二胡曲长城随想简介
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第一课《长城歌谣》教学内容:1、歌曲《长城放鸽》2、歌曲《长城谣》3、歌曲《孟姜女哭长城》4、乐曲《长城随想》教学目标一:通过学唱歌曲《长城放鸽》,学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲,表达对祖国的热爱。
教学目标二:通过学唱歌曲《长城谣》,了解旧时人民的苦难生活,并且与歌曲《长城放鸽》进行比较,感受不同时代同一题材的歌曲所展示的生活面貌,珍惜今天来之不易的幸福生活,从而激发学生的民族自豪感和爱国热情;演唱歌曲时注意唱好二声部的音高、音准,同时培养学生学会分析歌曲的情绪进而选择适当的速度和力度进行演唱。
教学目标三:通过学唱歌曲《孟姜女哭长城》,了解长城的历史和关于长城的传说等,学会分析歌曲的曲式结构。
教学目标四:听赏乐曲《长城随想》,通过讲解与欣赏使学生初步了解二胡协奏曲的演奏风格,同时进一步让学生理解长城是中华民族的伟大象征进而增强爱国主义精神;能用自制乐器为乐曲伴奏,培养学生的动手、动脑能力。
教学时间:3课时第一课时课题:《长城放鸽》课型:歌曲教学教学目标:1.知识与技能:能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点,理解歌曲的情绪,并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
2.过程与方法:充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。
3.情感态度与价值观:培养学生从小热爱祖国的良好品质。
教学重点:歌曲教学教学难点:歌曲中的切分节奏教材分析:《长城放鸽》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。
其歌词非常简洁,鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。
这是六年级学生第二学期的第一课。
根据教材编写内容各模块的延续性,并通过参与歌曲新节奏型的练习等综合素质培养的活动,使学生能够正确掌握和表现歌曲的风格特点。
本课教学重点:围绕“世界需要拉起手”这一主题开展演唱、演奏等活动。
教学方法及手段:视听唱结合教具:多媒体、电子琴教学过程:一、常规练习:1、以聆听前奏导入学生聆听歌曲前奏2、播放歌曲录音范唱学生聆听歌曲录音范唱3、教师提问:歌曲表现了什么内容?4、学生讨论并回答问题二、歌曲教学1、出示曲谱2、听琴试唱歌谱。
二胡(音域:D/A + 4 octave above A)二胡是中国的一种民族弓弦乐器,过去主要流行于长江中下游一带,所以又称为南胡。
集中于中高音域的表现,音色接近人声,情感表现力极高,广为大众接受。
1920年代,二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。
在这之前,二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。
历史二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。
擦弦乐器至少在唐朝便出现了,最早可能是从弹拨乐器筝发展出以竹片为弓拉奏的轧筝。
宋朝出现奚琴、马尾胡琴、嵇琴等拉弦乐器,其中马尾胡琴已经以马尾制成琴弓取代竹片进行拉奏。
唐宋至明清时期,随着各地方戏曲及民间表演者的需求,逐渐繁衍出许多不同形制的弓弦乐器,如京胡、梆子戏的板胡、粤剧的粤胡、坠胡、四胡等,据著名胡琴演奏家张韶的统计,至今已发展出50多种弓弦乐器。
其中二胡在民间广为流传,大量运用於戏曲伴奏,音色温润动听,受到人们普遍的喜爱。
