舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的艺术特色和演奏分析

浅析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点及其演奏处理2019-10-22[摘要]钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中占有重要的地位，作品通过写意、造型、描绘等⼿法渲染作品的氛围。

烘托意境，通过终体的造型塑造完美的⾳乐形象，与旋律融合达到⼀个完美的艺术境界。

本⽂⾸先简要介绍了艺术歌曲的产⽣发展以及舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点，然后对舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的演奏进⾏了研究。

[关键词]钢琴伴奏；艺术歌曲；舒伯特艺术歌曲是指以键盘乐器伴奏，根据⽂学、诗等作品⽽谱写的独唱歌曲。

⾃从艺术歌曲这种⾳乐作品形式诞⽣⾄今，它就⼀直以其独具的抒情特性在⾳乐作品中占有⼀席之地。

这种⾳乐形式最早可以追溯到中世纪的素歌⾳乐、世俗⾳乐，甚⾄更早，它经历了⼀个漫长的发展过程。

从法国、德国、意⼤利到英国、俄国，从普通贫民到贝多芬、舒伯特、舒曼，艺术歌曲在漫长的发展过程中，终于在浪漫主义时期达到顶峰。

舒伯特为艺术歌曲开辟了新的天地。

舒伯特在艺术歌曲的创作中，把维也纳古典乐派的传统、德国⽂学的浪漫和奥地利民间⾳乐素材紧密地联系在⼀起，并从柏林学派那⾥汲取各种分节歌与较长叙事曲的创作⼿法。

舒伯特在创作中使⽤多种多样的表现形式，⽆穷尽的曲调源泉，⾊彩丰富的调性变化刻画不同的⾳乐形象和意境，并把⼈物，剧情，⾃然景⾊⽤⾳乐语⾔综合为完美的整体。

舒伯特的艺术歌曲，在⼈类⾳乐史上具有重要地位，成为直⾄今⽇各国声乐曲库中常演不衰的经典曲⽬，他本⼈也成为世界⾳乐史上最耀眼的⼀颗星星。

⼀、钢琴伴奏的特点钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲的灵魂，舒伯特艺术歌曲感情真挚、内容多样，歌词、钢琴伴奏与旋律紧密结合。

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏对于歌唱者来说，起着⾮常重要的作⽤，它为歌唱者把握歌曲的内容。

⾳乐形象、情绪等⽅⾯起着⼀种揭⽰的作⽤，使歌唱者在钢琴伴奏下提前进⼊作品。

舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏突破了古典主义时期和声与节奏衬托旋律的创作⼿法，通过织体的造型塑造完美的⾳乐形象，多⾓度地表达伴奏织体的丰富性和艺术性，与旋律融合达到⼀个完美的艺术境界。

浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章一、创作背景贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。

另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。

这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。

浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。

从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。

耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。

最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。

所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。

主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。

富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。

展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。

舒伯特《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章音乐分析发表时间：2014-09-05T10:39:35.950Z 来源：《教育学文摘》2014年8月总第128期供稿作者：康红英宋晓娟[导读] 笔者认为，贝多芬的作品更多地强调主观表现，充满理想主义和阳刚之气。

◆康红英宋晓娟定西师范高等专科学校甘肃定西743000 摘要：弗朗茨·舒伯特和贝多芬共同被世界音乐史认为是浪漫派音乐的奠基人。

他的钢琴奏鸣曲根据创作年代的不同可以划分为早、中、晚三个时期，其中有很多迷人的乐章。

本文主要研究了舒伯特早期钢琴奏鸣曲之一的《第四钢琴奏鸣曲（D537）》。

关键词：舒伯特钢琴奏鸣曲音乐分析弗朗茨·舒伯特用短暂的一生创作了1200多首音乐作品，钢琴奏鸣曲虽然数量不多，但在音乐史上却有着举足轻重的作用。

舒伯特钢琴奏鸣曲的数量问题一直被学界所研究考证，根据不同的分类方法，最多的有33首的，最少的有14首的，数目差别较大。

目前较为公认的有21首，其中，有一部分被认为是“未完成”的。

《第四钢琴奏鸣曲》是学界一致公认的“已完成”的11首作品中的第1首。

一、作者及作品弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797——1828）是浪漫派的奠基人之一，西方音乐史上公认的杰出的音乐家和作曲家，1797年1月出生于奥地利维也纳近郊的一个平民家庭，因为创作了大量的脍炙人口的艺术歌曲而被誉为“歌曲之王”。

