简析《迷墙》中动画视听语言的力量
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简析《迷墙》中动画视听语言的力量
摘要：电影《迷墙》是艾伦·派克导演以Roger Waters自身经历为题材创作意识流影作品，其中运用到的动画叙事与整部电影达到水乳交融的境界，动画所揭示的现象和各种怪诞的意象用超现实的手法延伸并推动整部电影剧情的发展和高潮，堪称动画史上的先锋派经典之作。
从中透析出的动画视听语言的力量促使人们对自我的审视和突破局限思维。
关键词：视听语言意识流意象矛盾斗争精神
《迷墙》（《Pink Floyd The Wall》）是艾伦·派克（Alan Parker）在1982年铸就的一个经典之作。
艾伦·派克和动画导演Gerald Scarfe共同给我们带来了我们全新的视觉刺激和灵魂震撼力。
其中动画叙事方式成为超现实主义意识流动画的一个新的里程碑。
《迷墙》用赤裸裸的动画表现出导演丰富复杂的幻想世界和现实反差所纠结的矛盾，为我们打开了前所未有的视角之门，凭借尖锐的动画视听语言，汹涌的涌入我们纯良的心，扣问自我的意识，震撼自身的意识，进行自我审视世界观，人生观与自我价值的体现。
《迷墙》用其独特的动画视听语言魅力，演绎现实无法拍摄的空间和物体变换效果。
电影业的一个最大问题就是我们缺乏使观众看到事物内涵的能力。
--阿尔佛雷德·希区柯克显然，《迷墙》的问题不太。
在默片时代，由于没有言语来解释，我们只能利用象征性的构图或者其他物象来代替。
导演运用重叠的动画意象，多种意识的交织，复杂而不乱的思绪，颤抖而病态的表述，让人们对这种动画更加容易引起共鸣。
莎士比亚的伟大之处，也是他在当今乃至千年之后依然鲜活的原因，就是他了解人本身，不仅仅是人的美好一面，更加对人的反面有深刻的认识和批判，并且用敏感而带有理解的角度去诠释一个不完美的人—因为我们所有人都不完美。
《迷墙》用动画展示出了自身与自身的矛盾，人性与社会的矛盾，整体与部分的矛盾，幻想与理性的斗争，挖掘了人类潜在的能力和精髓。
风格实际上是你对世界，对生活的看法。
你怎么看待它，怎么感受它，这并非出于有意识。
风格可以因为主题的不同而变化，但电影的精髓并非来源于意识，而不知道它从何而来，或许你已经拥有它了。
一种风格其实只属于一部电影。
该片导演Alan Parke的意识流表现手法与Pink Floyd灵魂人物Roger Waters 根据自身经历创作的半自传性作品糅合而造就成这台对人类潜在意识发掘的加满油的灵魂掘土机。
十九分二是二秒开始到二十一分十三秒影片从一只象征着和平的鸽子在灰色的天空中被一只黑色的铁鹰撕裂作为动画开场，直白而血腥的表现战争和法西斯对平静世界激起的伤害。
黑色的鹰直接扯走一块山头，平民在流血，撒向天际，飞过英国伦敦塔桥。
在塔桥变色调变成橙红色，一只怪物变成巨大的超现实飞艇，发送着无数的飞机，惊慌错乱的怪人象征胆小的人们，在下水道口般的地方躲避战火。
天空中飞翔的飞机变为飞翔的十字架，意味着因战争而冤死的战士们。
骷髅士兵的死亡，英国米字旗的散落，剩下血色的十字架在淌血，然后渗入下水道口，给人以全新的视觉刺激。
铁鹰在烈火中涅槃成超现实的钢铁巨塔，死亡的士兵们灵魂在白色的十字架里面安息，果然，永远不要贬低观众，他们思考永远在导演和编剧前面。
平克·佛洛依德的歌曲《Another Brick In TheWallpt.1》；在动画中起了扭转和加深情绪的感染力的作用，迷幻音效对画面的意境达到一种水乳交融的高度。
《迷墙》没有教给我们什么是与否对于错，它只是给我们展示了一些现象，和它对现象的认识从而引发我们对现象的理解。
三十六分三十八秒到三十九分四十九秒开始，导演用两朵娇艳欲滴的花朵来表现男性与女性之间的感情与肉体纠葛，引诱与背叛，花朵之间的相互攻击，最后男性被女性幻化的枭龙战败叼走飞向沉重的天空。
远处绵延而至的一堵现代建筑与各种奢侈电器构筑的墙将蠕动的意识围成一堵闭塞的墙。
墙在嘶吼。
被墙隔绝的花朵幻化为敏感而富有伤害性的铁丝网，无知年幼的婴儿变为凶残
的统治者，无情的灭绝弱者，红色的血溅在墙上更是对社会暴力的无声控诉。
