浅谈中国古典舞身韵中“神”的训练

中国古典舞的风格特⾊和训练特点中国古典舞的风格特⾊和训练特点 古典舞是世界上⾮常流⾏的舞蹈之⼀，深受⼈们喜爱，今天⼩编就给学习古典舞的同学分享了关于古典舞的知识。

“⾝韵”即“⾝法”与“韵律”的总称。

“⾝法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们⼆者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“⾝韵”即“形神兼备，⾝⼼并⽤，内外统⼀”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

⾝韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏⾄舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对⾓⾊⾏当的千变万化，然⽽不管怎样变，⼜是万变不离其宗，这个“⼀”和这个“变”都是⼀种艺术难得的性格，也是⼀门艺术的美学的要义。

⼀个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅⼒，是因为体现了“形、神、劲、律”的⾼度融合，这正是中国古典舞⾝韵的重要表现⼿段。

“形、神、劲、律”作为⾝韵基本动作要素，⾼度概括了⾝韵的全部内涵。

形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。

神，即神韵、⼼意，是起主导⽀配作⽤的部分。

劲，就是⼒，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。

律，也就是动作本⾝的运动规律。

这四⼤动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统⼀。

其规律是“⼼与意合、意与⽓合、⽓与⼒合、⼒与形合”。

这都是精辟的概括与提炼。

⽽这些⽂字⼜与元素性动作⾼度统⼀、谐调，构成了具有中国特⾊的舞蹈美学理论。

⾝韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反⾯做起”的运动规则，与“平圆、⽴圆、⼋字圆”的“三圆”路线规则，好⽐是⾝韵语⾔的“语法”。

这些⽅⾯构成了⾝韵语⾔的内部结构，加上⾝韵“形、神、劲、律”的表现⽅式，使中国舞具有了中国⽂化特⾊的舞蹈美学。

1、转的技法动势与⾝韵有着密不可分的'关系。

2、翻⾝技巧的民族性是体现在上⾝在倾斜状态上的技术技巧，它的闪光点在于它的节奏上的闪展和灵巧。

中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结：
总结一下教学中国古典舞“身韵”的心得体会，我认为以下几点是关键：
1. 注重基本功：中国古典舞注重舞者的身体素质和基本功的培养。

教学过程中，应注重培养学生的舞蹈感觉和身体灵活性，同时重视舞姿的修正和细节的完善。

2. 强调舞蹈表达：中国古典舞注重表达情感和意境。

在教学过程中，应引导学生深入理解舞蹈的内涵和情感表达，通过音乐和动作的结合，让学生能够真正地体验和表达情感。

3. 推崇传统美学：中国古典舞有着悠久的历史和丰富的传统美学。

在教学过程中，应注重传统美学的传递和培养学生的审美能力。

通过教授经典舞段和经典动作，让学生了解和欣赏中国古典舞的独特魅力。

4. 结合现代元素：中国古典舞并不是停留在传统中，而是可以与现代元素相结合的。

在教学过程中，可以适当引入一些现代元素，让学生更好地理解和接受中国古典舞，同时也能开拓学生的舞蹈思维。

5. 培养舞蹈素养：中国古典舞的学习不仅是学习动作的技巧，更是培养学生的舞蹈素养。

在教学过程中，应注重培养学生的舞台意识、舞蹈修养和专业态度。

通过参加演出和比赛等活动，让学生有更多的舞台经验和展现自己的机会。

总之，教学中国古典舞“身韵”需要注重基本功、舞蹈表达、传统美学、现代元素的结合，同时也要培养学生的舞蹈素养。

只有综合考虑这些方面，才能够更好地教授中国古典舞，使学生在舞蹈中得到全面的提升和发展。

古典舞“中段”训练对于基训课和身韵课的作用与价值中段处于身体上下肢的结合部位，也就是具体指腰部和胯部。

腰：背部第十二肋骨以下至髂嵴以上的软组织部位，它占居着人体的主要部分，保持着人体正常的生理曲度。

胯：腰和大腿之间的部分。

这两者就是舞蹈训练中强调的“中段”，其主要作用是稳定身体。

我们平时俗称人体的“中段”是胸横隔膜以下,骨以上的部位,由于只是腰椎在此起到了链结、支撑作用,因此,其运动的各种用力主要靠腹背肌肉来调动胯关节骨盆又是人体骨骼结构中最大的关节俗称大转子。

它的灵活协调受制的因素有很多,其中,骨骼结构有无异变、韧带软组织是否松驰这些都将影响到它们功能的发挥。

当从事专业舞蹈训练时,先天的因素将直接关系到学生受训的效果,对今后的艺术发挥以及可能的病变反应也有直接的影响。

在选拔苗子的招生考试中,对于胯关节能否“断开”、“腰软不软”作为一个硬件指标来衡量,我们就不难看出其中的意义了它是下肢自如运动的基本保障，四肢动力的来源，具有承上启下的作用。

