关于格律诗的入门常识
胡田保
一，几个基本概念：
格律诗：既要押韵，又要对仗、平仄，还要限定句数与字数，具备这四项要求的诗歌，就是格律诗。有人将这四大特点概括为4
句话12个字：“限篇幅，讲音韵，论平仄，用对仗”。
绝句：每首4句。
每句5字，共20个字，称五言绝句，简称五绝。
登鹳雀楼唐王之涣
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。
每句7字，共28个字，称七言绝句，简称七绝。
清明唐杜牧
清明时节雨纷纷，
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，
牧童遥指杏花村。
律诗：每首8句。
每句5字，共40个字，称五言律诗，简称五律。
赋得古原草送别唐白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王去，萋萋满别情。
每句7字，共56个字，称七言律诗，简称七律。
闻官军收唐杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向。
古诗：又称作古风、古体诗。古诗是一种只讲押韵，而不要求平仄、对仗，也不限字数、句数的诗。在唐诗的格律兴起之前，亦即
南北朝及以前的诗人们写的诗，都没有平仄和对仗，那样的诗
即称之为古诗或叫古风、古体诗。因此，相对于“古体诗”而
言，隋唐时期兴起的格律诗，又称之为“近体诗”。唐以后的
诗人写的一些不用平仄和对仗的诗，同样也称之为古诗。
古诗每句的字数可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、杂言等等都有。古诗的句数既可以4句、8句，也可以
突破4句、8句的限制，可以更长，句数更多。
以下列举几首实例：
每首4句：
赠晔南朝陆凯
折花逢驿使，
寄与陇头人。
江南无所有，
聊赠一枝春。
每首8句：
怨歌行北周庾信
家住金陵县前，嫁得长安少年。
回头望乡泪落，不知何处天边。
胡尘几日应尽？汉月何时更圆？
为君能歌此曲，不觉心随断弦！每首6句：
七步诗三国植
煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！每首10句：
饮酒东晋渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
每首14句：
龟虽寿三国操
神龟虽寿，犹有竟时。
腾蛇乘雾，终为土灰。
老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年，壮心不已。
盈缩之期，不但在天。
养怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以咏志。
首联：指一首律诗的1、2两句。
颔联：指一首律诗的3、4两句。
颈联：指一首律诗的5、6两句。
尾联：指一首律诗的7、8两句。
二，押韵：
无韵不成诗。只不过现代诗押韵要求较宽泛，格律诗押韵要求则很严格。如前鼻音与后鼻音则分属不同的韵：en in 属“人
臣”韵，eng ing 属“中东”韵，如此等等。还有，格律诗是将古音韵与现代音韵捏在一起的。如：
《客至》唐杜甫
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
“来、开”与“醅、杯”为同韵，但现代音韵却是分属的。
又如：
《念奴娇·昆仑》
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙
三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人
或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？而今我
谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，
把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。
太平世界，环球同此凉热！
词中的“色、彻、雪等”与“说、国、热”均为同韵，而在现代音韵里显然是分属的。这方面，在某些南方地区（如、）的方言中仍保留着古音韵，在他们的方言里，这几个字均为同一音韵。
绝句中，一、二、四句末字押韵。律诗中，一、二、四、六、八句末字押韵。第一句的末字也可以不押韵。七律、七绝第一句末字押韵的居多，这是正体；而不用韵的较少，称为变体。五律、五
绝第一句末字不用韵的为正体，用韵的为变体。格律诗中一般押平声韵的居多，押仄声韵的较少。而且押韵必须是一韵到底，中间不能换韵（古诗则可以换韵）。如果押错了韵，那叫“出韵”。
首句如果用韵，那就可以通押邻部的韵，这叫“借韵”。如：歌与波、鱼与姑、东与庚、支与儿与齐皆为邻部韵，“借韵”时即可以通押。
例：
秋野唐杜甫
秋野日疏芜，寒江动碧虚。
系舟蛮井络，卜宅楚村墟。
枣熟从人打，葵荒欲自锄。
盘餐老夫食，分减及溪鱼。
首句末字“芜”为平声韵，这种情况下，这首诗就可以“借韵”。“芜”字与后边的“锄”字属“姑”韵部，而“虚、墟、鱼”均属“鱼”韵部。它们出现在同一首诗的韵脚里，就是“借韵”而成。
同一个字在同一首诗里不能重复用作韵脚，那叫做“叠韵”。即使是用同义的字也要尽量避免。如：“忧”与“愁”，“芳”与“香”，“仇”与“讎”，“花”与“葩”等等，那叫做“同义相押”。而且，在同一首诗里，如无特殊需要，还必须尽量避免同一个字几现的现象，那叫做“重字”或“叠字”。
三，对仗：
在格律诗里必须有对仗。对仗，也叫对偶。即一首格律诗的颔联（3、4句）和颈联（5、6句）必须是对仗句。尾联不用对仗，首联可用对仗也可不用对仗。绝句一般不用对仗，但有的也可以用对仗。
所谓对仗，有点象对联，但又不完全是。它主要要上下句字数相等，意义相关，字面相当，平仄相反，结构相同。词性也要求相对，如名词对名词，动词对动词，数词对数词，虚词对虚词。诸如天对地，雨对风，婆娘对老公之类。
对仗句的上句（也叫出句）的末字应该是仄声，下句（也叫对句）的末字应该是平声，这与对联的要求完全一样，此即“上仄下平”的规则。如果是押仄韵的律诗，平仄格式与押平韵的律诗反过来就是了。对仗的上下两句中不能使用相同的字相对，因为同字相对就无法作到平仄相反了。