五四运动时期,刘天华先生融合西方音乐理论、演奏技巧,对二胡的演奏技巧进行了大胆革新,扩展了二胡的表现力,并且创作了多首二胡独奏曲,二胡开始以独奏乐器出现在表演舞台上。
1980年代中后期,出版的二胡独奏曲已有数百首之谱,并开始发展叙事曲、协奏曲等大型二胡曲。
结构主要部分有琴杆(琴柱)、琴轴(轸子)、琴筒、琴托、千金(千斤)、皮膜(蟒皮)、琴码、琴弓、音垫。
弦有两根,内弦定音为d、外弦为a。
琴弓类似小提琴的琴弓,但不完全相同,小提琴琴弓是被固定在弓杆上的,而二胡弓以马尾毛与竹制弓杆组成,富有弹性,可以以不同的力道来控制声音的大小。
阿炳二胡内弦定音为g、外弦为d。
音垫:又称“噪音抑制垫”,“噪音控制垫”或“制音垫”。
目前二胡还是一种不很完善的乐器,表现在音质的不稳定和过大的噪音。
为了能使二胡达到演奏要求,必须稳定音质,降低噪音,所以在琴码的下侧加上一块不雅观的振动阻尼音垫。
著名二胡演奏家闵惠芬病逝作品曾让指挥家落泪著名二胡演奏家闵惠芬著名二胡演奏家、上海民族乐团国家一级演员闵惠芬,因脑溢血突发经抢救无效,今天上午10:05在上海仁济医院去世,享年69岁。
消息传来,音乐界人士陷入了悲伤和怀念之中。
她的经典二胡作品《江河水》曾让指挥家小泽征尔落泪。
闵惠芬于1969年毕业于上海音乐学院,在校期间,曾夺得上海之春国际音乐节举办的全国二胡比赛一等奖。
多年来,她首演了大型二胡协奏曲《长城随想》,创作改编了《洪湖人民的心愿》《阳关三叠》《宝玉哭灵》等,在听众中深受欢迎,还被列入高等音乐学院的教材。
上世纪80年代,闵惠芬曾身患癌症,病危之际脑海里旋律萦绕,用颤抖的手记下了音符,由指挥家瞿春泉谱成二胡与乐队曲。
1986年的“上海之春”,她的爱徒赵剑华首演了这部《音诗·心曲》,动了第6次手术的闵惠芬,也坐在了听众席里,在动情的音乐里,“我仿佛灵魂被生生唤回,开始了第二次生命的春天。
”获重生后的闵惠芬不但活跃在国内外的舞台上,演奏了大量新作,还把艺术的空间延伸到了社区、学校、乡村。
闵惠芬还在器乐音乐声腔化的探索方面,作出了积极的贡献。
上世纪70年代,她在京剧名家的指导下,没日没夜地学习了4个月戏曲,根据京剧唱腔改编了《逍遥津》《珠帘寨》等8首选段,并且形成了自己的演奏特色。
后来,她首演作曲家刘念劬的二胡协奏曲《夜深沉》时,充分展现器乐演奏声腔化的新风格,让人觉得她的二胡演奏总能感受到人声般的如泣如诉,充满了人情味。
去年“上海之春”期间,闵惠芬举办了“一江春水”音乐会来纪念自己艺术生涯50周年。
当时,她在接受本报记者采访时乐呵呵地说:“50年来,我胸中的一江春水,流淌的是对国家、对人民的耿耿忠心。
”今天上午,上海大剧院艺术中心总裁张哲告诉记者:“闵惠芬老师于今年2月13日因突发脑溢血被送进医院一直未醒,经医生的全力抢救仍然无效但是,她的音容笑貌依然在我们眼前,她的旋律仍然回荡在我们的心中。
第一课《长城歌谣》教学内容:1、歌曲《长城放鸽》2、歌曲《长城谣》3、歌曲《孟姜女哭长城》4、乐曲《长城随想》教学目标一:通过学唱歌曲《长城放鸽》,学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲,表达对祖国的热爱。
教学目标二:通过学唱歌曲《长城谣》,了解旧时人民的苦难生活,并且与歌曲《长城放鸽》进行比较,感受不同时代同一题材的歌曲所展示的生活面貌,珍惜今天来之不易的幸福生活,从而激发学生的民族自豪感和爱国热情;演唱歌曲时注意唱好二声部的音高、音准,同时培养学生学会分析歌曲的情绪进而选择适当的速度和力度进行演唱。
教学目标三:通过学唱歌曲《孟姜女哭长城》,了解长城的历史和关于长城的传说等,学会分析歌曲的曲式结构。
教学目标四:听赏乐曲《长城随想》,通过讲解与欣赏使学生初步了解二胡协奏曲的演奏风格,同时进一步让学生理解长城是中华民族的伟大象征进而增强爱国主义精神;能用自制乐器为乐曲伴奏,培养学生的动手、动脑能力。
