古典写实风格油画的材料与技法(上)

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是艺术家经常使用的一种绘画媒介，其在写实绘画中的运用十分广泛。

油画材料和技法的合理运用可以使作品更加丰富和传神。

在油画的材料方面，主要包括颜料、画布、画板、画笔、调色板和溶剂等。

颜料是油画最为重要的材料之一，选择颜料时应考虑其颜色的稳定性和光线下的反射特性。

常用的颜料有铅白、锐金石赭、矾赭、灰黑、赭石等。

画布和画板是油画的载体，它们具有一定的强度和韧性，可以经受油画的压迫和变形。

而画笔则是艺术家表达思想和情感的重要工具，不同类型和尺寸的画笔可以创造出不同的纹理和效果。

调色板用于混合不同颜料和调整颜色的明暗度，它可以是木制、玻璃制或塑料制的，具体的材质取决于艺术家的个人偏好。

溶剂是将颜料融合在一起的重要介质，通常使用的溶剂有纯净的亚麻油、琥珀色调和剂和酸性油等。

在油画的技法方面，主要包括素描、临摹、层叠和斑点等。

素描是油画创作的基础，通过线条和阴影的描绘，艺术家可以表达出形象和空间的层次感。

临摹是在现实或其他作品的基础上进行绘画，通过模仿来提高绘画技巧。

层叠是油画的常用技法之一，其目的是通过透明的颜料叠加，加深对立体感和透明度的表现。

斑点则是通过不同大小和颜色的斑点来描绘物体的光影和细节，使作品更加生动和立体。

油画材料和技法在写实绘画中的运用可以实现许多艺术效果，例如通过使用不同颜料和混合溶剂，可以实现颜色的变化和渐变。

油画的层叠技法可以创造出丰富的纹理和立体感，使作品更加真实和具有观赏价值。

油画的斑点技法则可以通过细小的斑点表现出物体的特征和微妙的变化。

油画材料和技法在写实绘画中的运用对于创作的成果和效果具有决定性的影响。

艺术家应根据自己的创作需要和个人特点，选择适合的材料和技法，灵活运用它们，以创造出更具表现力和艺术性的作品。

浅谈油画造型材料与构思关键词：油画；造型；材料一、引言西方的油画材料与技法是在长期的历史发展中形成的，在不同时期材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。

在传统绘画艺术中，材料激发的选择，绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象，前者是手段和形式，后者为目的与内容，因此油画材料与技法也长期处于从属的地位。

古典写实风格油画的材料与技法。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调固有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

材料一般使用白色或浅色的优质细纹画布，底子涂层要处理平整。

一切造型艺术都离不开其事物本身的固有形态。

在创作一幅艺术作品时首先想到的就是物象的造型，因为造型是艺术作品的主体框架，是艺术作品创作的主干，造型对造型艺术的形式美起着主导作用，造型风格的产生同艺术家个人艺术修养相辅相成。

二、不同流派风格的材料传统写意风格油画的材料与技法。

写意油画以直接技法为主，比较多的采用颜料厚涂和薄涂相结合的方法，在形体描绘上更强调把握对象的整体节奏感，并特别讲究运笔的韵味而不拘泥于细节的真实。

印象主义风格油画的材料与技法。

印象派风格基本上是采用直接画法，通常以白色画布为主以使色彩获得最强烈的基底衬托。

画布纹理不宜太细。

出现了厚涂，点彩，干画等多种技法。

他们注重捕捉外光的瞬间变化，注意环境色的影响，追求画面整体色彩的和谐与气氛。

照相写实风格油画的材料与技法。

使用摄影技术作为辅助的创作技法，以油画和丙烯作为主要媒介手段。

使用的基底材料通常是比较细的画布，采用平整的胶粉底子或者油性底子。

装饰绘画风格油画的材料与技法。

装饰风格油画作品的材料选择和特殊技法的运用特别重要，有时会对画面色彩和肌理效果起决定作业，使用不同粗细纹的画布或木板，特殊的纸张或色彩底子等也可以形成装饰感，也可使用特殊的颜料来造成特殊的肌理。

