浆酒广告策划文案天下美酒万千众，最美不过西江贡!营养健康绿色原生馨香甘醇灵性时尚姓名：丁晓彤学号：20xx06379目录一、前言【广告文案范文】二、消费者分析三、产品简介四、产品特色:养生功能五、市场分析六、竞争分析七、品牌定位八、广告文案(一)广告目标(二)广告区域(三)广告对象(四)广告标题(五)广告(六)广告正文(七)广告随文一、前言近年来，随着我国对食品安全问题的日益重视，食品安全的分级也渐渐浮出水面。
目前，有机食品是我国食品安全分级的最高级别。
按照由低到高级别，依次分别是一般食品、无公害食品、绿色食品和有机食品。
酿酒业作为食品行业的一个重要分支产业，其产品的质量安全已成为当今社会普遍关注的食品安全中的一个重要方面。
可喜的是，近两年来，我国酿酒行业，白酒中的国窖1573、葡萄酒中的威龙有机葡萄酒、黄酒中的妙府老酒，在各自的酒种中，率先积极推行有机酿造，并顺利获得了国家有关部门严格的“有机食品”认证考核。
有机白酒也叫生态或生物白酒等。
有机白酒是目前对无污染天然食品比较统一的认识。
有机白酒酿造原料通常来自于有机农业生产体系，根据国际有机农业生产要求和相应的标准生产加工酿造的。
本公司(吉林通化西江贡酒业有限公司)生产的西江贡贡米原浆酒属有机白酒中的极品。
从原材料采集，酿造、窖藏、包装、运输等都是遵照国家标准来严格制定跟管理的。
二、消费者分析目前，健康饮食的观念深入人心，消费者越来越重视饮酒对于身体的健康影响。
这也导致了各种养生酒、保健酒、有机酒等的畅销。
据调查，大部分白酒品牌都以40岁以上人群为目标消费群体，却忽视了一个20岁—45岁，崇尚时尚、个性、健康的消费群体的时尚消费需求。
西江贡酒不但是纯正的原浆白酒，但是却可以满足不同喜好和需要人群的需求。
对于20岁—45岁，崇尚时尚、个性、健康的这一消费群体，他们大多接受了新型的消费理念，有着稳定、可观的收入，其本身越来越重视生活的质量。
广告制作与设计作文在如今这个信息爆炸的时代，广告简直无处不在。
从电视上的炫酷大片，到街头巷尾的传单小页，广告就像空气一样，充斥在我们生活的每一个角落。
我曾经有幸参与过一次小型广告的制作与设计，那可真是一段令人难忘的经历。
那是为一家新开的咖啡店做的宣传广告。
老板是个充满激情和梦想的年轻人，他对咖啡店有着独特的构想，希望我们能通过广告把他心中的咖啡店完美地展现出来。
接到这个任务的时候，我心里既兴奋又紧张。
兴奋的是有机会大展拳脚，紧张的是怕自己做不好砸了招牌。
第一步当然是了解这家咖啡店。
我在店里一坐就是大半天，仔细观察每一个细节。
店里的装修走的是复古文艺风，木质的桌椅散发着淡淡的木香，墙壁上挂着一些老电影的海报，角落里还摆放着一架老式的留声机。
阳光透过窗户洒在地面上，形成一片片斑驳的光影，整个氛围温馨又惬意。
接下来就是构思广告的主题和风格。
既然咖啡店的风格如此独特，那广告也得与众不同才行。
我决定摒弃那些常见的商业套路，走一条情感路线。
以“寻找心灵的栖息地”为主题，突出咖啡店能让人在繁忙的生活中找到片刻宁静的特点。
然后就是拍摄素材了。
为了拍出理想的效果，我可是费了不少心思。
我拿着相机，从不同的角度拍摄咖啡店的内外场景。
拍那木质桌椅的时候，我特意蹲下来，捕捉木纹的细节，展现出岁月的痕迹；拍那留声机的时候，我调整了好几次光线，就为了拍出那种怀旧的质感；还有那一杯杯精心调制的咖啡，我得等到奶泡和咖啡融合得恰到好处，表面形成美丽的图案时，才赶紧按下快门。
素材拍完，就到了后期制作的阶段。
这可真是个磨人的过程。
选照片、修图、调色，每一个环节都不能马虎。
有一张照片，窗外的景色太亮，导致室内显得有些暗。
我就一点点地调整亮度和对比度，让整个画面看起来更加和谐。
还有一张照片，咖啡杯上有个小污点，我得用修图工具一点点地擦掉，还不能让痕迹太明显。
文字部分也不能马虎。
我绞尽脑汁地想一些吸引人的文案，既要简洁明了，又要富有感染力。
(完整版)广告文案设计范例背景广告文案设计是一项重要的营销工作，通过精心策划和创意设计，可以吸引目标消费者的注意，提高产品或服务的知名度和销量。
本文档将提供一些广告文案设计的范例，帮助您更好地理解和应用于实际工作中。
广告文案设计范例范例一：汽车广告标题：领略速度与激情，掌握未来正文：在这个快节奏的时代，我们急需一辆能够带给我们速度和激情的座驾。
ABC汽车带您进入未来，掌握无尽可能性。
我们的新款轿车不仅拥有高性能引擎和操控系统，更提供了智能化的驾驶体验。
无论是长途驾驶还是日常通勤，ABC汽车将带给您无与伦比的舒适和乐趣。
立即亲临我们的展厅，亲身感受驾驶的速度与激情！范例二：美妆产品广告标题：唤醒你最美的瞬间正文：每个人都渴望拥有美丽动人的容颜。
XYZ美妆产品与您的美丽梦想相伴，助力您展现出最自信最迷人的一面。
我们的护肤产品，经过多年科学研究和临床验证，能够深层滋养皮肤，修复肌肤问题，恢复亮丽光彩。
搭配我们的彩妆系列，您可以根据自己的喜好和场合，打造出自然清透或魅力十足的妆容。
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让ABC旅行社带您走进另一个世界，探索您从未见过的奇迹和惊喜！我们为您提供各种精心策划的旅游线路，从探险冒险到文化体验，从美食之旅到豪华度假，无论您的兴趣和预算如何，我们都能满足您的需求。
我们的专业导游将为您提供独特的旅游体验，让您的旅行留下美好回忆。
立即联系我们，开始您的探索之旅！结论以上是三个广告文案设计范例，分别适用于汽车、美妆产品和旅游服务等不同领域。
通过巧妙运用语言和创意设计，可以使广告更具吸引力、说服力和记忆力。
在实际工作中，根据产品或服务的特点和目标受众的需求，灵活运用这些范例，将帮助您设计出更具有影响力的广告文案。
一篇关于广告设计的文章 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。
这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。
B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。
利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。
a.首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。红色偏暖，蓝色偏冷。其实这是一个错误的概念。如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。懂得这一道理，蓝色也可以被我们??&渲染成暖洋洋的样子。
因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。
b.其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用 玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。
明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。
c.节奏 根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。比如我们为“好伦哥”比萨饼店做的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。因为我们需要一套让人看了就饿的颜色。但问题很快就来了，许多我们在名家的好设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是让我们找出了原因。原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列。 就象文章的刚一开头说的那样，我们一直在寻找一个没有定律的答案，正是因为没有规律，平面设计才显得有趣味，并且充满挑战 、刺激。许许多多的机会就是在无序中诞生的。 当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！ 本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。 论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计 解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
