动漫文化对大众消费的影响

日本动漫创意与发展对中国动漫创作的启发作者：周琳琳来源：《青年与社会》2019年第04期摘要：动漫艺术是整个文化体系的艺术化诠释，在大众生活与文化体系中承担了重要价值。

日本动漫艺术历经百余年传承与发展，成为世界动漫产业的“翘楚”。

无论是具体的动漫作品体系，还是其中所表达精神理念，以及诠释的多样美学，都发展成为当前我国动漫创作过程中的重要借鉴对象。

文章拟从我国当前动漫创作活动的问题不足分析入手，结合日本动漫创意的价值展示，从而探究日本动漫产业对我国动漫创作活动的综合启发。

关键词：日本动漫;创意发展;中国动漫;创作活动;价值启发动漫艺术从出现至今，已有百余年的发展历史。

动漫艺术在当前文化市场中，有着至关重要的地位和影响。

随着当前动漫设计技术不断成熟，动漫艺术在发展进程中，将具体的设计技术与极具优势的创意内涵深度融合，就发展成为我国动漫产业创新发展的时代诉求。

一、我国当前动漫创作活动的问题不足分析动漫作品，不仅是一种抽象艺术形式，更是基于相关文化内涵表达基础上，所形成的艺术创造。

因此，动漫作品，本身就是一种文化现象。

在大众文化消费日益成熟的今天，我国动漫产业的发展短板日益凸显，认知动漫创作活动所存在的问题，就至关重要。

（一）动漫市场化、链条化建设落后从动漫市场看，我国动漫市场的消费主体是“少幼儿”，未能针对成人市场设计与制作相关动画作品。

整个动漫市场结构类型并不科学。

从动漫产业链条化与系统化看，缺乏必要的产品延伸与市场化建设，尤其是未能有效融入到当前大众生活的各项细节之中。

动漫市场是推动该产业持续、科学发展的核心动力，也是决定和影响动漫创作的“风向标”。

只有探究市场化的动漫产业，才能为该其发展注入持续性动力。

（二）动漫产业人才体系不科学、不完善动漫创作的关键在于具备专业化的人才队伍，设计者要在掌握系统化的动漫创作经验的同时，具备必要的美学思维与人文意识。

但是从当前动漫产业的人才培养体系状况看，其中更多关注的是动漫技术类人才的培养，缺乏对动漫设计者，进行创作理念与创意思维的有效培养，这就使得动漫作品缺乏必要的思想性与艺术性内涵。

动漫设计在广告中的应用论文摘要：本文首先阐述了动漫的相关概念，以及广告类型做了简单的介绍。

对各自优势和艺术层面做了比较研究并对动漫设计在广告应用做了简单的阐述，。

有了动漫的融入，在创作时有更大的创意空间,也易吸引受众注意引发潜在消费力,而根在此基础上,本文分析了动漫广告的特征。

认为动漫广告制作有夸张幽默、动感时尚和多样化等几种主要视觉表现形式,动漫广告可以制作实拍无法拍摄的虚拟画面;动漫本身的娱乐性也决定了动漫广告的夸张幽默;动漫是当前各媒体的时尚宠儿,象征最新科技和观念,融合了当下很多流行元素,更容易让年轻消费者有亲近和认同感。

但同时,动漫在电视广告中的运用也存在较难突出诉求重点、定位目标消费群有较大限制等缺点。

相对于传统电视广告,动漫广告更易于产品的诉求和情感表达,易于广告概念的表达,还有生命力长久和成本低等优势。

最后,本文还对动漫在广告应用中的前景作了展望。

认为动漫是传统造型艺术与现代科技相结合的新兴产物,而在此基础上发展起来的动漫产业链给世界带来惊人的经济和社会价值。

特别是目前我国动漫产业现在正处在起步阶段，但我们有理由相信它的未来发展空间一定是非常广阔的。

关键词：动漫，动画，漫画，传统广告，网络广告，影视广告，信息一．动漫的概念所谓动漫，即“动的艺术”，已经经历了千百年的演变与发展。

具体是指通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，或者是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上的速度去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉滞留所造成）。