对仗有正对，有反对；有工对，有宽对等等。
例：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句四首》其三首联，工对，数词、颜色、鸟类、动词均一一相对。）
糁径花铺白毡，点溪荷叶迭青钱。（杜甫《漫兴》九首之七首联，工对，糁径对点溪，花对荷叶，铺对迭，白毡对青钱。）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（商隐《无题》颔联，正对，春蚕吐丝，丝尽而亡；蜡炬自煎，泪尽成烬。都是借以表明对情的执着痴迷，痴情苦意，缠绵沉痛。）
绿树村边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》颔联，工对，绿树对青山，村边对郭外，动词合对斜。）
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧。（杜甫《咏怀古迹》其五颈联，正对，都是借以肯定诸亮的军事才能。）
得相能开国，生儿不象贤。（禹锡《蜀先主庙》颈联，反对，前句说“能”，后句说“不”。）
以上例句不仅是词义、词性两两相对，平仄对对相反，而且语言结构上或主谓，或联合，或偏正、或动宾、或动补，上下句也都完全一致。这些都是我们学习的经典例。因此，对仗是一首格律诗四大特点的基本要求之一。
四，平仄：
1，怎样分平仄：
懂四声就懂平仄。在现代四声里，阴平、阳平字为平声字，上声、去声字为仄声字。但有个特例，即分散在现代四声之中的入声字，都为仄声字。在古四声里，则比较清楚，平、上、去、入四声中，只有发音为平声的字叫平声字，发音为上声、去声、入声的字均为仄声字。古四声改为现代四声时，将平声分为阴平、阳平；取消了入声，将原属入声的字分散到阴平、阳平、上声、去声之中。而格律诗的平仄则必须分出入声字。在现代教育里，只学现代四声，而不学古四声。如今的字典、辞典、学校教材都是按现代四声标注的。所以，学平仄时，难点是了解入声字。如一至十这十个数字中，在现代四声
中，“一、三、七、八”为阴平，“十”为阳平，“五、九”为上声，“二、四、六”为去声。但“一、七、八、十”为入声字，都属仄声字。这十个数字只有“三”是平声字，其余九个数字都是仄声字。
怎样分入声字呢？有个简单的方法，即单韵母的字，都含有入声字，双韵母的字则不含入声字（只有 ie ue 例外）。至于在单韵母字里哪些字是入声字呢？这就没有简单的方法了，只有去查韵书，要靠死记了。
2，格律诗中的平仄：
①5字句一般是2-3的句式，7字句一般是2-2-3的句式。在这些句式中，每两个字为一个音节。七言诗中有4个音节单位：“顶节”、“头节”、“腹节”和“脚节”（第七字独立成为一个音节单位）。五言诗中，去掉七言诗中的“顶节”（即第一、第二两字），就是五言诗的音节节奏。
每句律诗中的第二、第四、第六这三个位置上的字，必须是平仄交替使用，即：或用“平、仄、平”，或用“仄、平、仄”，同一个音节单位的奇数字则用相同的平或仄。偶数位置上的平仄不能与相邻偶数位置上的平仄相重复。只有在偶数位置上交替使用平仄，才能使格律诗中语音的高低长短既和谐又有变化，朗读起来，才会有一种抑扬顿挫的韵味。“论平仄”，这是格律诗的又一个最大特点之一。
②运用平仄时要有对有粘。1、2句，3、4句，5、6句，7、8句要平仄相对，即上句若是平平仄仄平平仄，下句则反过来，应是仄仄平平仄仄平，这叫相对。如若不相对，那叫“失对”。
3与2句，5与4句，7与6句要平仄相粘，即下一联的前句与上一联的后句必须平仄相似。如第二句是仄仄平平仄仄平，第三句也要类似于仄仄平平仄仄平，这叫相粘，如若不粘，那叫“失粘”。
七言律诗的两联之间，第二字和第四字必须要粘；五言律诗两联之间的第二字必须相粘。这几个关键点上的字决不能“失粘”。
总起来说，一首律句中的平仄必须有“四对三粘”，一首绝句中必须有“两对一粘”。
失对和失粘，都是格律诗中不准出现的现象。
③奇数位置上的字（不含末字）平仄可以灵活点，即可平可仄，不强求绝对的一律。偶数位置上的字则必须平仄分明。
前人总结了两句口诀：“一三五不论，二四六分明”。五言诗的口诀是“一三不论，二四分明”。
④一句之中，必须有两个相连的字是平声字。即在平脚之外，还必须有两个与平脚没有连在一起的平声字。否则就是“犯孤平”。但在仄脚的句子里，即使只有一个平声字，也不算犯孤平。同时，在平脚的句子里，最后三字不得全都用平声字，那叫“三连平”（或叫“三平调”）。“三连平”是古诗中常用的一种形式，这种形式常常被人用来作为区分古诗与格律诗的标识之一，只要句末出现“三连平”，那就必定是古诗，而不会是格律诗。因为在格律诗里是不可能在句末出现“三连平”的格式。
五言里“平起平收”的句式（平平仄仄平），第一字必须是平声，不能拗。“仄起平收”的句式（仄仄仄平平），第四字必须是平声，
也不能拗。七言里“仄起平收”的句式（仄仄平平仄仄平），第三字必须是平声字，不能拗。这些位置上如果出现拗字，就容易造成“犯孤平”，这都是诗家之大忌，都是不合格律诗的规则。
有些字由于遣词造句的需要，虽然明知不合平仄，但又不得不用。这就出现了平仄不合规则的病句，这些病句就叫“拗句”。出现了拗句就必须补救，如果不补救，那这首诗就不能成为一首标准的格律诗了。因此，有拗就要有救。救的大原则是“平拗仄救，仄拗平救”，实用中多数为“以平救仄”。诗句中的拗字情况各易，有的是必须救，有的是可救可不救，有的则是无法救而必须另选新字。具体救拗的办法多种多样，那些就不仅仅是入门常识围之的问题了。作为初学者，应当尽量避免使用不合平仄的字，等到有了一定基础之后，再研究那些救拗的方法。
不论是五言还是七言，首句第二字不能拗。因为这个字正处在节奏点上，它决定着全诗的平仄格局。首句末字也不能拗，因为它关乎是否押韵，是否相对。
⑤格律诗的平仄格式有4种。即第一句：
平起平收，平平仄仄仄平平。
平起仄收，平平仄仄平平仄。
仄起平收，仄仄平平仄仄平。
仄起仄收，仄仄平平平仄仄。
第一句如果是平收的格式，必须要用韵；而仄收的格式则可不用
韵。仄收的格式如果用韵，则必须把第五字与第七字的平仄互换，那也就变成了平收的格式了。
例：
平起平收：
早发白帝城唐白
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
平起仄收：
饮湖上初晴后雨宋轼
水光潋滟晴方好，
