古典写实油画技法

欧洲古典写实风格油画一般是指欧洲14世纪的文艺复兴的初期到19世纪的法国新古典主义阶段的写实画风，这是欧洲持续时间最长的主流绘画风格。

古典写实风格的油画总体上以严谨的写实造型为主，色彩上强调固有色，使用的主要技法是古典多层透明画法和多层混合画法。

古典间接画法又称多层透明画法，历史悠久，是欧洲传统绘画的古老方法。

欧洲丹陪拉绘画技法和早期油画普遍采用这种绘画方法。

它是利用树脂光油的透明性和干燥速度快的优点，把一层颜色单独罩染在另一层颜色上，下层颜色与上层颜色通过光线折射的物理混合产生另外一种颜色，使我们看到的颜色其实是一种视觉上的混合，犹如多层有色的透明玻璃叠放在一起。

所以欧洲古典间接画法指的是作画过程中造型也色彩相分离。

早期油画透明技法是单线勾勒轮廓定稿后，用单色塑造明暗关系，再用简单的透明颜色平涂罩染，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗关系和造型技术的进步和成熟，逐渐发展成为用单一颜色做完整素描，最后罩染一遍或多遍透明颜色的绘画技法。

古典写实风格的油画强调再现和造型的写实性和严谨性，无论是一次还是多次的色彩罩染都要服从于形体和造型。

透明画法的最大特点是把型的塑造和色的罩染相分离，这样就可以从容地集中精力把造型解决好后在考虑色彩问题。

因此创作的稿子造型要准确、肯定、严谨，避免罩染时再去修改形体。

油画间接画法基本上可以分为两大类，分别是提白罩染法和塑造罩染法。

提白罩染法是在画面定稿后作一中间色层，中间色层可以根据画面需要处理，并在中间层上用半透明或不透明的白色从画面的亮部画起进行提白塑造形体。

形体要尽量保证暗部的透明性，根据需要暗部可以适当加深。

提亮完成的画面黑白层次要强烈一些，整体效果要完整，待干后，用半透明或透明色在型体上进行罩染。

这样丰富的画面形体和统一的色彩关系才产生了间接画法特有的质感和和谐的美感，透明、含蓄、晶莹，作画过程中提白是为了造型，罩染是为了解决色彩。

这种方法是不透明色的提白与透明色的罩染交替进行的，从而获得造型和色彩的严谨与深入。

【干货】超写实静物古典油画技法教程→公开课←油画课∥ 素描课∥ 水彩课∥ 书法课∥ 国画课技法绘画步骤实物照片首先面对摆好的砂物，要反复勾画一些小稿，用来推敲物体的位置。

