舒伯特第二即兴曲,降E大调 D.899之2 Impromptu No. 2 in E flat major, D. 899, No. 2 Op90 Schubert钢琴

舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 背景介绍弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为浪漫主义音乐的代表人物之一。

他在短暂的一生中创作了大量的音乐作品，包括交响曲、室内乐、歌曲和钢琴曲等，被后人誉为音乐史上的天才。

舒伯特的降E大调即兴曲是他在短暂一生中留下的众多作品中的一部分。

这首即兴曲展现了舒伯特丰富的音乐创作才华和独特的音乐个性，被认为是他作为作曲家的重要代表作之一。

通过对舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析，可以更好地理解舒伯特的音乐语言和创作风格，同时也可以为演奏者提供更深入的理解和演奏指导。

这首即兴曲在音乐界有着重要的地位，对于理解浪漫主义音乐的发展和演奏技巧的提升都具有重要意义。

1.2 研究意义舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的一首具有丰富内涵和情感表达的钢琴作品，被广泛认为是其代表作之一。

对于这首曲子的演奏分析，不仅可以帮助人们更深入地理解舒伯特的音乐风格和创作特点，也可以为演奏者提供宝贵的参考和启示。

通过深入分析舒伯特降E大调即兴曲的演奏技巧、乐曲结构和演奏效果，可以加深我们对音乐的审美体验，同时也可以拓展我们对音乐表达的认识。

针对演奏技术提升建议的部分，可以帮助演奏者在演奏过程中更好地把握节奏、情感和表现力，提升演奏的水平和质量。

深入研究舒伯特降E大调即兴曲的演奏分析具有重要的理论和实践意义，可以促进音乐教育与表演艺术的发展。

1.3 研究目的研究目的是为了深入探究舒伯特降E大调即兴曲的演奏特点和技巧，分析乐曲结构及演奏效果，在此基础上对演奏技术进行提升建议。

通过对这一经典作品的研究和分析，可以更好地理解舒伯特的音乐风格和创作技巧，为演奏者提供更准确的演奏指导和解读策略。

通过评价演奏效果，可以更全面地认识演奏者在表现舒伯特降E大调即兴曲时的优劣之处，找出存在的问题并提出改进意见。

最终的研究目的旨在为演奏者提供更高水平的演奏技术，使他们能够更好地演绎这一重要作品，展现出优秀的音乐表现力和艺术境界。

舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。

它们不仅旋律美，意境更美，有田园风光、小桥流水、花前月下，更有天堂般的太虚幻境。

在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。

拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。

舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。

第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。

富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。

正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。

“即兴曲”作品90的第一首是十分自由的变奏曲，C小调，4/4拍。

乐曲的开头效果别致，八度强奏的轰鸣过后，全曲的主题却以清淡安详的弱奏陈述，形成鲜明的对比。

这个十分动听的主题简单易记，既朴素又纯美，然而长达十来分钟的整首作品却都是在它的基础上构架起来的。

仔细听主题的初次陈述。

第一句有意用单音弹奏，不加任何和声，如果钢琴家的音色足够柔美，那可真有点如梦似幻的意境了。

第二句才加上淡淡的和声伴奏，且用断奏手法以求变化。

有人把这第一句形容为河流的源头那一滴滴泉水清冷地涌出，传神之至。