“中段”周围肌肉力量的强弱，直接影响着古典舞表演及技术技巧的发挥和提高。

人体中段训练不仅能够全面均衡地发展舞蹈者的核心力量，同时也有利于提高舞蹈者的身体能力和预防腰部损伤。

下面从古典基训课到身韵课逐一说起“中段”训练的作用与价值：“中段”训练在基训课上的作用在平时的基训课上，训练“中段”的稳定，其重要作用就在于它为身体躯干与上下肢肌肉力量的传递和衔接创造了条件，搭建了平台，并能使上下肢运动链功能达到最大、最优化，也可以使四肢按照最佳路线让肢体动作轨迹延长、动作力度加强，使之充满韵味。

通过“中段”的辅助、支持、连接、牵引，才能在支撑类舞姿或在做跳跃技巧时稳定住身体，保持舞姿，这样躯干才会强韧有力，才能更进一步发挥出中段部位的内在动力作用。

如，古典舞中常见的小射燕跳，大射燕跳，它们虽一个属于小跳范畴，一个属于大跳范畴，但都需要中段的帮助，才能更好地完成。

在跳的过程中，固定住腰和胯，收紧不能松，这样不但有助于动作的标准，而且更重要的是不易受伤，很大程度的减缓了跳跃落地时的冲击力，训练中段的收紧间接地保护了脚踝，以及身体的其他部位。

中国古典舞之神韵（2）中国古典舞之神韵 ⼆、⾝韵的舞蹈功能 如今，⾝韵作为中国古典舞教学中的⼀项重要教学成果，使中国古典舞训练体系⽇趋成熟，⾛向⾃⾝形式的规范化、舞种化，使其成为独⽴的、具有民族性和时代性，它已是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分。

⾝韵是中国古典舞的“灵魂”已是众所周知之事，它是练就舞蹈独特“神韵”的重要途径和⼿段。

⾝韵即⾝法和韵律的合称，⾝法泛指外部动作的运动轨迹，韵律则是内⼼的艺术表现内涵，只有⼆者有机的结合、体现，才是对“⾝韵”真正意义上的诠释，才能全⾯的体现中国古典舞独特的韵味与魅⼒，才会达到“形神兼备、⾝⼼并⽤、内外统⼀”的最⾼境界。

“形、神、劲、律”作为⾝韵的要素，⾼度概括了⾝韵的全部内涵。

简单概括，“形”就是形体外部动作的运动轨迹;“神”即神韵、⼼意，是古典舞内在的灵魂;“劲”是动作⽤⼒的⽅法，包括轻、重、缓、急、刚柔等关系的艺术处理等;“律”指节律，也就是泛指的节奏。

其中“⼿、眼、⾝、法、步”达到了系统的、全⽅位的训练⽬的。

⾝韵强调内涵的⽓蕴、呼吸和意念。

强调神韵，强调内⼼情感。

在形与神的关系中，把神放在了⾸位，“以神领形，以形传神”正是这些意念情感造化了⾝韵的“韵”。

所谓“情动于衷⽽形于外”，就说明了舞蹈表演艺术是由内⼼情感带动外部形体动作⽽发的，因此，形体动作若离开了内在的韵律表现将会成为⽊偶式的运动，⽽失去了艺术价值!也可以说，离开了这特有的“神韵”，就不能称之为中国古典舞。

具备⾼超的技术技巧，那只能是单⽅⾯的技术能⼒，属于外部⾝法、技能范畴。

只有与⾝韵融为⼀体时，才能赋予⼀切外部运动的艺术的感染⼒和表现⼒。

⾝韵不仅是中国古典舞的精髓，更是舞蹈表演艺术的“灵魂”所在，在整个舞蹈表演艺术中的分量是举⾜轻重，为此，舞蹈教育者定要重视古典舞⾝韵的训练。

三、解决办法 通过多年中国古典舞的教学成果和更⾼层次的教学展⽰课，教学感受与认识也在不断的变化中产⽣着变化，更加明确了改变教学意识与教学着重点的重要性! 当我们对⾝韵有了更深的`认知和了解后，就⼀定要落实到实处，在教学中⾸先要明确中⼼思想，把⾝韵作为教学的中⼼，⼀切训练都围绕着它来展开。

谈古典舞教学中身韵与神韵的重要性作者：王珂来源：《艺术科技》2017年第01期摘要：古典舞凝聚和体现了我国传统民族文化的精神内核，通过形神兼备的艺术特色，将我国形态美学和韵律美学结合了起来，完美再现了我国传统民族文化的独特韵味和审美特色。

其中，“形、神、劲、律”是古典舞身韵教学的四大基本要素，浓缩了古典舞的所有审美内蕴。

身韵教学的目标并非只是单一的身韵教学，而是实现身韵与古典舞舞姿与技术技巧的完美融合、浑然天成。

无论是戏曲还是舞蹈，先辈们和当代艺术家们对于身韵、形、神运动艺术都有丰富的经验积累和总结。

关键词：古典舞；身韵；神韵在日常的舞蹈教学中，教师要在方法上强化以身示范动作和语言技术的教学。

为了攻克舞蹈身、神和韵律的关系的教学难点，教师要在示范动作和语言技术上狠下功夫。

并且，教师需要加强多方面的学习，特别是舞蹈理论、艺术知识和语言文学知识，强化自我训练，努力提高教学本领。

1 古典舞身韵与神韵的作用与价值“身韵”教学法的主要艺术特征是以“神似”为主的形体要求，突破了戏曲舞蹈的动作程式化模式。

身韵教学法将身法与韵律结合，其结合点集中在“变其形而扬其神”上，从而突破了戏曲舞蹈的“做、打”程式化动作模式，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。