因为这种画的底子很细，画面颜色很薄.不宜作大的改动。

所以，要在画正式稿前确定好构图位置。

1.起稿的方法:①在图画纸上起稿:取一张与画布等大的薄图画纸，将其覆盖在画布表面，用铅笔起出单线稿。

然后，将图画纸的背面涂上炭粉或有色粉笔，将其拷贝到画布表面。

此时还可以根据构图需要，在画布表面挪动草稿调整上下、左右的位置，达到构图满意后再拷贝。

用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确立单色的素描关系。

此时要在熟油中加入三分之二的松节油作调和油(目的是挥发得快)。

②直接在画布上起稿:在确定好构图后，直接用铅笔在画布表面起稿，可以用橡皮作小的修改。

但必须做到勾画准确，忌大涂大改。

否则，会使画布上变得杂乱无章，增加往下画的难度。

然后用油画颜料中的土红色和钻蓝色调和成一种棕色，用尖头油画笔勾线定稿。

再使用扁头油画笔确定单色的素描关系。

2.铺大体明暗关系(铺第一遍色):用中型扁头笔薄薄地铺第一遍色，如感到汕画色比较干，可以用熟油与松节油混合的调和油调色(比例为1：1)。

从暗面开始铺色至亮面，颜色可单纯些，色相的变化不要太多，要注重大的整体感，大的明暗关系。

这一遍色由于铺得薄，所以颜料不能完全覆盖住灰色底子，整个画面显得灰蒙蒙的，效果为暗面不暗，亮而不亮。

但是，这种效果在这一阶段是正确的，也是必须的。

3.调整关系(铺第二遍色):第一遍色铺完后，需要放置一至两天再开始画。

画以前.要在画面整体刷一遍媒介剂。

目的是使颜料易于附着于画面，两遍油画颜料的色层结合得更加紧密。

方法为:找个洁净的小容器，挤上媒介剂，然后用松节油进行稀释(媒介剂与松节油的比例为1:5)。

将画面平放，用小板刷蘸稀释后的媒介剂整体的刷一遍画面。

等待几分钟以后，松节油挥发掉了，画面摸上去有一种枯手的感觉，这时就可以铺第二遍颜色了。

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示范Alexei AntonovNar: Teacher Gu Trans: ArtrusteePortrait of Anna No.1Portrait of Anna No.2还有一集见文末你懂得与大师每天一画▼白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatura）先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此再用墨水把铅笔稿勾一遍，同时调整形。

墨水稿在最初的几个层次中都会显露。

在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。

色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、深褐（必需包括所有颜色）。

用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。

待干7天。

这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）七层画法第一层：赭石底1再抹一层油，然后用刀片刮去落尘和遗留的笔毛。

明暗卡分为20个色阶，色底相当于4。

用赭石按水彩意识描绘，保持透明。

先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始。

当天结速前，用干布将布面低洼处多余的油擦掉。

第二天继续时，再用油湿润需要作画的局部。

将明暗的准确性留给下一步。

画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘，平头干笔用来调整；比较大的软笔用来扫匀。

这一步要求确定所有的阴影，但不要画得太深。

强调形体结构，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折。

古典写实风格油画的材料与技法（上）古典写实风格油画一般指历史上从欧洲14世纪的文艺复兴初期起到19世纪法国新古典主义阶段的写实绘画风格，这是西方油画最重要和持续时间最长的绘画主流风格。

古典写实风格油画总体上以严谨的写实造型为主，在色彩上强调同有色，使用的主要技法是透明画法和多层混合技法。

然而这一时期的古典写实绘画作品具有十分丰富的变化，很难简单地用一种风格或技法来概括，如佛拉芒画派、威尼斯绘画、鲁本斯、安格尔、库尔贝等虽然都属写实风格，但其中差异是很大的。

油画：玛利亚·波提纳利，画家：汉斯·梅姆林早期的油画透明技法是单线勾勒轮廓和简单的明暗加上透明色平涂罩色，这也是最基本的间接画法，后来随着明暗和造型等绘画技术的进步，逐渐发展成为用线条和明暗作完整的单色素描，最后罩上一遍或多遍透明颜色的技法。

古典写实风格的油画创作强调再现和造型的写实性，无论一次还是多层的色彩罩染都要服从于形体和造型，而透明画法的最大特点就在于可以把形的塑造与色的渲染分开，这样就可以在从容地集中精力把造型解决好后再考虑色彩问题。

因此创作稿子的造型要准确、肯定、充分，一般在上布前应有比较具体的素描准备稿子并应把形的问题解决好，尽量避免罩色时再去调整修改，留下后患。

古典写实风格的油画创作—般都使用白色或浅色的优质细纹油画布，白色的底子可以使光线通过透明的颜色层透射到画布后利用底子的亮度将色彩折射出来，产生具有深度的、表面透明光亮如玻璃釉色般的色彩效果。

无论是胶粉底子或油性底子，画布的底子涂层都要处理得平整。

用木炭在画布上起稿后可用定画液将稿子固定，然后用墨水、坦培拉颜色或丙烯颜料进一步定稿勾勒轮廓，轮廓的形要画得肯定、具体，因为在后面的罩色阶段基本小再对形作大的改动。