动漫传播方式对地域传统和民间文化传承的影响近些年以来，由于国家经济的发展和人民生活水平的提高，人们的重心从对生活基础的基本需求逐渐转向生活质量和精神领域的双重需求，文化已经被作为国家软实力的重要组成部分。

这一过程也体现在整个社会环境对于地域传统和民间文化的逐步重视，正因为此，人们也更多的将目光投入到所关注的有形的物质文化还是无形的非物质文化遗产当中。

由于种种历史原因，积淀了地域传统和民間文化的人文素养基因正在急剧减少，甚至萎缩衰败。

绍兴有大量蕴含着文化底蕴的传统村落，这些传统村落中蕴含着历史悠久的特殊地域文化，如何保护好、传播好、传承好这些弥足珍贵的地域文化，成为了我们急需应对的问题。

绍兴这座城市，不但具有现代化的繁荣，也有着悠久的历史，已有2500多年建城史，是首批国家历史文化名城、联合国人居奖城市，是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡。

大量的名士文化、名胜古建、传说典故、民间文化、传统工艺等，通过动漫的传播方式，借以动漫这一新兴的产业，通过我们精心创作的动漫作品，存储着大量的历史文化信息，这些信息通过移动互联网、电视等平台的传播，绍兴的民间文化“宝藏”，包含的环境文化、祠堂文化、屋宇文化、源泉，反之家居文化、民俗文化等，让更多的人，特别是幼儿和青少年，从小开始了解并熟悉这些传统民间文化。

一、动漫传播方式对地域传统和民间文化传承的影响我国13亿人口中有5亿青少年，仅北京、上海、广州三地14-30岁青少年每年花在动漫方面的消费额就超过13亿元人民币。

当80年代电视开始逐渐走入平常百姓家，信息的传播方式发生了巨大的改变，当代年轻人的成长过程中伴随着各类影视作品，动漫更是其中重要的组成部分。

现如今，手机等移动终端的普及和移动互联网的迅猛发展，动漫产业在当代中国有了更多的群众基础，据业内人士估计，动漫在中国正在发展成为一个巨大的产业。

动漫化的传播手段和方式使得它的受众群体年龄跨度大，准入门槛低，侵入性极强，对青少年儿童的人生观和世界观的初步建立有着不可推卸的重要责任，另一方面互联网时代的来临使得动漫在社会人群中的信息传播地位正在一步步的攀升。

日漫对中国青少年的影响摘要：随着动漫的引进，日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱。

在中国，国产动漫习惯性被认为是低龄儿童的专属物，为了迎合儿童的欣赏能力，营造一个健康的生活环境，我国动漫题材单一，内容浅显，情节老套，带有浓重的说教意味。

幼儿看的开心，家长觉得放心，青少年只有叹息。

而日本动画等级分类精细、角色造型唯美、故事情节生动，产业发展成熟等，日本人少到3岁，老到80岁的人都有各自喜欢的动漫，与中国动画形成鲜明对比。

据报道显示:在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫包括港台地区只占11%。

我国拥有13亿的人口大国，其中未成年人就有3.6亿，这其中除了一小部分低龄儿童，其他的人都找不到适合自己的国产动画，在这种不利的市场环境和消费文化的影响下，我国巨大的动画市场眼睁睁被日本动画所占领。

日本动漫大量涌入，一定程度上刺激了中国原创动漫的发展，对国产动漫在造型、色彩、情节等的设定上起到借鉴的作用，动画里励志的情节、轻松幽默的言语、广泛的题材对青少年心理各方面的成长产生了积极的影响。

可以鼓励中国青少年看健康向上的励志漫画，可以看轻松的休闲漫画，可以看平凡的生活漫画，可以看感人的幻想漫画让他慢慢理解这种真正的漫迷们的感动，而不是对生活的一种荒废，让青少年更多的看到故事中对生活的坚强与执着，对美好的渴望与追求，这才是真正的漫画价值，并以此为动力。

但其动漫作品中所包含的色情、暴力、扭曲的场景也在潜移默化的影响中国青少年，对青少年的身心成长造成- -定的扭曲，是引发青少年心理问题的导火线，甚至引发青少年犯罪行为。

