月夜沈尹默诗歌鉴赏

部编版九年级下册语文第三课《月夜》教案及原文赏析部编版九年级下册语文第三课月夜教案及原文赏析、知识点总结。

一、原文。

沈尹默。

霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。

我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

二、注释。

- 霜风：寒霜之风，指秋风。

秋风带有寒意，所以说“霜风”。

- 顶高：极高。

三、翻译。

凛冽的寒风呼呼地吹着，明亮的月光朗朗地照着。

我和一株极其高大的树并排站立着，却并未倚靠着它。

四、赏析。

（一）意境营造。

这首诗描绘了一幅月夜的图景。

首句“霜风呼呼的吹着”，通过听觉描写，以“呼呼”的风声，让读者感受到秋风的凛冽、寒冷，营造出一种萧瑟、清冷的氛围。

“月光明明的照着”，则从视觉角度，描绘出明亮的月光洒在大地上的景象，使整个画面增添了几分静谧。

（二）象征意义。

诗中的“树”具有象征意义。

它高大挺拔，在霜风与明月下，显得坚毅、独立。

“我和一株顶高的树并排立着”，这里的“树”可以象征着一种独立、坚强的精神品质，诗人以树自喻，表达自己追求独立人格，不依赖、不攀附的高尚情怀。

而“却没有靠着”这一句，更是强调了诗人的独立精神，表明他不愿借助外在的力量来支撑自己，要凭借自身的力量去面对生活中的种种。

（三）语言特色。

这首诗语言简洁、质朴，却又意味深长。

诗句简短，没有过多的修饰和华丽的辞藻，却能准确地传达出诗人的情感和思想。

如“并排立着”“没有靠着”等平实的表述，将诗人独立的精神展现得淋漓尽致。

五、作者介绍。

沈尹默（1883年6月11日—1971年6月1日），原名君默，别号鬼谷子。

祖籍浙江吴兴（今湖州），生于陕西兴安府汉阴厅（今陕西安康市汉阴县）。

早年留学日本，后任北京大学教授、北平大学校长、辅仁大学教授。

沈尹默是新文化运动的倡导者和参与者之一，在文学、书法等领域都有很高的造诣。

他的诗歌创作深受中国古典诗歌和西方现代诗歌的影响，风格独特，具有鲜明的个性。

月夜是他的代表作之一，体现了他对独立人格的追求和对传统文化的反思。

六、教案。

中国新诗创始期的旧中之新与新中之旧--沈尹默《月
夜》,《三弦》的重新解读
沈尹默的诗歌是中国新诗创始期的有相当重要的地位，其诗歌代表
了新中之新与旧中之旧的结合。

他的其中两首歌《月夜》、《三弦》，极富特点，能体现出中国社会秩序变革及中国人民内心深处对社会深
刻变革的憧憬与期盼。

《月夜》，描绘了一幅仿古的典雅图景，月光斜射，万水频年留长河，夜归百川思世古，河伯犹夜泛月桂。

这一图景能代表中国传统社会的
宁静安详，也可以看出沈尹默对安详的向往，憧憬中国社会有宁静的
回归。

可以说，尽管他受客观矛盾所苦，但他在意识上仍然受到传统
文化的熏陶、影响。

《三弦》，则是一首比较通俗，朗朗上口的诗歌，诗中形象极其得体，即像三弦提琴，走遍百里，将其分散向四方，壁立千仞，月照万家；
更表明了社会变革带来的可能性，可以说诗中对家乡的思念，对新乐
曲的期许，都传达了中国人民对新的社会深刻的变革性的期待，并在
此基础上部分反映出的深厚的中国文化的韧性和弹性，及陵梁家国的
无限开朗之魂。

以上分析可见，沈尹默的诗歌代表了新中之新与旧中之旧的结合，他
既带着一种传统文化的宁静、安详之情，又有着对新的乐曲社会变革
的期许，期待。

他的作品触动了广大文人的心，令广大读者们有着一
份古老的温情与全新的梦想，以及一份期盼，希望社会变革的到来！这也正是中国新诗创始期的旧中之旧与新中之新结合的力量。

月夜霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。

我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

作者：沈尹默（1883-1971），原名君默，诗人、书法家。

主要作品有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等。

背景：这首诗写于1917年，当时的中国正处在半殖民地半封建社会，其生存环境正如诗中所描述的冬天里的“月夜”一样。

赏析：这首小诗描绘了一幅月夜图景：霜风呼呼地吹着，月光明明地照着。

霜风寒月的冬夜中，顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着，充满了美的意蕴。

此诗塑造了“我”在严寒下不妥协，在孤独中不退缩的形象，表现了“五四运动”前夕觉醒的一代知识分子追求独立自由、崇尚光明的意识和探索真理的精神与人格。

萧红墓畔口占走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。

1944年11月20日作者：戴望舒（1905-1950），原名戴梦欧，现代诗人、翻译家。

主要作品有诗集《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。

背景：1942年，年轻女作家萧红在身心俱疲中逝去，作为萧红的友人，同样四处漂泊、屡遭挫折、几陷困境的戴望舒直到1944年初冬才终于来到香港浅水湾萧红墓畔，凭吊祭拜。

