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音乐研究47《戏剧之家>)2018年第22期 总第286期舒伯特即兴曲0P.90 N0.1的创作特征及演奏技巧王潇婷(赣南师范大学江西赣州341000)【摘要】舒伯特的即兴曲0P.90创作于1827年，是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一。
这部作 品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致画卷，其中的第一首篇幅最长、难度最大，同时富有深邃内涵，因此深受人们喜爱^本文通过对〇P.9〇N0.】创作背景、创作特征、演奏要点的探究，揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力。
从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义。
【关键词】舒伯特，即兴曲，浪漫主义音乐，演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)22-0047^03_、即兴曲0P.90的创作背景及音乐简析(一） 创作背景奥地利作曲家弗朗兹•舒伯特（Franz Schubert 1797-1828〉，是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物，被世人誉为“艺术歌曲之王”，也是浪漫主义钢琴音乐 创作的先驱者。
舒伯特自童年时期就展现出过人的音乐才能。
少年 时期在神学院担任了管弦乐队的首席小提琴手和乐团 助理，系统接触了海顿、莫扎特、贝多芬、克罗美等人 的交响乐奏鸣曲室内乐等作品以及巴赫的宗教音乐和合 唱艺术，并且跟随贝多芬的老师、维也纳乐坛的大师安 东尼奥*萨列里，系统学习对位法。
舒伯特早期的创作 多集中在艺术歌曲上，到了晚期，开始着重于钢琴作品 的创作，他的的钢琴作品散发着强烈的浪漤主义气息十九世纪浪漫主义音乐的形成与发展，为西方音乐注人 了新的血液，欧洲各国的作曲家们掀起了一股钢琴音乐 创作的热潮。
舒伯特就是浪漫主义初期钢琴音乐的重要 奠基人。
1816年，舒伯特辞去父亲学校的工作，定居于维也 纳，专心从事音乐创作。
这期间，舒伯特创作出许多艺 术歌曲、钢琴小品等作品，即兴曲就是1827年舒伯特游 历施泰尔期间创作出的一组钢琴小品1828年9月年仅 31岁的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的贝多芬墓旁。
舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会作者：成瑶婷来源：《新教育时代·学生版》2017年第02期摘要：舒伯特是19世纪西方浪漫主义时期的杰出作曲家，在短暂的一生中留下了多种体裁的音乐作品。
作为最早创作即兴曲体裁的钢琴家之一，他创作了op.90和op.142共八首即兴曲作品，每首作品都有着歌唱般的旋律。
本文以舒伯特的钢琴小品《即兴曲》为主要研究对象，对其艺术特征以及演奏进行了详细的分析。
关键词：舒伯特即兴曲钢琴小品浪漫主义音乐19世纪西方进入浪漫主义时期，这一时期作曲家们强调主观情感的表达，并且主张将音乐与诗歌、戏剧、舞蹈等艺术形式结合起来。
在浪漫主义时期，西方钢琴音乐进入鼎盛时期，作曲家们在钢琴音乐体裁及钢琴音乐的表现力上都进行了大胆的创新，古典奏鸣曲不再是浪漫主义作曲家们创作的主要体裁，抒情性的小型乐曲成为作曲家们创作的重要体裁。
舒伯特（Franze Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）是19世纪早期浪漫主义音乐的代表人物，他创作了大量的艺术歌曲，他的钢琴小品有着如歌的旋律，以及浪漫的情感表达，被认为是浪漫主义钢琴音乐的起点。
舒伯特的钢琴小品都显示出其最大的优点，每一首都是一位钢琴诗人抒情的自白。
“歌唱般的声音”是舒伯特对钢琴音乐的理想[1]，而他的钢琴小品正是这一理想的体现。
最早使用即兴曲这种体裁的是捷克作曲家杨·福瑞契克，他的作品op.7于1822年在维也纳出版，这些作品是有丰富的感染力且不需要高超的技巧的小型乐曲，深受一些业余作曲家的喜爱。
后来舒伯特与福瑞契克在一次沙龙上相识，之后舒伯特便发展创作了这种体裁的钢琴曲。
相对于福瑞契克的作品，舒伯特的作品更加旋律化，节奏更加自由，和声色彩更为丰富，更富于戏剧化。
他的即兴曲成为钢琴小品的经典，对以后门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人的创作产生了深远的影响。