在主题一次次地复述变化中，和声逐渐丰富起来，回音、装饰音使旋律发生了细微的色彩变化，力度的强弱交替蕴含着深邃的诗意。

这时候，滴滴泉水已汇聚成了小河，在微风吹送下奔涌向前。

和一般变奏曲不同的是，这个主题的形貌始终没有很大的变化，除了个别乐句外，情绪几乎总是那么平和安详，超脱凡尘。

主题的速度、节奏也没有多大变化，而每一次的和声、调性均有细致的改变。

舒伯特降E大调即兴曲演奏分析1. 引言1.1 概述舒伯特降E大调即兴曲是舒伯特创作的重要钢琴作品之一，被誉为浪漫主义音乐的代表作之一。

这首即兴曲是舒伯特在1827年1月作曲的，是一首完全即兴创作的作品。

舒伯特在曲中展现了他的音乐才华和即兴创作的技巧，表达了深沉的情感和内心世界。

这首即兴曲以其简洁而深刻的旋律、细腻而动人的和声、富有变化的节奏以及丰富的表达力而著称。

舒伯特通过这首曲子展示了他对音乐形式和结构的深刻理解，同时也展现了他对音乐表现力的敏感和超凡的艺术感悟。

在这篇文章中，我们将对舒伯特降E大调即兴曲的曲式、旋律、节奏、和声以及表现力进行深入分析，探讨这首作品的演奏技巧、音乐性，并对整体结构进行总结，希望通过这篇分析能更好地理解和欣赏这首伟大的钢琴曲。

2. 正文2.1 曲式分析舒伯特降E大调即兴曲是一首典型的即兴曲，其曲式主要包括自由变奏曲式和自由发展曲式。

在整首曲子中，舒伯特通过不同的音乐元素创造出了连贯的音乐叙事，展现出了他丰富的音乐想象力和创造力。

在曲式方面，舒伯特的即兴曲以自由变奏曲式为基础，即主题的不断变奏和发展。

在演奏中，可以感受到主题的多次反复出现，并且在不同段落中被加以变奏和发展，增加了音乐的层次和变化。

曲中还包括了自由发展的部分，展示了舒伯特在演奏中的即兴创作能力。

在曲子的结构上，舒伯特采用了多样化的形式，包括重复、对位、对比等手法。

通过这些形式手法，舒伯特在曲子中创造了丰富的音乐情感和变化，使整首曲子更加富有戏剧性和张力。

舒伯特降E大调即兴曲在曲式上展现了丰富多样的音乐元素和变化，通过不同的形式和手法展示了舒伯特的音乐创作才华和即兴演奏技巧。

在曲式分析的基础上，我们可以更深入地理解和欣赏这首优美动人的即兴曲。

2.2 旋律分析舒伯特降E大调即兴曲的旋律是其整首曲子的灵魂所在。

在这首曲子中，舒伯特运用了丰富多彩的旋律线来表达不同的情感和意境。

旋律的走向多变，既有悲伤的抒情，又有欢快的跳跃，使整首曲子充满了变化和张力。

舒伯特即兴曲舒伯特的钢琴独奏作品中，最优美纯洁的，便是8首“即兴曲”（impromptus）了。

在我们听过的所有的钢琴独奏作品中，最为倾心的，除了肖邦的夜曲外，恐怕就是这些“即兴曲”了。

拿来给入门者欣赏最合适，能让他们在接触更复杂的作品前先充分领略钢琴独奏音乐之美。

舒伯特的即兴曲有两组，每组四首，共八首。

第一组作品90（D899），第二组作品142（D935），均作于1827年，即作曲家逝世的前一年。

富有悲剧意味的是，写于舒伯特30岁的这些东西已经是他的晚期作品了！和舒伯特同期创作的“音乐瞬间”（作品94）一样，它们都是为钢琴写的抒情性短曲，5-10分钟，即兴成分很强，而曲式简单，大都是三段体或变奏曲，不采用较为复杂的奏鸣曲式。

正因其旋律抒情、结构简单，也不企图表达什么复杂的内容，把它们当作浪漫小品就行了，不费心思，人人都能接受。

第一组“即兴曲”（作品90）第1首，c小调即兴曲D899，No.1很快的中庸快板。

这是一首由很短的主题导入，非常自由的变奏曲式乐曲。

乐曲由一个全奏和弦开始，马上便引入主题。

这个主题非常质朴优美，短小的旋律包含着离调成分。

第一变奏（01段02分15秒）以分解和弦的三连音奏出变化了的旋律，在舒缓的分解和弦伴奏下，主旋律变得轻盈剔透，充满了幻想色彩；第二变奏（01段04分13秒）乐曲回到c小调，似乎弥漫了一股黯淡的忧愁，旋律以及和声更加自由地变形，感情趋于强烈，旋律和伴奏的幅度都相应加大；第三变奏（01段06分00秒）为g小调，在十六分音符的分解和弦的伴奏声中，轻轻地奏出装饰过的轻快旋律；（01段06分35秒）音乐再度转入C大调，伴奏也改成三连音，就此进入第四变奏。

