_舒伯特钢琴奏鸣曲D_960_演奏风格的历史观照_王华
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舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（op.42）第一乐章的研究
舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》（op.42）第一乐章的研究
杨灵倩
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2016(0)2
【摘要】本文选取舒伯特这首创作成熟时期的代表作《a小调钢琴奏鸣曲》（Op.42）进行分析研究，这首曲子以其独创性和深刻的哲理性成为舒伯特奏鸣曲中的精华之作。
本文对《a小调钢琴奏鸣曲》（op.42）的第一乐章进行了曲式分析，对这首曲子的结构特征有了一个具体的分析接下来文章对这首曲子的音乐特点进行了一个大概的梳理，从旋律和和声的创作特点进行了一个分析。
然后从在演奏这首曲子上应注意的一些问题做了一个大概的阐述。
【总页数】1页(P66-66)
【作者】杨灵倩
【作者单位】湖南师范大学音乐学院，湖南长沙 410006
【正文语种】中文
【相关文献】
1.舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》(D845)第一乐章曲式学分析——兼及舒伯特钢琴奏鸣曲中奏鸣曲式的“宏观调性结构”思维 [J], 符方泽
2.舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲D845》第一乐章演奏技巧浅析 [J], 叶子琪
3.奏鸣曲式在舒伯特成熟时期钢琴奏鸣曲中的运用——《a小调奏鸣曲》(Op.42,D 845)第一乐章分析 [J], 冯存凌
4.简析舒伯特钢琴奏鸣曲op.42第一乐章演奏风格 [J], 殷英;何茜
5.析舒伯特《a小调钢琴奏鸣曲》第一乐章情感体现 [J], 陈雄
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舒伯特 《f小调幻想曲》(四手联弹)赏析及演奏
舒伯特《f小调幻想曲》(四手联弹)赏析及演奏
王和松
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2009(000)006
【摘要】奥地利作曲家舒伯特在他短暂的一生中,为世人留下了1000多部音乐作品。
在钢琴艺术创作方面,他也是一位多产的作曲家。
大量的园舞曲、奏鸣曲和即兴曲都是传世的经典之作。
除了钢琴独奏曲目之外,舒伯特还创作了大量的四手联弹作品。
为人们所喜爱的这一演奏形式增添了无限的光彩。
其中《f小调幻想曲》(D940)可以说是这类作品中最经典的作品之一。
【总页数】2页(P62-63)
【作者】王和松
【作者单位】暨南大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的结构及其演奏 [J], 李易忆
2.洞见技巧背后的音乐--论舒伯特《流浪者幻想曲》的演奏之道 [J], 王妍珏
3.浅析巴赫《d小调幻想曲与赋格》的演奏对比\r ——以席夫和古尔德为例 [J], 赵鑫润
4.舒伯特《f小调幻想曲》第一乐章艺术探析 [J], 董跃君
5.论钢琴重奏中四手联弹的训练
——以舒伯特《f小调幻想曲》D.940为例 [J], 谭缨英
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感性分析舒伯特即兴曲D946 NO.1
DOI:10.19551/ki.issn1672-9129.2021.12.252感性分析舒伯特即兴曲D946NO.1穆㊀朗(贵州师范大学音乐学院㊀贵阳㊀550000)摘要:没有什么比感性更为我们所熟悉了,因为它就是生活,就是人本身,从感性角度欣赏音乐以重拾音乐之于人的原本价值㊂人类自诞生以来就懂得聆听音乐,就能直接获得聆听音乐带来的感性体验㊂本文主要探讨的便是感性认识音乐的必要性,以及音乐作品带给人的直观感性体验㊂舒伯特‘即兴曲D946NO.1“是他在生命的最后时期创作的三首即兴曲中的第一首,既‘三首遗作即兴曲“之一,音乐家此时已即将走完与艺术为伴的一生,作品的创作已超然离奇而不受拘束㊂关键词:感性;舒伯特;即兴曲中图分类号:J614㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀文章编号:1672-9129(2021)12-0264-03㊀㊀1㊀研究背景及意义即使是尚不明事理的人和某些动物也都能够感知或分辨出音乐,但却没法欣赏(解读)音乐㊂在我们的雏形 人猿(如果达尔文是对的)诞生之前,鸟类便在枝头歌唱,它们在生物本能的驱使下,能保证所谓音高和节奏㊂之后有了人类,且不论是埃及人㊁华夏人还是美索不达米亚人,都有对自然乐音的天然感应㊂无知的人好比初生的婴儿,无需对世界有系统的认识,也能对音乐或有规律的声音产生兴趣㊂动物与文明的人对音乐的反应区别在于,前者对音乐产生的反应是出于本能而非感性㊂没有代价的情绪波动会使人感到快乐㊂音乐天生就能简单地引起大脑的情绪反应,如:快=急;慢=缓;高音尖锐而刺耳;低音沉重而严肃㊂根据我的观察发现,小狗与尚不明事理的婴儿在听到舒缓的音乐时会变得温顺㊁安静,在听到碾核金属乐这类时会变得不安㊁烦躁㊁好动等,这便是情绪受音乐影响的本能反应,此时的音乐只具有未经意识重新建构的初始自然性质㊂文明的人才真正具有符合感性审美的特征㊂当人类第一批先祖从拍手㊁敲击㊁嚎叫中表达出一定内容后,思考的人从中把那些内容捕获,并进行主观加工,音乐的审美意义自此诞生㊂相同的声音在不同的人脑中被记忆㊁传诵,形成了 