1827年，他在施泰尔旅行，这时创作了八首即兴曲和音乐瞬间，分别是：第一组op.90（D899）第二组op.142（D.935）第三组D946，此时已经是他人生的最后阶段，1828年11月舒伯特便因病痛离开人世。
Title: The English Name of Schubert's Impromptu Op. 90 No. 21. Introduction舒伯特（Franz Schubert）是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他创作了许多深受人们喜爱的音乐作品。
他的一部作品《即兴曲 Op. 90 No. 2》，在国际上备受欢迎。
然而，这首曲子在不同的国家被称为不同的名称。
就其英文名而言，这也存在一些不同的说法。
本文将探讨《即兴曲 Op. 90 No. 2》的英文名称的来龙去脉。
2. The Composition《即兴曲 Op. 90 No. 2》是舒伯特于1827年创作的钢琴独奏作品。
它是在19世纪最后几年并没有被发表出来的舒伯特之作品。
这首曲子被认为是舒伯特的代表作之一，因为它抓住了旋律情绪的核心，展示了作曲家敏锐的情感和天赋。
这首曲子的旋律优美，结构严谨，因此备受乐迷青睐。
3. Different English Names在不同的英语国家，人们对该曲的英文名有不同的称谓。
在美国，该曲通常称为"Impromptu in E-flat Major, Op. 90 No. 2"。
在英国，人们更倾向于将其称为"Impromptu in E-flat Major, D. 899, No. 2"。
而在一些其他国家，人们可能使用不同的名称进行标注。
这种差异产生的原因是多方面的，涉及到文化习惯、翻译习惯以及专业领域的影响等因素。
4. Cultural and Translation Influence在美国，通常使用"Op."（Opus）来表示作品的序号，而在英国，则倾向于使用"D."（Deutsch）来标注。
这种差异源于两国在音乐标识上的不同传统。
另外，在翻译这首曲子的名称时，也可能受到翻译者个人倾向的影响。
有些翻译者更倾向于直译作品的原始标题，而有些则更注重传达作品的意境。
浅析舒伯特《降B大调即兴曲Op.142 No.3》白圣罡【摘要】本文以舒伯特即兴曲Op.142 No.3为例,通过曲式结构、旋律特点、调性语言方面的分析,结合自己的弹奏总结演奏要点,理性分析和感性体悟相结合,阐述本首即兴曲的特征和意义.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2017(037)013【总页数】1页(P111)【关键词】舒伯特;即兴曲;浪漫主义;抒情性【作者】白圣罡【作者单位】河南大学艺术学院,河南开封 475001【正文语种】中文【中图分类】J605舒伯特出生于维也纳，他的父亲是一位音乐爱好者，音乐为一家人清贫的生活增添了许多的乐趣，亲朋好友经常聚在一起享受音乐，在这样的家庭氛围中，舒伯特耳濡目染，年幼时就表现出在音乐上的天赋，跟随父兄学习钢琴和小提琴。
舒伯特一生过得清苦，但他的精神生活极其充实，一生虽然短暂，却为世界音乐宝库增添了繁烁耀眼的光辉，他平生共创作了634首艺术歌曲，是当之无愧的“艺术歌曲之王”，除了艺术歌曲之外，他还涉及其他诸多题材，范围非常广泛，例如创作有10部交响乐，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及其他许多的作品，后来的浪漫主义音乐家的创作产生了深远的影响，同时也促进了钢琴艺术的发展。
舒伯特即兴曲 Op.142 No3采用变奏曲式，变奏曲式是指由最初陈述的主题及其若干次变化重复的有机组合构成的音乐结构样式。
这首即兴曲共包含五个变奏，主题（A）、变奏一（A1）、变奏二（A2）、变奏三（A3）、变奏四（A4）、变奏五（A5），最后以补充终止再现主题结束。
主题是降B大调，来自于舒伯特1823年创作的歌剧《赛浦路斯岛的罗莎蒙德公主》中配乐的降B大调间奏曲。
变奏一出现四个声部的横向进行，主旋律在右手的高声部，以附点八分音符的节奏贯穿始终，中声部为十六分音符的分解和弦形式呈现，流动性强，对高声部起到烘托呼应的效果。
音乐整体的特点为声部线条清晰、层次分明、如溪水涓涓流淌。
浅析李斯特的钢琴改编曲—以李斯特改编舒伯特的《小夜曲》为例乔晓宇(河南大学艺术学院，河南开封475001)【摘要】改编曲在西方钢琴艺术史的发展过程中，有着十分重要的地位。
在整个西方音乐艺术的成就达到最顶峰的浪漫主义时期，改编曲的发展也是十分迅速的。
本文以李斯特改编舒伯特的钢琴小品——《小夜曲》为例,让我们了解这首作品，分析李斯特在改编曲中的创作特点，探寻这位音乐大师创作乐曲背后的含义。