日本动漫中所蕴含的民族文化更是对中国传统文化的较量，青少年正处于成长的阶段，没有形成明确的是非价值观,对他国文化带有盲目的崇拜与追捧，还无法正确对待所接受的不同文化。

我们一定要用一双慧眼，取其精华，去其糟粕。

国内动漫产业发展趋势虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间,但在此之前,我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广,在美术艺术方面成就巨大;令人遗憾的是,在上世纪七八十年代,随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来,它们开始日薄西山,逐渐淡出社会大众的主流视野;欧美以及日本,甚至我国港台地区的漫画和动画,开始乘虚而入,短短几年之间成为广大青少年的新宠,随后在我国盛极一时,影响至今;中国动漫的诞生,固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系,也不可避免地受到海外卡通的影响,但最为重要也最易被人们忽视的是,中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品;当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候,中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙,龙头已经开始和世界对接,探向信息时代、知识经济时代,而龙身还处在完成工业化的过程中,至于龙尾;中国本国的动漫产业存在什么不足之处首先是态度,动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签,所以现在的动漫都是针对十岁以下的儿童的,范围太狭窄; 其次是技术,我想如果配音也可以归类为技术的话,国人的配音水平实在不怎么样,而且看看那些配音字幕,很多名字都是偶从小看到大的,并不是说老一辈不好,而是为了未来而担忧…… 然后是,现在的中国动漫发展的情况从风云决就可见一斑：乍一看是不是很熟悉很有日漫的味道吧这可以被说成是跟风,但也可以认为是一种借鉴和学习,再看看较早的,现在还在制作第三部的秦时明月,也看得出是下了一番功夫的,请来了胡彦斌做音乐,更是在动画中融入了大量中国传统的东西,说明中国动漫人已经意识到了中国动漫需要改变,至少这是一个好的方向,只是希望中国动漫在这样的摸索中能够找到属于中国自己的风格;尚处在落后的农业时代;与此同时,我国传媒业也发生了翻天覆地的变化,报刊业基本实现市场化运营,影视业日趋成熟完善,互联网快速崛起,移动媒体势头迅猛;在信息革命的推动下,人们正在迎来“读图时代”;从信息传播角度来看,动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作,并传播信息内容的文化产品,其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢;动漫具有浓厚的文化商品属性,它运用艺术再现创作手法开发的作品,必须通过商业化运营,借助现代传播创造出经济和文化价值;从历史的发展过程来看,无论是漫画还是动画,都经历了一个内涵不断拓宽的过程,“动漫”一词同样处于动态的发展过程中,目前我们还难以准确界定它;目前,动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称,特别是指现代连环漫画和动画片;实际上,动漫的概念日益宽泛,囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧,以及以动漫形式表现的各种应用服务等,我们也可以称之为“泛动漫”;这一定义是从作品角度来说的,另外,动漫也可以指一种艺术创作手法,还可以指一个产业;依据国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知国办发〔2006〕32号文件对动漫产业的界定,动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业;这是目前国内最为权威的界定,但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议;现状：欣欣向荣与盲目冲动并存按照专业研究机构对动漫的剖析,认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素,同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素;按照包含内容要素和非内容要素的多寡,动漫产业可以划分为三级市场;初级市场只包含部分内容要素,可能存在部分非内容要素,具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全,包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在,又可进一步细分为低端和高端衍生品,主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等;从市场发育过程来看,从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式;但实际上,企业的优势和资源各不相同,发展模式也五花八门;目前,漫画企业大都走从初级到高级路线,也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略;国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫,在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸;动漫产业快速发展动漫杂志异军突起;在利好政策推动下,我国漫画事业得到了快速发展;据国内权威报刊发行调查研究报告显示,2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起,在以发行为主要收入的杂志类别中,有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强,占其中近四分之一的份额;我国现有杂志9400多种,而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据7.87%;特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略,积极抢滩期刊市场,形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系,为漫画产业化发展夯实了基础;与此同时,中国原创漫画图书欣欣向荣,市场表现不俗;敖幼祥经典漫画作品乌龙院不断推陈出新,倾力打造的乌龙院