（01段07分54秒）音乐转入小调，仿佛忧伤突然浮现，最后以絮絮的低语结束全曲。

这是一首以舒伯特最得意的，如同泉水涌出不知停止的自由和声构成的即兴乐曲。

第2首，降E大调即兴曲D899，No.2快板，三部曲式。

开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。

舒伯特所有著名艺术歌曲曲目名称和中文对照为了方便自己整理和记忆舒伯特大量的艺术歌曲我就把歌曲曲目整理了一下。

今天先把三大套曲整理了。

其实把这些整理成文本是很需要的，最关键的原因就是一大堆德语，看也看不懂有时候无论是网上还是CD看到的很多资源都是原文字没有中文这对于寻找和整理资源形成了巨大的困难。

所以整理是很有必要的就是。

太多了。

美丽的磨坊女 D795以米勒的20首诗谱曲，选自诗集《一个林中漫游号手的遗诗》1 Das Wandern 流浪2 Wohin 何处去3 Halt 停步4 Danksagung an den Bach 感谢小溪5 Am Feierabend 工余6 Der Neugierige 疑问7 Ungeduld 忍不住8 Morgengruss 早晨的问候9 Des Mullers Blumen 磨工之花10 Tranenregen 泪雨11 Mein 我的12 Pause 休止13 Mit dem Grunen Lautenbande 绿色的琴带14 Der Jager 猎人15 Eifersucht und Stolz 嫉妒与骄傲16 Die Liebe Farbe 可爱的颜色17 Die Bose Farbe 讨厌的颜色18 Trockne Blumen 憔悴的花朵19 Der Muller und der Bach 磨工与小溪20 Des Baches Wiegenlied 小溪催眠曲-----------我是作品分割线-------------- 冬之旅 Winterreise D911据米勒的24首诗谱曲。

1 Gute Nacht 晚安2 Die Weterfahne 风标3 Gefrome Tranen 冻泪4 Erstarrung 冻僵5 Der Lindenbaum 菩提树6 Wasser Flut 泪河7 Auf dem Flusse 在河上8 Ruchblick 回顾9 Irricht 鬼火10 Rast 休息11 Fruhlingstraum 春梦12 Einsamkeit 孤独13 Die Post 邮车14 Der Greise Kopf 白发15 Die Krahe 乌鸦16 Letzte Hoffnung 最后的希望17 Im Dorfe 在村中18 Der Sturmische Morgen 风雨的早晨19 Tauschung 迷惘20 Der Wegweiser 路标21 Das Wirtshaus 旅店22 Mut 勇气23 Die Nebensonnen 虚幻的太阳24 Der Leiermann 街头艺人------------我是作品分割线--------------Schwanengesang 天鹅之歌 D957舒伯特死后出版的歌曲遗作，故命名。

舒伯特歌曲介绍舒伯特（Franz Schubert）是一位奥地利的作曲家，被认为是浪漫主义音乐的先驱之一。

他的作品包括交响曲、弦乐四重奏、钢琴独奏曲和声乐作品等，其中他的歌曲创作尤为耳熟能详。

舒伯特的歌曲以其婉转动人的旋律和深刻的情感而著称，他的作品对后世的音乐家和听众产生了深远的影响。

舒伯特的歌曲风格舒伯特的歌曲风格独特，深受民间音乐和古典音乐的影响。

他的歌曲旋律优美，情感丰富，具有强烈的诗意。

舒伯特擅长将诗歌与音乐完美地结合在一起，通过旋律和伴奏的交织，表达出诗人所描绘的情感和意境。

他的作品不仅具有艺术上的价值，也富有一种朴素的人情味。

舒伯特的代表作品1.《冬之旅》（Winterreise）《冬之旅》是舒伯特最为知名和重要的歌曲周期之一，也被认为是西方艺术歌曲中最伟大的作品之一。

这部歌曲描述了一个失去爱人的男子在冬天孤独旅行的心路历程。

舒伯特通过音乐表达了深刻的孤独、绝望和无助，使听众能够感同身受。

《冬之旅》的旋律优美而悲伤，歌词充满哲理和意象，给人以深刻的思考和感悟。

2.《鱼夫之歌》（Der Fischer）《鱼夫之歌》是舒伯特最著名的独唱歌曲之一，根据德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的诗歌改编而成。

