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浅谈音乐课堂的多元化《音乐课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。
作为一线教师，在几年的音乐教学中，我经历了“音乐课=唱歌课”、“音乐课=唱歌+技能训练课”，以及“音乐课=唱歌+听歌（欣赏）课”等几种教学模式，渐渐地体会出音乐课不是单一的，而是多元化的。
为了适应新一轮的课程改革，让学生真正成为音乐课的主体，我在音乐课堂教学中做了一些尝试，现在，就如何在音乐课堂教学中实施多元化谈几点粗浅的做法。
一、信息化课堂如今，科技高速发展，在许多学校、家庭和社会都已电脑联网，再加上生活中的影视、广播等许多领域都扩大了人们音乐信息量的接受，增加了我们感受多种音乐风格的机会。
我们老师在教学中应根据学生具体的年龄阶段，充分利用学校现有的现代设备扩大上课的信息量，充实课堂的容量。
例如，在教学《茉莉花》这课时，我先用多媒体播放中央电视台的一则广告《让世界倾听我们的声音》（它是以《茉莉花》为背景音乐的），学生在熟悉的画面与旋律中，自然而然地进入新课的学习。
对我们北方人来说，茉莉花较生疏，多媒体又显示出其重要意义。
在学生初听全曲时，我用多媒体出示茉莉花的图片，让学生边听边看，感受歌曲《茉莉花》的旋律如同茉莉花一样，有着淡雅的清香。
在学会唱此歌曲后，我再用多媒体播放美国的萨克斯管演奏家肯尼·G演奏的《茉莉花》与黑鸭子组合演唱的《茉莉花》，并欣赏了解在张艺谋执导的申奥、申博宣传片中，巧妙地运用《茉莉花》作背景音乐；还用多媒体展示在雅典奥运会闭幕式上，一个来自中国的小女孩演唱《茉莉花》的图片，我国著名歌唱家宋祖英前不久在悉尼演唱会上演唱这首歌的图片，歌剧《图兰多》的图片，这样做不仅开阔了学生的视野，而且增大了课堂的容量。
信息化的音乐课堂，使世界近在咫尺，充分调动了学生的学习情绪和注意力。
二、表演化课堂由于学生天生具有好动、爱表演的特点，特别是小学低中年级学生。
幼儿园音乐教育的多元化教育模式引言：幼儿园音乐教育在培养幼儿艺术素养、情感表达和协作能力方面起着重要作用。
然而，传统的音乐教育模式往往过于单一，缺乏多元化的教学方法。
本文将探讨幼儿园音乐教育的多元化教育模式，包括音乐游戏、多媒体教学和社区合作等方面，以提升幼儿音乐素养和综合能力的培养。
一、音乐游戏的多元化教学方法音乐游戏是幼儿园音乐教育中常用的一种教学方法。
通过游戏的方式，幼儿可以在愉悦的氛围中学习音乐知识和技能。
多元化的音乐游戏可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们的音乐表达能力。
例如，可以通过模仿动物的叫声来学习音高和节奏，或者通过打击乐器的方式来感受音乐的节奏和韵律。
此外，音乐游戏还可以与其他学科进行融合，例如与语言、数学等学科相结合，提升幼儿的综合能力。
二、多媒体教学的创新应用随着科技的不断发展，多媒体教学在幼儿园音乐教育中的应用也越来越广泛。
多媒体教学可以通过音乐视频、音乐软件等形式，将音乐与图像、声音相结合，提供更加丰富多样的音乐学习资源。
通过观看音乐视频，幼儿可以更加直观地理解音乐的表达方式，培养他们的审美意识和音乐感知能力。
同时，多媒体教学还可以通过互动的方式，让幼儿参与到音乐创作和演奏中，提升他们的合作意识和团队精神。
三、社区合作的音乐教育模式幼儿园音乐教育不应该局限于课堂教学，而是应该与社区资源进行合作，提供更加全面的音乐教育体验。
社区合作可以包括邀请音乐专家进行讲座和示范，组织幼儿参观音乐演出等。
通过与音乐专家的互动，幼儿可以接触到更高水平的音乐表演和创作，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
此外，社区合作还可以与音乐学校、艺术团体等进行合作，举办音乐比赛和演出，为幼儿提供展示才艺的机会，培养他们的自信心和舞台表演能力。
四、多元化评估方法的应用在幼儿园音乐教育中，评估是对幼儿学习成果的反馈和总结。
传统的评估方法往往只注重对幼儿音乐技能的考核，而忽视了幼儿的情感表达和创造力。
因此，多元化的评估方法在幼儿园音乐教育中的应用显得尤为重要。
音乐教育发展趋势随着社会的进步与人们对艺术教育价值的认可，音乐教育正变得越来越重要。