在绘制技法上则可不拘一格地采用各种手段和工具，如拼贴、滴流或其他特殊方法。

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。

所谓“处理”就是“做底子”。

理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。

纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。

只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。

油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。

所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。

不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。

根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。

古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。

最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。

白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。

白垩粉、胶溶液各一份混合。

再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。

自古代有美术记载起，画家就使用酪素。

酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。

鸡蛋黄能增加底子的柔软性。

蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。

蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。

石膏（硫酸钙）也称轻晶石。

通常在木板上作底子使用。

具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。

跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。

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画2?组于布～目前多用组麻布、棉布、尼组布。

画?棉布收组性大～不好用于组油。

组麻布比组适合。

布用的第一遍最好是用皮。

具的做法是,先把画画画胶兔胶体兔胶皮打碎～用水浸泡个小组。

在水里放到的;组可以根据天定～高～得多加胶气气温来气温67%10%水,～有组也可以用少的水泡组～再组水。

化的水在水组将胶胶温到之组～待度降到温组～便可25?30?17?往布上刮。

如果组在嫌麻组～那用组口的乳得了。

但组效果可就差组了。

画胶您胶?将画内框画胶当胶温胶将组上布的平放～面朝上～然后刮。

在其组程中～要注意的度～刮组组作要快。

最后组要画胶布背面的液刮去。

?把布放在通组组～待干后用浮石或组砂组把布上凸出的小毛组打磨去。

布上有凸包组～可布反组放在画画画将画来平滑的硬组材料上～用小组组组其敲打平。

将?画胶两个画画胶很布底起作用～一是把布上的小毛组粘盖住～二是把布的组孔堵住。

刮组一道工序比组组～是重要。

度组高～水透到布背面～度低又组以刮得均～同布组合的效果也不理想。

使用皮组胶温胶会画胶温匀画兔胶最好～如果用白乳～效果可就差了～因组乳组组、酒精反映敏感。

胶胶?组底料,?组底料是由一组组粉、二白组粉和三土组粉同熟;注意,核桃油均组拌、磨而成的。

在以上三组粉组均份份份匀研将匀匀研研两混合后～慢慢的加入熟核桃油～然后均磨～磨至用手指甲背摩擦组感组不到明组的组粒组止～组组再加入适量的熟核桃油稀组～加油多的多少根据布的表面和自己的需要定。

油的粘稠度以拉起组稍组组组宜画来状。

组组～组底料就做成了。

?把布平放～刮上组底料。

然后把刮有组底的布放在干燥通组组组干。

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是一种运用油性颜料绘制的绘画技法，它在艺术作品中有着悠久的历史和广泛的应用。

在写实绘画中，油画材料和技法的运用对于作品的表现力和质感起着至关重要的作用。

本文将探讨油画材料与技法在写实绘画中的运用，希望能够对对油画爱好者和艺术爱好者有所启发。

一、油画材料的选择在写实绘画中，选择合适的油画材料是非常重要的。

首先要选择良好的画布作为绘画的基础，画布的质地和厚度会直接影响到绘画作品的质感和效果。

选择优质的油性颜料也是至关重要的，颜料的品质决定了作品的色彩饱和度和稳定性。

在写实绘画中，常常需要使用到混合颜料和调和颜料的技巧，因此要选择适合的颜料来进行混合和调和。

还需要备有调色盘、调色刀、颜料溶剂等辅助工具，以便更好地运用颜料。

二、油画技法的运用在写实绘画中，油画的技法是非常重要的。

不同的技法可以呈现出不同的效果和质感，因此艺术家需要根据作品的需求选择合适的技法。

以下是常见的一些油画技法：1. 涂抹法：这是最基本的油画技法，通过用画笔或刀刮取颜料并在画布上涂抹来构建画面。

这种技法可以呈现出丰富的肌理和层次感，适用于表现细节和质感。

2. 噴濕法：在颜料上面喷上水，使颜料裹上水分，再进行作画，颜色会比较柔和。

3. 擦拭法：在颜料的底色上在用画笔轻重不同的用力进行擦拭，这种方法可以呈现出色彩的层次感。

4. 连接法：在油画中采用色调渐变的方法，使画面呈现出柔和的过渡感。

5. 划拭法：用画笔划过颜色，这种方法细带有强烈的层次感。

6. 擦拭法：画好层次后，在画布上轻轻涂上一层底色或者颜料，然后再用画笔或者棉布擦拭。

以上的技法都有着不同的特点和效果，艺术家可以根据作品的要求灵活运用各种技法，以达到最好的效果。

三、油画技法在写实绘画中的应用在写实绘画中，油画技法的运用非常丰富多样，可以帮助艺术家有效地表现细节和质感。

比如在绘制肖像画时，要通过细腻的笔触和层次感来表现出人物的面部特征和表情；在绘制静物画时，要通过虚实结合的技法来呈现出静物的逼真感；在绘制风景画时，则需要用不同的涂抹和渐变技法来表现出大自然的壮丽和多样性。

