格律诗基础知识(2013)

中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识格律诗就是按照一定的格律所作的诗。

什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。

掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。

这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。

我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。

《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。

汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。

汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。

从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。

乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。

后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。

南北朝也有乐府诗。

魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。

宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。

汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。

五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。

最早的七言诗是《柏梁台诗》。

三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。

从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。

当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。

齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。

这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。

这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。

在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。

从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。

格律诗词入门基础知识
格律诗词是中国传统文化中一种独特的诗歌形式，它有严格的韵律和格律要求。

入门格律诗词，需要掌握以下基础知识：
一、格律诗词的基本构成要素
格律诗词一般由词头、平仄、韵脚、字数等基本构成要素组成。

其中，平仄是格律诗词最为重要的因素，它决定了每个字的发音方式。

二、格律诗词的韵律要求
格律诗词的韵律要求非常严格，它不仅要求每个字的发音，还要求每句话的韵脚要和前后句的韵脚相对应。

因此，入门格律诗词，首先需要学习韵律的基本知识。

三、格律诗词的字数要求
格律诗词的字数要求也很严格，一般要求每句话的字数相同，不允许出现多余或者缺少的字。

因此，入门格律诗词需要注意字数的掌握。

四、格律诗词的写作技巧
格律诗词的写作技巧也非常重要，包括词头的选取、韵脚的搭配、平仄的运用等等。

因此，入门格律诗词需要学习一些写作技巧，才能够写出符合要求的格律诗词。

以上就是入门格律诗词的基础知识，掌握了这些知识，就可以开始学习和写作格律诗词了。

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格律诗基础知识：格律，就是格和律的合称。

格∶平仄、字数、对、粘、对偶、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。

对，即平仄相对。

粘，也是平仄相粘都是指每一句在2、4、6位置上相对或相粘的平仄规则。

对偶，是指词性的对仗，词语或短句结构的相称。

押韵，是为了达到诗词整体的音律和谐，而人为地要求诗句尾字要符合统一的韵字法度。

简单地说就是指诗句韵字的选取。

那么，今天在讲律诗的起承转合之前，我们先学一下流水对（对联的一种），这对写诗很有帮助。

流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断。

因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了，如杜甫：如：忽闻哀痛诏，又下盛明朝．又：可惜欢吴地，都非少壮时．又：此地一为别，孤蓬万里征再举例说明“请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”、“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、“唯将终夜长开眼，报答平生未展眉”典型的流水对上下句用连词串接，或根本是一句话分两半说。

例如：欲穷千里目，更上一层楼。

（王之涣）不堪玄鬓影，来对白头吟。

（骆宾王）请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。

（杜甫）唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。

（元稹）很多流水对上下句分别是两个连贯的动作。

例如：行到水穷处，坐看云起时。

（王维）忽逢青鸟使，邀入赤松家。

（孟浩然）欲寻芳草去，惜与故人违。

（孟浩然）即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

（杜甫）与流水对相反，对偶时如对出了两个意思不相贯通的句子，则称为并肩对，往往显得板正生硬。

并肩对跟犯了相隔的对联差不多。

流水对在律诗对联中最受人欣赏，艺术性较高，是比较不容易弄出来的一种对子。

一首诗里面有了一联的流水对，就显得灵动了许多。

关于流水对，有这样一些说法：“古人律诗中之流水对，常为难得之佳联，即因其一气呵成，畅而不隔，如行云流水，妙韵天成也。

”“流水对使一首诗结构紧凑，如果是用在担当著拓转诗意的重任的颈联，常可使整首诗意像流动，习习欲飞。

格律诗基本知识这里的韵，是指依韵、步韵、借韵，以及撞韵、挤韵、死韵、活韵、错韵；前者是指创作的手法，后者是指用韵上的错误。

具体的概念是：1、依韵、步韵，是和诗的一种创作手法：依韵就是和别人的诗的时候用其韵字的所在韵部的字，不要求每个字都同；而步韵要求就是与所和之诗所用的每个韵字都一样且相关的位置也一样。