在更高的文化层次上体现了中华民族“神形兼备”的审美特征。

根据舞蹈自身的特性，提炼出了元素化动作，在新的基础上，达到了“形”与“神”的独特结合。

身韵元素化动作中以“拧、倾、圆、曲”突出人体的曲线美，以及表演者刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美。

身韵教学要求表演者的动作必须遵循“三圆”运作轨迹和“动静”，以及“点线”互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。

凝聚着中国舞蹈文化精神与民族审美观的身韵教学法，以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力，已经成为中国古典舞的立身之本，甚至成为中国古典舞的代名词。

现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，而我们要求的恰恰是形神兼备，由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作、每个细节、每个过渡、静与动的变化、技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统率，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。

中国古典舞身韵的形、神、劲、律一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段——身韵。

“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。

换句话说，“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。

它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。

虽然把训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵着“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。

“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。

任何艺术的审美性都是不能存在的。

当然，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求。

作为中国古典舞而言，它在解决“形”的训练上要注意以下3点要领：１、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。

比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。

２、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。

正如书法艺术上的笔法一样，“横、竖、点、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。

３、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。

“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。

中国古典舞身韵女班教材提沉节奏教案
提沉主要就是练习把呼吸结合到动作里；对于提升古典舞的舞感非常重要。

对于要领来说主要还是控制呼吸的感觉，这个没有什么窍门，主要还是多练习。

练习惯就成自然。

提沉就是练习把呼吸结合到动作里~~古典舞讲究范儿~~提沉就是范儿里重要的一种~~练好了舞姿看起来就更流畅更有表现力~~个人觉得提沉不算难~~主要是多练习~~熟练之后就会形成一种感觉，自然而然就用到舞蹈里了
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古典舞提沉的基本2113姿态：
提：中国5261古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础4102上深吸气，感觉气由1653丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。

沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。

古典舞提沉的动作要领：
提也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。

提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。

胸肩放松，放松。

提，也就是在吸气的过程中，把气息提到胸腔，肩背慢慢打开直立，头部向上钻。

提也是一个起范儿的过程。

沉气的过程中要把气息沉到小腹，也就是我们经常说的气沉丹田。

沉气的时候就要注意肩部是向下沉，脊背从直立一节一节的弯曲，呈放松状态。

很多同学在做沉的时候容易做成含的感觉，这里我们要注意一下沉的时候是身体正直向下沉，肩微拢，头胸微含。

文化与艺术234作者简介：董晓佳（1981—　），女，汉族，黑龙江宝清人。

主要研究方向：职业艺术教学。

“身韵”即“形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”正是它的目的。

它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。

虽然把训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，但进一步去剖析，便可了解它包涵含“形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。

一、形众所周知，通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”，中国武术中的“龙形”、“八卦”，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。

从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、踝、脚、步”都有其特定的要求而进行训练的必要。

中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手、五花、大刀花、风火轮、乌龙盘打、燕子穿林、青龙探爪”等等，它们那丰富的身法性、鲜明的风格性是极富表现力的。

我们用“提炼元素”、“强化元素”、“发展元素”这种方法来分析它们，便可使它们“一生二、二生三”、“扬其神、变其形”，从而获得新的表现力和生命力。

“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆、立圆、8字圆”的运动路线为主体、以传统中优秀的典型的动作为依据，以由浅入深并层层发展的教材为方法来培养真正懂得并掌握中国古典舞形态美的演员。

二、神古人曰“神韵”是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之缘，言有尽而意无穷”的感觉。

在古曲舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

古典舞身韵训练中眼神的作用及训练方法作者：车红连来源：《文教资料》2018年第22期摘要：舞蹈艺术家常说：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。

中国古典舞是极具中国传统文化内涵的，它注重眼神与身韵中提沉的起伏、强弱相配合。

在训练中眼神的运用使舞蹈动作更加具有表现力，表达内心情感。

眼神的运用可以说是中国古典舞的传神之笔，眼神的运用在中国古典舞身韵中是极其重要的。

眼神的训练从课堂的训练入手，运用定眼、转眼、扫眼、凝神的训练方法，提高眼神在身韵中的训练比例。

关键词：古典舞身韵眼神训练方法古典舞身韵作为专业课上的一门基础课程。

在动作上要求细腻圆润、刚柔相济，精、气、神与手、眼、身、法、步的完美结合与高度统一；在韵律上强调呼吸与动作的完美配合。

其中，眼神作为身体的一部分，不仅可以为动作增添色彩，还可以通过它表达各种内心情绪，在舞蹈中起到画龙点睛的作用。

因而在训练中不仅要求舞者在肢体上形成韵律和风格，更重要的是以眼神为主，达到古典舞应具备的精神状态，在课堂学习中如何运用眼神提高表演的质量，表现舞者的内心世界，对舞者来说显得格外重要。