由于舒伯特与贝多芬处于同一年代，贝多芬在钢琴奏鸣曲创作领域的瞩目成就使得人们没有重视舒伯特的钢琴奏鸣曲，其实，在舒伯特短暂的31年生命中，有13年时间都在进行钢琴奏鸣曲的创作。

1815年，舒伯特创作了第一首钢琴奏鸣曲（D157），从此，便开始了他的钢琴奏鸣曲的创作。

经过两年的沉寂之后，1817年，舒伯特创作了6首钢琴奏鸣曲，《第四钢琴奏鸣曲》（D537）就是其中之一。

这首作品已经初具舒伯特的音乐语言和风格特点，三乐章的布局既对比又内在统一，结构简练，旋律流畅，和声技法娴熟。

论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期维也纳古典主义音乐中最杰出的音乐家之一。

除了它的歌曲，舒伯特的钢琴音乐同样精彩。

然而，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分更是不可或缺，因为它是舒伯特艺术歌曲的灵魂之一。

本文将主要从舒伯特的钢琴伴奏特点及演奏处理两个方面来探讨舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特色。

一、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点1. 密度丰富舒伯特的钢琴伴奏是密度丰富的。

他喜欢在钢琴部分中增加许多细节和动态变化，以突出歌曲的剧情和情感。

钢琴部分中常常出现连续的三度音程和六度音程，以及其他形式的半音阶跳跃，这些不断变化的色彩和韵律，使得舒伯特的钢琴伴奏充满活力和变化。

2. 情感表达舒伯特钢琴伴奏中的形式和内容，都是情感表达的重要手段。

舒伯特总是能够准确地把握原曲的情感，钢琴伴奏的形式、旋律和和声都是让歌曲情感更加深刻的关键因素。

舒伯特的钢琴伴奏部分，通常控制在一个小区间的变化，但伴奏的表现力和情感的变化依旧非常明显。

3. 旋律与伴奏的互相补充舒伯特钢琴伴奏中的旋律与伴奏的互相补充是舒伯特钢琴伴奏的主要特点之一。

伴奏与旋律的错落有致，使得歌曲激情迸发，而不是单调枯燥。

尤其是在高潮部分，舒伯特的钢琴伴奏更是能够通过紧扣的和声和运用不同的乐段，让旋律飞扬。

二、舒伯特艺术歌曲的钢琴演奏处理1. 旋律在演奏舒伯特钢琴伴奏时，旋律是整个演奏的核心。

首先，要准确地把握旋律的情感，尽可能地表现出歌曲的情感和内涵。

其次，在打击键盘时，要根据旋律的感情变化，适当调整音量大小和强弱程度，更好地表达出旋律的情感。

2. 和声和声在舒伯特钢琴伴奏中的地位和作用是非常重要的。

舒伯特在钢琴部分中增加了许多和声变化，表现出歌曲的情感和剧情。

在演奏时，和声的变化也决定了钢琴的速度和强弱。

更加注意细节的变化，会让演奏更有感情和变化。

3. 节奏节奏也是舒伯特钢琴伴奏中一项非常重要的因素。

解读舒伯特A大调奏鸣曲（D664）第一乐章-精品文档资料解读舒伯特A大调奏鸣曲(D664)第一乐章一、绪论弗朗兹?舒伯特(Franz Schubert 1797―1828)是奥地利作曲家、他是欧洲浪漫主义的先驱人物,德国近代艺术歌曲的创始人,被称为“歌曲之王”。