它不仅能够培养孩子们的音乐素养和审美情趣，还能促进他们的智力发展和人际交往能力。
然而，随着技术的进步和社会环境的变化，音乐教育也在不断地发展。
本文将从多个方面探讨音乐教育的发展趋势。
第一，多元化的教学方法。
在过去，音乐教育主要依赖于教师的讲解和学生的听觉记忆。
然而，新的教学方法正在不断涌现。
例如，借助现代技术，教师可以使用音乐软件和应用程序，让学生通过互动学习音乐理论和技巧。
此外，利用多媒体教学设备和虚拟现实技术，可以帮助学生更好地理解音乐表达和演奏的技巧。
第二，开放式的教学模式。
传统的音乐教育往往以学校和培训机构为中心，限制了学生的选择和学习方式。
然而，随着网络的普及和知识共享的飞速发展，音乐教育正越来越开放。
学生可以通过在线课程和网络学习平台自由选择自己感兴趣的音乐课程，并与来自全球的音乐教育者进行互动。
这种开放式的教学模式不仅拓宽了学生的视野，还能够促进跨文化的交流和合作。
第三，跨学科融合。
音乐教育作为一门综合性的学科，可以与其他学科进行融合。
随着 STEAM 教育的兴起，音乐被越来越多地应用于科学、技术、工程和数学等学科中，帮助学生更好地理解和应用这些学科的知识。
同时，音乐也可以与语言、戏剧和视觉艺术等学科进行跨学科学习，培养学生的创造力和综合能力。
第四，社区参与。
传统的音乐教育往往囿于学校和培训机构，与社区的联系相对较少。
然而，越来越多的音乐教育者意识到，社区是一个重要的教学资源。
他们通过组织音乐活动、举办音乐会和开展社区合唱团等方式，鼓励学生与社区互动，增强他们的音乐表达和演奏能力。
这种社区参与的音乐教育模式不仅能够提升学生的音乐素养，还能够加强社区的凝聚力。
第五，个性化教育。
每个学生都有自己的音乐兴趣和才能，传统的大班教学往往无法满足他们的需求。
因此，个性化教育成为了音乐教育领域的一个重要趋势。
通过定制化的教学计划和个性化的学习资源，教师可以更好地满足学生的个性化需求，并培养他们的独特才能和兴趣。
音乐教学热点问题研究报告音乐教学热点问题研究报告1. 前言音乐作为一门艺术，对于培养学生的审美能力、情感表达能力以及合作精神等方面起着至关重要的作用。
然而，在音乐教育领域中，存在着一些热点问题，这些问题对于教育者和专家来说是亟待解决的。
本报告将围绕以下几个音乐教学热点问题进行深入研究和探讨：多元化与传统教学之间的平衡、素质教育与音乐教学之间的关系、培养学生自主学习能力等。
2. 多元化与传统教学之间的平衡当前，传统音乐教学方式逐渐面临挑战。
对于如何在多元化的音乐教学中保持对传统的尊重和传承，是一个值得关注的问题。
在教学中，可以通过引入不同的音乐类型和风格，让学生感受到不同文化背景下的音乐魅力。
此外，注重学生的创造性思维和表达能力的培养，也是实现多元化教学的关键。
教师可以鼓励学生进行合作创作和音乐实践，激发他们的创造力和积极性。
3. 素质教育与音乐教学之间的关系素质教育强调发展学生的全面能力。
音乐作为素质教育的一项重要内容，应该为学生提供广泛的音乐体验和培养综合能力的机会。
在音乐教学中，应当注重培养学生的音乐素养、表演技巧、聆听能力以及团队合作精神等。
此外，音乐教育还可以培养学生的审美情操、情感表达能力和人文素养。
通过音乐教育，可以帮助学生更好地理解人类文化的多样性，增强他们的国际交流能力。
4. 培养学生自主学习能力在现代教育理念中，培养学生的自主学习能力被视为一项重要任务。
音乐教育中也不例外。
学生在学习音乐的过程中，应当被鼓励和激励去主动探索和学习。
教师可以通过提供多样化的学习资源和方法来激发学生的学习兴趣，并为他们提供必要的指导和支持。
此外，音乐教育中的评价和考核也应当更加注重学生的综合能力和学习过程，而不仅仅是注重结果和成绩。
5. 结论音乐教学热点问题是音乐教育中需要思考和解决的难题。
在多元化与传统教学之间的平衡、素质教育与音乐教学之间的关系以及培养学生自主学习能力等问题上，教育者和专家需要共同努力，寻找最佳的解决方案。
浅析民族声乐教学的多元化发展摘要：民族声乐作为一种民族艺术其表现手法独具特色，它具有很强的民族音乐风格，运用民族语言表达民族情感。
我国民族声乐艺术是由历代劳动人民，在特定的民族民俗环境下，通过不断的积累和创造而成，有其独特的表现方式、审美情趣和厚重的历史文化。