教学时间:3课时第一课时课题:《长城放鸽》课型:歌曲教学教学目标:1.知识与技能:能够依据《长城放鸽》的节奏、旋律特点,理解歌曲的情绪,并用热情、欢快、弹性的声音演唱歌曲。
2.过程与方法:充分运用多听多唱的方法强化学生的音准概念。
3.情感态度与价值观:培养学生从小热爱祖国的良好品质。
教学重点:歌曲教学教学难点:歌曲中的切分节奏教材分析:《长城放鸽》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。
其歌词非常简洁,鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题。
这是六年级学生第二学期的第一课。
根据教材编写内容各模块的延续性,并通过参与歌曲新节奏型的练习等综合素质培养的活动,使学生能够正确掌握和表现歌曲的风格特点。
本课教学重点:围绕“世界需要拉起手”这一主题开展演唱、演奏等活动。
教学方法及手段:视听唱结合教具:多媒体、电子琴教学过程:一、常规练习:1、以聆听前奏导入学生聆听歌曲前奏2、播放歌曲录音范唱学生聆听歌曲录音范唱3、教师提问:歌曲表现了什么内容?4、学生讨论并回答问题二、歌曲教学1、出示曲谱2、听琴试唱歌谱。
她的名字叫“二胡”青年二胡演奏家陆轶文独家专访她,是当之无愧的二胡青年领军人物颜值与实力兼具的青年二胡演奏家中国音乐最高赛事“金钟奖”与“文华奖”双金奖获得者她,就是陆轶文文字_胡越菲6 MUSIC LOVER2020. 01Exclusive Interview with7LU YIWENTAKE ERHU AS HER NAMEStar of the month 当月之星8 MUSIC LOVER舞台上的陆轶文美艳动人,生活中的她却简单而随和。
采访当天,她未施粉黛,穿了件白色运动外套就来了,一如每个人身边的邻家女孩。
专业之余,陆轶文喜欢听周杰伦的歌,搭乐高积木,做蛋糕烘焙,然后自己不吃,而是分送给朋友们吃。
成功离不开名师的保驾护航陆轶文1991年出生于江苏启东的一个与音乐不沾边的家庭。
小时候,她的父母本来想让外形条件姣好的她学跳舞,但小轶文很清楚自己“不是跳舞的那块料”。
在少年宫门口,正当他们犹豫该学哪门艺术时,她的父母偶遇了一个相熟的朋友——基层二胡教育家王向阳。
小轶文当即决定,就二胡了,“反正我不要学跳舞”。
于是,王向阳成了小轶文的二胡启蒙老师,小轶文也由此开始了一段与二胡相伴的音乐人生。
小轶文从六岁,也就是小学一年级入学前的那个暑假开始学习二胡。
学了两年多,到小学三年级时,她已经拿到了一个全国业余二胡比赛的第一名。
评委们觉得这个小女孩颇有天赋,便建议她去考上海音乐学院附属小学。
“上音附小正好是从小学四年级开始招生,我想我就去试试吧。
”为了积极备考,小轶文不得不来回穿梭于启东和上海上专业课。
“当时从启东到上海很不方便,单程就要花四个多小时,还要坐摆渡船过江,非常辛苦。
”之前作为兴趣爱好学琴时,小轶文因为喜欢,每天会自发地练习两到四个小时;但考学时,每天练上六到八个小时是常态,这对一个小孩子来说绝非易事。
她父母看小轶文练得这么辛苦,又听说附小入学的考试竞争相当激烈,有些小朋友可能第一年考不上,会考第二年、第三年,便对小轶文说:“你就考一次,考不上就算了。