作品 的雏形㊂声音被赋予了多重的代表性㊂古战场里,胜者从号角声中联想到了收获㊁霸权和征服,败者则从中听到了驱逐㊁失去与死亡,而这不是此时天上的飞鸟所能读到的㊂声音开始被特意收集起来,被一次次再现和加工,成为人类意识里的独特认识, 今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明 ,运动的乐音被人解读为音乐,听者除了在聆听中感受到情绪,还从中读到了原本不具有的内容,这便是最直观的感性审美,只有通过感性审美才能发掘到音乐中原本不具有的内容㊂虽然国内外学者对审美感性颇有研究,但现在,在艺术学习的过程中,感性的地位并未受到特别重视,因为感性不可视㊁无规律,难以被现有的评判机制所用㊂2㊀感性在音乐领域中的地位当有人开始宣扬理性恒大于感性时,那人可以说已经走火入魔了㊂固然,人类是靠对理性的倡扬才从中世纪的黑暗与宗教神权㊁君权的自私统治下走出来,人们抛弃了宗教中宣扬的幼稚神话,却转而迷恋在理性王国的虚幻乌托邦中,对理性极端盲目地崇拜㊂真正的理性是作为人类的光荣,理性是人之所以为人的标志㊂所有人都是感性个体,世上尚不存在过一位绝对理性的人㊂可以说,人类的一切进步都是在感性认识的基础上进行理性判断的结果㊂绝对的理性主义压抑了人性,淡化了人对感性审美的需求,理性主义者们虽然也谈感性,但他们只是把感性视为理性的工具和附庸㊂在音乐领域,音乐理论和曲式分析就是纯粹理性学科的代表,大多数音乐的学生都是踏着这两个学科进入音乐的大门,又从这两个学科走完音乐的修行之路,导致其对音乐的审美严重缺乏最必要的感性元素,从他们对作品的演奏和审美倾向中就可以看出㊂音乐本应是高度感性化的学科,不具天赋的人无法依靠对理论知识的大量学习来踏足音乐的门槛,但我们许多高等学府都喜欢大规模铺设理论学科,淡化音乐的美学质量㊂正是因为人都是感性个体,任何抽象的理性知识落到感性个体上都会千差万别,音乐诞生于情感体验,音乐的数值并非物理意义上的数值,以物理意义的数值来测量㊁规范音乐,是荒谬且毫无意义的,音乐中的数值是通过情感来测量的㊂真的有人能在音乐理论中收获审美体验吗?在音乐领域,理性才是感性的工具㊂音乐研究的最终归宿都将导向为感性服务㊂研究者们通常喜欢探讨人进行审美行为的意义,却较少思考人追求审美的目的㊂理论上来说,人类完全可以脱离一切形式的艺术而不影响社会的生产和进步:所有闲暇时间都只是静止不动㊁等待工作的开始㊂这样,人的价值便和工具无异㊂但恰恰因为人是感性的个体,才存在审美需求以维持思维正常工作㊂可以说,感性审美是维持人精神健康的必要条件㊂生物皆有求生的本能,消极的情绪带来疾病,疾病联系着死亡㊂ 愚昧之人彻夜无眠,不忘琐事徒增顾念㊂待朝阳光芒耀眼,空留重担压心间㊂① 理性主义无法中和意识的黑暗面,感性审美维持意识健康,也就是说人类对感性审美的追求就是对生命的追求㊂我将以感性体会作为出发点,放大聆听作品时的情绪体验来对所选作品进行分析㊂3㊀所选作品的创作背景及分析3.1选择该作品作为分析对象的理由:舒伯特虽生活在古典主义末期,却一生钟爱浪漫主义风格,既不过分循规蹈矩,也不一味剑走偏锋㊂他极为注重用音乐的旋律来表达内心的真情实感,以抒发个人情感为目的,幻想大于现实㊁抒情重于力量,具有非常鲜明的人文主义色彩,他的作品尽可能放大了音乐中的感性之光,作为以感性的主题来进行探讨的对象再合适不过㊂舒曼有一段对舒伯特的评价:很少有人像他(舒伯特)一样怀藏着如此独一无二的个性,能创造出形色各异的音乐描述,也极少有人为自己㊁为自己的内心写了如此多的东西㊂3.2创作背景: 即兴曲 一词,以中文字听起来,好像是不需要做过多的构思,似乎这类作品是作曲家一挥而就的,但实际上并非是作曲家真正 即兴 创作出来的,可以理解为,并不是作品被即兴地创作出来,而是创作作品的灵感突然出现在作曲家脑中,好比我此刻突然感受到某种清晰的情绪和觉悟,凭借这清晰的情绪和觉悟为动机而写出一个作品㊂原词(德文)为 Impromptus ,意为现成的㊁迅速的,基本风格精致而典雅㊂舒伯特虽不是首位,却是最早一批创作即兴曲的作曲家,即兴曲这一体裁在舒伯特和肖邦的创作下达到了一个新的艺术高度㊂这首作品完成于1828年,恰好是舒伯特生命中的最后一年,此时的舒伯特身染梅毒,又正直法国大革命的浪潮消散后,欧洲封建帝制复辟的黑暗笼罩下,对于一个初尝自由民主滋味的奥地利青年,突然被推回往日的黑暗岁月中,疾病缠身的舒伯特看不到生活的希望,就在上一年,也就是1827年,音乐巨匠贝多芬离世,舒伯特在贝多芬的游行葬礼上担任火炬手,连与命运抗争的巨人都已死去,舒伯特的精神世界更加暗淡而茫然,借着对抗争精神最后的希冀,写下了生命中最后的作品㊂艺术家往往比常人更能敏感地察觉到死亡的来临,因此这部作品中处处闪烁着死亡的音符,但同时也透露着抵抗死亡的信息,只不过不是贝多芬式的战斗精神,而是对光明的回忆㊂站在死神跟前的作曲家,摒弃了赘余的修饰和华丽的炫技,他们最后的作品流露出的更多是对生命消逝的感慨㊁对死亡的幻想,没有愤怒也没有恐惧㊂3.3分析:这是一首复三部曲式降e小调作品㊂(顺带一提的是,在乐曲的A 部分完结后,还存在被舒伯特本人删去的一段降A大调小行板,后被同时期的勃拉姆斯重新加回去,少数演奏者在弹奏该作品时会加上这一段被删去的部分;舒伯特作品的当代最佳演奏者布伦德尔表示,作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿,而不是表现自己或加入自己的见解㊂他说: 