山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，
淡妆浓抹总相宜。
仄起平收：
回乡偶书唐贺知章
少小离家老大回，
乡音难改鬓毛衰
儿童相见不相识，
笑问客从何处来。
仄起仄收：
绝句四首其三唐杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船。
只要第一句的平仄定下了，后面句子的平仄则按先对后粘、再对再粘的规则排下去就行了。
五律的平仄格式还是这4种，是把七律格式去掉第一个音节单位，即把最前面那两个字去掉就成了。
⑥不管是4句的绝句，还是8句的律句，其首句和末句的平仄必定是基本一致的，特别是第二字与第四字这两个关节点上的字，其平仄必定是一致的。
五，在此基础上，再去追求意境，格调，比兴，修辞，用典，炼字等等，那都属于进一步提高的畴了。
2014年2月10日
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
格律诗写作（1） 本讲座采用由今还古，逐步回归的方法，会汉语文字，懂拼音即懂平仄，适合新人和年青一代学习。 第一章引言 格律诗又叫近体诗，它首先应该是诗，符合诗的特性，格律只是它的外在特征，或者说是格式。正是近体诗的格律特性，使其区别于其他诗体。 下面，我们就从格律诗这三个字讲起。 一、诗 什么叫诗，词典中是这样解释的： 诗，文学体裁的一种，语言精炼，节奏鲜明。通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。 从上可以看到诗具有如下的特点。 1、语言精炼。不像写文章那样长篇大论。 2、节奏鲜明。诗作有明显的节奏和韵律跳动。 3、反映生活，抒发感情。古人有“诗言志，歌永言”之说——《书·舜典》。 二十世纪五六十年代，中国流行的诗的定义是何其芳的：“诗歌是一种最集中地反映社会生活的文学体裁，它饱含着丰富的想象和情感，常常以直接抒情的方式来表现，语言精炼，音调和谐，有鲜明的节奏和韵律。” 这说的是那个时代流行的现实主义和浪漫主义相结合的诗的定义，并且包含着何其芳对诗的形式美、格律美的强调。 八十年代初，吕进提出了一个更为简洁的定义：“诗是歌唱生活的最高语言艺术，它通常是诗人感情的直写。” 那么，格律诗的诗首先应该满足诗歌定义及其特性的要求。 二、古诗的发展 格律诗从哪里来，应该是从古诗发展而来。 我国古诗的发展历程是：诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲。 1、历史演变 人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在我国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。 到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。 2、汉代的古体诗 汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。 3、唐宋的近体诗 到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。 另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。 4、后期发展 自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
格律诗基础知识? 1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。 2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。 3.每句最后一个字称为脚。押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。 4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对应。例如：抗美与援朝。 5.孤平，是指近体诗单个句子中，除了韵脚以外，只有一个平声字。这个毛病主要是针对五律的“平平仄仄平”句式和七律的“仄仄平平仄仄平”。 6.三平调，是指近体诗的一个句子中，句尾的三个字都是平声字。这个毛病主要是针对五律的“仄仄仄平平”句式和七律的“平平仄仄仄平平”句式。 格律诗写作要求? 一、声律（声调）要求： 1.一句之内平仄相间（交错） 2.一联之内平仄相对：一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节 拍字（二四六字）平仄相反即可。 3.两联之间平仄相粘：两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二 四六字）平仄相同即可。 4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。 5.一三五不论，二四六分明。 6.力避三平调，切记犯孤平。避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。 以七绝为例： 平平仄仄平平仄， 〃仄仄平平仄仄平。（易犯孤平的句式，避免法①五言第一字，七言第三字不用仄声②补救方法：孤平字后相邻字改为平声） 仄仄平平平仄仄， 〃平平仄仄仄平平。（易犯三平调的句式，避免的方法：五言第三字，七言第五字不用平声） 二、对仗（对偶）要求：①律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（句法、词性要相同）②而绝句只有四句，可以不对仗；③上下句相应位置不能使用同字对。 三、押韵要求：①偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入 韵；反之，常不入韵）；②尽可能不使用同一个字重复作韵；③不可大量连续使用同 音的字作韵；④最好押同一声韵（都是平声韵或都是仄声韵） 四、章法（逻辑结构）要求：只要意思连贯即可：一般说来，①绝句为起承转合，②律诗为起承转承?余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 2001年6月.