100首经典二胡演奏曲如下:(根据时间和作曲家的方式分类)·1920--1940刘天华:刘天华二胡十大名曲,包括:《病中吟》(1915)、《月夜》(1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)(刘天华逝世时,在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联:“良月苦独病,烛光悲空闲”)华彦钧(阿炳):《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》·1950--1959孙文明:《流波曲》(1952)刘文金:二胡协奏曲《豫北叙事曲》(1959)黄海怀:赛马(1959)·1960--1969刘文金:二胡协奏曲《三门峡畅想曲》(1960,陈钢编曲)、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》黄海怀:《江河水》(1962)·1970--1979鲁日融:《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》周维:《葡萄熟了》王国潼、李秀琪:《奔驰在千里草原》(1972)·1980--1989刘文金:《长城随想》吴厚元:二胡协奏曲《红梅随想曲》朱昌耀:《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》陈耀星:《战马奔腾》、《陜北抒怀》张晓峰、朱晓谷::二胡叙事曲《新婚别》(1980)陈刚、何占豪:《梁山伯与祝英台》谭盾:二胡、扬琴二重奏《双阙》(1984)陈能济:二胡协奏曲《明月几时有》(1988)何占豪:二胡协奏曲《乱世情侣》、二胡协奏曲《别亦情》杨春林:双二胡协奏曲《长恨歌》何占豪:二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)阎惠昌:二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)张式业:《一枝花》(改编)(1982)·1990--1999王建民:《第一二胡狂想曲》、《天山风情》(1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)高韶青:《随想曲》谭盾:《火祭》(1995)严洁敏:《卡门主题随想曲》黄安伦:二胡与交响乐《敦煌古谱四首》(1997)瞿春:《霓裳曲》(浙江民间乐曲)吴华:二胡及革胡双协奏曲《天仙配幻想曲》(1995)黄晓飞:二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》关铭:《蓝花花叙事曲》金夏载:《春江水暖》庐亮辉:《疆风舞韵》顾冠仁:二胡协奏曲《夜月》许可:二胡与钢琴《风韵》(1991)、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》(1996)王燕樵:二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》(1990)陈怡:二胡与弦乐队《胡琴组曲》(1998)外山雄三:二胡与管弦乐队《桥》(1998)松尾佑孝:胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》(1998)、二胡协奏曲《江河云梦》作曲:梁云江·2000--刘文金:《二胡套曲——如来梦》(2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》( 刘文金曲,二胡:王颖琵琶:邓乐)刘学轩、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐贾鹏芳:《睡莲》(2002)关乃忠:《第二二胡协奏曲-追梦京华》陆橒:《西秦王爷》(2003)莫凡:胡琴协奏曲《京风》谭盾:胡琴协奏曲《卧虎藏龙》(2003)王建民:《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》杨青:《秋之韵》王之辉、景建树:《黄水韵》王曙亮、梁奇:《剪窗花》许可:《大莫敦煌》(2004)、《黄沙古道》(2004)杨勇:二胡与大提琴二重奏《河曲》(2001)蔡东铧:二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》(2007)、(二胡、中阮、扬琴、打击乐)《三生石》(2007)朱毅:二胡与管弦乐队《西域风情》(2004)王燕樵:二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》(2001)刘文金:《雪山魂塑》高韶青:《蒙风》(2008)·改编作品《查尔达斯》(维多里奥·蒙第)《流浪者之歌》( 