但纵观我国目前民族声乐教学现状，还有许多不足和问题存在，严重制约了民族声乐教学的多元化发展，所以对民族音乐教学方法进行探讨，是每一名音乐教育工作者所期待解决的问题。
关键词：民族声乐；民族艺术；教学；多元化在科学技术不断发展的今天，多元化发展已经成为社会发展的一种趋势，环境在改变，经济在改变，人们的思想观念也发生了很大的变化，作为民族声乐艺术，也要借鉴、吸收各种多元化思想，要跟上时代的发展，民族声乐艺术不但要具备民族性以及艺术性，同时，还要增添科学的成分，从实际出发，运用科学发展观指导声乐艺术的发展。
1民族声乐在艺术院校的教学现状我国是拥有众多民族的国家，而每一个民族都拥有自己优秀的演唱方法、地方民歌和极其丰富的民族音乐文化。
民族声乐教学虽然在我国已经发展了许多年，但是，许多的音乐学院民族声乐教学模式仍然比较保守，教学手段以及教学理念仍然比较落后，这种教学模式不利于民族声乐教学多元化发展。
而我国的音乐学院在现行的民族声乐教学中，却没有针对学生个人的风格特点和学生的“民族性”，对合理的考试评价体系和教学方法进行制定，所以完备的培养模式还没有形成，这样就制约了学生的多元化和个性化的发展。
同时作为一项综合的艺术，声乐表演在发挥技术水平的同时，更要有优美的形式，表达真实的情感，达到艺术和技术的协调和平衡。
而目前在民族声乐教学中，轻艺术重技术的现象却非常严重。
2运用多元化发展思路促进民族声乐的发展世界文化不断发展，中国文化发展也在不断进步，伴随着改革开放的不断深化，文化的多元化已经成为一种潮流，敦促各种文化不断向前发展。
民族声乐教学，也要加入到多元化发展的大潮中来，这是历史的使命，也是这一代民族声乐教学教师的职责，在民族声乐与多种唱法的碰撞和交流中，我们要探索一条多元化发展之路，不断挖掘民族声乐在民间历史发展进程中的文化积淀，寻求有效地多元化发展。
第1篇摘要：本文从艺术实践多元化教学的概念出发，分析了艺术实践多元化教学的必要性、原则和方法，并探讨了艺术实践多元化教学在当前教育背景下的应用和意义。
通过研究，旨在为我国艺术教育改革提供有益的参考。
一、引言随着我国社会经济的快速发展，人们对艺术教育的需求日益增长。
艺术教育作为素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美能力、创新能力和实践能力具有重要意义。
然而，传统的艺术教育模式往往过于注重知识传授，忽视了学生的个性发展和实践能力的培养。
因此，探索艺术实践多元化教学，对于提高艺术教育质量具有重要意义。
二、艺术实践多元化教学的概念艺术实践多元化教学是指在尊重学生个性差异的基础上，以培养学生的审美能力、创新能力和实践能力为目标，采用多种教学手段、教学方法和教学评价方式，实现艺术教育的多元化发展。
三、艺术实践多元化教学的必要性1. 适应时代发展需求。
在知识经济时代，艺术教育不再局限于传统的技能培训，而是要求学生具备较高的审美能力、创新能力和实践能力，以适应社会发展的需求。
2. 满足学生个性化发展需求。
每个学生都有自己的兴趣和特长，艺术实践多元化教学能够充分尊重学生的个性差异，为学生提供多元化的学习机会，促进学生的全面发展。
3. 提高艺术教育质量。
艺术实践多元化教学能够激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力，从而提高艺术教育的整体质量。
四、艺术实践多元化教学的原则1. 尊重学生个性差异。
在艺术实践多元化教学中，教师应关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，为学生提供多元化的学习路径。
2. 注重实践能力培养。
艺术实践多元化教学应以培养学生的实践能力为核心，通过实践活动让学生在实践中学习、提高。
3. 强化审美教育。
艺术实践多元化教学应注重审美教育，培养学生对艺术的鉴赏能力和审美情趣。
4. 重视创新精神培养。
艺术实践多元化教学应鼓励学生勇于创新，培养学生的创新精神和实践能力。
五、艺术实践多元化教学的方法1. 多元化教学手段。
浅议对音乐教育多元化教学发展研究
[摘要] 多元文化音乐教育已在世界一些国家得以实现，而在我国才刚刚起步，本文着重从我国多元音乐教育的内容、方法、手段等方面展开论述，为我国未来构建起适合我国特点的多元文化音乐教育体系提出几点设想.