墙冲垮了代表信仰的教堂，而破碎的砖瓦切堆成一个摩登而变幻的意识之墙。
腐朽的怪物意象幻化成为女人的肉体奶油和樱桃更是女人的诱惑，接着幻化出的枪和针管，电吉他与豪华车更加对揭露出男主人公对女人的恐惧感和危机感。
该段动画中参合的各种意识具象化形态不断变化并发生化学反应，让人应不暇接，感情张合力和细腻的表现力让脆弱的人们大脑短暂的麻木。
这可以说是影片题目《迷墙》中“墙”的第二意识形态。
导演借助了视觉冲击力在探讨一个哲学性的问题，结果他没有给出答案，而是点燃了让我们寻找答案的导火线。
而我们也乐此不疲的在对其哲学思想与赤裸裸的现实中寻找真实的自我。
五十分零秒至五十一分零秒这短短的一分钟时间，导演把一个背叛的女人幻化成了一个蛇蝎，电影主人公Bob Geldof（爱尔兰歌星）饰演的PINK被这突如其他的蛇蝎逼到角落，颤抖着脆弱的身体在消极的反抗着，躲藏着，PINK如此无法面对现实，就像个没有长大的孩子，也在影射同样被影片感动的脆弱的我们在某段时期的经历而让我们愤恨而无奈。
其间《Don't Leave Me Now》和《Goodbye Cruel World》是对女友离去后发出的悲鸣与将自己与现实世界隔开的结束曲，他的精神已经陷入漩涡，无法自拔。
小时二十分八秒至一小时二十一分二十四秒用两只异型的斗争象征PINK意识中现实压力与大脑意识的斗争，一排排整齐的铁锤像法西斯一样与现实做斗争。
而实际上，PINK正是一个与虚伪的正义现实做斗争的虚伪的法西斯：用极端的方式宣泄自己
动画影片是当时幻想反对理性的代表。
今天，它们完全证实了工艺理性对真实的胜利。
（[德]T.W.阿多诺）
一小时二十四分零六秒至一小时二十八分五十秒是把PINK喻为在高深的墙里面无力的布偶。
这是该片所有动画的最终高潮也是结尾。
超现实的动画影射当时社会的大背景与现实中唱片公司对他的压力。
这段动画里面的怪形皆是对现实中存在的抽象与具象的代表体，对布偶实行有形与无形的针刺般的压力，其中依次上演的闹剧中对教育制度的批判与不合适的教育体制的矛盾与丈夫与妻子间的矛盾形成强烈的反差对比，既是片中提线教师与妻子间的矛盾拷贝。
貌似面无表情的布偶此时的内心斗争如此激烈，如飘荡在空中的叶子飘忽不定而不得安全，迷茫，失去方向感的晕眩。
五十分零秒至五十一分零秒出现的蛇蝎形象对毫无抵抗能力的布偶实行攻击，玩弄于股掌之中，既是PINK对女人的恐惧的内心表现。
变形的飞机变为母亲的拥抱看似安慰却是一道将布偶围困的墙。
PINK在空中翻滚，直到最后摔入无底的深渊。
象征男性肢体的怪形对其呐吼着，这或许是PINK对自我内心的审判。
前部分诙谐又调侃的音乐与后节厚重的嗓音形成对比，用几句“Crazy”过度的《The Trial》与最后众人的呐喊提升整体温度并将所有压抑的感情与从幼年便压抑的情绪与迷茫；年时期爱情的生成与背叛；现实中社会的无形压力与自我迷失等等感情在动画中被催化，带动整部影片达到最终的高潮。
矛盾结合体迅速积累，个声音在高喊：“击碎高墙！”。
最后爆发，炸裂了表面上安静其实逃避现实的墙。
也没有人告诉我们究竟何去何从，就像我们从来都藐视那虚伪的道德审判一样。
--萧森
我努力想让你们了解我，能够和我有相同的感受。
这是一种交流形式，不过
有时候这更像是一个人的独白而不是两个人的对话。
--皮耶塔里·.波斯蒂（Pietari Posti）
Roger Waters便是这样一个人，《迷墙》便是他的自我独白。
而我们也在努力与他交流，希望能够了解他，了解他的感受，Alan Parker和Gerald Scarfe 帮助他为我们表现出他的内心世界，或许不够准确但确实已经让我们引起了共鸣并被他所折服。
《迷墙》所表现出的内涵就是个可以再生的能源，可以汲取取之不尽用之不竭的力量。
这或许就是《迷墙》所表现出的一部分独特而强烈的视听语言的力量。
参考文献：
1.《导演电影》【美】埃里克舍曼.丁昕等. 译广西师范大学出版社.2005
2.《数码插画的秘密》劳伦斯泽阿根（Lawrence zeegen）编著.中国青年出版社.2008
3.《先锋派电影导演论》萧森.中国工人出版社.2004
4.《伤花怒放--摇滚的被缚与抗争》郝舫.东方出版社.北京.1993.12。