巴布罗·萨拉萨第)《渔舟唱晚》(关伟07年)《中花六板》(江南丝竹)《罗西尼主题变奏曲》(帕格尼尼/90年编)《浪漫曲》(鲁宾斯坦/93年编)《乘著歌声的翅膀》(门德尔松/93年编)《夜曲》(柴可夫斯基/95年编)等。
闵惠芬:二胡演绎忠魂祭作者:雨辰来源:《小演奏家》2014年第09期2014年5月12日上午,著名民族音乐家闵惠芬在上海仁济医院病逝,享年六十九岁。
5月24日,闵惠芬遗体告别仪式在上海龙华殡仪馆隆重举行,一曲出自大师之手痛彻心扉的二胡曲《江河水》,尽诉众人对这位大师的不舍,成为对这位著名二胡表演艺术家最后的送别。
送行的队伍里有市委常委、宣传部部长徐麟,江西省人大常委会副主任谢亦森以及全国音乐界和上海各界人士。
著名琵琶演奏家吴玉霞是闵惠芬的多年好友,特意从北京赶赴上海参加追悼会。
她说:“在民乐启蒙时,我就认识了闵老师,她是我的榜样,是特别了不起的一位艺术家,气质非凡又特别乐观,似乎永远有一股向前的力量。
”吴玉霞回忆,前不久在南京的一次演出中,闵惠芬仍然带病坚持表演,“在国家给予的诸多荣誉面前,不是每个艺术家都能像她那样愿意做更多的事情。
”生活在日本东京的罗红也专程赶来送闵老师最后一程,她红着眼睛告诉记者,当年听了闵惠芬的《江河水》,她便爱上二胡,毅然决定从原来的舞蹈专业转学二胡,随后就跟着闵惠芬学了两年,“闵老师演奏《江河水》所有的弓法、指法完全刻在了我的骨子里,一生也不会忘记。
”排在送行队伍最前面的是一位八旬老人,他喜欢闵惠芬的琴声,几天前就打听好追悼会的地址和时间,凌晨四点多便赶到了现场。
年近六旬的市民徐惠明举着亲手写的纪念挽联:“赛马疾蹄声声碎,江河水泻悠悠远。
”他说上世纪七十年代一次偶然的机会,听到闵惠芬拉的一段二胡曲,便被深深打动。
“我对那段曲目记忆非常深刻。
后来,我在上海的单位靠近闵老师住所,我永远记得她在路上拿着琴盒去上班的样子,当时闵老师已经被查出身患癌症,因为吃药的关系,人显得比较胖,但她就是那样一个对二胡有着深厚感情的人。
”“闵惠芬”是二胡的代名词1945年12月23日,闵惠芬生于江苏宜兴,父亲闵季骞是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子。
受家庭环境的熏陶,闵惠芬自幼酷爱音乐,八岁时便随其父闵季骞学习二胡,并在音乐方面表现出不凡的天赋。
浅谈二胡的发展历程【摘要】二胡始于唐,形成于宋,历经千余年,至二十世纪以前没留下有记载的作品和人物不能不说是一大遗憾。
现在演奏的《阳关三叠》、《汉宫秋月》是由琴曲和琵琶曲改编移植而来,不能归类于二胡原创音乐。
在二胡史上有记载的人物和乐曲是近一百年的事,所以说,实际意义上的二胡传统是从刘天华、阿炳时期开始的;而一件乐器得以流传的根本原因在作品,刘天华的十首名曲与阿炳的三首名曲当之无愧地成为二胡传统曲目的代表之作。
新中国成立以后的半个多世纪,二胡才真正进入创作、演奏快速发展的高峰。
【关键词】二胡;二胡演奏;民族乐器;发展历程一、二胡发展的起步时期上个世纪是二胡发展史上最为重要的一百年。
在上个世纪的初期,二胡演奏仅仅处在发展的起步时期,主要生存于民间和戏曲乐队之中。
它的演奏形式主要是自娱自乐和伴奏、合奏。
没有多少人能从发展的角度去研究和注意它的存在。
而真正意义上的二胡专业化教学是在杰出的民族音乐家、二胡专业音乐教育的创始人刘天华先生的直接推动下而发展起来的。