七言律诗的写作要点 七言律诗的写作要点 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝） 习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵） ： （平）平（仄）仄仄平平， （仄 ）仄平平《仄》仄平 （仄 ）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄 ）仄仄 平平。 2、仄起平落（首句入韵） ： （仄）仄平平《仄》仄平， （平）平（仄 ）仄仄平平。 （平）平（仄）仄《平》平仄， 3、平起平落（首句不入韵） （平）平（仄）仄《平》平仄， （仄）仄（平）平《平》仄仄， 4、仄起平落（首句不入韵） （仄）仄（平）平《平》仄仄， （平）平（仄）仄《平》平仄， 、/. I 、, G > : 注意： （），内的字宜平可仄： （平）； 注释： 1、括号（），内的字宜仄可平： （仄） ； 2、括号 我们先复 （仄）仄平平《仄》仄 平 （仄）仄平平《仄》仄 平 （平）平（仄）仄仄平 平。 （平）平（仄）仄仄平
3、括号《》，变格时宜平可仄：《平》； 4、括号《》变 格时宜仄可平：《仄》。初学者不必学习变格句型，尊重《》 内用字平仄 绝句（指律绝）1、2、4 句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4 的格式）。二、七言律诗的平仄七言律诗简称“七律” 。如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成。七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合 3、4 的 格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）。七律2、4、6、8 句都入韵，一定要用平声韵。3、5、7 句不入韵，但尾字必须用仄音字。否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“ X 律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）。“七律”和“七绝”一样也有4 种格式。可看出它是两首七绝平仄格式相加：1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）（3）形式相加。 （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。（平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平。（仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。如，毛泽东七律长征：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军
古体诗和近体诗的有关基础知识 古体诗和近体诗的有关基础知识闲庭信步 古体诗和近体诗的有关基础知识 一诗体 古代诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。 古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。 古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。 律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。 古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。 二、律诗 体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中
国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。 由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字数整齐，或五言，或七言。 2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。 2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。 5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。 6、度：指全篇文字是一定的。 实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。 2、只能押平声韵。 3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。 4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。 三、韵 诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。