通过出神的眼睛向观众展示作品人物的内心世界，不仅能够体现古典舞意境美，刻画人物的性格特征，而且能够为古典舞的“形”提供生命力[1]。

一、眼神的含义“眼神”，从字面意义上看，指的是眼睛的神态。

通过眼睛可以传达各种情感和精神信息。

眼神是无声的语言，它属于人体语言的范围，人的喜怒哀乐、思虑忧郁等各种情感都可以从眼神和相应的精神状态中展现出来。

在舞蹈表演中，眼神和面部表情的合理运用能够使人物情感和心理变化刻画得更加淋漓尽致，单独的舞蹈动作和语言文字则略显苍白甚至不能够完美表述，因此可以说眼神是贯穿在舞蹈表演中的灵魂。

二、古典舞身韵训练中眼神的作用身韵是古典舞的艺术灵魂之所在，其中“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括身韵的所有内涵，是一个成熟的舞者在舞台上展现出的动作必须具备的审美价值和艺术魅力。

中国古典舞中身韵的重要性分析中国古典舞以其独特的韵律、优雅的动作和深厚的艺术内涵而闻名于世。

在中国古典舞的表演中，身韵是至关重要的元素之一。

本文将从身韵的定义、身韵在舞蹈中的作用以及身韵的培养方法等方面进行分析，以概括中国古典舞中身韵的重要性。

身韵，是指舞者在舞蹈表演中所体现出的气质、韵律和内在情感。

它与动作和形态相辅相成，是舞蹈艺术中非常重要的一环。

身韵的表达需要舞者准确地理解舞蹈作品的内涵，并将自己的情感和意境融入其中。

通过肢体、面部表情和精神状态的协调，舞者能够将舞蹈作品表现得更加生动、细腻和感人。

身韵在中国古典舞中起着至关重要的作用。

首先，身韵能够为观众传递更多的信息和情感。

中国古典舞具有丰富的文化内涵，通过舞者的身韵表达，观众能够更好地理解舞蹈作品所表达的意境和思想。

其次，身韵能够增加舞蹈的艺术性和观赏性。

舞者的身韵能够使整个表演更加生动、立体和有魅力，吸引观众的眼球和情感。

同时，身韵还可以增加观众的代入感，使他们更容易与舞蹈作品产生共鸣和情感共振。

培养身韵需要舞者进行系统的训练和不断的磨砺。

首先，舞者需要提高自身的审美能力。

通过观摩大师级舞者的表演和欣赏优秀的舞蹈作品，舞者能够提高自己对美的敏感度和辨识力，从而更好地理解和表达身韵。

其次，舞者需要学习和运用舞蹈内涵的知识。

了解舞蹈作品的背后故事、历史背景以及所要表达的情感，可以帮助舞者更准确地把握和展现身韵。

另外，舞者需要通过身体训练，提高自己的肢体协调能力和舞蹈技巧。

只有身体灵活、柔韧度高的舞者才能更好地展现身韵的韵律美。

总之，中国古典舞中身韵的重要性不可忽视。

身韵是舞蹈中情感和内在意境的表达方式，能够为观众传递更多的信息和情感。

通过系统的培养和训练，舞者可以更好地理解和表达身韵，使舞蹈作品更加精彩动人。

因此，在学习和欣赏中国古典舞时，我们应该重视并关注身韵的表达，让舞蹈艺术在身韵的烘托下展现出更加独特和魅力的一面。

形神劲律在中国古典舞及身韵中的重要性（一）形神劲律在中国古典舞身韵教学中的重要性1.使肢体得到了解放,加强了气韵的表现神态的把握形、神、劲、律的有机结合，能够最大程度上发挥出旋律的起承转合，表现出来创作者的中心思想。

之前的舞蹈往往比较注重下半身的训练，这是因为舞蹈受芭蕾舞的影响较为严重，忽视了对于上身的气息乃至动作的练习。

在进行古典舞的身韵教学中，要特别注意发挥好形、神、劲、律的重要作用，能够将全身的动作进行结合起来，实现内外结合，形神结合，进而把握好舞蹈的气息。

也可以说，形、神、劲、律的出现，解决了传统舞蹈对于上半身的束缚，使得肢体动作得到最大程度上的解放，都能参与到舞蹈中来，使肢体表现更加饱满。

舞蹈的身韵课程的出现，能够平衡好形、神、劲、律之间的关系，使得舞蹈者的韵律气息能够与形体动作结合起来，这种方式能够很大程度上调整舞蹈者的呼吸频率，能够使得动作更加流畅自然。

2.提升了古典舞组合的美感，提高了训练的兴趣古典舞的形、神、劲、律对于提升古典舞的身韵、发挥好古典舞的重要组合作用有着重要作用。

古典舞的课程教学，要求能够注重体现肢体动作的协调性，发挥好古典舞的神韵，使观众能够感受到舞蹈所能表达的内心情感，对于节奏感的把握与转换也能提升舞蹈者进行学习的兴趣，使原本枯燥的古典舞学习有了新的内涵，在带动学习者积极性方便有着很大的作用。

（二）形神劲律在中国古典舞表演中的重要性1.提升了古典舞的欣赏性，突出了古典舞剧目的风格性中国古典舞产生于中国戏曲，在不断的演化过程中有了新的内涵，形、神、劲、律运用古典舞突破了传统的表演形式的限制，使得古典舞不再是戏曲的翻版，而具有了自己的核心文化。