大长篇漫画系列作品市场表现强劲;迄今为止,乌龙院系列漫画图书总销量超过2000万册,连续5年位居中国畅销漫画榜首;原创漫画不仅在国内逐步升温,同时出口到海外,在世界漫坛初露锋芒;据不完全统计,中国漫画对外输出版权近50个品种,其中神界公司四大名著系列以1000万元成功出售了其国际经营权,创下中国原创漫画出口国外的最高纪录;寂地人气绘本漫画我的路系列,不仅刷新国内绘本图书销售业绩,还输出版权到亚欧各地;动画产业规模初见端倪;据统计,2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟,比2006年增长23%;国产影视动画播映体系初步形成,广东电视台嘉佳卡通频道正式开播,北京卡酷动画卫视频道正式上星,目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道,每天播出国产动画片约8000分钟;电视频道运营能力逐步提高,其中央视少儿频道广告收入突破1亿元,上海少儿频道达到8千万元,上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元,净利润1895万元,较2006年全年实现的净利增长近2倍;一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品,品牌增值效应显著,取得了良好的效果;投资3600万元的52集动画片小鲤鱼历险记,仅图书出版的授权费用就高达800万元,随后动画图书授权费用水涨船高,像福娃奥运漫游记和中华小子等也都取得了几百万元不等的版税收入;许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式,开始走出国门,积极开拓国际市场,为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力,为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索;其中,三辰卡通集团的蓝猫淘气三千问系列节目,已输出到美、英等36个国家和地区,成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的中华小子,尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同,2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高;包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业,以及包括小鲤鱼历险记、西游记、魔盒与歌声和蓝猫淘气3000问等在内的4部动漫作品,分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录,并获得了奖励;此为神界漫画公司绘制的四大名著之西游记的漫画稿;神界漫画公司总编辑陈维东回忆说,8年前,当他计划把四大名著打造成漫画时,很多朋友都说他疯了;但他坚持了自己的思路,“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大,某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了;神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作,能打入日本市场、能在海外面市,首先我们有自己的审美标准和理论构建,立足于自身;只有是民族的,才是世界的;如果只是模仿国外的模式,永远都会追不到头”治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫,一经发布,即刮起网上到现实生活中的强劲旋风,全国各地,从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现,已呈火爆燎原之势上亿次浏览,数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载,好评如潮;也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触动漫产业加速融合;我们欣喜地看到,2007年的中国动漫产业正在加速融合发展;动画装帧图书成为出版市场一大亮点,市场销量较好的作品主要有虹猫蓝兔七侠传、小鲤鱼历险记、福娃奥运漫游记、喜羊羊与灰太狼等;这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧,演变为平面“动画”作品;这可以称之为“动画作品漫画化”,尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同,但从表现形式上来看,却没有本质差别;在流媒体传播方面,北京卡酷动画卫视打造的漫画天下栏目,将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体,动感展现漫画作品,可以称之为“漫画作品动画化”;这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显;在网络上流行的头像和表情符等动漫形象,简单处理一下,漫画即可变成动画,让人很难说清网络漫画和网络动画的区别;无独有偶,在手机上,漫画和动画亦不再泾渭分明;手机漫画是一种新媒体漫画,借助于动画技术,手机漫画的表现更加丰富立体;手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐,同时采用FLASH技术制作,可以认为是动画式的漫画;也许将来有一天,我们一律称之为“手机动漫”;动漫产业深受资本追捧,投融资案例明显增多;国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后,去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资;北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司,获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资;香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后,加快进入动画领域的步伐,并开始进军广阔的内地动漫市场;旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币,收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司的全部权益;国内知名动漫网站“贪婪大陆”,被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购,收购价为400万美元;水晶石