赏析：此诗题作“口占”，似乎是诗人在墓地即目所见，出口成章，没有经过长期的思索和酝酿。

看过诗题，再看诗篇本身，短短四行，既无沉痛的语言，也不见泪水的痕迹，给人的印象并不强烈。

然而联系诗人与被凭吊者萧红不幸的遭遇来看，诗中包含了对好友盛年而逝的惋惜和悲痛，对亡友真挚的怀念，对生命之旅的感慨与反思。

平淡的文字、平静的描述背后潜藏着长久的辛酸与刻骨的悲痛。

断章你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

1935年10月作者：卞之琳（1910-2000），诗人、翻译家。

主要作品有诗集《鱼目集》《慰劳信集》《雕虫纪历》，合集《汉园集》等。

背景：据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。

《月夜》赏析《月夜》是新诗诞生后的首批成果之一，出现在《新青年》杂志四卷一号（1918年1月）上。

此诗作者沈尹默（1883～1971）原名沈实，浙江吴兴人，早年留学日本，1913年起任教于北京大学，后来转向旧体诗写作，以旧诗和书法名世。

沈尹默五四前后发表新诗共计17首，《月夜》为他的处女作。

这首诗在发表的当时即受到重视，以后的新诗选本多有收录，80年代以后的各种新诗史著均予以很高的评价。

1919年《新诗年选》（也是中国新诗史上第一部年度诗选集）有一则著名的“愚庵”（康白情）“评语”，认为《月夜》“在中国新诗史上，算是一首散文诗”，且“具新诗的美德”，“其妙处可以意会而不可以言传”。

30年代废名在北大讲授新诗，谈到《月夜》时延续了“新诗的第一首诗”的说法，也认为这首诗“确是新鲜而别致”；他就此评述此诗的作者说“沈尹默氏是旧诗词的作家，然而他的几首新诗反而有着新诗的气息，简直是新诗的一种朝气，因此他的新诗对于以后以迄于今日的新诗说，又可以说是新诗的一点儿古风”。

不过，“愚庵”对此诗的赞誉并未得到普遍认同，如朱自清在1935年编《中国新文学大系·诗集》时就没有选《月夜》，而是选了沈尹默的另一首杰作《三弦》，这一点与胡适在《谈新诗》（1919年）一文中的看法是一致的，胡适也赞赏《三弦》，称它是“新诗中一首最完全的诗”。

朱自清说，“愚庵”关于此诗的妙处“我吟咏不出”，他理解“第三行也许说自己的渺小，第四行就不明白。

若说的是遗世独立之概，未免不充分——况且只有四行诗，要表现两个主要意思也难”。

早期较重要的新诗史论著《中国新诗坛的昨日今日和明日》（草川未雨著，1929年），对此诗也只字未提，原因不得而知。

但80年代以后的新诗研究者一致认同了《月夜》的诗学意义，并重新辨析了《月夜》的新诗史价值，其中较有代表性的是孙玉石。

在孙玉石主编的《中国现代诗导读》（1990年）里，他将《月夜》诠释为“觉醒了的一代人的声音”，并详细地分析了此诗所寄寓的“人格独立的情怀”；他在《中国现代主义诗潮史论》（1999）一著中，更是将此诗推为中国现代象征主义诗的先声，认为“它透露了萌芽形态的象征主义新诗诞生的信息”。

我要我的自由——读沈尹默《月夜》叶羽纷然/作原文：霜风呼呼地吹着，月光明明地照着，我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。

1917年，正是近代中国历史上最黑暗的年代，最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代。

这是抛古求今的时刻，也就是在这样的环境下，新诗诞生了。

但是无论是什么文学作品，都只能当作发发牢骚，或者隐晦、或者直白、或者针砭时弊、或者引经据典。

但，对于人的影响却在于：这些朗朗上口的白话文，恰会在潜移默化中影响着读者，从思想中改变观念，改变态度，颠覆价值观念和取向。

虽然幼稚可笑，但却意味深远。

在这一首诗里，风不是风，月不是月，树不是树，我却是我。

霜风：冷；月光：明；树：是遮蔽、是保护、是传统、是固执；并排立着：思想的并立；没有靠着：是挣脱、是倔强、也是追求独立。

虽然明知变革是唯一的路，也知道前途是光明的，但在当下，在而今，毕竟处于黑夜之中，也终究要走过黑夜这段路。

在古老的观念和现在的管线中，他是他，我是我。

他古朴、稳健、根基深厚、固执而迂腐；我独立、自主、追求自由、崇尚光明更要探索真理我有我笃定的信仰，虽然我知道与我并立的是与理想冲突，与信仰相悖，与目标相反的；我也知道，也许他是为了保护我，免我风吹雨打，免我无枝可依；也许是遮蔽我，虽然热血激昂却终究脱不了的弱点；也许他当我依旧是个婴孩，用紧而规整的襁褓规定我的成长。

但，这是人生，我看到天上明月如此皎洁，我要坚持，我要独立，我要做有信仰的人，我不要被从前的思想蒙蔽我而今的视野，我要伸手去触碰那属于我的，哪怕是望不到天边的梦。

我不要倚仗大树，我不需依靠大树，我无惧风雨、不畏风霜、不怕摔倒，我要我的自由。