我对作曲家负责,对作品更要负责 ㊂所以通常情况下,不应把作曲家删去的部分作为一个音乐整体加以演奏㊂)㊃462㊃A部分:速度标记Allegro assai意为 很快的快板 ,A部分开头为8个小节的主题,以弱力度开始演奏,整个主题短促而急切,左手伴以不能对齐的三连音音型,好似心跳的频率已无法跟上生命流逝的速度,听上去阴沉而不安,立即体会到,面对死亡的舒伯特其实内心世界还是焦躁不安的㊂整部遗作即兴曲在这样的灰色阴影下展开㊂(见谱例1)紧接着的这个乐句是三连音音型的双手反向齐奏,在一个最高音和弦上突然急停强奏,就像冗杂的内心情绪和过往时光一次次地在眼前重现,又突然被紧张的思绪打断,再重新整理后又继续混乱地浮现在眼前㊂(见谱例2)三连音音型后的最高音和弦不再被急停强奏,转而变成了更加柔和㊁整齐的三和弦连奏,被拆分为五个的和弦触键轻柔,并且有渐慢的处理,在最后一个和弦上的触键最为轻柔,似乎听者一不留神就忽视了这个音㊂过往的回忆不再因死亡的逼近而令人过于抓狂,回忆与眼下的现实渐渐重合,死亡也变得不再那么难以接受;随后是略显清晰的高音旋律线条,乱麻也向着井井有条变化㊂(见谱例3)这一段重复了开头的主题,却变成了明亮可见的降E 大调,布伦德尔把这一部分表现得轻松而又温暖,诉说着 死亡也不过如此! 的乐观精神㊂不同于贝多芬与命运水火不容的表现精神,舒伯特的音符就像是在慢慢接受命运 以积极的目光藐视黑暗的安排: 世人皆有始终 ㊂(见谱例4)在一番高亢的思想斗争后,这部分在主和弦的双音中渐渐走向沉静㊂在黄昏到来前,作曲家安静地坐下来,为后人展现他这一生短暂的回忆㊂(见谱例5)B部分:B部分变成了B大调的行板同样以弱力度开始演奏,主旋律为双音向下勾勒出一个八度,不紧不慢,好似清澈的乡间歌谣,温暖而祥和,布伦德尔弹奏起来就像是在为一只小狗梳理毛发,在温柔的旋律中感受快乐㊂这个乐句第二遍的重复结尾弹得更加轻盈,好似陷入了回忆中无法自拔㊂(见谱例6)这段密集的跑动中加入了升D,使这个乐句带有大调的色彩㊂灰色的回忆中也有美好的成分吧?密集的音符弹得却十分清澈,颗粒分明,此时体会不到演奏者明显的情感表现,音乐表情是沉默的㊁思考的㊂不以物喜,不以己悲㊂(见谱例7)紧接着的这个乐句有十分明显的色彩变化,音符与音符的间隔更加短了,此时加入的震音让人感到呼吸困难㊂突然爆发出一个升F让人耳鸣,就像在睡梦中突然听到爆炸声而惊醒㊂(见谱例8)这个乐句是对B部分主题的重复演绎,但美好的回忆开始变得支离破碎㊁衔接困难,好像连数落过往也那么举步维艰㊂(见谱例9)B部分最后在一个安静的三和弦中结束㊂好在往事的回忆没有留下遗憾㊂此时连听者也意识到回忆结束了,终归还是要去面对冰冷的死亡(再现A部分)㊂(见谱例10)此处为大重复前的过渡㊂挣扎着从回忆中回到现实,好在这个过程短暂㊁不算痛苦㊂(见谱例11)A 部分:A部分的再现,即为重新面对死亡,依旧令人紧张不安,在一个大的重复终止后,第一首即兴曲的收尾轻轻地落在了E大调的主和弦上,没有丝毫的终止感,乐曲在㊃562㊃DOI:10.19551/ki.issn1672-9129.2021.12.253锦州地区水田植保无人机的应用与防控效果分析王立强(锦州市农业农村综合服务中心㊀辽宁㊀121000)摘要:本文针对与水稻植保环节机械化程度不高㊁传统防治方式比重偏大且效率偏低㊁农药利用率低等问题,推广应用无人机植保技术,建立高效植保作业技术模式,构建精准㊁优质㊁高效㊁生态㊁安全的无人机施药技术服务体系,提高水田植保作业机械化水平和病虫害专业化防治能力,为有效防控突发性大面积水稻病虫害㊁保障水稻粮食安全㊁促进农民节本增收提供技术装备支撑㊂关键词:植保无人机;农药喷施;水田防治中图分类号:S252.3㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀文章编号:1672-9129(2021)12-0266-01㊀㊀1㊀引言水稻是锦州地区主要粮食作物之一,种植面积59.7万亩,产量30多万t,是当地农民赖以生存和务农增收的主要来源㊂水稻生产环节多,用工量大,在病虫害防治方面,主要依赖手动喷雾器或者背负式喷雾机进行㊂这种传统喷药模式一是难以满足和适应专业化规模化水田作业模式新要求;二是难以有效应对突发性大面积病虫害发生;三是难以有效遏制药物喷洒导致的中毒事故;四是难以达到农药减量控害目标和理想施药效果㊂针对这一现状,2017年以来,锦州市结合国家重大病虫害防治与水稻全程机械化示范等项目,按照 农药减量㊁精确㊁高效㊁合理使用 的总要求,成立了农机+植保+农学+企业组成的项目组,为农民提供了先进植保技术装备和绿色病虫害统防统治解决方案,为锦州及周边地区无人机植保服务专业化标准化规模化提供了模式选择㊂项目实施效果主要体现在:一是解决了当前水稻生产者尤其是种植大户的燃眉之急;二是突破水稻全程机械化最薄弱环节,整体提升了水稻机械化水平;三是为提高水稻植保作业效率㊁推进农药减量控害㊁提升病虫害防治效果㊁降低劳动强度㊁减少人身危害㊁促进节本增效,推动了锦州及周边地区水稻生产可持续发展㊂2㊀无人机机型选用在机型选用上,无人机按机型结构可分为固定翼和多旋翼2类,固定翼植保无人机体积大㊁续航时间长,且载荷重㊁有效喷幅广,具备大载量㊁快速飞行㊁高效作业等能力,可用于农田信息采集和遥感㊂旋翼机体积较小㊁结构简单㊁控制比较灵活㊁具备自主飞行和着陆能力,适于地形复杂的作业环境,螺旋桨所产生的空气涡流可提高喷洒的效率,缺点是作业耗油量㊁耗电量较大㊂综上,电动多旋翼植保无人机适合当下农民所需,这种环保㊁方便㊁经济㊁安全㊁成熟的无人机仍将是当前水稻区域植保作业的主流,最终选择锦州地区总体评价最好的极飞P20无人机㊁大疆MG-1S㊁猎鹰3WZD-10A㊁金丰春JF-S1植保无人机㊂3㊀防控效果分析3.1对水稻二化螟㊁稻飞虱的防治效果㊂从水稻二化螟的防治效果看,植保无人机㊁自走式喷杆喷雾器㊁担架式喷雾器㊁肩负式喷雾器的田间平均防效分别为83.72%㊁84.68%㊁79.12%㊁95.21%㊁88.52%和84.14%,这表明4种不同施药器械对水稻二化螟均有良好的防治效果㊂从稻飞虱的防治效果看,3种植保无人机㊁自走式喷杆喷雾器㊁担架式喷雾器㊁肩负式喷雾器的田间平均防效分别为85.96%㊁87.56 %㊁83.86%㊁93.48%㊁83.93%㊁82.69%,其中,自走式喷杆喷雾器防治效果最好,植保无人机次之,但两者对稻飞虱的防治效果要好于担架式喷雾器和肩负式喷雾器,是防治稻飞虱的高效植保机械㊂综合以上测试,在3种植保无人机中,极飞P202018的防治效果最好,大疆MG-1S次之,猎鹰3WZD -10A较差㊂3.2对水稻纹枯病的防效比较㊂植保无人机㊁自走式喷雾器㊁担架式喷雾器㊁肩负式喷雾器对水稻纹枯病的平均防效分别为87.23%㊁89.23%㊁86.12%㊁90.87%㊁88.19%和85. 64%㊂其中,自走式喷杆喷雾器防效最好,植保无人机和担架式喷雾器次之,但与肩负式喷雾机效果相近㊂3种植保无人机中,极飞P202018无人机防治效果较好,大疆MG-1S 和猎鹰3WZD-10A无人机防效相近㊂3.3不同植保器械防治水稻病虫害的经济效益分析㊂植保无人机㊁自走式喷雾器㊁担架式喷雾器㊁肩负式喷雾器施药处理每亩节本增效分别为546.55元㊁580.22元㊁477.52元和450.39元,经济效益明显㊂与肩负式喷雾机施药作业相比,植保无人机㊁自走式喷雾器㊁担架式喷雾器施药处理每亩节本增效分别为96.16元㊁129.83元和27.13元,植保无人机带来的经济效益好于担架式喷雾器和肩负式喷雾器,主要表现是节省农药和增加产量㊂在3种植保无人机中,大疆㊁极飞㊁猎鹰无人机施药处理每亩节本增效差异不显著,极飞P20表现稍好,大疆无人机次之㊂4㊀结论综合来看,植保无人机在作业效率上有所进步,在常规防治效果和经济效益方面表现上尚不及自走式喷杆喷雾器,但优于担架式喷雾器与肩负式喷雾器㊂植保无人机和自走式喷杆喷雾器具有人均作业效率高㊁日作业量大㊁劳动强度低㊁防治效果好等优点,可在短期内完成大面积防治作业,更符合水稻病虫害防控的客观要求,是植保专业化统防统治的高效作业装备㊂尽管植保无人机对农药剂型要求较严,对操作手㊁无人机性能要求高,但随着植保无人机产品更新速度的加快㊁技术的日渐成熟和社会化服务的开展,无人机飞防作业具有广阔的发展空间㊂参考文献:[1]何雄奎,Jane Bonds,Andreas Herbst,等.亚洲农用植保无人机发展与应用[J].中国农业文摘,2017,29(6):5 -12.[2]吕信河,肖丽萍,李涛斌,等.我国水稻植保机械存在的问题及相应对策[J].南方农机,2016,47(3):47-49. [3]娄尚易,薛新宇,顾伟,等.农用植保无人机的研究现状及趋势[J].农机化研究,2017,39(12):1-6+31.几个停顿明显的双音中结束了,是舒伯特无法看清死亡的未来,还是听者不愿接受他死亡的未来?此刻的琴声停住了,缄默不语,没有更多遐想㊂(见谱例12)注释:①引自冰岛史诗‘老埃达“ 哈瓦玛尔 ㊂参考文献:[1]孙健‘为感性一辩论“, 文艺研究 1988年第6期;[2]马鑫明‘音乐存在的意义及审美问题评析“,南通师范学院学报2000年6月;[3]谭容培‘论审美感性“,湖南师大社会科学学报1993年第4期㊂[4]胡皓‘舒伯特<三首遗作即兴曲>D946研究“,厦门大学研究生毕业论文,2009年5月;[5]Bjorn Jonasson‘哈瓦马尔“现代英译本,1992年;[6]‘Schubert Drei Klavierstücke D946“,G.Henle Verlag㊂㊃662㊃。
舒伯特d575的创作特征与演奏要点
舒伯特d575的创作特征与演奏要点舒伯特的D575是一首令人难忘的钢琴奏鸣曲，它展示了舒伯特的创作才华和对音乐的深刻理解。
这篇文章将为您介绍该作品的创作特征和演奏要点，希望能帮助您更好地欣赏和演奏这首钢琴奏鸣曲。
创作特征：
1. 独特的主题
D575的主题独具特色，它由四个简短的音符组成，利用了和弦的扩展和变化，使得这个简单的主题听起来非常有力和丰满。
2. 富有变化的发展
D575的发展非常富有变化，有些部分像是在进行即兴演奏，突然的变调和和声变化让人难以预料，同时也展示了舒伯特非常复杂和富有表现力的音乐想象力。
3. 音色的运用
D575很好地利用了钢琴的音色变化和强弱变化，将旋律和和声部分分配给了不同的手指并加以发挥，创造了强烈的音乐效果。
演奏要点：
1. 均衡的分寸
在演奏D575时，需要注意音量的均衡分寸。
舒伯特喜欢使用弱音器和强音器来打造紧密的节奏和鲜明的和声，因此演奏者需要根据音乐需要灵活运用不同的力度。
2. 注意音乐弧度
舒伯特的音乐弧度非常复杂，需要在演奏时有足够的音乐感觉。
手指的力度和速度需要得当地调节，使得旋律和和声可以更加贴合。
3. 重视音乐细节
D575的音乐细节非常丰富，包括速度、力度、音量和和声的变化等方面。
演奏者需要非常仔细地处理这些细节，使得整个曲目可以呈现出令人难忘的音乐效果。
总之，舒伯特的D575是一首完整、动听、充满表达力的钢琴奏鸣曲。
作品的创作特征和演奏要点都需要演奏者深入理解和把握，以创造出最优秀的演奏效果。
