舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析

音乐研究47《戏剧之家>)2018年第22期 总第286期舒伯特即兴曲0P.90 N0.1的创作特征及演奏技巧王潇婷(赣南师范大学江西赣州341000)【摘要】舒伯特的即兴曲0P.90创作于1827年，是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一。

这部作 品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致画卷，其中的第一首篇幅最长、难度最大，同时富有深邃内涵，因此深受人们喜爱^本文通过对〇P.9〇N0.】创作背景、创作特征、演奏要点的探究，揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力。

从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义。

【关键词】舒伯特，即兴曲，浪漫主义音乐，演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)22-0047^03_、即兴曲0P.90的创作背景及音乐简析(一） 创作背景奥地利作曲家弗朗兹•舒伯特（Franz Schubert 1797-1828〉，是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物，被世人誉为“艺术歌曲之王”，也是浪漫主义钢琴音乐 创作的先驱者。

舒伯特自童年时期就展现出过人的音乐才能。

少年 时期在神学院担任了管弦乐队的首席小提琴手和乐团 助理，系统接触了海顿、莫扎特、贝多芬、克罗美等人 的交响乐奏鸣曲室内乐等作品以及巴赫的宗教音乐和合 唱艺术，并且跟随贝多芬的老师、维也纳乐坛的大师安 东尼奥*萨列里，系统学习对位法。

舒伯特早期的创作 多集中在艺术歌曲上，到了晚期，开始着重于钢琴作品 的创作，他的的钢琴作品散发着强烈的浪漤主义气息十九世纪浪漫主义音乐的形成与发展，为西方音乐注人 了新的血液，欧洲各国的作曲家们掀起了一股钢琴音乐 创作的热潮。

舒伯特就是浪漫主义初期钢琴音乐的重要 奠基人。

1816年，舒伯特辞去父亲学校的工作，定居于维也 纳，专心从事音乐创作。

这期间，舒伯特创作出许多艺 术歌曲、钢琴小品等作品，即兴曲就是1827年舒伯特游 历施泰尔期间创作出的一组钢琴小品1828年9月年仅 31岁的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的贝多芬墓旁。

（一）难易程度分类舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。

《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。

音乐明澈、舒展。

从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。

就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。

即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。

（二）演奏要点分析“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。

”。

将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。

如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。

1．旋律歌唱性的把握（1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。

这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。

（2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。

作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。

弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。

手指指尖与琴键表面之间距离要小。

在弱奏时，用半触键来弹奏。

（3）处理好伴奏与旋律的关系。

（4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。

2．各声部线条的层次舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点：（1）必须让每个声部都听清楚。

声部力求清晰。

（2）安排好主次。

主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。

接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。

最后才是均匀的中声部。

（3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。

舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特是古典音乐史上最著名的钢琴曲作曲家之一，他的即兴曲具有极为独特的艺术
特征和演绎风格。

在舒伯特的钢琴即兴曲中，我们可以听到他钢琴演奏中的柔美和深邃，
同时也展现了他的惊奇和玩味。

首先，舒伯特的钢琴即兴曲具有极高的音乐性。

他善于充分利用和谐学和曲式学的知识，以自由的造型和形式，构思出富有流畅性的钢琴即兴曲。

他的钢琴即兴曲不像其他作
曲家的即兴曲那样只随意地涉及琶音和乱音，而是具有严格的思想和想象力，如他的C小
调即兴曲，它具有不寻常的结构，分为三个部分，中间有一个键位转换，从C小调到大调，然后再回到小调。

其次，舒伯特的钢琴即兴曲具有丰富的表现力。

他能够充分利用钢琴的音色特性，以
悠扬的旋律和急促的指法，表现出琴键丰富的音色变化。

他的即兴曲总是以柔美和深邃的
旋律开头，然后逐渐升高，随后转折到惊讶和惊奇的变调，最后以相对舒缓而深思的方式
结束。

第三，舒伯特的钢琴即兴曲充满了玩味和惊奇。

他的即兴曲是即兴即创而来的，具有
瞬时性的特点。

他的即兴曲不预设主题和发展，只是在旋律和节奏的基础上，随着演奏的
进展不断地调整和完善。

因此，舒伯特的钢琴即兴曲经常会带着剧烈的情感波动，而这种
波动往往会使人不禁感到惊奇和震惊，而这种玩味和惊奇仍然是舒伯特钢琴即兴曲的一个
重要特征和演绎风格。

总之，舒伯特的钢琴即兴曲虽然只是实时性的产物，但是它却充满了高度的音乐性、
表现力和玩味性。

它不仅代表了舒伯特的音乐风格，也具有其独特的音乐价值，是古典音
乐史上不朽的名作。

北方音乐Northern Music浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格薛 娜（山西师范大学民族民间音乐研究所，山西 临汾 041000）【摘要】弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一名奥地利作曲家，本文以《舒伯特即兴曲》为切入点，对舒伯特即兴曲作品风格及特点进行解析，并以此为研究对象，对舒伯特风格所蕴含的时代背景做简要陈述，结合自己对大师巨作的领悟，糅合演奏实践的体会，希望在学习的同时和大家一起欣赏舒伯特的伟大魅力。