【关键词】李斯特，浪漫主义；改编曲；钢琴乔晓宇：浅析李斯特的钢琴改编曲___________________________| 54中图分类号：J 647.41文献标志码:提到李斯特这个名字，大家应该并不陌生。
他是一位善于运用钢琴的音响效果，在音乐思想上与听众拥有共鸣的创 作天才。
本文将以李斯特改编舒伯特的作品《小夜曲〉〉为例， 从调性，力度，速度，表情符号，音响效果等方面具体分析 李斯特的创作特点。
_、李斯特的音乐和钢琴李斯特•弗朗兹是浪漫主义时期最具有代表性的匈牙利 音乐家、作曲家、教育家。
19世纪到20世纪是欧洲民主运 动和民族运动高涨的特殊时期，新颖的音乐创作和独特的时 代背景相结合，引起人们的共鸣。
李斯特经过不断学习和创 作，用其独特的音乐思想，弓丨领了浪漫主义音乐的发展。
值 得一提的是，他把匈牙利民族音乐和宗教音乐真真切切的融 人自己的作曲中，这使他的创作在吸取优秀的传统文化的同 时，还向世界传达了匈牙利的民族音乐。
李斯特作为钢琴艺术史中的杰出音乐家，他的创作是绝 对离不开钢琴的。
这位钢琴明星在用髙超的琴技和迷人的魅 力吸引了无数钢琴爱好者的同时，也抓住机遇向钢琴制造家 们提出了改革和精制的看法。
因此，在以他为主的演奏大师 们的要求下，浪漫主义时期的钢琴结构经过不断改良，日趋 完善，音域扩大到了七个半八度，音量上能够产生变化，制 作也更加精细。
二、 李斯特在改编曲方面的贡献在西方音乐史的发展过程中，改编曲一直扮演着重要的 角色。
摘要：舒伯特被称为“歌曲之王”，是伟大的作曲家，一生共创作出8首钢琴即兴曲。
他的作品充满了浪漫主义时期音乐特色，是钢琴音乐中重要的文献，也是钢琴艺术教学中重要的曲目。
他的音乐以优美动听的旋律和复杂多样的技巧为主，刻画了多种鲜明且丰富的音乐形象。
本文以即兴曲OP.142No.3这首作品为例，分析作品的背景和即兴曲的旋律性、歌唱性、和声运用的色彩、调式及调性的转换，阐述即兴曲等音乐风格和特色。
关键词：即兴曲；舒伯特；抒情性；色彩性；多样性一、作曲家背景及体裁由来（一）舒伯特生平简介弗朗兹·彼得·舒伯特Franz Peter Schubert（1797-1828），在十九世纪众多艺术家之中，是最伟大的作曲家之一。
他生于奥地利维也纳，从小学习小提琴及钢琴，同时在维也纳皇家教堂的学生乐队中演奏小提琴，在音乐学习的过程中担任教堂唱诗班歌童，并在此期间进行作曲学习。
1818-1824年任宫廷音乐教师，去世时还不满32岁。
作为古典主义和早期浪漫主义之间音乐的杰出代表人物，他在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐瑰宝。
除了在艺术歌曲及交响乐以及室内乐等方面做出了重要贡献外，在钢琴演奏创作中也获得了巨大的突出成就，为发展钢琴艺术作品创作发展带来了许多经典之作。
（二）即兴曲的体裁由来十九世纪之初，即兴曲这一体裁就开始渐渐涌现出来。
这类音乐是带有一种即兴创作性质的乐曲，和幻想浅析舒伯特即兴曲OP.142No.3降B 大调◎ 李旭航曲相比，即兴曲在形式上并不自由，会采用正规化的形式来表现，如三段式、变奏曲、复三段式等。
我们将在乐器上一边演奏一边创作来表现作曲家当时的情感称为即兴创作。
舒伯特创作的八首钢琴即兴曲大多数都运用到了复三段式的形式。
他的音乐将情绪与灵感相融合，自然而然地表现自己独特的风格，大气自如，并不感觉传统压抑，经过长时间的沉淀，更具艺术价值。
二、舒伯特即兴曲的创作背景及曲式结构（一）舒伯特即兴曲的创作背景舒伯特在1827年9月完成了第一组即兴曲，而第二组则是在当年12月完成的。
舒伯特作品⽬录（20）1084891106/4Gesang ("Was ist Sylvia, . . . "), songfor voice & piano("An Sylvia")Text: Ferdinand Mayerhofer vonGrünbühel after WilliamShakespeare (1564-1616), transEduard von Bauernfeld (1802-1890)歌曲（“谁是西尔维亚……”），A⼤调为⼈声和钢琴⽽作的歌曲。
歌词：费迪南德·迈耶霍菲尔·冯·加昂布赫尔根据威廉·莎⼠⽐亚（1564-1616）作品⽽作，爱德华·冯·鲍恩菲尔德（1802-1890）翻译A major18261085892posth.134Nachthelle ("Die Nacht ist heiter. . ."), for tenor, male voices & pianoText: J. G. Seidl夜光（“宁静的夜……”），为男⾼⾳独唱，男声合唱队和钢琴⽽作。