希望这篇文章能为钢琴爱好者提供有价值的指导和帮助。
舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究
舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958版本研究
舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958是舒伯特最后期的代表作之一，也是他在《死亡与
少年》主题下创作的四首钢琴奏鸣曲的第一首。
整套曲子中，《D.958》是最为严谨、成熟的一首，难度也比其他三首都要高。
本曲
被认为是舒伯特最深刻、最具个性特征的代表作之一，流露出了作曲家内心深处的沉思、
忧虑和哀伤。
首先，本曲的结构布局呈现出极为严谨的形式美。
整支曲子分为四个乐章，分别是快板、慢板、舞曲和快板，传统的奏鸣曲格式被恰到好处地运用于本曲中。
整个曲子的主题、旋律和和声既统一又独立，因此整支曲子呈现出了一种有机的、内在的、有逻辑性的和谐。
其次，本曲表现了舒伯特强烈、深刻的思辨精神和感性细腻的情感表达能力。
在快板
乐章中，舒伯特用激流般的旋律和急促的节奏展现了内心忧虑和不安的情感状态；在慢板
乐章中，则用流畅优美、如泣如诉的旋律来表现出内心的伤痛和悲哀；在舞曲乐章中用轻快、欢快的旋律传达出某种无法抑制的情绪；在最后的快板乐章中，则使用强烈而富有冲
击力的旋律来表现出疲惫与坚韧之间的矛盾和挣扎。
最后，本曲展现了舒伯特深刻的自我反思和自我质疑。
在整个曲子中，舒伯特不断地
变幻主题、反复运用和声和旋律，对自己的作品进行了不断调整和完善。
同时，他还将一
些音符不断地重复，以此来进行情感的渲染和表达。
整个曲子透露出一种精益求精、不断
反省和追求完美的态度。
总之，舒伯特第十九号钢琴奏鸣曲D.958是舒伯特最为出色、成熟和个性化的代表作
之一，凭借其严谨、内在的结构美和深刻、细腻的情感表达获得了广泛的好评和赞誉。
舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的结构及其演奏
舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D.760)的结构及其演奏
李易忆
【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》
【年(卷),期】2007(000)004
【摘要】舒伯特《C大调钢琴幻想曲》(D. 760)以其流畅的旋律、自由的结构和充满诗意的幻想性而成为舒伯特创作成熟期的代表作之一,它受到钢琴界的喜爱不仅
因为它的优美的抒情性,还由于它体现了与命运抗争的英雄性,而且在其旋律、结构、演奏风格上也有其独到之处.
【总页数】5页(P119-123)
【作者】李易忆
【作者单位】上海音乐学院音乐教育系,上海,200031
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
【相关文献】
1.舒曼钢琴作品《C大调幻想曲》(Op.17)演奏分析 [J], 徐颖周
2.舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》演奏技巧简析——以第一乐章为例 [J], 王昭君
3.舒伯特"扬抑抑"格的音乐内涵及阐述
——以《流浪者幻想曲》D.760为例 [J], 黄豆
4.舒伯特钢琴奏鸣曲演奏难点分析与解决
——以《A大调钢琴奏鸣曲》第一乐章为例 [J], 张柳洁;米克拉依·艾山
5.舒伯特《C大调幻想曲(流浪者)》(Op. 15)的创作特点与结构分析 [J], 李方
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舒伯特降E大调即兴曲演奏分析
舒伯特降E大调即兴曲演奏分析作者：林逸洁来源：《艺术科技》2019年第08期摘要：舒伯特（1797—1828）是奥地利著名的作曲家和音乐家，也是早期浪漫主义音乐的代表人物，被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，后人称之为“歌曲之王”。
他除了在交响乐、歌剧和艺术歌曲等方面有诸多成就外，在钢琴音乐方面也同样有很多杰作。
舒伯特降E大调即兴曲OP.90，NO.2是八首即兴曲中最富有诗意的一首，在作品中他用音符述说自己的内心真实情感，在乐曲结构、演奏技巧等方面都有其独特的构思，形成了特有的创作风格。
关键词：舒伯特;即兴曲;分析弗朗茨·舒伯特（1797—1828），奥地利作曲家、音乐家。
他自幼随父兄学习钢琴和小提琴，少年的时候就显示出他在音乐创作上的天赋，之后引起了当时著名的作曲家安东尼奥·萨列里的注意，安东尼奥·萨列里便开始教他作曲和音乐理论。
舒伯特所创作的作品主要以钢琴作品、艺术歌曲、弦四乐重奏和交响乐为主。
他一生创作了600多首艺术歌曲、22首钢琴奏鸣曲、19首弦乐四重奏、18部歌剧、10部交响曲、8首即兴曲、6首音乐瞬间以及许多其他作品。
钢琴即兴曲是舒伯特钢琴作品中的重要部分，在舒伯特钢琴音乐创作中占据举足轻重的地位，舒伯特一生共创作了8首即兴曲。
即兴曲是一种始于19世纪的抒情性乐曲，一般指的是作曲家没有事先准备而一时兴起创作出来的乐曲，即是作曲家本人的真情流露。
在形式上，即兴曲大多数采用变奏曲、三段式、复三部曲式等规范化的结构形式来创作。
舒伯特有八首即兴曲，有些是真挚纯朴的，有些是昂奋热情的，有些是轻巧愉快的，有些是抒情宁静的……各有各的特色，但唯一不变的是音乐挥洒自如，不受任何约束。