【关键词】舒伯特；即兴曲；旋律【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、舒伯特生平简介弗朗茨·彼得·舒伯特，1797年1月31日年出生于奥地利，逝世于1828年。

在他短暂而又辉煌的一生中，创作了大量堪称经典的作品，是创作颇丰的音乐写手。

是早期西欧浪漫主义音乐的代表人物，也是被世人欣赏和敬仰的古典主义音乐的最后一位世界巨匠，他的创作因此具有划时代的意义。

二、舒伯特钢琴即兴曲风格特点与时代特征（一）主题动机的流畅性、抒情性一首首动人心弦的旋律犹如一幅幅赏心悦目的美丽画卷向我们展开。

oPg0·NOI降E大调是一首忧伤、静寂的歌唱，能把人轻易地带入安静的情景，虽然其中包含此起彼伏的阵阵波涛，但是总的来说意蕴深远，基调唯美，为整个音乐文本的抒情奠定了基础；作品oPg0·NO.3降G大调的格调优美、意境梦幻；作品0P142·NO.4f小调又最为美丽，尤其是中段的意境最为悠远，高音区和末尾进行了绵长的交流，含蓄深远，耐人寻味。

（二）传统曲式框架的打破舒伯特即兴曲的曲式结构大多数由复三部曲式构成,继承了古典乐派的作曲风格，他的作品OP.90NO.3、OP.90NO.4都是用了复三部的曲式结构。

但作品OP.142 NO.1，突破了传统曲式的结构，扩充了音乐文本的内容。

（三）和声语言运用的色彩性在舒伯特即兴曲中，和声语言的运用为音乐增添了不少感情色彩。

论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期维也纳古典主义音乐中最杰出的音乐家之一。

除了它的歌曲，舒伯特的钢琴音乐同样精彩。

然而，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分更是不可或缺，因为它是舒伯特艺术歌曲的灵魂之一。

本文将主要从舒伯特的钢琴伴奏特点及演奏处理两个方面来探讨舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特色。

一、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点1. 密度丰富舒伯特的钢琴伴奏是密度丰富的。

他喜欢在钢琴部分中增加许多细节和动态变化，以突出歌曲的剧情和情感。

钢琴部分中常常出现连续的三度音程和六度音程，以及其他形式的半音阶跳跃，这些不断变化的色彩和韵律，使得舒伯特的钢琴伴奏充满活力和变化。

2. 情感表达舒伯特钢琴伴奏中的形式和内容，都是情感表达的重要手段。

舒伯特总是能够准确地把握原曲的情感，钢琴伴奏的形式、旋律和和声都是让歌曲情感更加深刻的关键因素。

舒伯特的钢琴伴奏部分，通常控制在一个小区间的变化，但伴奏的表现力和情感的变化依旧非常明显。

3. 旋律与伴奏的互相补充舒伯特钢琴伴奏中的旋律与伴奏的互相补充是舒伯特钢琴伴奏的主要特点之一。

伴奏与旋律的错落有致，使得歌曲激情迸发，而不是单调枯燥。

尤其是在高潮部分，舒伯特的钢琴伴奏更是能够通过紧扣的和声和运用不同的乐段，让旋律飞扬。

二、舒伯特艺术歌曲的钢琴演奏处理1. 旋律在演奏舒伯特钢琴伴奏时，旋律是整个演奏的核心。

首先，要准确地把握旋律的情感，尽可能地表现出歌曲的情感和内涵。

其次，在打击键盘时，要根据旋律的感情变化，适当调整音量大小和强弱程度，更好地表达出旋律的情感。

2. 和声和声在舒伯特钢琴伴奏中的地位和作用是非常重要的。

舒伯特在钢琴部分中增加了许多和声变化，表现出歌曲的情感和剧情。

在演奏时，和声的变化也决定了钢琴的速度和强弱。

更加注意细节的变化，会让演奏更有感情和变化。

3. 节奏节奏也是舒伯特钢琴伴奏中一项非常重要的因素。

舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会作者：成瑶婷来源：《新教育时代·学生版》2017年第02期摘要：舒伯特是19世纪西方浪漫主义时期的杰出作曲家，在短暂的一生中留下了多种体裁的音乐作品。