数字科技公司获得联想投资,共同成立水晶石影视动画科技有限公司,其中联想风险投资公司约占30%的股权;与此同时,漫画企业也获得了海外首笔投资,中韩合资企业“村人天津漫画有限公司”正式宣告成立;韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份,陈维东以个人无形资产作价700万元,成为控股者;此外,打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决,但仍未能阻挡其上市步伐;动漫企业目前盈利状况大多差强人意,因此亟需资金,融资冲动较大;由于国内上市门槛较高,一些企业正积极寻求国外上市的通路,据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市;动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业,其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性,注定了行业的庞大资金需求,可以预见,动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈;问题与不足据国家工商总局统计,2002年到2006年,全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家,目前动漫机构仍在不断扩充;然而,中国动漫产业快速发展的背后,也带有很强的疯狂、盲目和冲动,一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐,具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角;原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构,只有宏梦卡通和三辰卡通两家,双方现已完成交叉持股,合计年产量占全国的25%;绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟,甚至几十分钟,有盈利能力的动画企业甚至不超过1%;从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看,湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省直辖市,合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%；2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%;这些数字提醒后来者一定要理性对待,科学发展;与此同时,国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面,在2007年得以改变,与2006年相比增长率为23%;2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟,实际只有10万分钟,可见受制于资金和人才等方面的不足,短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增;中国动画最缺的不是数量,而是质量;尽管全年产生了33部优秀国产动画片,但国产动画总体质量仍有待进一步提高;更为重要的是,许多动画片制作完成后,难以进入播出环节,绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本,尚未找到理想的盈利模式;另外,从动漫产业链来看,原创漫画是动漫产业金字塔的根基;漫画是动漫产业的基础环节,用漫画在市场试水,成本很低,风险也小;当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候,这套漫画书做成动画的时机就成熟了;漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定,可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中,从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链;但如果先从动画做起,动辄投入几千万,成本高,风险大;因此,日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链：在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏;而我国动漫界则是“重动轻漫”,近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节,这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境; “只要80℃就好”;这被称为姚非拉式的爱情;这部被年轻人爱不释手的漫画,又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”;未来三年将进入产业调整期目前,我国动漫产业才刚刚上路,还处于初级发展阶段;上个世纪八九十年代,是中国动漫的孕育期；九十年代后期开始破土生芽,但在2004年以前,还基本上处于自生自灭状态,“养在深闺人不识”;最初的动漫产业正如社会发展转型期间的其他新兴行业一样,率先进入这个行业的,往往不是社会主流人士;他们大都是发烧友,从爱好者成为了从业者,在英雄主义的理想支撑下,其中少数留守者经历万千磨练,逐渐蜕变为行业领军人物;2004年是中国动漫发展的一道分水岭,广电总局开始力挺国产动画,漫画领军企业打造首个全国动漫大赛,营造了空前高涨的原创氛围,使中国动漫开始走入主流社会和大众视野,为行业发展奠定了良好基础;随后,中国动漫迅速发展,并在2006年得到国家政府的大力支持,从此真正融入主流社会;而未来三年内,中国动漫产业将进入调整期,市场进入者数量继续增加,市场竞争加剧;早期进入动漫市场的中小企业将出现两极分化,有实力的动漫企业将得到资本追捧,逐步做强做大,而未获得投资者青睐的中小企业生存空间受到进一步挤压;随着一些中小型动漫企业优胜劣汰,竞争环境进一步改良,强势业外企业和大资本顺势进入,预计2010年之后将会初步形成有序成熟的动漫产业市场格局;目前与动漫行业相关的企业,特别是玩具和音像企业也开始涉足动漫行业;未来势头将会更加迅猛,将会有更多的业外机构进入动漫世界;这些机构经过传统产业市场的磨练,有着丰富的市场运作经验、完善成熟的营销渠道网络和强大的品牌价值,以及充裕的资金和强大的资本运作能力;他们以原有产业为后盾,足以支撑长期投入发展,进行产业整合,以动漫推动原有产业的发展,打造完整的动漫产业链;这预示着中国动漫即将拉开大交汇、大碰撞、大融合的序幕,以行业洗牌和升级带动整体突破发展将会愈演愈烈;。