比如说古典舞的经典作品《扇舞丹青》，仅仅运用一把折扇，就能够将舞者的秀丽的舞姿体现出来，剧目上不再是戏曲的悲欢离合，带有了很多现代化的元素。

再者，古典舞的形、神、劲、律的运用，也是对于气息和自身形体动作的有机结合，在不断的演化过程中，逐渐形成自己的气息节奏变化，这使得古典舞在表演过程中更加关注形体合一，使得古典舞剧目不再受戏曲的约束，变得更加丰富多彩。

2023年第3期- 89 -文化发展研究Research on Cultural Development舞蹈是一种身体语言。

人类在出现的早期，就已会通过“舞蹈”来进行交流和表达情绪。

在当今时代，舞蹈是一种独具表现力和传播价值的艺术形式。

作为中国传统舞蹈，古典舞具有特殊美感。

想要更完美地掌握中国古典舞的动作要领和精髓，通过中国古典舞传播中国传统文化，不仅要强化学习者在基本功上的练习，还要注重身韵元素的融入，进一步协调身体动作，保持意和形的统一，通过身体语言完美诠释剧目情感和精神，最大程度上保证中国古典舞的训练效果。

一、关于身韵的理解身韵的字面意思就是“身法”和“韵律”，“身法”属于外部技法，“韵律”属于内部神韵。

所以，身韵是形和神的结合体。

在身韵中，外部技法和内部神采相得益彰，相互渗透和补充，身韵能更形象地将中国古典舞的形态和精髓体现出来。

中国古典舞要求“外化于身，内化于形，内外交融并济”。

换言之，在身韵中，所有的动作都应该是内发于心、外行于体的。

所有动作元素都做到位需要由心意引领呼吸，用呼吸来控制身体部位。

这种动作方法适用于所有的古典舞动作。

在中国技法当中，身韵从元素到短句是有一套完整训练方法的。

但在当前的中国古典舞基础训练当中，身韵的融入程度还不够，身韵与古典舞之间还是存在“两张皮”的问题，联系紧密度不够。

中国古典舞的基础训练当中，舞蹈老师应该明确身韵训练的地位和作用，将身韵元素真正地融入舞姿和舞步当中。

在古典舞基础训练的过程当中，既要重视自始至终身韵元素的贯穿，又要重视用身韵元素来推动舞蹈训练进步，提升身体艺术的表现力，彰显民族舞蹈的技巧性。

身韵元素在中国古典舞基础训练当中的应用有助于进一步地优化和完善中国古典舞的训练体系。

[1]二、身韵元素在中国古典舞基础训练当中运用的作用和价值身韵是“形”和“神”的结合，是动作和情感的结合，也是舞蹈演员的身体能力和舞蹈基本素质之间的结合。

所以，身韵在中国古典舞蹈基础训练应用当中的价值和作用也应该是两方面的：一方面是在基本功和能力方面的价值；另一方面是在舞蹈意境和神韵，也就是“舞蹈语言”方面的价值。