降E大调即兴曲创作于1827年。
这首作品的曲式结构为带尾声的复三部曲式，降E大调，3/4拍，分为四个部分：呈示部、展开部、再现部和尾声。
呈示部（1～82小节），a：1～24小节，结束在降E大调的I级和弦。
演奏《即兴曲》D.935和《幻想小曲集》OP.12浅析舒伯特与舒曼钢琴音乐特质
146国内刊号 C N 61-1499/C 张倩（中国广播艺术团 北京市 100010）演奏《即兴曲》D.935和《幻想小曲集》OP.12浅析舒伯特与舒曼钢琴音乐特质舒伯特《即兴曲》D.935和舒曼《幻想小品集》OP.12是两位作曲家非常具有个人风格特征的代表作。
从中我们可以更加清楚地理解舒伯特和舒曼钢琴音乐创作的诸多音乐特点和风格。
舒伯特作为浪漫主义音乐伟大的先驱者，用自己的作品向后人展示了浪漫主义初期音乐的风采，而舒曼处于浪漫主义音乐的成熟时期，他延续了前辈舒伯特的脚步继续浪漫主义音乐的创新，用自己浓郁的个人风格向后人彰显了浪漫主义成熟时期的魅力。
循着这样的思路，本人认真演奏研习了两部作品，通过对比两部作品，发现了两人音乐和创作的鲜明音乐特质。
一、创作特征的对比舒伯特和舒曼在钢琴音乐创作方面有一些共同之处，两者都非常钟爱运用“钢琴小品”的体裁来表达自己的浪漫主义音乐内容，都在某种程度上试图表达音乐的即兴性和幻想性，把音乐诠释的内容逐渐转移到人物内心情感的刻画上。
两者的钢琴音乐创作都受到文学、诗歌领域的影响，体现了浪漫主义时期各种艺术形式相互影响、融合的特点，这也是浪漫主义音乐的一大特征。
在曲式上，舒伯特的《即兴曲》继承了古典主义时期确立起来的曲式结构原则，在创作上受到前辈贝多芬的影响。
在整体结构上还是力图保持一种平衡、严谨性，如：多采用复三部曲式等结构。
同时，尝试性地运用带插部的奏鸣曲式和再现四部曲式的手法，以达到一种曲式结构上的新的拓展，使作品的结构趋于多样性。
而舒曼《幻想小品集》中的小品延续了舒伯特《即兴曲》的短小结构，也是由几首充满幻想的小品组成。
但舒曼的小品更加强调作品的标题性、和声的多样性，较多地运用了一些结构并不复杂的二部、回旋曲式，结构更加丰富多样，更加追求浪漫的、无拘无束的特性。
舒曼将这些小品有内在联系地结合在一起，创立了浪漫主义音乐最具代表性的“钢琴套曲”形式。
在织体节奏上，舒伯特部分延续了古典主义伴奏织体，采用结构清晰的柱式和弦，以达到整体音响匀称、规整的效果。
舒伯特钢琴作品《即兴曲D899 Op90》之艺术审美
舒伯特钢琴作品《即兴曲D899 Op90》之艺术审美
邱颖芳
【期刊名称】《学术评论》
【年(卷),期】2007(000)0S1
【摘要】<正> 无论如何,悲剧的震撼力总是强于喜剧,尽管人类必须以执着、坚韧的态度去迎取光明。
换句话说,过程中的痛苦同光明一样是人类永恒的主题。
奥地利优秀的作曲家舒伯特的无数作品正是反映了这样一种强烈的悲剧意味。
我们无法否定悲剧,我们不能不说在音乐悲剧的体验过程中我们释放了自己,释放了痛苦、忧虑和哀愁,因此,悲剧和喜剧一样有着重要意义。
【总页数】1页(P118-118)
【作者】邱颖芳
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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5.浅析舒伯特《降B大调即兴曲》艺术特征与演奏技巧 [J], 周莉莉
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十大古典钢琴曲
十大古典钢琴曲摘要：1.概述：古典钢琴曲的定义和特点2.十大古典钢琴曲名单3.详细解析每首钢琴曲的创作背景、作者、曲风和特点4.总结：古典钢琴曲的价值和影响正文：古典钢琴曲是指由古典音乐家创作的、为钢琴独奏而作的乐曲。
它们通常具有严谨的结构、优美的旋律和深刻的情感表达，是古典音乐的重要组成部分。
下面列举了十大古典钢琴曲，并对每首乐曲的创作背景、作者、曲风和特点进行了详细解析。
1.贝多芬- 《月光奏鸣曲》作为贝多芬的代表作之一，《月光奏鸣曲》以其浪漫而富有诗意的旋律赢得了广大听众的喜爱。
该曲创作于1801 年，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中的佳作。
2.肖邦- 《幻想即兴曲》肖邦的《幻想即兴曲》创作于1834 年，以其高度技巧性和表现力成为钢琴曲中的经典之作。
该曲充满了浓郁的波兰民族风格，展现了肖邦作为钢琴诗人的独特魅力。
3.李斯特- 《匈牙利狂想曲第二号》李斯特的《匈牙利狂想曲》共有15 首，其中第二号最为著名。
该曲创作于1847 年，以匈牙利民间音乐为基础，充满了激情与活力。
4.勃拉姆斯- 《晨歌》勃拉姆斯的《晨歌》创作于1868 年，是其晚期钢琴作品中的代表之一。
该曲以优美的旋律和丰富的和声展现了勃拉姆斯作为浪漫主义音乐家的风采。
5.柴可夫斯基- 《胡桃夹子组曲》柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》选自其同名芭蕾舞剧，创作于1892 年。
该曲以童话故事为背景，音乐旋律优美动听，深受观众喜爱。
6.莫扎特- 《土耳其进行曲》莫扎特的《土耳其进行曲》创作于1781 年，是其钢琴奏鸣曲KV 332 中的第三乐章。
该曲以其独特的土耳其风格和欢快的氛围广受欢迎。
7.德彪西- 《克莱尔·德·月光》德彪西的《克莱尔·德·月光》创作于1909 年，是其《图像第二册》中的第一首。