格律诗写作技巧 诗的格律是根据民族语言的特点，由诗人、诗理论家长期实践、探索、总结出来的一种高度艺术化、音乐化的民族形式。由这种格律构成的格律诗，在世界上是独一无二的。它的音韵回环流转之美，声调交替抑扬之美，句式骈散变幻之美，词语精炼含蓄之美，构成了世界上最灿烂、最富内涵的诗歌，是中华民族悠久历史和灿烂文化的瑰宝。我国古今多少伟大诗人都能娴熟地运用这种格律，施展他们的文学才华，写下了无数光辉灿烂、千古不朽的诗篇！ 格律诗在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究，它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格押韵。格律诗分绝句、律诗、排律三种，现以绝句为例，简述其写作技巧。 绝句共四句，第一句称作上句，第二句称作下句，第三句称作上句，第四句称作下句。第二句与第三句称作邻句。 七绝有四种格式，以第一句第二字和末一字的平仄来定。第一句第二字是平声，就叫平起，是仄声就叫仄起。如第一句末一字是平声，就叫平收，是仄声就叫仄收。以上第一个叫平起平收式，下一个则叫仄起仄收式。依此类推。七绝有四个式子：平起平收式、平起仄收式、仄起仄收式、仄起平收式。五绝也有四个式子，与其相同。 格律诗中每两个字音为一个节奏，五言句有三个节奏，七言句有四个节奏，最后一个字音也是一个节奏。一个节奏内两字的平仄最好相同，一句中相邻的两个节奏的平仄应是交替的。汉字的平仄规定为：汉语拼音四声的一声、二声为平声，三声、四声和古入声字为仄声。这里以○代表平声，以●代表仄声，以◎代表按格
式应为平声而此处平仄不拘，以⊙代表按格式应为仄声而此处平仄不拘，符号右边加*代表此字为韵脚，以☆代表空格（即这里有个字）。 一般讲，律句有“一三五不论，二四六分明”的提法。即每句的第一、三、五字的平仄是不讲究的，（但也有例外）。第二、四、六字的平仄是要严格掌握的。因为第二、四、六字是节奏的重点，除不得不使用拗救法外，其平仄是格律规定的，不能任意更改。 第一步：根据上下句相对应的字平仄要对立，邻句相对应的字平仄要粘连（平仄相同）的规定，现确定每句的第二、第四、第六字的平仄，以七言为例： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ☆○ ☆● ☆ 第三句：☆● ☆○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 如果第一句的第二字是仄声，那即为下式： 第一句：☆● ☆○ ☆● ☆第二句：☆○ ☆● ☆○ ☆ 第三句：☆○ ☆● ☆○ ☆第四句：☆● ☆○ ☆● ☆ 这样就确定了每一句第二、四、六字的平仄。去掉每一句前面的两个字，就是五绝。 第二步：七言第四字、五言第二字防孤平。即七言第四字、五言第二字是平声时，它前面的一个字也必须是平声。也就是说它的前后两个字如果都是仄声，成为● ○ ●就是犯孤平了。“孤平”是古人写格律诗的大忌。七言第二字不忌讳孤平。根据这一规定，在第一步式子的基础上，把第四字是平声的字前面各加一个平声字，即成下式： 第一句：☆○ ☆● ☆○ ☆第二句：☆● ○ ○ ☆● ☆ 第三句：☆● ○ ○ ☆● ☆第四句：☆○ ☆● ☆○ ☆
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。 律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。 （二）押韵 押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（d ōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字
春复回 郭智宇 窗前雀影声声笑，满园春桃已泛红。 新芽点点未绿尽，旧路茫茫已断穷。 飞鸟北回哪年月，水流东走何去从。 红尘万物皆往复，只余人心万悔中。 愁 冯一凡 新枫未起花先落，故柳将发絮已焚。过目烟云几断忧，停颊雨雪常歇愤。贤观胜景今犹存，客叹衰心往却盛。淡酒厅堂醉意涌，浓烛座下愁情生。 思君 胡子风 春风卷叶青楼处，夜雨吹花满苑香。漫舞云台飘彩袖，轻飞月影照霓裳。岁月难识情定物，韶华怎改盼君郎。女子盈盈思故里，红颜寸寸念他方。
塞外刘凯溪 胡天寒气携风来，穿树平土柳芽开。雨封云低压新鹤，波止船行气轮台。西望昏日徐徐下，东迎苞花暖暖开。思君仍需随归燕，且寻异地故旧怀。 初春夏慧琳 昨夜风雨狂奏响，今早地上水汪汪。清草绿树冒新芽，百草欲穿新衣裳。我欲乘风渡天边，无奈飞到教室边。心在窗外随风到，人在教室里两行。 清明 宋忻瑶 花开阡陌草又青，雨落道旁天已暝。归来探看未亡人，别去再无当年影。黄土坟下成黄土，清明时节未清明。松柏碑前无哀声，且与谁人诉长情。 无题 张施旖 料峭山崖风消逝，钟鼓沉闷无尽时。
浓雾击靥魂已失，深林掠影心难持。乌鹊南飞非幸事，身陷囹圄老将至。凡尘有是却无世，徒留墨渍传青史。 功臣愤 罗皓文 锣鼓齐奏撼云月，马蹄飒沓绝土尘。龙袍金衣万众仰，手锁脚铐无人闻。淮阴含恨终长乐，武穆怀忠谥狱坟。丹心热血无处洒，敢问孰人知其恨？ 早春 马昕怡 细雨淅淅告清冬，嫩草悠悠迎暖春。玉尘烈风与冰川，柳絮丛芮至桃笋。村童散学思野骑，耶娘下亩忧儿孙。戏猿飞鸟藏林间，惊起砚地烛点昏。 独步行 黄欣睿 尘晖暗窥深青幕，落霞凝尽浅碧旁。过者碌碌渐去散，风吟萧萧自彷徨。