日本动漫文化在中国的传播现代科技的不断发展和大众文化的普遍流行，使我们的周边世界不可避免被人类进行图像化肢解与演绎。

动漫轻松简洁，容易理解，可以使各种主题最大限度地带上幻想性，把严肃沉闷的主题变得易于接近，把哲理变得直观更具有观赏趣味性。

就这样动漫开始在世界范围内传播，形成了一种文化现象。

动漫文化是一种文化现象，它是现代社会物质、技术、文化发展的综合产物。

尽管数万年前的石雕造型和动窑壁画就已经出现了动画的雏形，但真正意义上的动漫文化的出现却是20世纪初的事。

沃尔特迪斯尼在1919年首次摄制了一部长度分钟的动画片。

从这一年开始，动漫开始快速发展，作品的传播逐渐扩展到几乎所有的影像媒体。

动漫文化的发展与经济发展息息相关。

首先，动漫文化属于上层建筑，它必须以社会物质的丰富为前提条件。

只有经济水平达到一定程度，人们才有可能生产和消费动漫文化产品，并把动漫作为娱乐的一种方式。

目前，从动漫文化的发展水平来看，各国的情况差异很大。

在欧美及日韩，动漫文化已经成为一种主流文化，而在我国，动漫文化还处于亚文化的状态。

在美国，动漫文化有着极高的社会认可度，这当然离不开“迪斯尼文化”的长期滋养。

已经有多年历史的迪斯尼如今已经成为美国文化的代表之一。

可以说，现在所有的美国人都是在米老鼠陪伴下长大的。

现代电影的奠基人爱森斯坦曾经说过，美国对人类文化作出的唯一有价值的贡献就是迪斯尼的动画片，由此可见迪斯尼在美国的崇高地位。

现在，尽管迪斯尼不断遭到动漫新秀的挑战，它仍是世界动漫文化的一面旗帜。

在东亚，日本有“动漫王国”的称号，动漫文化在日本已经有半个多世纪的历史。

现在，动漫在日本已经成为与茶道、艺伎、相扑表演并列的第四大国宝。

在日本无论男女老少都十分喜爱漫画，漫画文化渗入了普通百姓的生活。

漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。

在木版印刷技术被发明之后，漫画艺术就产生了，至今在日本的发展已经有了一千多年的历史。

武汉动漫产业发展的现状、问题及对策21世纪以来，随着经济和社会发展水平的提高，现代信息技术和传播技术的进步加快了大众文化的发展进程，以动画影视、漫画卡通、动画游戏等为代表的动漫产业得以迅速发展，动漫产品逐步渗透于人们的日常生活中，其所带来的巨大文化影响和经济价值，成为国家和地方政府大力推动的新兴产业。

在美国、日本、韩国等动漫产业发达国家，动漫产业不仅成为推动经济发展的支柱性产业，而且成为彰显文化软实力与提升市场竞争力的重要标志[1]，动漫产业的重要性不言而喻。

2017年2月，文化部颁布的《关于“十三五”时期文化发展改革规划》提出要“加快发展动漫、游戏、创意设计、网络文化等新型文化业态，支持原创动漫创作生产和宣传推广……扶持建设国家动漫产业综合示范园区建设等”，这表明了国家对动漫产业大力扶持的态度。

近年来，武汉充分利用国家和地方政府的利好政策及技术优势，积极推动动漫产业成为国民经济的支柱性产业，推进动漫产业与其他产业融合，以提升武汉文化产业发展的竞争力与影响力。

值得关注的是，尽管动漫市场潜力大、发展前景广阔，但动漫产品制作周期和投资回报周期长且不确定的特点，以及国内外激烈的市场竞争，也决定了武汉动漫产业发展面临挑战。

一武汉动漫产业发展的现状近年来，武汉动漫产业取得了长足的发展，“大动漫”产业业态初具规模，产业整体发展态势良好，正在进入以知识产权为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。

（一）立足自身内容优势，推进与新媒体、新平台融合新媒体采用数字技术、网络技术，通过互联网、无线网络等渠道，利用个人电脑、智能手机等终端，高效、快速、实时地向消费者提供信息和娱乐服务。

当前，新媒体及互联网的快速发展，以及传播渠道的增加，为动漫产业发展带来了新的机遇。

新媒体进入门槛降低、高开放性及消费者众多的特性，使传统的动漫制作、发行、销售及传播形式发生了较大变化[2]，为动漫产业提供了更大的发展空间。

在互联网环境下，基于大数据分析与运营，新媒体动漫得以掌握用户的行为数据、动漫消费习惯偏好，从而实现动漫产品的个性化服务，为动漫产业带来全新的发展局面。