[关键词] 音乐教育文化民族音乐文化多元文化
中图分类号：j60 文献标识码：a 文章编号：1009-914x（2013）22-0144-01
一、音乐教育的民族性与多元文化发展的关系
要正确认识学生的民族属性和民族文化差异。
我们应当看到，在学校这一正规教育场所中，受教育的对象往往是来自不同的民族和不同的生活群体，文化背景不同会使学生在知识理解、价值观和社会认知等方面呈现出较大差异性。
纵观我国的学校音乐教育，主要集中了社会及民族音乐文化主流的教育意识和教育行为，代表着主体文化的走向，并且按照主流民族音乐文化的教育模式和理念来设置课程和进行教育评价。
由此而产生的音乐上的审美价值取向、音乐表现方式和情感认同方面的矛盾心理以及理解上的偏误，将会导致教育水平的下降和教育评价上的偏颇，背离了音乐教育的本质。
以音乐教育中的民族审美差异为例，学校中音乐教育的目的是以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展和提高全体学生的审美知识和审美修养为目的，是培养学生基本素质的一种教育手段。
但是，学校中来自不同地域的学生个体在审美情趣上会
受本民族和地区的很大影响和制约，在学校教育的整齐划一的审美标准下，无法适应和构建统一的审美要求。
生活在北方的蒙古族学生，性格中透出一股粗犷、豪放的气质，艺术思维方面表现出壮志豪情和粗犷洒脱的情感体验，反映在审美愉悦感受方面就是一种力度和速度不可分割的壮观美感；而生活在南方的壮族学生，却有着与蒙古族人截然不同的审美品格，山清水秀的自然生态环境哺育下的壮族人民，性情含蓄深沉，委婉细腻，表现出平和柔顺、纤巧秀雅的审美快感。
两个民族的学生所具有的刚与柔、隐与显的迥异审美心理，如果用统一和机械的审美标准来要求，势必将阻碍学生的个性发展和人格培养，也是与音乐教育的本真价值相悖的。
因此，教师应对这些情况予以重视，了解学生的民族属性、民族心理及其文化背景，以免对不同民族的学生产生误解、偏见甚至造成伤害。
这也是实施多元文化音乐教育的必要前提。
二、音乐教材基础课程内容的多元化
自近现代以来，我国音乐教育的基础课程与理论基本是沿袭欧洲体系模式，本土音乐自身的课程体系还未从课程论的角度真正探讨过，各民族的民间音乐在课程体系和教材编排上均没有得到足够的体现。
尤其在高师音乐的基础课程中，几乎是西方音乐理念及教学体系，例如斯克波夫的复调，里姆斯基·科萨科夫的配器，斯波索宾的和声，以及西洋乐器的大部分的练习曲目，它们都是严格地构建于西方文化的基础之上的。
这些代表着西方文化价值体系的基础课程，无形中削弱了我国各民族音乐构成、表演创作、音乐传承等
方面的自在价值，忽视了中西方文化背景下的音乐思维认知的内在规定性的差异，使得本土音乐文化知识体系价值得不到充分的体现。
事实上，我国有着丰富多彩的民间音乐形式，每一种民间音乐类型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的结晶，具有宝贵的传承价值和教育功能。
要以民族音乐核心为支柱音的多声部视唱练耳，发展学生的多声部视唱、多声部听觉能力，增强多声部音乐美感的体验。
提倡以中华文化为母语的音乐教育理念，为我国音乐教育课程体系的建立和完善注入了巨大的动力。
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三、音乐课教学功能的形式多样化
深入挖掘民间音乐中独特的教育功能，使学校音乐教育形式多样化。
每个民族都有自己独特的音乐文化，它记载了本民族古老的文化历史和遗迹，在传承的链接中延续至今。