1826 091086893Grab und Mond ("SilberblauerMondenschein")quartet, forunaccompanied male voicesText: Johann Gabriel Seidl (1804-1875)⽉亮和坟墓（“银⾊的⽉亮”），为⽆伴奏男声⽽作的四重唱。
歌词：约翰·加伯利尔·塞德尔（1804-1875）1826 091087894078Piano Sonata No. 18 ("Fantasy")G⼤调第18钢琴奏鸣（幻想）。
G major1826 101088895070Rondo, for violin & piano ("RondeauBrillant")b⼩调为钢琴和⼩提琴⽽作的回旋曲（辉煌的回旋曲）。
舒伯特钢琴即兴曲的研究摘要：八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品,集中体现了舒伯特独特的创作个性一与风格。
本文从对舒伯特八首即兴曲进行详细的分析、比较，从旋律的歌唱性及主题变奏手法、节奏的变化、和声的处理、调式调性的运用、曲式结构的手法等几个方面，探索即兴曲其创作的主要特征，更加全面、系统的认识舒伯特的音乐思维。
关键字：舒伯特即兴曲浪漫主义音乐第一章舒伯特简介弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Pete:Schubert,1797一1828)是十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一,在短暂的一生中给我们留下了大量的音乐作品。
除了其在艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面的突出成就外,在钢琴音乐创作上也有许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献。
八首即兴曲,即OP.9O和OP.142,为舒伯特的晚期作品,是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,集中体现了舒伯特独特的创作风格与个性。
在这些作品中,作者在继承古典音乐表现技法的基础上,突破传统形式的局限,革新和创造出了许多新的表现技法,鲜明地刻画出不同的音乐形象,毫无保留地展示了他丰富而又深遂的内心世界。
浪漫主义时期伟大的作曲家“门德尔松的《无词歌》,舒曼的钢琴套曲,肖邦、勃拉姆斯的特性小品都受到舒伯特钢琴小品的影响，”正如钱仁康先生在《舒伯特述评》一文中所说:“他在音乐创作和表现手法上的革新和创造不仅在当时起了积极作用,在今天还很有借鉴意义。
”本文试从音乐表现手法的几个方面探析舒伯特即兴曲的创作特征。
第二章钢琴即兴曲体裁的出现在浪漫主义音乐作品中，钢琴音乐小品是最具有抒情风格和吸引力的表现形式之一，既适合于音乐家在音乐厅或文艺沙龙演出，又适合于业余音乐爱好者在家里自己演唱、演奏，是拥有钢琴的上层市民阶层、中产阶级家庭最普及的音乐体裁形式之一。
特性钢琴小品在浪漫主义时期兴起并发展的如此之好，与浪漫主义音乐强烈要求以自我为中心的情感表达有关。
特性小品可以采用自由、随意的形式，表达即兴的情感，以小见大，是浪漫主义作曲家们非常钟爱的体裁。
李斯特钢琴独奏作品编号中文外文对照钢琴独奏：S.139, 十二首超技练习曲, Douze études d'exécution transcendante (Transcendental Etudes) [final version, 12 pieces] (1852)1. 前奏曲, Preludio2. untitled (Molto vivace)3. 风景, Paysage4. 马捷帕, Mazeppa5. 鬼火, Feux Follets6. 幻影, Vision7. 英雄, Eroica8. 狩猎, Wilde Jagd9. 回忆, Ricordanza10. untitled (Allegro agitato molto)11. 黄昏的和谐, Harmonies du Soir12. 追雪, Chasse-NeigeS.140, 帕格尼尼大练习曲, études d'exécution transcendante d'après Paganini [first version, 6 pieces] (1838)1. étude No. 12. étude No. 23. 钟, étude No. 3/La campanella4. étude No. 45. 狩猎, étude No. 5/La chasse6. étude No. 6S.144, 三首音乐会练习曲, Trois études de concert (Three Concert Studies) [3 pieces] (1848?)1. 