这首歌曲以鱼夫的经历为素材，讲述了一个失去夫人后对生活的追求和对命运的反抗。

舒伯特通过音乐充分展现了歌词中的紧张和冲突，旋律富有变化和张力，令人难以忘怀。

3.《艾琳娜·多兰之歌》（Ave Maria）《艾琳娜·多兰之歌》是舒伯特的代表作之一，也是他最为人熟知的作品之一。

这首歌曲改编自威廉·斯科特的史诗《大十字军》中的插曲，表达了对圣母玛利亚的赞美和祷告。

舒伯特通过悠扬的旋律和温柔的配器，将听众带入一种宁静祥和的氛围中，使人感受到宗教信仰的力量和美好。

舒伯特的影响舒伯特的歌曲在他生前未被广泛传播，但在他去世后很快就受到了重视和赞赏。

他的作品对后世的音乐家产生了深远的影响，尤其是对德国艺术歌曲的发展起到了重要的推动作用。

舒伯特的三首钢琴小品d.946简介一、背景介绍弗朗茨·舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“歌曲之王”。

他的音乐作品风格多样，以优美的旋律和深刻的情感著称。

d.946是舒伯特一系列钢琴小曲中的一组，这些小曲风格独特，旋律优美，是舒伯特钢琴作品中的珍品。

二、曲目介绍在这组曲目中，有三首小品最为著名，分别是《即兴曲》、《小快板》和《慢板》。

这三首小品不仅在舒伯特的钢琴小曲中占有重要地位，也是舒伯特音乐风格的重要代表。

1. 舒伯特的《即兴曲》是一首充满自由想象和创造力的曲目。

这首曲子以其轻快的节奏和跳跃的旋律而著称，给人一种欢快愉悦的感觉。

通过演奏这首曲子，不仅可以感受到音乐的美妙，还能激发人们的创造力和想象力。

2. 《小快板》则是一首活泼明快的曲子。

这首曲子以其轻盈的节奏和流畅的旋律而著称，给人一种欢快的感觉。

通过演奏这首曲子，可以缓解紧张情绪，放松身心。

3. 《慢板》则是一首情感深沉的曲子。

这首曲子以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而著称，给人一种平静和放松的感觉。

通过演奏这首曲子，可以感受到音乐所带来的深沉情感和美好。

三、演奏技巧这三首钢琴小品在演奏技巧上并不算复杂，但需要演奏者具备一定的音乐基础和演奏经验。

对于初学者来说，可以通过反复练习和琢磨，逐渐掌握这些曲目的演奏技巧。

另外，在演奏时要注意节奏的掌握和控制，以使整首曲子的情感表达更加流畅和自然。

四、音乐特点这三首钢琴小品具有优美的旋律和独特的风格。

舒伯特在创作这些小品时，充分发挥了自己的音乐才华和想象力，使得这些小品充满了浪漫主义色彩和艺术气息。

另外，这些小品也体现了舒伯特对音乐的深刻理解和感悟，通过优美的旋律和情感表达，展现了他对音乐的热爱和追求。

五、影响与评价舒伯特的三首钢琴小品d.946在音乐界产生了深远的影响。

这些小品以其优美的旋律和独特的风格，深受人们的喜爱，成为了钢琴音乐中的经典之作。

它们不仅在音乐会上广受欢迎，也在唱片市场上取得了巨大的成功。

舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。

一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。

可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。

他的一生，是简单而平凡的。

一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。

但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。

他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。

他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。

看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。

舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。

正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。

一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。

在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。

那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。

据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。

他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。

所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。

除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。

他的创作基本可分为两个时期。

第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。

这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。