油画材料与技法在写实绘画中的运用在写实绘画中，油画材料与技法的运用起着至关重要的作用。

油画材料主要包括油画颜料、画布、画笔等，而油画技法则包括色彩运用、层次感表现等。

油画颜料是写实绘画中不可或缺的材料之一。

与其他绘画媒介相比，油画颜料的颜色鲜艳、透明度好，且具有良好的延展性和遮盖力。

在写实绘画中，艺术家可以根据需要选择和调配不同颜色的油画颜料，以表现出各种细腻的色调和明暗层次。

油画颜料还可以利用其粘稠度和干燥时间的特点，进行厚重的质感表现，使绘画作品更加立体丰满。

画布作为油画的载体，也对绘画效果有重要影响。

对于写实绘画来说，选择质地细腻且牢固的画布尤为重要。

质地细腻的画布可以更好地承载和固定颜料，使画面更加平整和细腻。

而牢固的画布可以防止因油画颜料的延展性而导致的变形和断裂。

画布的色调也会影响到作品的整体效果。

一般而言，较浅的画布色调适合画面明亮的场景，而较深的画布色调适合画面暗调和明暗对比较强烈的场景。

画笔也是写实绘画中至关重要的工具之一。

不同形状和尺寸的画笔可以用来表现不同的细节和效果。

对于写实绘画而言，细毛画笔可以用来描绘细微的细节和纹理，而大号画笔可以用来进行整体的颜色铺设和笔触的表现。

在写实绘画中，艺术家还可以利用不同笔触的变化来表达物体的质感和形态。

利用竖直的笔触可以表达出光滑的质感，而利用交叉和交错的笔触则可以表现出粗糙的质感。

油画技法在写实绘画中的运用也尤为重要。

色彩运用是其中的关键。

写实绘画要求艺术家准确地表现物体的真实色彩和光影变化。

在油画中，可以通过调配不同颜色的油画颜料，来还原物体的真实色彩。

还可以利用色彩的明暗变化和对比来表达物体的光影变化。

在写实绘画中，当艺术家想要表现物体的立体感时，可以通过层层叠加不同色彩和明暗层次来表现出物体的体积和空间感。

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是一种常用的绘画媒介，常被用于写实绘画。

油画的材料与技法对于绘画效果的表现具有重要的影响。

本文将从油画材料与油画技法两方面来探讨油画在写实绘画中的运用。

油画材料是指制作油画作品所需要使用的物质，包括颜料、画布、画架、画笔等。

颜料是油画的重要组成部分，可以通过颜料调和出各种色彩。

在写实绘画中，颜料的选择十分重要，需要能够准确地还原被描绘对象的色彩和光影变化。

常用的颜料有铅白、锌白、姜黄、赤土、赭石、石墨、宝石蓝等。

还可以通过调色板来调配颜料，使其更加符合绘画需要。

画布是油画作品的载体，对于绘画效果起到重要的作用。

在写实绘画中，画布的质地需要足够细腻，表面要平整且有一定的弹性，同时具有较好的吸油性能。

这样才能更好地使油画颜料附着在画布上，达到细腻、真实的效果。

常用的画布材料有亚麻布、棉布等。

除了颜料和画布，画架也是油画作品必不可少的一部分。

画架的选择需要考虑到油画的稳定性和作品的展示需求。

一般而言，画架应该足够坚固，能够支撑作品的重量，同时还需要可以灵活调节画布的高度和角度，以便画家能够更好地进行创作。

画笔则是绘画中十分重要的工具，对于写实绘画的运用尤为关键。

在写实绘画中，画笔的选择需要根据作品的要求和细节的表达来确定。

通常情况下，画笔的尺寸和形状的选择需要符合被描绘对象的大小和形态特征。

画笔的质地也需要符合绘画的需求，常用的画笔材质有羊毛、马毛、尼龙等。

除了油画材料，油画技法在写实绘画中的运用也是至关重要的。

常见的油画技法有抹法、描法、渐变法、叠加法等。

在写实绘画中，这些技法可以用于呈现物体的质感和光影效果。

抹法可以使颜色更加柔和，描法可以刻画物体的纹理和形态，渐变法可以表现出物体的光影变化，叠加法可以增加色彩的层次感。

油画材料与技法在写实绘画中的运用对于绘画效果的表现具有重要的影响。

画家需要根据作品的需要选择合适的油画材料，同时熟练掌握各种油画技法，以便能够更好地表现出作品所需要的细腻、真实的效果。

油画材料与技法在写实绘画中的运用油画是一种以油彩为主要材料的绘画技法，其运用广泛，在写实绘画中更是被广泛采用。

油画材料与技法的运用对于写实绘画至关重要，它们能够帮助艺术家准确地表达出物体的形态、光影、质感等多方面的细节，增加作品的真实感和立体感。

在油画中最重要的材料之一就是油彩。

相比于其他绘画材料，油彩具有较长的干燥时间，这使得艺术家可以有足够的时间来修改和调整作品。

油彩的颜色饱和度较高，可以更准确地还原物体的真实颜色，使作品更加生动。

油画帆布也是油画绘画中重要的材料之一。

油画帆布质地细腻，能够更好地承载油彩颜料，同时也有一定的弹性，能够在干燥后保持稳定的形态。

艺术家可以选择不同尺寸和质地的油画帆布来适应不同的绘画需求，更好地表达出作品的观感和立体感。

在油画的技法方面，使用刮刀是常用的技法之一。

刮刀可以帮助艺术家简化物体的细节，强调形状和轮廓，使作品更加鲜明。

还可以通过刮去一层油彩，暴露下方的底色，从而增加作品的质感，使其更加立体。

用刷子绘画是油画最常见的技法之一。

不同形状和大小的刷子可以达到不同的绘画效果。

宽大的刷子可以用来描绘大面积的背景，而细小的刷子则可用于描绘细节和质感。

刷子上颜料的涂抹方式也能够影响绘画效果，如干笔法、湿笔法等，艺术家可以根据自己的需求选择合适的刷法，来达到所期望的绘画效果。

采用层层上色的方法也是油画的常用技法之一。

艺术家可以在画布上一层层地叠加颜色，通过透明度和不透明度的变化来表现物体的层次感和光影效果。

由于油彩的干燥时间较长，艺术家可以在颜色尚未干透的情况下，使用刮刀或刷子进行调整和修饰，弥补和改变之前的绘画错误。

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

浅谈古典写实油画画技法教学[教材] 浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布:画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

古典写实油画材料及技法研究作者：樊琳琳来源：《艺海》2018年第04期〔摘要〕油画工具和材料决定了油画绘制技法的复杂性。