悲歌, Il lamento (The Lament)2. 轻盈, La leggierezza (Lightness)3. 叹息/大海, Un sospiro (A sigh)S.145, 两首音乐会练习曲, Zwei Konzertetüden (Two Concert Etudes) [2 pieces] (1862–63)1. 森林的呼啸, Waldesrauschen (Forest Murmurs)2. 侏儒之舞, Gnomenreigen (Dance of the Gnomes)S.160 - S.163, 旅行岁月/巡礼之年, Années de pèlerinage (Years of Pilgrimage):S.160, 第一年：瑞士, Première année:Suisse (First Year:Switzerland) [9 pieces] (1848–55)1. 威廉·退尔教堂, Chapelle de Guillaume Tell (William Tell's Chapel)2. 瓦伦城之湖, Au lac de Wallenstadt (At Lake Wallenstadt)3. 田园, Pastorale (Pastoral)4. 泉水边, Au bord d'une source (Beside a Spring)5. 暴风雨, Orage (Storm)6. 奥伯曼山谷, Vallée d'Obermann (Obermann's Valley)7. 牧歌, Eglogue (Eclogue)8. 乡愁, Le mal du pays (Homesickness)9. 日内瓦的钟声：夜曲, Les cloches de Genève: No cturne (The Bells of Geneva: Nocturne)S.161, 第二年：意大利, Deuxième année:Italie (Second Year:Italy) [7 pieces] (1839–49)1. 婚礼, Sposalizio (Marriage)2. 沉思者, Il penseroso (The Thinker)3. 罗沙的小调, Canzonetta del Salvator Rosa (Canzonetta of Salvator Rosa)4. 彼特拉克的十四行诗第47号, Sonetto 47 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 47)5. 彼特拉克的十四行诗第104号, Sonetto 104 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 104)6. 彼特拉克的十四行诗第123号, Sonetto 123 del Petrarca (Petrarch's Sonnet 123)7. 但丁读后感/但丁奏鸣曲, Après une lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata (After Reading Dante: Fantasia Quasi Sonata/Dante Sonata)S.162, 威尼斯和拿波里第二集补遗, V enezia e Napoli. Supplément aux Années de pèlerinage 2de volume (Venice and Naples. Supplement to the Second Year) [3 pieces] (1860)1. 船歌, Gondoliera (Gondolier's Song)2. 小曲, Canzone (Canzone)3. 塔兰泰拉舞曲, Tarantella (Tarantella)S.163, 第三年, Troisième année [7 pieces] (1867–77)1. 祈祷之钟声/感恩/天使颂, 'Angélus! Prière aux anges gardiens (Angelus! Prayer to the Guardian angels)2. 艾斯特庄园的绿柏之一：挽歌, Aux cyprès de la Villa d'Este I: Thrénodie (To the Cypresses of the Villa d'Este I: Threnody)3. 艾斯特庄园的绿柏之二：挽歌, Aux cyprès de la Villa d'Este II: Thrénodie (To the Cypresses of the Villa d'Este II: Threnody) Piano_sSb小调84. 