该曲以富有诗意的旋律和独特的和声技巧展现了印象派音乐的特点。
8.拉赫玛尼诺夫- 《帕格尼尼主题狂想曲》拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》创作于1934 年，以其高难度的技巧要求和丰富的音乐表现力成为钢琴曲中的杰作。
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363全国中文核心期刊艺术百家2010年第8期总第117期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 文章编号：1003－9104（2010）08－0363－03《舒伯特钢琴奏鸣曲D．960》演奏风格的历史观照*王华（南京艺术学院流行音乐学院，江苏南京210013）摘要：舒伯特一生创作了20多首钢琴奏呜曲，这些作品在形式上结构庞大，涵盖了古典主义和浪漫主义两种风格特征。
本文试以D．960为例，分析其演奏风格，以期更为深刻地认识这位伟大音乐家。
关键词：音乐艺术；舒伯特；艺术作品；演奏；钢琴奏鸣曲D．960；文化内涵；风格中图分类号：J605文献标识码：APerforming Style and Historical Concern upon"Schubert Piano Sonata D．960"WANG Hua舒伯特一生创作了大量的钢琴作品，其中，他的20多首钢琴奏鸣曲最值得我们关注。
他的钢琴奏鸣曲在形式上结构庞大，在内容上涵盖了古典主义和浪漫主义两种风格特征。
因为舒伯特在艺术歌曲的创作上取得了辉煌的成就，所以在他的钢琴作品中经常出现歌曲化的抒情性旋律。
另一方面，舒伯特奏鸣曲还有着交响乐队的气魄和宏伟的效果。
事实上，大型曲式结构、庞大的篇幅、戏剧性的效果和恢宏的管弦乐气势，正是他内心的一种写照，也是他对生活的一种态度。
在他所有的作品中都贯穿着自己的情感，尤其是在他后期的作品中，忧郁、哀伤、苦闷的情绪体现得淋漓尽致。
一、吸收与借鉴舒伯特的音乐创作，始自对前辈的模仿①，特别是对舒伯特一生创作有着最重要影响的贝多芬。
他们虽然生活在同一座城市、同一个时期（在维也纳这座城市里共同生活了30年），但他们两人的创作风格却截然不同。
贝多芬的作品中反映出的是他那种英雄主义情怀，而舒伯特作品中反映的是一种细腻忧郁的女性情怀；如果说贝多芬是“英雄精神”显赫的歌手，那么舒伯特就是感情细腻的忧郁诗人；贝多芬是在古典主义严谨手法笼罩下的浪漫主义精神，舒伯特则是在古典主义形式下诠释自己的内心世界。
因此，贝多芬是浪漫的古典主义，舒伯特是古典的浪漫主义。
勃拉姆斯曾经写道：舒伯特实际上是那个时期的瓦格纳，他有好多创新的东西，也象征着一个新的时代的开始②。
在创作上，舒伯特虽然基本上采用古典主义的框架，但他表现的内容却与前人有很大不同。
由于他一开始的音乐创作是以歌曲为主，所以这对于他在器乐方面的创作有着很大的影响（如曲式结构通常是A－B－A的歌曲结构，主题经常采用歌曲般连贯的旋律，常常具有优美连贯的歌唱性等）。
这也致使有人诟病他：对曲式结构方面突破桎梏却略显不够大胆和彻底，并没有太多的创新。
然而，正是这些旋律性、歌唱性很强，特征十分明显的音乐中，蕴含着他那鲜明的浪漫主义色彩，从而成为他钢琴音乐的独特标识。
舒伯特在曲调和和声方面都有着惊人的表达能力。
若要演奏好这首奏鸣曲（D．960），我们必须要注意两个方面的问题：一个是乐曲的旋律性，另一个是浪漫主义的色彩。
以同样身为杰出浪漫主义钢琴音乐作曲家的肖邦与舒伯特为例，他们的钢琴创作在风格上有很大的不同，演奏时也必须进行认*作者简介：王华（1983－），女，汉，江苏睢宁人，南京艺术学院文学（音乐学）硕士，南京艺术学院流行音乐学院钢琴助教。
研究方向：音乐学。
王华《舒伯特钢琴奏鸣曲D．960》演奏风格的历史观照HUNDRED SCHOOLS IN ARTS364真区别。
首先，节奏和速度把握上的区别。
当我们演奏肖邦的音乐时，如果仅仅严格按乐谱上的节奏演奏，那就表现出肖邦音乐那种独特的韵味。
因此，在演奏肖邦音乐时，节奏上要有一定的“弹性”，根据音乐的需要，在节奏稍做一点点提前或延后（Rubato），只有这样，才可以表现出肖邦音乐的华丽特点。
但舒伯特却不同，因为他是与古典主义最接近的浪漫主义作曲家，继承了古典主义严谨的风格，他的作品对节奏的要求比较严格，除了乐谱上标记的渐慢或渐快，演奏者一般不能随意提前或延迟，否则，就不是舒伯特风格了。
其次，在旋律的歌唱性方面。
我们都说舒伯特的旋律的歌唱性是他最突出的创作特点。
但是肖邦的旋律也同样具有歌唱性。
肖邦的旋律给我们的感觉更加的华丽，就像是一副色彩斑斓的画面，对比强烈。
而舒伯特的旋律却像是一幅深沉的海景图，虽然有着色彩的对比，却不那么强烈。
第三，在演奏技巧方面，演奏肖邦作品大段跑动手指的段落时，一般我们要做出p－f－p的强弱对比，就像一道弧线，华丽、圆滑。
但演奏舒伯特作品跑动手指的段落时，要求手腕基本在一条水平线上平稳的跑动。
另外，在情感的把握上，演奏舒伯特作品的时候，音乐表现深沉，手指下键也要深，声音要到底。
而演奏肖邦的作品时，下键要稍微浅一点（当然不是“虚”，只是与演奏舒伯特相比而言），发音要轻盈华丽。
方法上的微妙差别直接影响音色控制和音乐风格的表现。
由此可见，虽然都是浪漫主义的杰出代表，但是他们的风格还是有很大的区别，这也是德奥钢琴音乐与肖邦音乐的反差所在。
这些，就是我们称之为“舒伯特晚期风格”的具体体现。
二、源于结构内的风格差异舒伯特的音乐表面上采用了古典主义的框架结构，然而在实际上，舒伯特音乐的感觉是用一种心态、一种情感引导着行进的。