文化传承必须依靠教育这一媒介才能够得以实现。
因此，正是在传承的过程中，不同民族形成了自己独特的记忆力、想象力、观察力、思维力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潜移默化地实施了教育手段。
例如，侗族大歌是一种多声部、无伴奏、无指挥的侗家民间音乐合唱形式，其多声思维、多声形态、合唱技艺、文化内涵等方面都属举世罕见。
侗族历史上无文字，侗歌以纯粹的口头模式，凭借记忆以口耳相传这一特殊的传承方式培养了侗族人优秀的听觉记忆品质；传统的迎宾习俗“嘎莎困”（拦路歌）塑造了侗家人殷勤好客、热情率直、诙谐逗趣儿的民族性格；“羽”调式是大歌中经常采用的一种调式
类型，其中所蕴含的柔和与缠绵同侗家人民族审美心理，即柔和、含蓄相吻合；和声、结构内容等方面呈现出的高度和谐之美，使人受到美的熏陶、美的教育，体现了人与自然和谐共处的“天人合一”的哲学观念；群体的歌唱形式培养了侗族人集体主义精神和团结和睦的高尚情操；高声部的即兴变唱不断促进着人们的想象力和创造性思维。
在提倡音乐教育促进人的素质培养和人的全面发展的今天，学校教育所具有的标准化和统一化的倾向，大大削弱了教育的多样化和人的个性化成分，各民族多彩纷呈的音乐文化形式和独特的教育功能被拒之门外，这不能不引起我们的重视。
各民族独特的音乐文化传承体系塑造了这些民族的特殊才能和难能可贵的品行。
如果我们学校教育体系能够把各民族优秀的音乐文化有选择地纳
入其中，不仅可以有效地传承人类的共同财富，而且还可以促进教育形式多样化，使人的个性和创造力真正得到提升。
四、实施多元文化音乐教育评价体系
在一个多民族国家实施多元文化教育已成为世界各国和人类共
同追求的理想模式。
同样，音乐教育在实现这一人类理想的进程中也体现着多元文化的广阔视野，其宗旨是，一方面使各少数民族优秀传统音乐得以传承和发展，丰富人类共同的文化宝库，同时还要提高少数民族成员适应主流社会的能力和民族创新能力；另一方面是主体民族成员也要认识和学习其他民族的音乐，拓宽学生的视野，引起更多的审美体验，增强民族互相协作、共同发展的能力。
我们深知，多元音乐文化教育需要以多元教育评价来引导，否则也
只能是隔靴搔痒，治标不治本。
但是我国现行的音乐教育评价状况又是如何呢？教育评价长期以来惯用一种主流音乐文化的单一评
价标准来对音乐教育诸要素进行定性和定量，音乐文化的多样性问题被有意无意地拒之评价标准门外，导致音乐教育中常常忽略对培养对象文化差异的尊重和认同，从而阻碍对民族音乐文化的有效传承和发展。
因此，学校应考虑到师生之间、学生之间各方面文化差异的必然存在，对教育评价进行“文化化”——即文化多元性改进，使评价内容、评价标准以及评价结果等方面都应体现文化差异的尊重和认同，增强评价的灵活性和多元性，以多元音乐文化教育评价体系引导和促进教育，重视各民族文化的传承和发展，真正体现“以人为本”的教育理念。
结语：多元文化音乐教育思潮已受到全世界各个国家的关注，它是全球化语境下的本土文化形式回归和复兴的产物。
我国音乐教育在被西方音乐文化中心论统治近一个世纪以后，已开始反思本土音乐文化边缘化的窘境，努力探索一条以本土音乐资源为核心的多元文化音乐教育之路。
当今世界不同国家、地区、民族的音乐文化交往互动日益密切，是一个包容不同音乐文化的世界，而其中的每一种音乐文化的类型都得学会与其他音乐文化共生共存。
参考文献
[1] 樊祖荫.多元文化与21世纪的音乐教育改革[j].黄钟武汉音乐学院学报.
[2] 谢嘉幸.关于当代中国音乐教育的文化思考[j].音乐研究.
[3] 樊祖荫.传统音乐与学校音乐教育[j].音乐研究，1996.。