格律诗词曲基础知识 诗词联曲，可以陶冶心性、培养情操。诗风词韵最怡情。它可以净心、出尘、养气、静神。使人生变得充实而雅致。 本文旨在介绍格律诗词曲的基本知识，格律诗词联曲的魅力在于语言美（意象）、声韵美（格律）和意境美（形象），进而折射出诗人的心灵美（情怀或志向）。 基本概念 古典诗词---一是古典文学中的一种类别。包括汉唐以前的诗词。最早要追溯到诗经、楚辞。 格律文学---是以声韵（平仄）为基本要求的文学体裁。包括诗词联曲骈文。骈文推荐大家熟读王勃的“滕王阁序”，其中许多名句偶句和赋比兴手法，令人叹为观止。本文重点讲述格律诗词曲。关于联，详见讲联，此不赘述。 韵---是决定声韵美的平仄格律。它有两个作用：一是用于诗词曲中每个字的平仄调节，二是用于押韵。 目前韵谱通用四个：中华新韵（今韵）、平水韵（古韵）词韵或者词林正韵（填词专用）。合并了许多相似的韵部，比如一冬二东，又：枝和微，都合并在一个韵部。大大便利了填词选韵。 曲韵，填曲专用。主要区别是曲韵在仄声里还要区别上声（汉语第三声）和去声（汉语第四声）。 上述四韵谱，韵部字多的，称宽韵。字少的，称窄韵。为了押韵的便
利，一般选韵时尽量选宽韵，这样选韵余地就大了。 总之，格律用韵，对于诗联，古今韵可以通用，但在一篇作品里不能混用。对于词曲，有特殊要求。因为“词询旧例”，所以填词必须律依古韵，韵押词韵。而曲，因为仄声的两种要求，所以填曲必须格依曲谱，律依、韵押曲韵。 一、格律诗（近体诗、唐诗） 唐以前的诗，称为“齐梁体”，也称古体。唐以后不合近体的诗，也列为古体。 近体诗和古体诗的区别主要是：格律要求；押韵要求；律诗还有对偶要求。当然意境是共同的要求。 近体诗的种类---包括绝诗和律诗。 绝诗---包括五绝和七绝。五绝就是五言四句，七绝就是七言四句。绝诗的格律---格律以第一句第二字来定诗式，以第一或第二句的尾字来定韵脚（定韵字）。每句的格律类似联的马蹄韵，两两交替。注意两点：在单数字上有的可平可仄，主要是防止“三平尾”和“孤平”；在尾字押韵前格律提前一字换律。例如：仄起首句押韵： ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵）因为押韵，所以把第七字的格律换律提前到第五字。 律诗---包括七律、五律和排律。律诗一般是八句，格律就是绝诗的再一番。排律是多于八句的律诗，但不常用。律诗八句分为四联。第一二句为首联，第三四句为颔联，第五六句为颈联，第七八句为尾联。
格律诗写作常识 冉茂勋 前言 这次传统诗词培训班，学会在给县人民政府的报告中，明确说是为我县申报书法之乡夯实基础。中国书协书法培训中心，也把传统诗词列为教学内容之一，有专门的《诗词写作》教材。诗、书、画，是我国传统文化的三大珍宝，而诗又列三者之首。一个书法爱好者，如果不懂得传统诗词创作，最终只不过是一个汉字的抄写手而已，而且，抄写在应酬中也可能出现笑话，不可能成为功底深厚的书法家。书圣王羲之的《兰亭集序》，是历来为人们称道的诗序名篇，他不仅诗作得好，文章也享誉当时，传之后世，收入《古文观止》，只不过由于他的书法冠绝千古，使其诗文相对减色。诗，是我国古典文学艺术的国粹之一，它以独特的艺术魅力，使人们从中获得艺术的享受，思想熏陶和历史启迪。 现今所讲的传统诗词，主要是指唐诗、宋词、元曲，我们这次着重只讲格律诗词的创作基本常识。 格律诗是在唐朝才定型的，唐人称之为近体诗或今体诗。当然，这并不是说非格律诗就不重要，如唐以前的古体诗——诗经、楚辞、汉魏乐府等，而是这次的时间有限，不可能面面俱到，讲多了也消化不了，所以，只能把格律诗的基本知识讲清楚，转化为成果，即经过一定时间的写作实践，写出好的诗词作品来，为弘扬中华民族的优秀文化作出贡献。 一、诗的格律 创作传统诗，最重要的基础，就是要懂得它的格律。 格律诗，包括绝句和律诗，主要有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗和排律。各有四种格式：即首句平起入韵式和不入韵式；首句仄起入韵式和不入韵式。 汉语，基本上是单字双音节，以一个音节为一个节奏单位，让平仄交错，就构成格律诗的基本句型，称为律句。律句又分标准律句和次标准律句（也称准律句）。 （一）五言绝句，简称五绝 五绝的基本句型是：平平仄仄平，以及仄仄平平仄。这两种句型，各自的首尾平仄相同，即所谓平起平收、仄起仄收要作出变化，可把脚下的鞋拿到头上作帽戴，即将各自最后一个字移到前面去，就变成“平平平仄仄”或“仄仄仄平平”。五绝的句型，无论怎样变化，都不可能超出这四种基本句型。五绝以仄起不入韵式为正格。
格律诗基础知识： 格律，就是格和律的合称。 格∶平仄、字数、对、粘、对偶、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。 对，即平仄相对。 粘，也是平仄相粘 都是指每一句在2、4、6位置上相对或相粘的平仄规则。 对偶，是指词性的对仗，词语或短句结构的相称。 押韵，是为了达到诗词整体的音律和谐，而人为地要求诗句尾字要符合统一的韵字法度。简单地说就是指诗句韵字的选取。 那么，今天在讲律诗的起承转合之前，我们先学一下流水对（对联的一种），这对写诗很有帮助。 流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断。因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了， 如杜甫： 如：忽闻哀痛诏，又下盛明朝． 又：可惜欢吴地，都非少壮时．