1922年刘天华先生在江阴、常熟等地任教时向周少梅先生学习二胡和琵琶。
其后在北平女子师范大学、女子文理学院教授琵琶和二胡,第一次将二胡这件民间乐器带入了高等院校教育的课堂。
作为近代二胡演奏的一代宗师,面对当时音乐界全盘西化和保守两种势力的压力,总结了二胡演奏技巧、吸取了琵琶、三弦、古琴等乐器的表现力,借鉴了小提琴的演奏技巧,创作了十大名曲和47首练习曲,他是中国二胡演奏艺术的开拓者和奠基人。
刘先生在北平短短的10年教学生涯中,教授了储师竹,陈振锋,蒋风之等人,为中国二胡演奏界留下了第一代传人。
在二胡发展史上,与刘天华先生同称为二胡历史上的巨人的还有民间音乐家华彦钧,亦称阿炳。
阿炳的粗弦二胡与刘天华继周少梅后使用中弦、子弦的细弦二胡,演奏风格迥然不同,从而形成两种不同特点的二胡流派。
阿炳创作的三首二胡名曲当之无愧地成为二胡传统曲目的代表之作。
阿炳的演奏风格,苍凉中见挺拔,凝重中见刚直,蕴涵大气朴实的美感。
乐器二胡的简介乐器二胡的简介二胡又名“胡琴”,唐代已出现,称“奚琴",是北方的民间乐器。
下面店铺为您收集整理了乐器二胡的简介,希望对您有帮助!乐器二胡的简介二胡一般认为今之胡琴由奚琴发展而来,现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。
它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。
唐朝便出现胡琴一词,当时将西方、北方各民族称为胡人,胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。
至元朝之后,明清时期,胡琴成为擦弦乐器的通称。
意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《赛马》、《战马奔腾》等曲都是其优秀的代表性曲目。
本世纪二十年代,二胡能发展成为独奏乐器和华彦钧(阿炳)、刘天华等的贡献是分不开的。
通过许多名家的革新,二胡成为一种重要的独奏乐器和大型合奏乐队中的弦乐声部重要乐器。
二胡形制为琴筒木制,筒一端蒙以蟒皮,张两根金属弦,定弦内外弦相隔纯五度,一般为内弦定d1,外弦定a1,其演奏手法十分丰富,左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、颤音、垫指滑音、拨弦等,右手有顿弓、跳弓、颤弓、抛弓等。
演奏二胡需要左右手配合。
乐器历史到了宋代,又将胡琴取名为“嵇琴”。
宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载:“熙宁中,宫宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。
”说明在北宋时代已有很高的'演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏“嵇琴”时,断了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。
后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东,曲声犹自怨单于。
弯弓莫射去中雁,归雁如今不寄出。
”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思,卷顾龙首,二弦用弓捩之,弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
二胡曲长城随想简介
《长城随想》是刘文金创作于1981年的一首二胡协奏曲,1982年由闵慧芬和上海民族乐团首演。
下面店铺给大家带来二胡曲《长城随想》的相关介绍,欢迎阅读!