这一步的造型的准确才能保证后面罩色的成功，必要时应用坦培拉乳剂白色修改形。

应注意的是在油性底子上作画时不能用坦培拉乳液进行底层塑造而应用偏“瘦”的油性颜料作画以保证颜料层次间的肥瘦关系。

古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。

（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。

尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。

起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。

完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。

b.用转印的方法起稿。

先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。

这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。

（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。

中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。

2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。

第一层的媒介剂含油量应该少些。

作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。

媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。

这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。

3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。

颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。

这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。

底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。

半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。

4.提白（传统上称为“灰色法”。

灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。

先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。

[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。

我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。

特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。

自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。

因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。

因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。

那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。

这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。

古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。

这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。

也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。

经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。

尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。

不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。

我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。

了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。

凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。

他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。

严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。

早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。

凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。

将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。

用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。

待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。

上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。

进行透明罩染，达到油画最终的效果。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。

达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。

古典油画步骤图解1:起稿与上色.(春节间的创作)当你下定决心愿意坐在画架前几个小时不动的时候,也许你可以开始创作了,一天下来也许你只画了不到10厘米的面积.(我自己选择一条复杂而痛苦的方式而创作,你也许未必这样.)这次画布干燥的出奇的慢!将近半个月才略微干了些,我就开始了.我的画都比较小,大的不多,一坐下就几个小时不动,速度很慢,有时候你的创作激情是需要压抑的,为了最后的效果,你会付出很多辛苦,每画一会之后我都会累的瘫在床上..第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系)这篇文章所有文字解释和图片均为此画的第一遍,等待彻底干燥后还有3遍.仅仅一遍的东西是不能达到理想效果的,颜色要慢慢的从底层透过来,和后面的几遍颜色缓缓的融合在一起,那是你想一遍所不可能的事情,那时候的颜色是幽雅的,是一遍出不来的,是奇妙的,而不是楞楞的!不信?你试试,2张画一比就都明白了.第一步:起稿(开始要把大轮廓描出来,,少涂松节油不然容易颜色未来脱落.确定好素描关系)这里以一幅小画做解释,清代的木雕和草莓.第二步:上底色.(目的是为了能让第2遍颜色挂的住,颜色能深的深,但是浅的未必能浅,呵呵)看似很乱,但是每一个线条和形体的轮廓都在了,只有画家自己心里最明白它们都在哪.就是做雕塑一样,做素描做大的形体关系,但是细节的型必须确认大体的位置,光线效果也要表现出来.这一遍是很累人的,会很长时间,但是比起第2遍来,它算是时间短的.需要耐心吧,我知道它们未来的样子,一定很精彩.第三步:该画画面处于亮部的东西了.(进口颜色的优势非常明显的显露出来了,鲜艳的红色是国产颜料所没有的,最后它们能成为画面的中心和亮点.)瓷器是很难的画的,暗部一定要透明,所谓透明就是不能是黑的,要透气要有颜色!具体的颜色调和就不多写了,怎样能让暗部的颜色透明呢?嘿嘿.. 涂颜色的技法要有讲究,不是上来就随便弄的,油怎么用也有学问.看我的画从侧面就象镜子一样平.这个也不容易.第四步:上背景.(未来画面的整体气氛和调子都看你背景了) 这个背景我不打算有什么处理,简单为好,透气为好.涂背景是很讲究的,一般人未必能把背景整体涂的很匀,尤其是有深浅颜色变化的背景就更难,深浅交叉融合到一起,还看不到笔触,很薄,象镜子,尤其给你一幅大尺寸几米的画布,我想你也没那么大的能耐,看不到笔触,高低厚度都一样,还有深浅变化,没有任何明显的交界...(你以为很难? 当初我可费了大劲了,还是失败了.其实只要告诉你一句话,你就会了..这个不能说了,嘿嘿) 这个背景是第一遍,不需要匀,就是为了定基调,为了第2遍能挂住色.第一遍整体完成!(照片上显示是凌晨3点多了,春节的初3凌晨.我累瘫了)抽烟,自己欣赏着,幻想着它们完成的样子,多温暖的水果,多中国味的画啊,呵呵.)等这遍干燥后再画3遍就差不多了....... 同时开始准备画第2张了,春节间的第2张,这张估计要10多天后才能继续了.。