古典舞身韵1.神：这是泛指内涵,神情,韵律,气质.任何艺术若无神韵,就可以说无魂魄.：中国古典舞根本动作之一,一条腿为支持腿,另一条腿作为动作退向后踢起同时向后哈腰昂首.此动作也可在空中完成.3.云手：双手在身材前上方做左手从左至右,从下至上,右手从右至左,从下至上的“8字圆”活动.和“小五花”的活动路线是一样的,是放大了的“小五花”.4.小五花：答：双手手背挨近手心向外,以手段为轴,双手形成由下至上,由里至外的360°的逆向迁移转变,每做一次完全的小五花,每只手完成一个“8字圆”活动.5.云肩转腰：是古典舞身韵经由戏曲.很多长期不雅察,并总结中国古典舞跳舞自身的请求提炼出来的,提.沉.冲.靠.含.腆.移等根本动律贯串起来做就是云间转腰.：八个手位即：单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.7.移：上身竖立,以腰为动力点．上身在程度线上向左或向右移动的动作进程：动作进程中头部正派,双肩平行.8.端腿展翅：即老鹰展翅,端右腿同时双臂向上撩掌,在头上交叉.挺胸俯身向前与端腿成45°角,同时左腿半蹲.再经双肋向后侧上方伸直,掌心向后,腿随右手,静止时眼看2点上方.9.朝天登:即:主力腿伸直用力登地,动力腿由下至上往上抬180°贴到耳朵旁边,阁下腿都可做动力腿或主力腿.：即：双手相合营做盘腕.两手手背相对,尽量屈腕.一手向外环绕,另一手向里环绕.行走路线可做向高低直线,也可做8字线.与腰的提沉含仰及旁提,拧等元素相合营.做小五花这个动作时,请求两手对衬,腕子转的幅度要大,转的进程要圆.“即小晃手动作的延续与放大,双晃手请求双臂沿前后轴从左至右,或从右至左划圆时,两手之间的距离保持与肩同宽,动作要有延长感.头眼合营做立圆活动,配之以腰的旁提含仰动律.转肘和转翻腕在动作进程中两手的合营均同小晃手.：主力腿不动,另一腿在空中变换舞姿,如：由前腿舞姿不落地平移成旁腿舞姿,即称环动.反之,由后腿舞姿平移成旁腿舞姿,或持续平移成前腿舞姿也称环动.13.传统的八大手位：八个手位即：单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.14云间转腰：是古典舞身韵经由戏曲.很多长期不雅察,并总结中国古典舞跳舞自身的请求提炼出来的,提.沉.冲.靠.含.腆.移等根本动律贯串起来做就是云间转腰.：一只脚向前上一步,另一只脚敏捷跟上双交并拢.一只手从上至下做盖掌,另一只手从下至上做穿掌.在半脚尖上做向左或向右360度的迁移转变.16.青龙探爪：是一个融平圆立圆八字圆与一身的典范动作.动作特色是上身和手臂要如龙蛇般的游动和曲回悠扬,身法上凸起一个“钻”字.17.大刀花：上身做阁下瓜代的迁移转变,双手臂在身材左旁或右旁做互相逆转想瓜代的每次36.度的立圆活动.18.风火轮：双腿从左弓右箭逐渐移至右弓左箭,身材从右侧至左侧最大限度的移动,双臂在身材前后做互相瓜代的“8”字形立圆活动.也可以只做上身动作.答：在古典舞特定的艺术规范和审美特点请求下的重要表示手段：即身法与韵律.它们现实上可以说是中国古典舞的艺术的魂魄.古典舞身韵的形成,是从元素的提炼入手的.提炼“元素”也既是把程式化的.凝固的造型抽象成为活的基因,如同音乐中的音符一样,找到其基质,以使其能获得多种合成方法,在新的组合分列中获得新的意义.身法属于外部的技法范畴,韵律则属于艺术的内涵,只有他们二者的互相渗入渗出与有机的联合,才干真正表现中国古典舞审美上的神韵与风度.技巧技能上有了身韵的辅衬,才干有艺术的沾染力和表示力.换句话说：“形神兼备,身心并用.表里同一,”这是古典舞不成缺乏的标记,是平易近族舞演员必须具备的艺术教养与本质.答：一切外部展示的动作.舞姿.身形.路线都可称之为“形”;一切内涵的气蕴.呼吸.意念.神情都可称之为“韵”.作为跳舞艺术来说,它们应当是有机的接洽在一路的,但事实上无论是教师或演员,往往轻易偏向于表示外在而缺乏内蕴.所以也可以说“身”和“韵”——或称之为“形”与“神”,不经由严厉的练习和请求是不会生成联合在一路的.“平圆.立圆.八字圆”这三种最根本.最典范的活动路线和轨迹.以腰为轴的“平圆”演习应是基本中的基本.完全的腰部平圆动作有一个专用的术语,叫做“云肩转腰”.是以扎实地控制好“云肩转腰”,不单能起到练习身法的感化.并且可以普遍地和舞姿.扭转.步法联合应用,使它们增长韵律感.因而在男班身韵教材中,我把“云肩转腰”列为重要的练习步调与骨干教材之一中国古典舞和技击原有一套典范动作,如云手.五花.晃手.大刀花.风火轮.燕子穿林.乌龙盘打.青龙探爪等.我认为它们确切有丰硕的身法性.作风性和表示力.但必须用新的不雅点和办法来看待它们.假如停滞在它们原有的规格上,静止在原有的程式和套路的应用办法上,它们不单有浓重的戏曲.技击陈迹,并且显得是孤立消失的,无助于古典舞的表示力.看待这些传统的优良典范动作,必须做到：“提.沉.冲.靠.含.腆.移.旁提”等多动律元素.“三圆”路线最大限度的光鲜化,并采纳“拆开来”做,连起来做.复合做的办法,增强其跳舞性和身法特色.“光着手臂,不动下肢”的情形,使“手之舞之,足之蹈之”融为一体.4.在节拍上转变它原有的格式,从新处理.综上所述,在中国古典舞与技击的联合练习中,要选用的是：以腰躯的动律元素为基本,以“云肩转腰”为重点,以“三圆”路线为活动轨迹,以传统的典范动作为根据,以组合为归宿的由浅入深,层层成长的办法.答：请求：在丁字步基本上出前腿形成.前腿要成90度状,后腿绷直.收臀立腰.前脚不成太“撇”或“扣”成正开状.后脚同样不成太“撇”或“扣”,双脚如收拢正好成丁字步状.重心在双腿之间,不要偏于一腿.手的姿势千变万化,可背.可按.可托,可作山膀状,但肩部必定要下垂.头微偏.双目平视.答：请求：在丁字步基本上,撤后腿形成.要顺着后腿足跟的偏向撤,前腿曲折,大腿交叉重心在前腿.上身可竖立,也可前倾.腰部微横拧.头向上方翻视,也可微梗脖下视,手的合营千变万化,可背.可按.可托,可作山膀状.：八个手位即：单山膀.双山膀.顺风旗.托按掌.双托掌.山膀按掌.冲掌.双提襟.8.“拧.倾.仰.”的概念“拧”就是下肢固定,上身（包含腰.肋.肩.颈.头）向左或向右作程度的旋扭.尽管从形态上看来不合的舞姿可以有各类不合的“仰拧”.“倾拧”.“翻胸拧”,但拧的本身就腰部而言只有一种,即“横拧”.