舒伯特的一生除了在艺术歌曲创作上有具大的贡献之外,他还首创了浪漫主义抒情钢琴小曲、音乐瞬间和即兴曲,这些都堪称钢琴作品中的艺术歌曲,同时他还创作了20多首钢琴奏鸣曲,并在创作中加进了歌唱性因素,有些奏鸣曲还把自拟歌曲的曲调作为某些乐章的基础。

舒伯特的奏鸣曲创作始于1815年,直到他去世,创作奏鸣曲的工作就一直没有间断过。

在他初期的创作中,他一方面继承了古典主义的传统,另一方面他从歌德等浪漫主义诗人的作品中汲取营养。

对于内心情感丰富,擅长艺术歌曲写作,又牢固掌握古典奏鸣曲式传统的舒伯特来说,如何通过奏鸣曲这种音乐题材,更好的挖掘器乐曲歌唱性的道路,也并不是容易的事。

经过长时间的探索,写于1819年的富于歌唱性旋律的《A大调奏鸣曲》(D664),标志着舒伯特钢琴奏鸣曲创作成熟期的开始。

二、舒伯特钢琴奏鸣曲舒伯特的钢琴奏鸣曲在保留了古典奏鸣曲式作为特定音乐体裁的基础上,进一步发展了器乐曲歌唱性、抒情性的潜力。

他的钢琴奏鸣曲第一乐章一般从抒情的独白开始,采用歌曲歌唱抒情的中庸速度,使得主题旋律清晰、柔和、充满歌唱性。

古典主义时期的作品,歌唱性的旋律大多在慢乐章里出现,而舒伯特奏鸣曲的歌唱性和抒情性是贯穿在整个奏鸣曲当中的,舒伯特通过这种方法,在音乐中表现自己的内心感受。

《A大调钢琴奏鸣曲》(D664)作为舒伯特成熟期的代表作品,就很好的体现了他的这种创作风格。

三、A大调钢琴奏鸣曲第一乐章分析D664这首A大调钢琴奏鸣曲创作于1819年,是舒伯特创作成熟期的一首钢琴奏鸣曲。

《A大调钢琴奏鸣曲》(D664)第一乐章采用中庸的快板,4/4拍子,用奏鸣曲式写成,可分为四个部分,呈示部、展开部、再现部、尾声。

从A大调奏呜曲D664看舒伯特奏鸣曲主题的歌唱性作者：高方园来源：《北方音乐》2015年第03期【摘要】奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert.1797-1828），是早期浪漫主义潮流的杰出代表。

他以“艺术歌曲之王”的称誉为世人所熟知，但实际上，舒伯特在其他音乐体裁的创作上也是硕果累累、成就显著，特别是其创作的21首钢琴奏鸣曲更是具有里程碑意义的代表作品。

在这些奏鸣曲中，舒伯特将歌唱性的主题完美地融入到钢琴音乐中，使艺术歌曲中由于人声特性局限而无法演绎出来的旋律在钢琴这一潜力无穷的乐器上表露无遗本文将通过叙述A大调奏鸣曲D664主题来揭示舒伯特奏鸣曲主题的歌唱性特征。

【关键词】舒伯特；奏鸣曲；D664；主题；歌唱性舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的转变时期，他用毕生的精力为人类谱写r大量美丽的音乐，包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、600多首艺术歌曲和许多室内乐作品及钢琴音乐作品。

他的音乐即继承了古典主义的传统又加入了大量的浪漫主义音乐元素，是那么的典雅秀丽，如珍珠般玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，处处洋溢着舒伯特式的优美旋律。