实例：七律：春红（韵七阳）【城市的鱼作】一夜东风绿草堂枝头竹外遍红妆新桃初绽三分玉小蝶纷争一脉香更有风情飞杏乱又邀春色入篱墙红颜得意浑无我落去霓裳始尽狂和诗（一）依韵七律春红【慕容子夫作】何处清风碧水长？轻还槐柳已梳妆；那年桃树初开蕊，引得雏儿嬉闹忙；渐渐花心难待月，盈盈墨客好杨芳；诗情总在春园内，红雨满怀思绪狂。

和诗（二）步韵七律春红【慕容子夫作】暮鼓晚钟初上堂，青眉此刻淡描妆；桃花无语谁留客，孤烛空心影逸香；忽有邻门捎信物，只因红杏出春墙；流霞不怨今生已，惹得诗痴泼墨狂。

2、借韵：仅限于首句入韵的诗格，仅仅是首句的韵字可借邻韵，实例：七绝：偶尔癫疯【慕容子夫作】绿墨染轻窗，诗心竟自狂；青莲难醉我，把盏吻花香。

此诗就是借韵：窗是三江韵部，而狂、香，在七阳韵部；而“窗”是仄起首句入韵的第一句诗的诗尾字，若在其它格（非首句入韵，不管是平韵和仄韵）是不可以的。

就是在要求的格内，非此位置，比如第二第四等，也是不行的。

律诗的借韵原理同上。

3、撞韵：就是不用韵的那一句（比如七绝的第三句）最后一个字也用了韵脚同韵母的仄声字。

实例：若是我这样写，那么就是撞韵了：暮鼓晚钟初上堂，青眉此刻淡描妆；流霞不怨今生【享】，惹得诗痴泼墨狂。

这个【享】就是平声韵的同韵母仄声字，乃是撞韵。

4、挤韵：就是诗句中过多的使用了同韵母的字，造成句读拗口。

实例：若我这样写，就是挤韵了：暮鼓晚【红】初上堂，【芳】颜此刻淡描妆；情【场】不怨今生已，惹得窗【凉】泼墨狂。

大家读，是不是拗口？此乃挤韵。

5、如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。

格律诗入门的基本知识众所周知，对想学习格律诗的诗词爱好者而言，首先感到棘手的就是“格律”这个拦路虎。

如何去克服这个困难，从而能更便捷地掌握这个规律呢？笔者就自己学习格律诗，谈一些学习体会，以供初学者参考。

一、关于字的平仄声古人对字的平仄声有一个总结：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

”虽然顺耳好记，却颇费理解。

更何况上、去、入声均为仄声，也无须去分辨。

窃以为，对于字的平仄声可以作这样的判断：即平声字在读的时候，在声音频率不变的情况下，尾声可以拖得很长，而仄声字在读的时候，在同样的情况下，尾声难以拖长。

因为古人将字的读音分为平上去入四声，而在汉语拼音中将不少入声字都分解到阴平、阳平中去了。

所以若以汉语拼音来甄别的话，我认为上声和去声一定是仄声，（当然，可平可仄的词除外）阴平，阳平一般为平声，但是也有很多原来为入声的字是仄声。

如：阴平：喝、粥、屋、哭、一、八、发、拨、劈、霹、黑，阳平：疾、急、菊、局、革、熟、伐、罚、拔、席、白、亳、薄、毒、察、侠等等，不胜枚举。

（详见附录1《古代入声转为现代平声的字》这些字若用汉语拼音去读都是读成平声，但事实上它们都是仄声。

因为这些字只要用都昌话读一下，就不难发现，它们都是仄声。

那么，如何去辨别一个字到底是平声还是仄声呢？最简单的方法就是在用汉语拼音读后，再用都昌话去读一下，只要有一种读法是仄声，那么这个字基本上就可以确定为仄声，若两种读法都是平声，这个字就可认定为平声。

我觉得，这是都昌人辨别平仄声的有效方法。

二、关于格律诗的“对”与“粘”在弄懂词语平仄的基础上，我们来说说格律诗的“对”与“粘”首先，我们知道，格律诗无论是绝句还是律诗都是成联存在的（每两句为一联），若我们把每一联的上一句称为“奇句”，下一句称为“偶句”的话，那么“对”就是指同一联的奇句与偶句间的平仄是相反的，否则就是“失对”，也就是翻调了。