不合的姿势都是在“横拧”的基本上加以胸部.肩部的仰或含而得以变更的.做法：从腰开端带动肩在和地面保持平行.脚位不动的情形下横面旋动上身.幅度是由胯是否迁移转变来决议的.胯不动,完全有腰和肩横面拧动,是根本的横拧,但它的幅度是交小的.在膝部不动,胯也跟着腰.肩横拧,拧的幅度可以达到极限.凡是上肢向前或旁做“折”壮,均为“倾”.做法：请求以胯为折点,向前或向旁倾倒.假如以腰.肋.胸压缩而往前倾,不克不及叫“倾”而叫“含”.这二者的差别必须搞清晰.在“倾”的基本上再加上“横拧”则可以形成各类丰硕的姿势.“卧云”等于典范之一.凡是上肢向后“折”状,等于“仰”.做法：以胸部封闭经向上顶,持续做最大限度的封闭,双肩胛骨对齐形成向后向上壮.它不合于用腰向后的“下腰”,请求敞胸.挤肩.顶胸.仰头.9.平圆.立圆.八字圆的概念答：“三圆”主如果指由整小我体活动造成的圆线轨迹.所以起首要明白不但这是“形”的圆也是“线”的圆.1平圆：无论是手的局部动作或是全部上肢动作,活动时要如同“磨盘”壮.展如今不雅众面前的是一个平面的圆线活动.2.立圆：它的活动轨迹如同“车轮”壮.既睁开在面前的是一个竖面的圆线活动.这是指肩部或双臂同时进行相反偏向的两个圆线活动,形成“前后”或“阁下”两个车轮式的圆线活动.它的特色是在相反的交织重叠的情形下两个圆同时合营完成,如同一个∞字,故名“八字圆”,“风火轮”既是它的典范表示.10.点.线的根本概念答：“点”与“线”在身韵中不单是经常要提到的术语,它本身的涵义也是多方面的.从动作的外部而言,“点”往上是指动作中的凸起的强拍或刹时的停留,“线”是指活动遵守的路线,如从2点到8点是走直线照样弧线,圆线？平圆.立圆.八字园都是线的具体表现.凡要做好一个动作必须起首明白动作外部经由的路线,节拍处理的强弱,这都是可以用“点”和“线”来要肄业生的.从神韵及内涵而言,“点”和“线”有着更深层的涵义.“点”是指呼吸中刹时的闭气;“提沉”中升沉的强弱;眼神应用时动幻中的凝集;身法变换中意念的明灭.“线”是指活动全进程中的内涵意识的旋律感,如同歌颂时的乐感,吹奏时的“如歌般”一样.身韵动作是离不高兴中的线的,如做“云手十字步”,心中必定要有“行云流水”般的线,做“大揉球”.则要有内涵的波浪线,做“燕子穿林”,则要有穿梭游动的线.在“慢而不竭”的线中,配以“画龙点睛”般的点,则形神可以兼备了.是以,“点”与“线”的概念必须深深地印在学生的思维里.也是教师启示学生不成缺乏的用语.“串翻身”为例解释此技巧动作的具体做法和动作请求.答：串翻身：预备对5点,站小八字步,后耗腰,双臂阁下平伸,掌心向上,头转向右,眼视右下方.做法：以右脚为轴,左脚向7点上步,脚掌着地,同时身材右转半圈,双脚保持小八字步.回身时经右旁腰成前腰.双臂随身动,保持阁下平伸状,掌心向下,留头,接着以左脚掌为轴,右脚持续向7点上步,落在左旁,身材再右转半圈.保持小八字步,转时经左旁腰成后耗腰,掌心向上,甩头后眼视7点远下方还原成预备动作.如斯重复瓜代进行.请求：膝微屈,双脚瓜代移动时脚掌着地,微跳跃,只能向下踩.翻身时四肢举动要调和,双臂请求踏步翻身雷同.每一步翻半面,上身固定高度,不克不及忽高忽低.只用胸腰部分,不必大腰.12.扭转的概念是什么？答：在跳舞中,扭转是指人环绕着一个点或轴进行的圆周活动.舞姿,动力和重心轴是构成跳舞扭转技能的三大要素;原地转进行转及空中转构成跳舞扭转最根本的活动情势,在我国的跳舞技巧范畴中,扭转是必不成少的构成部分.它既能作为自力的表示手段,也能在身法韵律和技能动作中起奇妙的连接感化,变更多端.极富有表示力.从古到今,扭转都以其特有的平易近族作风和高难度的技巧技能,在跳舞,舞剧的扮演中占领重要的地位.答：中国古典舞身韵元素名称是“提”“沉”“冲”“靠”“含”“腆”“移”“旁提”.其动律分离是“提沉”是联起来之称,事实上动律必是先“沉”后“提”的是躯干高低动律元素;“冲靠”则是“提沉”基本上“斜移”之动律.“靠”是和“冲”相反的一对不成割裂的动律;“含腆”在身法动律中是极为重要的它们是构成身法具有韵律感所必须有的进程.也是一对不成割裂的相反动律,是胸腔和后肩为动力的“前后”动律,是“提沉”的强化成果;“移”这是腰肩进行阁下的程度活动,和上述的“高低”（提沉）“斜线”（冲靠）“前后”（含腆）的动律构成腰部动律的全方位纪律;旁提这是身材作“弧线“活动的元素,是完成身形的线条感很重要的动律.14.简述古典舞中脚的根本地位名称和脚的地位特色是什么？答：脚的地位名称特色如下：（1）正步—双脚并立,脚尖想身材的正前方.重心在两脚上.（2）点步—在正步基本上向前.旁.后擦出后点地.重心在主力腿上.（3）虚步—在点步的基本上,加主力腿半蹲.（4）前交叉步—（即“别步”）两腿膝盖前后重叠.以左脚为例：左脚交叉于右脚之前,用脚掌作为支持,放置右旁,两脚距离约一拳,脚尖在同一平行线上.（5）后交叉步（即“踏步”）—以右脚为例：右脚在左脚后侧用脚掌踏地,也可绷脚,用脚点地.（6）八字步—有大小八字步之分.小八字步—两脚脚跟挨近,脚尖向两侧离开约一脚的距离.髋关节外旋,重心在两脚上.大八字步—双脚脚跟一字离开与肩同宽或超出肩宽,具体请求可根据动作的大小来划定,髋关节外旋,重心在两腿之间.（7）丁字步—有阁下之分.左脚在前为左丁字步,右脚在前为右丁字步.一只脚踝关节外旋,一脚脚跟靠在另一脚的足弓处,形同“丁”字,重心在后面的脚上（8）弓箭步——是丁字步的扩展与成长,以右脚为例：右脚沿脚尖偏向伸出后,膝盖曲折成90°,左腿绷直伸长,脚尖对正前方,身材也对正前方.重心垂直于两腿之间.请求前脚大腿平,小腿垂.开胯.膝盖对脚尖,形成前弓后绷,立腰拔背.（9）扑步—是脚的地位中幅度最大的以种主力腿屈膝深蹲,大腿与小腿相贴,臀部接近小腿,全脚着地重心在主力腿上.请求挺胸收腹,塌腰沉髋,双手分离在一位和二位上,伸直后展.答：中国古典舞扭转的四个根本特色是：（1）以拧倾仰为焦点的扭转舞姿构造是中国古典舞扭转的第一个特色.拧倾的曲线造型是中国古典舞的根本身形,也是其扭转的根本特色.垂直.旁提.拧.倾.仰五个元素构成了千变万化的扭转舞姿.（2）“发力在腰,用力在梢”;走上身留下身“的扭转技法,是中国古典舞扭转的第二个特色.（3）均衡重心,移动重心的应用,是中国古典舞扭转的地三个特色（4）上中下回旋,点线面流淌的空间变更,是中国古典舞扭转的第四个特色.。