又：此地一为别，孤蓬万里征 再举例说明 “请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”、 “即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、 “唯将终夜长开眼，报答平生未展眉” 典型的流水对上下句用连词串接，或根本是一句话分两半说。例如：欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣） 不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王） 请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫） 唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。（元稹） 很多流水对上下句分别是两个连贯的动作。 例如：行到水穷处，坐看云起时。（王维） 忽逢青鸟使，邀入赤松家。（孟浩然） 欲寻芳草去，惜与故人违。（孟浩然） 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫） 与流水对相反，对偶时如对出了两个意思不相贯通的句子，则称为并肩对，往往显得板正生硬。并肩对跟犯了相隔的对联差不多。 流水对在律诗对联中最受人欣赏，艺术性较高，是比较不容易弄
格律诗写作章法（上） 一、起笔突兀法 做诗起笔，有明起、暗起、陪起、反起之别。 明起者，开口即就题之正意说起，随明见题字，然不得谓之“骂题”。 暗起者，不就题面说而题意自见。 陪起者，先借他物说起，以引申所咏之物。 反起者，不说题之正面，而先从题之反面着笔。 学者明此诸法，起笔者尤以来势突兀为胜，若一涉平淡，便觉句法不挺矣。兹录唐诗得力在起两句之一首于下，以便学诗者有所取法焉。 【和晋陵陆丞相早春游望以下五律*杜审言】 独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。 淑气催黄鸟，晴光转绿蘋。忽闻歌古调，归思欲沾巾。 上诗首句拈出“独有”二字，次句便以“惊”字作衬，有登高一呼之概。 二、承笔衔接法 律诗以第二联为承笔，或写意，或写景，要与上联起笔衔接，不可松泛。起笔一联，仅浑括大概；点醒题意，全在此联。且需留有不尽之意，以开下文转笔一联。兹录唐诗中第二联最警切之一首，以飨读者，俾知醒题之法也。 【军中闻笛张巡】 峣岧试一临，虏骑附城阴。不辨风尘色，安知天地心。 门闲边月近，战苦阵云深。旦夕更楼上，遥闻横笛声。 上诗第三、四句写军中情状，紧接上句看见虏骑之悲感，而全题之用意醒矣。 三、转笔呼应法 转者，就承笔之意，转捩以言之也。其法有三：一、进一层转；二、推一层转；三、反转，总以能与前后相呼应，活而不板者为佳。唐诗之注重转笔，而上下一气者，当推杜甫《春望》一首，兹特选录于下，非学到功深者，断难揣摩其万一。 【春望杜甫】 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。 上诗第五句言兵祸之久，第六句言乡信之重，是全诗最着力处，而与首句写乱后景象，末句自伤衰老，通体均相应也。 四、合笔结束法 合者，结束全诗，俾有下落也。或开一步，或放一句，总以“言有尽而意无穷”者为佳构。唐诗中合笔之足以惊人，而传诵一时者，首推刘禹锡之《蜀先主庙》诗。兹亦照录于后，以为学者之模范。 【蜀先主庙刘禹锡】 天地英雄气，千秋尚懔然。势分三足鼎，业复五铢钱。 得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故妓，来舞魏宫前。 上诗结句言蜀妓凄凉，不言蜀灭，而蜀灭之意自在其中，以此结束全题，真觉余韵悠然，有缥缈欲仙之致。
律诗和绝句的一些基本知识 古代诗歌分两类，一是古体诗，一是近体诗。近体诗包括律诗和绝句。 古体诗又称古诗、古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”，七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。 近体诗是相对古体诗而言的，产生较晚，起源于南朝，至唐初成熟。其中的律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联。一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。五言简称“五律”，七言简称“七律”，十句以上的称排律。其中的绝句，又称绝诗、截句。它好像截取律诗的一半，每首四句。就其规格看，有的后一联对仗，类似律诗的首联、颔联；有的前一联对仗，类似律诗的颈联、尾联；有的两联都对仗，类似律诗的颔联、颈联；有的不用对仗，类似律诗的首联和尾联。绝句的韵脚在二、四两句，通常押平声韵。第一句如押韵，也押平声字。绝句有五言绝句、七言绝句两种，简称“五绝”和“七绝”。 律诗和绝句都是近体诗。那么，怎样区分律诗和绝句呢？一、律诗一般每首八句，每句五个字的律诗叫五言律诗，简称五律（如孟浩然的《过故人庄》）；每句七个字的律诗叫七言律诗，简称七律（如陆游的《游山西村》）。 二、绝句每首四句，每句五个字的叫五言绝句，简称五绝（如李白的《静夜思》）；每句七个字的叫七言绝句，简称七绝（如王安石的《书湖阴先生壁》）。 三、此外，每首诗偶句句末必须押韵，如陆游的《游山西村》押韵的字是“豚”、“村”、“存”、“门”，李白的《静夜思》押韵的字是“霜”、“乡”。七言律诗的三、四句和五、六句要对仗，《游山西村》中的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”和“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，就是对偶句。 四、七言律诗定格形式： 1、平起式（一、二、四、六、八韵） [平]平[仄]仄仄平平，[仄]仄平平[仄]仄平。（简称首联） [仄]仄[平]平[平]仄仄*，[平]平[仄]仄仄平平。（简称颔联）