二胡曲《长城随想》的创作背景
1978年,刘文金先生随中国艺术团访美,在一个陌生的国度里,作者的思乡之情油然而生,纽约帝国大厦的万里长城图更是激发了作者的爱国之情,“面对这幅饱含着中华民族伟大魂魄和光辉历史的画卷,..似乎找到了社会主义祖国巍然屹立于世界民族之林的最强有力的标志,强烈的民族自豪感似乎注入每一根血管。
”臼l作者饱满的爱国热情,强烈的民族自尊心及创作冲动,被充分调动起来,为写好作品作了很好的铺垫。
另外,刘文金先生从酝酿到完成作品的这段时期,正是“”结束以后,整个国家经济、生活、文化等各个方面逐步复苏、稳步发展的过渡时期,人们对生活重新燃起了希望,对祖国的发展有着迫切的要求,“每一个艺术家都生活在各个特定的历史时期内,他们的音乐创作必然会或多或少受到他们所处的时代的经济发展、社会风尚、文化思想、艺术思潮、审美意识等等的影响和制约。
”作曲家面对社会现实生活,作品中用积极的态度,反映了这段时期人们生活中的真实感受,以唤起人们的爱国热情,振奋民族精神,同时,表现了对美好未来的坚定信念。
二胡曲《长城随想》的乐曲鉴赏
《长城随想》的旋律、节奏带有浓厚的民族韵味,但作者并没有直接取材于已有的民间音乐素材,而是把民间歌曲、民间器乐、戏曲、曲艺等等方面的音调素材很自然地糅合在一起,形成自己富有民族特色的独特语言。
在结构上,注重中西技法的融合,巧妙地把西方协奏曲四乐章套曲的体裁形式与本民族的音乐结构发展手法结合在一起,通过展衍、变奏等手段推动音乐向前发展,并形成崭新的民族风格。
全曲4个乐章:关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。
第一乐章乐
队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题,以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律,倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。
第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性,与二胡刚柔相济的音调旋律结合,表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。
第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下,二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越,气动山河。
第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料,接以舞蹈性的旋律,尾声变化再现了激越宽广的长城主题。
作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。
曾在1983年全国第三届音乐作品(民族器乐)评奖中获一等奖。
《长城随想》在独奏乐器与协奏乐队这两方面都发挥得比较充分,所体现的“史诗性”和“交响性”都显得比较成熟。
它成为八十年代民族管弦乐创作的重要收获,也是民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。
二胡曲《长城随想》的作者简介
刘文金(1937~2013),河北唐山人,祖籍安阳。
作曲家,1961年毕业于中央音乐学院。
历任中央民族乐团团长、艺术总监、以及中国歌剧舞剧院院长等职;现任中国歌剧舞剧院艺术指导。
为中国音乐家协会理事、创作委员会副主任,中国音乐著作权协会常务理事,中国民族管弦乐学会副会长;2001年被聘为韩国中央大学校国乐大学教授。
2013年6月27日22时21分刘文金先生去世,享年76岁。
刘文金创作的每部作品都有着独特的个性,他写的作品几乎都找不到某个民间固定音调的原型,但是又使人感到它们都有着传统的血缘关系;这就是他长期学习传统、学习民族民间音乐、学习西洋音乐,经过消化、提练,再创作的结果。
他写的音乐没有说教式的音调,听众得到的第一印象就是亲切感人,有着民族音乐的神韵;继而听之,能使人思索、回味;细而察之,使人感到他的作品中贯穿着一种艺术哲理,因而被称为:追求民族音乐神韵的作曲家。
1951年,14岁的刘文金考入了安阳县的一所中学,他以一个音乐爱好者的身份进了学校的乐队,在这里他学会了拉二胡、吹笛子、弹月琴,还学会了弹奏风琴。
他突出的音乐感觉很快被学校里的音乐
老师李景沛发现,便有意识的对他进行多方面的培养与指导。
在刘文金的脑海里,萌生了将来要从事音乐工作的念头。
1954年刘文金在河南省会郑州开始了他的高中生活。
他在中学里成了音乐爱好者中的骨干,被大家一致推选为乐队队长。
1956年刘文金高中毕业后,他考取了中国著名的高等音乐学府-中央音乐学院。
他在中央音乐学院学习期间,先后随林超夏、黄晓飞学习作曲,从吴式锴、段平泰、杨儒怀、吴祖强、王澍等学习和声、复调、作品分析、管弦乐配器等作品基本理论,从刘育和学习钢琴,从陈振铎、赵春峰习二胡、唢呐、笙等民族乐器的基本演奏技法。