艾斯特庄园的喷泉, 'Les jeux d'eaux àla Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este)5. 悲歌（泪水源于人类的苦难）, Sunt lacrymae rerum (There are Tears for Things)6. 葬礼进行曲, Marche funèbre (Funeral March)7. 净心（发扬你的爱心）, Sursum corda (Lift Up Your Hearts)S.173, 诗与宗教的和谐, Harmonies poétiques et religieuses (Poetic and Religious Harmonies) [second version] (1845–52)1. 祈祷, Invocation2. 圣母玛丽亚, Ave Maria3. 孤独之神的祝福, Bénédiction de Dieu dans la solitude (The Blessing of God in Solitude)4. 死之冥想, Pensée des morts (In Memory of the Dead)5. 神父, Pater Noster6. 醒世歌, Hymne de l’enfant àson révei l (The Awaking Child's Hymn)7. 葬礼, Funérailles (Funeral)8. 主怜爱我, Miserere, d’après Palestrina(after Palestrina)9. (Andante lagrimoso)10. 爱的赞美诗, Cantique d’amour (Hymn of Love)S.172, 六首安慰曲, Six penseés poétiques (Six Consolations) (1849–50)S.178, b小调奏鸣曲, Piano Sonata in B minor (1852–53)S.199, 灰色的云, Nuages gris/Trübe Wolken (Grey Clouds) (1881)S.215, 四首被遗忘的圆舞曲, Valses oubliées [4 pieces] (1881–84)S.244, 十九首匈牙利狂想曲, Hungarian Rhapsodies [19 pieces] (1846–86)S.254, 西班牙狂想曲, Rhapsodie espagnole (Spanish Rhapsody) (1863?)S.394, 诺玛的回忆, Réminiscences de Norma (1841–43)S.418, 唐璜的回忆, Réminiscences de Don Juan (1841)S.434, 音乐会改编曲弄臣, Rigoletto Paraphrase de Concert (1859)S.464, 贝多芬九部交响曲, Symphonies de Beethoven (Beethoven Symphonies) [9 pieces] (1863–64)S.514, 梅菲斯托圆舞曲第一号/乡村酒店之舞, Erster Mephisto-Walzer(Der Tanz in der Dorfschenke) (Mephisto Waltz No. 1/The Dance in the Village Inn) (1859–62)S.541, 爱之梦三首夜曲, Liebestr?ume. Drei Notturnos (Dreams of Love) (ca. 1850)1. 崇高的爱, Hohe Liebe2. 幸福的死, Gestorben war ich3. 爱吧，能爱多久就爱多久, O lieb, so lang du lieben kannst注：通常所说的爱之梦是指第三首。
舒伯特钢琴即兴曲OP142的演奏觅要
张国仲
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)008
【摘要】十九世纪初奥地利最伟大的作曲家之一弗朗兹·彼得·舒伯特(Frahz Peter Schubert,1797-1828),一生中给世人留下了大量的优秀音乐作品,如艺术歌曲、交响乐、室内乐、钢琴作品等等,特别是在钢琴音乐方面留下了许多经典之作,为钢琴艺术的发展做出了重要的贡献.虽然,现今对于舒伯特即兴曲的成功演奏已有许多成熟研究可借鉴,但仍不足以帮助我们达到准确演绎的目的.本文以舒伯特即兴曲
OP142为例,主要从曲式结构、和声特点、音乐织体、教学演奏等多方面进行探讨,同时对其中的每一首作品的演奏要点、难点作了尽可能的详尽分析,对音乐的处理方面也会进行了明确阐述,希望与以前同类研究有所不同,并希望能为该作品的正确演绎提供有益的参考.