教學活動 第七至九課節 學習重點 聆聽範疇： ?安靜、耐心、專注地聆聽 ?有禮貌，不隨意插話 ?仔細聆聽，認真思考 說話範疇： ?按表達需要確定說話內容 ?聯繫生活經驗及已有知識以構思話語 ?主動發言，積極參與討論 寫作範疇： ?聯繫生活經驗及已有知識以構思寫作內容 ?樂於嘗試不同類型的寫作，把想像和感受寫出來：嘗試創作至少有─句 合乎帄仌的五言古詩 ?與其他說話、聆聽、閱讀活動結合，欣賞他人的作品，分享寫作心得與 樂趣 其他： ?文學：分辨帄仌； 初步認識（1）近體詩的格律特點：帄仌安排、押韻、對偶； （2）輔助作詩的古書 ?品德情意：友愛同儕──培養學生珍惜友情的態度 ?中華文化：認識對聯在中國人社會的廣泛應用 ?思維：高層次思維能力及創造性思考能力 ?語文自學：主動尋找閱讀材料，培養閱讀古詩的興趣
教學步驟
近體詩格律（帄仌格式） 五絕 1. 仌起式首句不押韻 仌仌帄帄仌, 帄帄仌仌帄。 帄帄帄仌仌, 仌仌仌帄帄。 首句押韻則改為「仌仌仌帄帄」 2. 帄起式首句不押韻（將五絶仌起式不押韻的第三、四句，變為第一、二句， 而本來的第一、二句，則變為第三、四句） 帄帄帄仌仌, 仌仌仌帄帄。 仌仌帄帄仌, 帄帄仌仌帄。 首句押韻則改為「帄帄仌仌帄」 七絕 在五絶的每句開頭，加上兩字，如該句開頭是「仌」，加上去的便是兩個「帄」，如此類推。 1. 帄起式首句不押韻 帄帄仌仌帄帄仌, 仌仌帄帄仌仌帄。 仌仌帄帄帄仌仌, 帄帄仌仌仌帄帄。 首句押韻改為「帄帄仌仌仌帄帄」 2. 仌起式首句不押韻（將七絶帄起式不押韻的第三、四句，變為第一、二句； 而本來的第一、二句，則變為第三、四句） 仌仌帄帄帄仌仌, 帄帄仌仌仌帄帄。 帄帄仌仌帄帄仌, 仌仌帄帄仌仌帄。 首句押韻改為「仌仌帄帄仌仌帄」
古诗词系列讲座-格律诗写作 写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。 一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。 二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。 三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。 五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。 六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。 七忌直白：是指太过平直，没有味感。 八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。 格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。 前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。 一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同
《格律诗基础知识》（第三讲） 主讲人：奉天大家好，很高兴再次和大家一起探讨格律诗方面的基础知识和问题。今天是第三讲第九节“量三补五”避孤法（奉天原创）和第十节新韵与旧韵 第九节“量三补五”避孤法（奉天原创） [方法简介] 七言格律诗中，当某句的四字平时，三字尽量用平，三字不平，五字补平。 五言格律诗中，当某句的二字平时，一字尽量用平，一字不平，三字补平。 [方法说明] 七言律诗中，四字为平的句式只有两个： 句式一：仄仄平平仄仄平 句式二：仄仄平平平仄仄句式一中的三字要尽量用平，此时五字可平可仄；若三字用仄了，则五字必平。即避免出现三四五字的“两仄夹一平”现象。 句式二中的三字可平可仄了。因为此句五字是必平的（不然三仄尾），所以三字用什么都不会造成三四五字的“两仄夹一平”现象。所以犯孤平的句子只能出现在句式一中。 同理，五言诗只能出现在平平仄仄平这个句式中。此时那就是“量一补三”了。 律诗写作中，犯孤平乃律诗大忌，亦为初学者之难点。关于犯孤及避孤尚存争论，我们初学者尽量避之为好。 量三补五避孤法不仅可以用在写作律诗的过程中，即避孤，亦可用于快速检验一首律诗是否犯孤，即查孤。 上面的律诗——改为格律诗 首先，有一个关键问题必须先搞清楚，那就是“孤平”如何定义？ 有人认为律诗某句中出现了两仄夹一平，即“仄平仄”就是孤平，是不正确的。 讲师：奉天(395183762) 20:07:42 孤平的定义是：格律诗某句中，除韵脚外，只有一字是平声，那么就说此句犯孤平了。讲师：奉天(395183762) 20:08:05 在此定义基础上，我们以七言律诗（其它类推）为例，详细剖析一下： 根据律诗相替规则，一字、二字、三字、五字、六字都不可能独平。举一例说明： 假如说第六字独平，其它字除尾字外全仄，成 仄仄仄仄仄平尾（韵） 这里二四字未替，必有一平，非孤。这样，就用排除法排除了除第四字以外所有字孤平的可能。那么就剩下四字有孤平的可能了。即： 仄仄仄平仄仄尾——再看这里尾字必平，为什么？否则三仄尾。 所以百度百科对孤平是这样描述的：“孤平，诗律术语。律诗大忌。指五言“平平仄仄平”句型第一字用了仄声，七言“仄仄平平仄仄平”句型第三字用了仄声，全句除了韵脚外只剩下一个平声，故称。” 因此，孤平只能产生在下句中： 仄仄平平仄仄平这里，因为常讲的“一三五不论”的片面性，极易造成三字用仄，形成“仄平仄”犯孤。为了避孤应首先考虑三字用平，这符合上述的标准式，实在不行，就必须把五字用平声，这就是所谓的“量三补五”，即尽量把三字用平，不行再用五字来补平。 先举一个五绝的例子： 白日依山尽， 黄河入海流。 欲穷千里目， 更上一层楼。这里二字是平的，只有二三句，二句中“河”前字平了，后字可平可仄，