他的主题常常采用大乐句甚至乐段结构，在此基础上再加以对比、发展、再现。
所以，舒伯特的浪漫主义色彩是在他的内容和规格中体现出来的，这也是他与前人的最大区别。
于是，诠释舒伯特的钢琴奏鸣曲（特别上晚期作品），要将着眼点放在作品内部，通过结构比例的扩张，实现内容的延展，达到从头到尾一气呵成的效果。
这不仅是舒伯特与贝多芬钢琴奏鸣曲的区别所在，也是他们“古典中的浪漫”和“浪漫中的古典”最大区别所在。
舒伯特晚期创作的三首奏鸣曲（D．958、D．959、D．960）都是古典主义和浪漫主义完美结合的典范之作。
虽然这首奏鸣曲（D．960）重新回归到传统的四个乐章的形式，但它的内容充实了，规模扩展了，与其宽广的诗意、丰富的想象力恰相适应。
例如，这首作品的第二乐章，开头的调号标记是#C小调，如果这是一首古典主义的奏鸣曲，那么全曲都应该围绕着这个主题调性展开。
但是从舒伯特的乐曲中，我们可以看出，乐曲的起始调号并不占主导地位，第二乐章中，#c小调只占了47小节，而且绝大多数出现在A段。
因此，我们可以认定，舒伯特一开始使用的调号，并不一定是整首乐曲的主导调号，只是他引出主题的一个手段。
然后，舒伯特运用大量的转调发展他的乐思，最后，一般情况下舒伯特还是会转回到原始调号上，使全曲得以全终止的方式结束。
舒伯特在这首奏鸣曲中运用三个最主要的创作特征———相差半音的调性结构、三度音程的调性循环和结尾调性回归，强有力地否定了舒伯特在创作方面依赖贝多芬的不当观点。
这正如艾迪斯·弗格尔（Edith Vogel）所言：舒伯特似天堂中的贝多芬！这个速写似的句子让我们认识了一个事实，那就是这些最后的奏鸣曲使形式和情感取得了新的联系，而这正是舒伯特超凡的思维方式的独特表达③。
我们知道，其实舒伯特从他创作之初就一直在模仿贝多芬，但是经过舒伯特自身的不断创新与完善，他们两人后期的作品不论是形式上还是内容上都已近大相径庭了。
因此，当我们在演奏这首奏鸣曲的时候，要注意到他在此曲中已经完全体现出来的晚期风格———古典主义的形式和浪漫主义的情感已经完美地结合在了一起。
这是舒伯特经过长期努力才完成的，历史也证明他是成功的。
三、对生命、生活的无限眷恋有人对舒伯特作品的“平淡”、“冗长”颇有微词，其实，他的“冗长”、“拖沓”是他对生命和美好生活的无限眷恋，以及对死亡无限恐惧的真实写照。
舒伯特在写作这首奏鸣曲（D．960）时，他已经病入膏肓④，作品中的每一段反复，都是他不想离开人世的一种表达。
很多演奏者常常觉得呈示部的重复臃肿、庞大而省略，殊不知，这正是作曲家忧伤迷惘心灵最鲜明的写照，是他对生命、生活的无限眷恋。
所以阿劳说：这些重复正意味着死神的勾引，使作曲家带领我们重新进入这忧伤而美丽的感情中⑤。
身处古典和浪漫交接时期的舒伯特就像是一个流浪者，前辈的光环和世俗的不解一直缠绕着他，然而，他却以世界上最美的音乐向世人展现他的才华。
舒伯特和肖邦都是浪漫主义的旋律大师，而肖邦抒发的是一种内心情感的独白，舒伯特却以一生的苦难历程向人们数说人世沧桑和生命归宿的歌。
就像他在《流浪者之歌》里唱的那样；我来自幽谷深山，……我孤独地到处流浪，……“流浪者的幸福，就在故乡。
”⑥我们在他的音乐中可以听到一种心被爱和痛苦撕碎的切肤感受。
降B大调奏鸣曲D．960是舒伯特用自己生命谱写出的最完美的作品，这是他生命的遗嘱，充斥着对死亡的恐惧、挣扎，以及对生命的向往，是舒伯特用自己生命谱写出的最优秀的作品。
舒曼在评论舒伯特最后三首奏鸣曲时说，它们是“简单而365全国中文核心期刊艺术百家2010年第8期总第117期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 质朴的创作，自愿放弃辉煌的革新”。
舒曼在这里指的是，舒伯特的最后三首奏鸣曲回到了古典时期典型的传统四乐章奏鸣曲式，但是结构却十分复杂。
以前面我对这首奏鸣曲粗略的分析来看，舒曼的“简单质朴的创作”似乎有待商榷。
还有人批评舒伯特的创作结构不完整，而他创作的钢琴曲D．760（也就是我们熟悉的《流浪者幻想曲》）每个乐章之间衔接的十分紧密，没有刻意停顿的地方。
实际上，这些不能说是舒伯特创作的弱点和错误。
试想，如果我们要求舒伯特像贝多芬那样去创作，不仅违反他的天性，更从根本上伤害了他那以抒情旋律性见长的乐思创作；如果舒伯特的创作和前辈们的创作完全一致，那么今天我们怎么会知道有舒伯特这样一个天才的存在？这些“弱点”从另一个层面上说，不也正是他与众不同的地方吗？舒伯特以这首b B大调钢琴奏鸣曲与这个世界依依惜别，所凸显的是一种对音乐崇高的敬意、以及对生活的无限眷恋。
舒伯特作为浪漫主义的奠基人之一，和贝多芬共同奠定了浪漫主义钢琴音乐，他同样也是贝多芬最忠实的继承者。
很多人认为舒伯特的钢琴作品创作居于贝多芬之下。
事实上是我们忽视了他在器乐作品创作方面所具有的独特创造力。
在演奏他的这首b B大调钢琴奏鸣曲D9．60奏鸣曲时，人们立即就能够感受到他脑海中所拥有的大量美妙的艺术歌曲旋律的源泉，在他的钢琴作品中有着充分的体现。
通过对他的这首b B大调钢琴奏鸣曲D．960的分析，充分证实了他在器乐作品创作方面所具有的独特创造力。
首先，舒伯特的b B大调钢琴奏鸣曲在主题的创作和主题发展手法上与贝多芬不同，贝多芬往往是以一个短小的主题，以动机展开的手法加以发展；舒伯特则是以一个旋律进行对比、发展和再现。
舒伯特的器乐曲创作明显受到了他艺术歌曲创作的影响，他的奏鸣曲创作在音调上、情绪上均十分具有歌唱性。
他运用歌曲A－B－A的创作形式，和声的丰满和调式随意的转换则给我们带来交响乐队的效果。