他的21首奏鸣曲勘称继承了贝多芬钢琴奏鸣曲的衣钵，这些奏鸣曲巾充盈着美炒的乐思和美丽动人的旋律，是浪漫派极为重要的奏鸣曲经典。

钢琴奏鸣曲D.664是舒伯特最著名的钢琴奏鸣曲之一，也是他早期钢琴奏鸣曲的代表作，创作于1818年。

当时舒伯特刚回到维也纳不久，生活变得更加穷困潦倒，有时只能靠朋友的救济来勉强度日。

舒伯特的好友——维也纳著名男高音——费格尔看到舒伯特这种境况，向舒伯特伸出了援助之手。

他邀请舒伯特到他位于斯蒂尔的老家别墅度假，度假期问，费格尔邀请舒伯特为一同来度假的朋友创作一些乐曲，供大家暇余时问演奏。

舒伯特应费格尔之邀创作了《A大调钢琴奏鸣曲》D664，同时创作的还有改编白舒伯特同名艺术歌曲的室内乐作品《鳟鱼钢琴五重奏》。

舒伯特是一位能让钢琴“唱”出优美旋律的作曲家。

舒伯特A大调奏鸣曲第一乐章演奏版本比较作者：于婧来源：《人间》2016年第19期摘要：本文对内田光子、斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特、威廉·肯普夫和鲁普4位世界著名钢琴演奏家演奏的舒伯特《A大调奏鸣曲D664》进行了演奏版本及演奏风格的比较。

对作曲家舒伯特及其作品《A大调奏鸣曲D664》进行了综合分析，并对4位不同演奏风格的钢琴家所演奏的《A大调奏鸣曲D664》进行了风格诠释。

关键词：舒伯特；钢琴奏鸣曲；演奏版本；比较中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0206-02一、舒伯特与《A大调奏鸣曲D664》在舒伯特所有的钢琴作品中，奏鸣曲毋庸置疑占有十分重要的地位，只是由于作曲家坎坷的身世以及当时令进步知识分子感到窒息和无法生存的社会气氛等原因，使得舒伯特的奏鸣曲有近半数未完成或不完整，这对后人来说是一个极大的缺憾。

《A大调钢琴奏鸣曲》是1819年夏天，舒伯特到奥地利北部附近的史泰亚城旅行时所作。

是二十一首钢琴奏鸣曲中最朴实的一首，被誉为“可爱的A大调奏鸣曲”。

由于此曲独特的抒情旋律，小规模结构，以及明亮的调子，使此曲成为标志舒伯特创作钢琴奏鸣曲成熟时期的开始。

全曲共有三个乐章。

第一乐章，整体结构为奏鸣曲式结构；调性为A大调，拍子为4/4拍；速度中庸的小快板。

第一乐章共133个小节，包括呈示部，展开部、再现部和尾声四个部分。

二、演奏版本介绍（一）所选版本介绍。

（二）演奏家简介。

内田光子，出生于日本的钢琴家。

演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。

12岁她随父母移居维也纳，开始在音乐之都接受地道的维也纳古典音乐教育。

她扬弃过分雕琢的演出方式，转而把焦点放在音乐本身，要在乐谱中找出合于逻辑的诠释方式，并以纯粹的声音表现出来。

威廉·肯普夫，德国著名钢琴家、管风琴家、作曲家。

肯普夫的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫揉造作、追求外在效果的倾向。

浅析舒伯特《A大调奏鸣曲》（D.664）演奏特点李 翰（闽江学院，福建 福州 350000）【摘要】浪漫主义音乐在时期历史长河中是一个百花齐放的时期，这个时期产生了众多的音乐家和音乐作品，也孕育了弗朗兹·舒伯特这样一位优秀的音乐家。

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828) ,被人们誉为“自由音乐家”和“艺术歌曲之王”。

《A大调奏鸣曲》（D.664）是一首舒伯特创作中期所谱写的极具歌唱性的奏鸣曲，在这首奏鸣曲中舒伯特使用了声乐作品的创作手法以及朴素简洁、清晰流畅的旋律线条来塑造音乐的形象，使旋律具有艺术歌曲的特性，听众在聆听时就仿佛在听一首歌曲式的奏鸣曲。