后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。

传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。

混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。

由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。

制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。

然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。

如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。

传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。

当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。

由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。

用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。

要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。

油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。

而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。

另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。

现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。

古典写实油画技法的材料及技法教学写实油画一直是绘画史坛的重要支柱，经过几百年的发展，从西方早期的古典写实油画到当代新写实油画，都占有一定地位。

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古典写实油画技法的材料及技法教学摘要当传统被忽视被淡忘的背景下,目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使更多人懂得去欣赏古典写实油画，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

关键词古典写实油画油画材料技法前言油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。

古典主义和浪漫主义是油画艺术的两大源头，而他们最终又都融汇于文艺复兴的伟大古典艺术当中。

当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。

其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。

当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。

写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。

写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。

写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。

写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。

但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。

浅谈古典写实油画画技法教学[教材] 浅谈古典写实油画技法教学1古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，然而在目前的中国油画界却有许多画家仍然热衷于这一古老的绘画方式，出现了很多有东方韵味和时代感的古典风写实油画作品，并且在学术界和收藏界都有广泛的影响力。

在当下的美术学院油画教学中，笔者认为系统的教授学生古典写实油画的制作技巧、方法和步骤，以及帮助他们理解古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵是十分必要的。

首先，在教学中应使学生明白古典写实油画是人类绘画史上的最高峰，所有的画风都是从古典绘画中派生出来的，那种精深唯美的样式，具象的外表下升腾出的灵性之美是我们在作品中一直要追求的。

其二，通过对古典写实油画材料、技法以及制作步骤的熟悉和掌握，使学生在今后的油画创作实践中能够获得较强的写实能力和画面控制能力。

在实际的教学过程中，任课教师应从古典油画普遍使用的技巧、步骤以及材料方面的运用讲起，在学生对古典绘画的艺术准则以及各个阶段最具代表性画家的风格技巧有初步的理解的基础上，通过临摹和写生训练能够掌握一定古典写实油画技巧，并运用在以后的创作实践中。

以下本文就从古典写实油画材料、技巧和训练方法三个方面总结一下笔者在教学中的经验和体会。

一、古典写实油画的材料首先，学习古典技法的油画在绘画材料上应该有所研究和讲究的，学生在平时的写生课上往往忽视对这方面的关注和应用，因此在绘制作品之前系统的向学生讲解古典油画材料的制作和应用是很有必要的。

油画的材料主要为画布、底料、画笔、光油、颜料，以下是古典写实油画在这几个方面所要注意的。

画布:画布中最好的是纯亚麻布，国产亚麻布质量较好，可选用。

目前画材商店的现成的油画布极易出现问题，如脱落、龟裂等。

我们应该提倡学生自己刷制画布，因为它是绘画过程中的一个重要组成部分。

绷画布的时候不要绷的太紧，而是绷的即要紧又要有弹性。

画布须钉的平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理会破坏作品表层的肌理美感。

古典油画材料与技法教程[宝典] 古典油画材料与技法教程核心提示:系列原创] 古典油画材料与技法教程(从底子到修复) 作者:亦泳看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。

他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。

可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果:1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。

2.表面非常平整。

冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。

在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。

市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。

因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下(虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的)。

冷军油画作品局部 367.a.r.t一.了解技法前的前提1.毅力与决心的试金石这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。