几个世纪以来，从早期的古典写实油画到当代新写实油画，写实油画一直在绘画史上占据一定地位。

即使在求新猎奇的当下，传统逐渐被忽视和淡忘，仍有许多画家热衷于此。

古典写实绘画作品无法单纯用某一种风格或技法来界定，变化十分丰富，本文旨在对其材料、技法以及制作步骤进行分析，使更多人懂得去欣赏，并在创作中实现对画面的掌控。

〔关键词〕古典；写实；材料；技法作为油画两大源头之一的古典写实油画主要流行于文艺复兴初期起到法国新古典主义阶段，作为持续时间最长、最重要的绘画主流风格之一，古典写实油画在当代西方已逐渐淡出主体市场，但仍有相当的拥护者。

古典写实油画总体上追求严谨的造型，主要使用透明画法和多层混合技法进行绘制。

古典写实绘画作品变化丰富，很难简单地用一种风格或技法概括，如提香、鲁本斯、安格尔、伦勃朗等的作品虽然都属这一风格，但其中却存在很大的差异。

一、传统材料和技法研究的意义材料是艺术的载体，技法是艺术的表现手段，二者是艺术得以存在的方式。

随着时间的发展，油画的材料和技法在更替，风格在翻新，尤其当今社会追求精神上的高度个性化，出现了很多形而上的过于注重和强调观念性而忽略油画本体的艺术作品。

很多创作者难以见到经典原作，无法感受其魅力，同时为了张显个性，尝试使用不同的油画材料和技法，在创作实践的深入过程中受到很多局限。

固然艺术家选择不同的材料和技巧来表达是合理的，可以使艺术作品的语言形式更加丰富，突出创作者的个人风格，但其表达也是需要以对画面本身的关注为依托的。

注重、崇尚绘画品质，必然使模式化和粗制滥造无法立足，对古典油画材料和技法传统的研究，可以开拓艺术家的视野，丰富油画艺术语言，夯实写实和画面控制力的基础，让人们站立在前辈艺术家的肩上走得更远。

二、古典写实油画材料介绍油画材料的不同导致了绘制技法的多样性。

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。

所谓“处理”就是“做底子”。

理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。

纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。

只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。

油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。

所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。

不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。

根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。

古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。

最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。

白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。

白垩粉、胶溶液各一份混合。

再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。

自古代有美术记载起，画家就使用酪素。

酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。

鸡蛋黄能增加底子的柔软性。

蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。

蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。

石膏（硫酸钙）也称轻晶石。

通常在木板上作底子使用。

具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。

跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。

古典写实油画技法的材料及技法教学论文古典写实油画技法的材料及技法教学论文当传统被忽视被淡忘的背景下，目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典写实油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

前言油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。

古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。

当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。

其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。

当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。

写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。

写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。

写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。

写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。

但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。

在当下的美术学院油画教学中，我认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美，是我们在作品中一直要追求的。