如：奇句是：平平仄仄平平仄，偶句即是：仄仄平平仄仄平。

格律诗常识格律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

一、什么是格律格律，就是格和律的合称。

格：平仄、字数、对、粘、对仗、押韵、起、承、转、合，合称为“格”。

律：音律、声律、韵律，合称为“律”。

格+律=格律。

音律：指四声。

1.指音乐的律吕、宫调等。

2.泛指乐曲，音乐。

3.文字声韵的规律。

（唐）封演《封氏闻见记·声韵》：“永明中，沈约文词精拔，盛解音律，遂撰四声谱。

”声律：中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。

三国时以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。

南齐开始分别字的平上去入四声。

唐朝以上去入为仄，平仄相配，逐渐形成了平仄协调的格律。

韵律：平仄和押韵规范，主要指讲究字词的搭配、音调的和谐。

为了表述方便，人们习惯性地设置了平仄符号，我们先记住这些符号：平：○ ○○ ○○○仄：● ●● ●●●可平可仄：⊙○⊙●平韵：△仄韵：▲二、格律诗的主要特点1，限定字句。

每首限定八句，每句七个字或者五个字。

五律每句五字，全首共40字；七律每句七字，全首共56字。

2，押韵。

限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。

五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。

七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，四声。

汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。

以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。

我们通常把押韵、四声、平仄、对仗称为诗词的四大要素。

4，平仄。

每句的句式和字的平仄都有明确规定。

5，对仗。

每首诗中对仗联可以多到四联，至少要有两联，这是律诗的重要特点。

6，粘对。

一首律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。

联内要求对仗，上下联之间要求粘。

格律诗基础知识简述我国古诗分古体诗和近体诗两大类，其中近体诗格律要求严格，又称格律诗。

格律诗在句式、平仄、押韵和对仗上有显著特点。

一、句式上，格律诗分为绝句和律诗。

1.律诗一般是五言或七言，八句，分别叫五言律诗和七言律诗。

如果只有四句，一般就叫五言绝句和七言绝句了。

还有少量律诗句数很多，就叫长排律。

参考阅读：（律诗和绝句的区别）2.五绝，共四句20字；七绝，共四句28字。

进一步区分有仄起（首句不入韵、首句入韵）和平起（首句不入韵、首句入韵）两种情况，所谓平起、仄起以首句第二个字声调为基准。

二、平仄1.格律诗讲究平仄，这样才能体现诗歌音韵美，节奏美。

2.平仄声在本句中交替使用，在上下句中对立使用。

例如：白日依山尽黄河入海流仄仄平平仄平平仄仄平3.注意平仄声古代与现代不同。

古代平声，一般是现在的一二声，即阴平、阳平。

古代仄声是上声、去声、入声。

相当于现在三四声，即上声、去声。

入声字已归入现代汉语平、上、去声里。

（参考阅读：五言律诗的平仄）三、押韵相同或相近韵母的字按平仄规律放在规定句式的句尾，就是韵脚，同韵的字都可以押韵。

其目的是为了声韵谐和，构成声音回环之美。

四、对仗（对偶）（一）格律诗使用对仗一些特点。

1.绝句不必对仗。

2.律诗八句分四联：首联、颌联、颈联，尾联。

中间两联必须用对仗。

3.长排律除首尾两联外，均须用对仗。

（二）对仗的规则是：1.出句和对句的平仄相对立。

2.出句的字和对句的字不能重复.3.短语、句型的结构要相同。

例如出入句中相同位置的并列短语、偏正短语、主谓短语、动宾短语以及虚词的词性相同；4.词性相同：即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。

另外，还特别讲究数字对数字，方位对方位，专用名词对专用名词，叠字对叠字。

5.上、下联意义不可重复。

（参考阅读：律诗的句式、节奏）备注：1.请参考查阅《平水韵》相关知识。