本文将从《A大调奏鸣曲》（D.664）第一乐章演奏探究的角度入手，结合自身经验从速度节奏、踏板、触键方式方面提出演奏时的要点与技术难点，给予充分地分析与论述。

【关键词】舒伯特；奏鸣曲；演奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A引言奏鸣曲是古典时期的一种重要的音乐体裁形式之一，奏鸣曲的创作贯穿了音乐家舒伯特一生的各个时期。

除了在艺术歌曲上取得巨大成就之外，奏鸣曲在舒伯特的创作中也极具重要的地位。

舒伯特的奏鸣曲既继承了古典主义音乐的特点，又与时俱进，进行了一些和声技法与转调的尝试创新，为浪漫主义音乐的发展奠定了基础。

他所创作的奏鸣曲歌唱性、抒情性和幻想性并存，在音乐史上具有深刻的研究价值和重要的地位。

这首《A大调奏鸣曲》旋律优美，具有歌唱性与抒情性的特点。

本文拟从《A大调奏鸣曲》第一乐章演奏探究的角度出发，结合作品的音乐结构、创作背景、创作特征等，对作品进行多角度、多层次的演奏探究，来探讨舒伯特奏鸣曲的演奏风格与特点。

一、舒伯特奏鸣曲创作概况舒伯特是十八世纪奥地利著名的作曲家，他曾被德国作曲家舒曼誉为“月光和太阳的创造者”。

著名的舒伯特研究家爱因斯坦（Alfred Einstein）也曾尊称他为“浪漫主义的古典主义者”①。

《长江丛刊》2019.0137试析舒伯特钢琴奏鸣曲D 664的第一乐章演奏技巧■闫　乔／哈尔滨师范大学摘　要：现阶段的文化发展速度不断加快，尤其是在音乐事业上，成为了文化的代表性内容。

钢琴演奏对于音乐表达而言，是比较重要的形式，同时能够得到的效果是非常值得肯定的，各方面的工作开展，基本上能够由此来得到较好的成绩，并没有展现出严重的缺失和疏漏现象。

舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章演奏，是比较有代表性的曲目，必须在演奏的技巧掌握上，从多个角度来完成，从而提高个人音乐能力，加深音乐感悟，在熟练度方面更好的提升。

文章针对舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章演奏技巧展开讨论，并提出合理化建议，希望给有关人士一些借鉴。

关键词：舒伯特　钢琴奏鸣曲　D664　演奏技巧从客观的角度来分析，舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章演奏的难度并不低，而且在很大程度上，必须要通过勤学苦练的模式来完成，单一的手段和方法，不仅无法得到预期效果，还会在将来的教育成绩上，造成较为严重的漏洞，产生的潜在性问题较为严重。

另一方面，舒伯特钢琴奏鸣曲D664的第一乐章演奏的锻炼和掌握，必须让学生从多个角度来学习和感悟，掌握属于自己的锻炼方法，这对于将来的学习进步，可以提供更多的保障。

一、舒伯特音乐创作的基本概述在众多的音乐类型当中，舒伯特的音乐创作，达到了独树一帜的特点，并且在音乐业界内拥有较高的肯定与支持，整体上获得的发展空间是比较大的。

分析认为，舒伯特的音乐创作，表现在以下几项内容上：第一，舒伯特的音乐表达过程中，虽然来自于生活，但是又高于生活。

音乐本身是一种高级的艺术形式，但是生活所激发的创作灵感，以及一些不同的内心感悟，都会在舒伯特的音乐创作过程中，通过一些平缓的方式来表达，减少了过于激动的形式，促使大众在欣赏和学习的过程中，能够由此来获得更多的平静［1］。

第二，舒伯特的音乐创作过程中，会不断的新的角度、新的领域来尝试，这样创作的好处在于，能够在很大程度上，促使音乐表达，充分迎合不同群众的需求，而且在自身的音乐地位上，也可以取得非常好的发展成绩。