古典油画技法实用古典油画技法常看到网友询问古典油画技法，好多网友苦于无法进入正规院校油画系系统学习古典油画，好多古典油画技法书籍写得又过于繁琐，不太适合初学者和业余爱好者学习和练习，本人有鉴于此，根据本人的实践，及请教一些职业画家，总结出一套简化的古典油画技法有些材料在保证作品工艺质量的前提下介绍一些代用品，便于初学者尽快上手，不为材料所累。

也许这种简化的技法会被一些严谨的画家誉为旁门左道，但我的想法是便于普及，由于自身水平所限，肯定会有许多谬误，还望各位批评指正，探讨交流。

谢谢大家～1 绘制油画首先要制作画框及绷布，这一点古典油画和直接画法相同，不再讲了，油画技法书上都有。

画布的选择:有条件的话尽量选择亚麻布，雨麻布最好，画布的经纬线要整齐匀称，不能有漏织及过大的线头....。

切忌选用成品画布，上面的底料成分不明，会渗油，龟裂及变色。

(不过画行画是可以用的)绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。

2 这种底就是丙稀底，具体做法如下:首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌日晒及暖风机～乳胶干透后用细砂纸打磨平整。

打磨完成后用丙稀白大量，丙稀嘿少量，水调和成浓牛奶状刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。

到此，丙稀底已制作完成。

是不是比较简单,不过这种底成本较高。

写到此大家是否有兴趣再看了，请给我一点鼓励，否则我就没有信心再胡扯下去啦。

3 底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放大法更好。

古典油画做底的介绍和做法画布为什么要做底子？以亚麻布等纺织品作画布，必须经过预先处理方能使用。

所谓“处理”就是“做底子”。

理由是：1）填充纺织物纹理之间的孔隙，创造一个既节省颜料又适宜绘画的纹理表面。

纺织物孔隙多，对于较精致的绘画作品来说，直接在上面作画，既浪费时间又浪费材料。

只有在做好底子的画布上作画，才能有效地控制油画颜料的使用。

2）使支承材料与颜料色层隔离开，以免颜料中的油侵蚀纤维，同时防止色层受到从画布后面渗透潮气的损害。

油画颜料中的酸性物质能使画布变脏，而潮气又会氧化色层中的油分子，使之老化。

所以画布底子的处理与作品的寿命长短有直接关系。

3）良好的画布底子，能保证着色层的明亮度与鲜艳度。

不合格的底子或没有做底子的画布，着色后会使画面灰暗。

4）亮底子能够提高画面颜色的鲜明度。

5）做过底子的油画或坦培拉绘画一旦支承材料遭到腐蚀，可以通过“换背术”，将色层从旧支承材料上移植到新的支承材料上去。

古典油画的底子类型古典油画无论在木板或画布上作画，都需要进行涂刷底子，底子使用的材料有粘结材料和填充材料两类。

根据不同的材料，古典油画有八种制底方法。

（1）胶底。

古代大师常使用动物胶，如骨胶、兔胶等。

最好的是羊皮纸胶，可用清水浸泡、加热熔化。

（2）白垩底子。

白垩（碳酸钙）粉、锌白粉、胶溶液各一份混合而成。

（3）半白垩底子。

白垩粉、胶溶液各一份混合。

再加入半份熟亚麻籽油，使用这种底料之前，先用7％的水胶涂底层。

（4）酪素底子。

自古代有美术记载起，画家就使用酪素。

酪素是一种易碎而柔软的物质，作底子时需要用水稀释，并溶入少量碳酸铵。

（5）鸡蛋底子。

鸡蛋黄能增加底子的柔软性。

蛋黄底作为最后涂层使用时，可以产生最好的结果。

蛋清蛋黄都可以作白垩底子的添加剂。

（6）石膏底子。

石膏（硫酸钙）也称轻晶石。

通常在木板上作底子使用。

具有异常的明度，制法与白垩底子方法相同。

（7）油性底子。

跟制作半白垩底子一样，只是增加了油的含量（两份熟亚麻籽油）。