中国古典舞之神韵中国古典舞之神韵摘要：导致舞中神韵的缺失，我们追根寻源，问题在于中国古典舞基本训练课中对身韵的重视程度和训练力度。

在中国古典舞训练课堂中最为重要的两大部分就是技术技巧部分与身韵部分，而身韵训练则是提高神韵能力的基础和重要途径。

在教学具体操作过程中如有条件能二者兼顾、并肩前行则更好，如不能“平分春色”的话，二者之间相对来说谁更为重要就是我想要和各位同仁探讨和分享的问题，还望指正!关键词：古典舞;训练课堂;技术技巧舞蹈是美的代名词，它能给人以美感、精神上的享受，并容易引起欣赏兴趣。

它善于表达人的思想情感，是情感世界达到极致的表现，把人们内心世界的真、善、美、丑、恶经过艺术的加工、创造，成就的舞蹈形象。

而中国古典舞拥有着我们深厚的传统舞蹈美学基础，是中华民族文化艺术的瑰宝，更是形态美、韵律美的艺术结晶，其独特的神韵是中华民族特有的气质体现!艺术是相通的，讲究内在的神韵，若缺少了它，就好比是死水一潭，没有生机。

在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

在中国古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

只有真正的把握住了内在的“神”，外部的“形”才更具生命力和艺术表现力。

我们习惯用“呆板、僵硬、没感觉、吸引不住观众等等”这样的词语来评论某些演员在表演上的不成熟，而导致观众有这样的感觉正是“神韵”的缺失所至。

舞蹈没有韵律、没有神韵，即便有再高的技术技巧，也会是枯燥无味的，也就失去了它的艺术价值和欣赏价值。

任何艺术若无神韵，便犹如失去了它的灵魂，从而缺少了思想上的交流、心灵上的沟通，失去了艺术的感染力，更不能与欣赏者产生情感上的共鸣!一、古典舞教学现状分析在以往的教学中，许多古典舞教员几乎拥有一种相同的教学模式，就是技术技巧为主，身韵为辅。

无论是从教学效果上看、还是课堂内容的比例分配上来看，老师的主要精力和重点显然都放在了基础训练和技术技巧的训练方面，而身韵则作为补充教材使用。