作为最早创作即兴曲体裁的钢琴家之一，他创作了op.90和op.142共八首即兴曲作品，每首作品都有着歌唱般的旋律。

本文以舒伯特的钢琴小品《即兴曲》为主要研究对象，对其艺术特征以及演奏进行了详细的分析。

关键词：舒伯特即兴曲钢琴小品浪漫主义音乐19世纪西方进入浪漫主义时期，这一时期作曲家们强调主观情感的表达，并且主张将音乐与诗歌、戏剧、舞蹈等艺术形式结合起来。

在浪漫主义时期，西方钢琴音乐进入鼎盛时期，作曲家们在钢琴音乐体裁及钢琴音乐的表现力上都进行了大胆的创新，古典奏鸣曲不再是浪漫主义作曲家们创作的主要体裁，抒情性的小型乐曲成为作曲家们创作的重要体裁。

舒伯特（Franze Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）是19世纪早期浪漫主义音乐的代表人物，他创作了大量的艺术歌曲，他的钢琴小品有着如歌的旋律，以及浪漫的情感表达，被认为是浪漫主义钢琴音乐的起点。

舒伯特的钢琴小品都显示出其最大的优点，每一首都是一位钢琴诗人抒情的自白。

“歌唱般的声音”是舒伯特对钢琴音乐的理想[1]，而他的钢琴小品正是这一理想的体现。

最早使用即兴曲这种体裁的是捷克作曲家杨·福瑞契克，他的作品op.7于1822年在维也纳出版，这些作品是有丰富的感染力且不需要高超的技巧的小型乐曲，深受一些业余作曲家的喜爱。

后来舒伯特与福瑞契克在一次沙龙上相识，之后舒伯特便发展创作了这种体裁的钢琴曲。

相对于福瑞契克的作品，舒伯特的作品更加旋律化，节奏更加自由，和声色彩更为丰富，更富于戏剧化。

他的即兴曲成为钢琴小品的经典，对以后门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人的创作产生了深远的影响。

1827年，他在施泰尔旅行，这时创作了八首即兴曲和音乐瞬间，分别是：第一组op.90（D899）第二组op.142（D.935）第三组D946，此时已经是他人生的最后阶段，1828年11月舒伯特便因病痛离开人世。

舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析作者：李妙璇来源：《戏剧之家》2016年第12期【摘要】即兴曲OP.90 NO.1是舒伯特的晚期作品，从曲式结构、调性、演奏方法等方面分析作品特点，对于理解舒伯特的音乐特点具有重要的指导意义。

【关键词】曲式；调式；演奏特点中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0083-02弗朗茨·舒伯特是古典主义晚期、浪漫主义早期的奥地利作曲家，他的钢琴音乐风格抒情、优美、歌唱性强。

即兴曲OP.90是他的晚期作品，这个时期的作品带有浪漫主义特征，对后世的作曲家有着深刻影响。

其中OP.90 NO.1是四首即兴曲里面篇幅最长、难度最大的一首。

本文将以此作品为例，具体分析其曲式结构、调性及演奏方法。

一、OP.90 No.1特点分析（一）曲式OP.90 NO.1这首作曲是回旋变奏曲式，运用简约的曲式结构呈现出一个清晰完整的音乐形象。

局部变化的节奏型、音区、调性使主题更加突出，明确、凝重的曲调使人陷入无限的遐想。

舒伯特的《c小调即兴曲》（Op.90 No.1）是在没有使用和声的前提下，由单音构成旋律基础，从而形成主题，表现出朴实的音乐风格。

四次变奏只是在调性、音区等方面有所不同，整体发展都是以主题音调为基础。

第一变奏使用左手分解和弦，在三连音的伴奏下，使音乐行进的力量更加有力，旋律更加流畅，主题更加明晰。

第二变奏的主题在于左手，八度音区减弱，变奏更加自由，主题更加厚重。

第三变奏由三个声部构成，织体厚重。

主题旋律如在空中，音乐行进由中声部完成，低音则由节奏慢了1/2拍的左手完成，与右手呼应。

使旋律表达更加丰满。

第四变奏右手以十六分音符形式奏出主题，形成更抒情的情感表达，左手是八分音符，像大提琴拨弦一般，奏出伴奏音响，情绪由连绵不断的十六分音符逐渐推向高潮，经过短小的高潮后，又回到了第三变奏。

（二）调式C小调，即降号调，作者的感情自然流露，精巧细腻的钢琴即兴曲特点得到充分体现。