【总页数】2页(P13-14)
【作者】张国仲
【作者单位】西华大学音乐系,四川,610039
【正文语种】中文
【中图分类】J6
【相关文献】
1.舒伯特钢琴即兴曲的演奏研究 [J], 王朋
2.舒伯特钢琴即兴曲作品142第一首的结构特征与演奏分析 [J], 张心娜
3.舒伯特钢琴即兴曲(Op142No.3)的分析与演奏 [J], 谢琼洁
4.舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析 [J], 边旸
5.演奏《即兴曲》D.935和《幻想小曲集》OP.12浅析舒伯特与舒曼钢琴音乐特质[J], 张倩;
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《舒伯特《即兴曲》Op.90的艺术特征与演奏技巧解析》一、引言舒伯特是古典音乐史上一位举足轻重的作曲家，其《即兴曲》系列堪称他最具个人特色与音乐造诣的创作之一。
本文以舒伯特《即兴曲》Op.90为研究对象，将对其进行详细的艺术特征与演奏技巧解析。
二、舒伯特《即兴曲》Op.90的艺术特征1. 旋律的优美与抒情舒伯特的《即兴曲》Op.90以其优美的旋律和深情的抒情性为人们所喜爱。
在旋律的创作上，舒伯特运用了丰富的音乐元素，将传统的古典音乐与浪漫主义的情感表达相结合，使得整个作品充满了浓厚的个人情感色彩。
2. 和声与结构的创新在和声与结构方面，舒伯特的《即兴曲》Op.90展现了其卓越的创造力。
作品中的和声结构复杂多变，既有传统的和声运用，又有大胆的创新尝试。
同时，作品的结构布局也独具匠心，使得整部作品既具有古典音乐的严谨性，又充满了浪漫主义的自由与灵动。
3. 情感表达的深度与广度舒伯特的《即兴曲》Op.90在情感表达上具有深厚的广度与深度。
作品中融入了丰富的情感元素，从淡淡的忧郁到激昂的热情，再到温柔的哀愁，无不体现出作者内心的真实情感。
这种情感的表达方式使得作品具有强烈的感染力，能够引起听众的共鸣。
三、舒伯特《即兴曲》Op.90的演奏技巧解析1. 钢琴演奏技巧的运用舒伯特的《即兴曲》Op.90是一首钢琴独奏作品，因此钢琴演奏技巧的运用至关重要。
在演奏过程中，需要运用丰富的钢琴演奏技巧，如指法、触键力度、音色控制等，以表现出作品的优美旋律和丰富情感。
此外，还需要注意对作品节奏的把握，保持稳定的节奏感。
2. 音乐情感的表达在演奏舒伯特的《即兴曲》Op.90时，除了需要运用高超的钢琴演奏技巧外，还需要注重对音乐情感的表达。
这需要演奏者深入理解作品的情感内涵，通过音乐的表现手法将作品的情感传达给听众。
在表达情感时，要注意掌握好力度与速度的变化，以及音色的处理等技巧。
3. 作品结构的把握在演奏舒伯特的《即兴曲》Op.90时，还需要对作品的结构进行准确的把握。
【音乐百科】钢琴独奏作品中，能与肖邦的夜曲媲美的恐怕唯有他的即兴曲“前所未有的最富诗意的音乐家”舒伯特，其钢琴音乐充满了青春的美丽、梦幻，忧郁和悲伤；充满了纯粹的理想主义和大自然的庄严。
他的钢琴显得松散、冗长，但极富韵味。
舒伯特的钢琴作品中，最优美纯洁的便是8首即兴曲（D.899和D.935）。
它们不仅旋律优美，意境更美，在钢琴独奏作品中，能与肖邦的夜曲媲美的恐怕只有舒伯特的即兴曲了。
如果说肖邦的夜曲适合在夜间聆听的话，那么舒伯特的即兴曲以其青春的气息适宜在早晨欣赏了。
No. 4 in F Minor - Allegro scherzando (第4首 F小调 - 诙谐的快板) Radu Lupu - Impromptus, Op. 90 (D. 899) & Op. 142 (D. 935) 舒伯特《即兴曲》D.899和D.935，均创作完成于1827年，可谓是浪漫主义时期钢琴小品的代表作。
与古典时期的音乐风格相比，舒伯特的两组即兴曲以细腻真挚的抒情歌唱性为特色，流露出作曲家细腻敏锐的情感，充满纯粹的浪漫主义气息。
8首即兴曲虽无磅礴的气势，却以恬静迷人的旋律温暖人心，清澈的乐音从指尖缓缓流淌，蕴含着别出心裁的创造力，给人以无限遐想。
舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在'即兴曲'和'音乐瞬间'中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
浅析舒伯特《即兴曲》Op.142No.3的演奏
李天娇
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2008(000)007
【摘要】奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特是唯一受贝多芬启发和鼓舞的早期浪漫主义代表人物,并被誉为"歌曲之王"。
他除了艺术歌曲的创作外,还在钢琴、交响乐、室
内乐等领域留下了大量的艺术精品。
舒伯特的钢琴创作包括奏呜曲、幻想曲、特性小曲、圆舞曲等。
其中特性小曲主要是指即兴曲和音乐瞬间。
这是一种作曲者用瞬间即逝的灵感即兴创作的乐曲形式,舒伯特的即兴曲共有两组.分别是作品90与作
品142,每组四首。
这两组即兴曲均作于1827年(作曲家逝世的前一年)。
《即兴曲》OP.142NO,3是第二组作品中的第三首,
【总页数】2页(P127-128)
【作者】李天娇
【作者单位】山东师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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